Literatura Latinoamericana

La relación entre testimonio y ficción representó, para los escritores latinoamericanos que promovieron el género testimonial en los años 60-70, una opción dilemática, entre términos claramente delimitados y mutuamente excluyentes. Sin embargo, reconsiderado hoy, el vínculo entre testimonio y ficción reviste una complejidad mayor, susceptible de ser abordada por la teoría literaria. En esta línea, nuestro trabajo estudia las relaciones entre testimonio y ficción que se despliegan en una serie de narrativas argentinas de posdictadura. Sostenemos que la articulación entre testimonio y ficción en dichas narrativas no se explica como un fenómeno meramente retórico, sino que responde a las características complejas de la experiencia social del terrorismo de Estado, que se representa en los textos considerados. A partir de un corpus amplio que abarca desde Recuerdo de la muerte de Miguel Bonasso (1984) hasta Tucho de Rafael Bielsa (2014), analizaremos algunos fundamentos histórico-sociales de la integración de testimonio y ficción en la narrativa argentina posdictatorial.

En este texto se destaca la presencia de Guadalupe Nettel en la narrativa mexicana como una voz que experimenta con los imaginarios geográficos de China, Japón y México. En este texto se destaca la presencia de Guadalupe Nettel en la narrativa mexicana como una voz que experimenta con los imaginarios geográficos de China, Japón y México.  Se posiciona la figura de Nettel como una escritora que consolida una estética producto del intercambio literario con Oriente y América Latina.

"Guavas for Dummies, American Jíbaras, & Postnational Autonomy: When I Was Puerto Rican in the Hemispheric Turn" (2019) re-engages this text after I taught it in Puerto Rico four years. In this 2009 essay, Santiago’s memoir is said to bridge U.S. and Caribbean lit. WIWPR begins with a remembered Puerto Rico, and ends in the author’s adulthood in the USA. Studying Santiago’s text within a trajectory of immigrant narratives familiarizes the text to readers who are often processing their own entries into the US / its cultural orbit. This essay examines Santiago’s representation of jibaros, a subculture whose place in in Puerto Rico parallels the conflicted relationship many Jamaicans have with Rastafarians. Also, the theme of “Translating and Resisting Imperialism” is developed through a close reading of the chapter “The American Invasion of MacÚn.” Santiago’s treatment of gender roles in her family is also explored.

La literatura testimonial, cuyo origen histórico remite al proceso político-cultural latinoamericano de los años 60-70, expone particularidades relevantes al considerar su desarrollo en la Argentina postdictatorial. El presente artículo se centra en la producción literaria testimonial argentina de la década de 1980. En primer lugar, proponemos un enfoque panorámico de la historia de la literatura testimonial argentina, desde su auge inicial a comienzos de la década de 1970 hasta la contemporaneidad. En segundo lugar, abordamos el análisis de tres obras testimoniales producidas por escritores argentinos en los años 80: Recuerdo de la muerte de Miguel Bonasso, La Escuelita de Alicia Partnoy y Pasos bajo el agua de Alicia Kozameh. El análisis considera los efectos de sentido asociados a las distintas interrelaciones entre testimonio y ficción que los relatos despliegan en la representación de la experiencia concentracionaria.

Estudio sobre la literatura llamada testimonial, debate sobre el lugar del testigo de los centros clandestinos de detención, tortura y exterminio en la sociedad y en la literatura, glosario que abre debates sobre terminología vinculada a temas de memoria.

La novela "Nadar de pie" (2010) de Sandra Comino (Junín, 1964) es un relato que aborda el pasado reciente de Argentina, específicamente la guerra de Malvinas (1982) y las implicancias que esta tiene para la familia de Mavi, la adolescente protagonista. La propuesta de esta reseña crítica es la de reflexionar sobre cómo la escritura se transforma para Mavi en la única vía posible para reconstruir su historia y otorgarle sentido, erigiendo un relato catártico que la libera de la angustia paralizante y le permite configurar una memoria personal –atravesada constantemente por la memoria social–, que finalmente resignifica su pasado, modifica su presente y se proyecta hacia el futuro. Se destaca también la construcción de un relato que se dirige a audiencias adolescentes, abordando temáticas complejas sin intención de reducir la obra a un relato didáctico.

Este texto forma parte de la Revista Umbral. Literatura para infancia, adolescencia y juventud. Colección de Propuestas Críticas: http://cielchile.org/umbral/

Rosamaría Roffiel (1945) con su poesía y su narrativa respondió, desde los años ochenta, a un público ávido de lecturas sobre homosexualidad femenina, y sigue estando vigente y presente en nustros días; para comprender este hecho cabalmente, es necesario atender a lo literario como conformación histórica, como proceso, lo que requiere de un método de estudio que no jerarquice y deseche las obras según criterios de calificación canónica y comercial, que dé cuenta, en cambio, de su significado en relación con su inscripción social, es decir, como producción individual inscrita en el ámbito de la cultura colectiva.

Vendrá la libertad. Sobre el pasado inerte veremos a la vida derrotando la muerte. Tendremos alegría, tendremos entusiasmo, la actividad fecunda sucederá al marasmo Alfonso Guillén Zelaya: "Vendrán los nuevos días" Agradecimientos Ileana Hernández, a los organizadores del homenaje, CEART Ensenada del maestro Rubén Vizcaino, a mi mente que aún me sigue funcionando, a todos quienes me han dado su apoyo para estar aquí y particularmente a quienes esta tarde nos están acompañando al maestro Vizcaíno y a mí.

Resumen: La primera traducción al húngaro de textos de Jorge Luis Borges se publicó hace 45 años, en 1972, en la serie de ciencia ficción, titulada Kozmosz fantasztikus könyvek (Cosmos libros fantásticos), mientras que la última en 2017, en una antología (la serie se titula Metagalaktika, o sea Metagaláctica) de prácticamente la misma editorial que desde su renacimiento en los años 2000 tiene el objetivo de mantener vivo el género. El propósito del artículo es estudiar la influencia del contexto de la ciencia ficción en la recepción de los textos y la figura de Borges en Hungría, es decir, dar una imagen sobre esta peculiaridad de la lectura húngara de la obra del escritor argentino.

Abstract: The first Hungarian translation of texts by Jorge Luis Borges was published 45 years ago in 1972 as part of the science fiction series Kozmosz fantasztikus könyvek ("Cosmos fantastic books"), while the last one in 2017, in an anthology (the series called Metagalaktika, "Metagalactic") edited practicaly by the same publishing house. The series was reborn in the years of 2000 with the aim of keeping the genre science fiction alive. The purpose of the paper is to study how science fiction as a context influences the reception of texts and the figure of Borges in Hungary, that is, give an image about this special way how the Argentine writer appears in the Hungarian literary criticism.

Este artículo aborda el cuento "El espejo desordenado" de Manuel Mujica Lainez, para analizar de qué modo su protagonista (un judío converso de origen portugués) es representado como otro, a partir de una serie de prejuicios antisemitas de antigua data. Se parte de dos consideraciones iniciales: por una parte, la comprobación de que este tipo de representaciones de lo judío son habituales en la obra de Mujica Lainez y, por otra parte, de que es innegable el tránsito del escritor por círculos de formación nacionalista durante su juventud. En función de ellas se establece la hipótesis central del trabajo, a saber, que la otredad asignada de manera inherente al protagonista del cuento, tiene sus raíces en las representaciones católicomedievales del judío. Esta ascendencia se observa tanto en los criterios de representación física como en consideraciones del orden de lo moral. La especificidad del relato radica, entonces, en que permite el contraste intrínseco entre dos tipos de alteridades diferentes: la alteridad portuguesa, concebida como una circunstancia histórica y remediable, frente a la alteridad judía, entendida como una diferencia de sustancia y, por lo tanto, irremediable.

Claridad tan obscura (2011) de Carlos Herrera alterna dos historias: la de un presente signado por una "Tragedia" del alcance planetario, que obliga a cinco personajes (entre ellos, el narrador protagonista) a recluirse en un refugio cerrado, y la que surge de la lectura de la vida del jesuita Antonio Ruiz de Montoya, fundador de las misiones del Guayrá en el siglo XVII. En este artículo, proponemos abordar la novela desde la perspectiva de la intertextualidad, procedimiento fundamental para aproximarnos a los sentidos que se desprenden de la relación entre el pasado colonial y la más absoluta contemporaneidad.

A partir de 2011, un número creciente de escritoras indígenas comenzaron a publicar sus poemas en la lengua kichwa en Ecuador. A través de un análisis de los conceptos de amawta warmi (“mujer sabia”), chakana (“cruz andina” o “escalera”) y quishpi (“libertad”), este artículo explora los enfoques estéticos, políticos y sociolingüísticos clave presente en la obra de varias de estas poetas kichwas contemporáneas, entre ellas: Mariana del Rocío Anchatuña Rojas, María Mercedes Muenala Tituaña y Lourdes Llasag Fernández.
***(Beginning in 2011 a growing number of female indigenous poets began to publish their Kichwa-language poems in Ecuador. Through an analysis of the concepts of amawta warmi ('wise woman'), chakana ('Andean cross' or 'staircase'), and quishpi ('liberty'), this article explores several of the key aesthetic, political, and sociolinguistic approaches present within the work of several of these contemporary Kichwa poets, including:  Mariana del Rocío Anchatuña Rojas, María Mercedes Muenala Tituaña, and Lourdes Llasag Fernández.)***

Durante la primera guerra de independencia de Cuba, que comenzó en 1868 y duró diez años, aparecieron en la isla y los Estados Unidos varias narraciones que hablaban del conflicto bélico. Una de estas narraciones fue escrita por Lila Waring de Luaces, una norteamericana casada con un cubano. En este ensayo discuto ese texto y lo comparo con otro, aparecido después de la guerra, escrito por otra sobreviviente en la isla. En ellos destaco las formas de representar la violencia y el Yo en estas narraciones, así como lo más importante: el archivo de hechos que van creando como contrapeso a la historia oficial del poder español en Cuba.

Capítulo de libro donde abordo textos de los escritores chilenos Nona Fernández y Rafael Gumucio. En: Waldman, Gilda y Alberto Trejo: Pasaporte sellado. Las fronteras abiertas entre ciencias sociales y literatura. México: Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco, 2018, 171 – 188.

El presente trabajo procura una revalorización del teatro de César Vallejo y de su estética teatral (tal y como aparece El arte la revolución) a partir de situar correctamente su obra dentro de los parámetros de teatro político y soviético del momento. Vallejo, como Piscator, Meyerhold, Maiakowski, Mishon y otros autores de teatro revolucionario, presentan un proyecto ideológico y estético paralelo en el que la nueva estética proletaria supere a la burguesa. En esta estética es fundamental el uso de la nueva cinematografía, el documento, la “Biomecánica”, la coreografía armónica y una concepción escenográfico-espacial constructivista. A la par, este artículo adelanta que, desde el Instituto del Teatro de Madrid, nos encontramos en un proceso de realizar una edición de los textos teatrales en francés que incluya los tachones, enmiendas y correcciones. Esta edición podría beneficiarse de ser planteada a partir de los presupuestos de la crítica genética de modo que se deje a las claras el proceso de composición del autor y que permita una mejor fijación del arquetipo de unos textos de tan complicada transmisión.
Palabras clave: César Vallejo, Teatro soviético, proletariado, revolución, filología, ecdótica
Keywords: César Vallejo, Soviet Theater, Proletariät, Revolution, philology, textual studies

Prisión en Chile, de Alejandro Witker, fue uno de los textos testimoniales de mayor impacto en los años que siguieron al Golpe Militar. Sus diferentes paratextos identificaban la enunciación testimonial como una forma de combate que podía sustituir a las formas tradicionales de la lucha política. Para hacerlo, el texto de Witker desarrollaba una serie de estrategias de construcción textual que le servían para discursivizar la idea fundamental de experiencia colectiva y para crear un ‘efecto documental’ que potenciaría su función de denuncia.

Ideato da Giuseppe Bellini –direttore dal 2000 al 2016– insieme a Clara Camplani e a Patrizia Spinato, il Notiziario è concepito come uno strumento agile ed immediato che si prefigge di divulgare le attività della sede CSAE, in seguito ISEM, di Milano, consolidato punto di riferimento per la comunità di ispanisti e di ispanoamericanisti nazionale ed internazionale.
Il primo numero esce nel dicembre 2000 ed è rivolto a studiosi, docenti, biblioteche, centri di ricerca italiani e stranieri, per informare sulle iniziative scientifiche del locale gruppo di ricerca e sulle novità editoriali afferenti o direttamente promosse. Con il tempo si affina la veste grafica, grazie alle nuove competenze del personale della sede, e si regolarizza la periodicità, tanto da meritare l’International Standard Serial Number. Il bollettino esce con cadenza bimestrale e la sua distribuzione è elettronica, attraverso un indirizzario di posta dedicato, l’omonimo blog su WordPress, il profilo e le pagine Facebook della sede milanese.
Il Notiziario è articolato in diverse sezioni che variano a seconda dei numeri e spaziano dalla presentazione delle attività organizzate dal centro di ricerca alle iniziative in cui è coinvolto, dalle pubblicazioni interne alle segnalazioni bibliografiche che evidenziano gli apporti scientifici italiani e stranieri di particolare interesse per le specifiche aree disciplinari. In chiusura, la rubrica «La Pagina» approfondisce temi di carattere letterario e di attualità, di ambito mediterraneo ed atlantico.
Attualmente diretto da Patrizia Spinato, il Notiziario coinvolge nella redazione ricercatori e tecnici della sede di Milano, nonché collaboratori esterni, su invito della Direzione.

O poema O Guesa, do brasileiro Sousândrade (1832-1902), narra uma peregrinação alegórica baseada em uma tradição dos índios muíscas da atual Colômbia, estendendo-a no tempo e no espaço: seu protagonista viaja por toda a América e vai também à Europa e à África, passando por episódios da história americana desde os tempos pré-colombianos até o presente da enunciação. Visando colaborar para a integração do poema ao corpus internacional da poesia americana do seu tempo, este trabalho procura discutir relações inexploradas com textos hispano-americanos – de González Prada, Martí, Chocano e outros –, em busca de elementos para uma compreensão histórico-estilística do americanismo poético inscrito em sua peculiar dicção e forma narrativa.

El propósito de este trabajo es analizar las crónicas resultantes del viaje a los Estados Unidos realizado por Justo Sierra en 1895, y editadas en publicaciones periódicas a partir de 1897 y, como libro, en 1898. Privilegiamos las primeras crónicas de la serie porque nos interesa focalizar el contraste México / EE.UU. en la percepción del viajero. El artículo está organizado en cuatro secciones: en la primera, «El viajero sordomudo», nos concentramos en las estrategias de comprensión desarrolladas por el sujeto de estos textos, altamente dependientes de la percepción visual, dadas las limitaciones idiomáticas del autor-narrador en el ámbito angloparlante. La segunda, «Un mundo en movimiento», analizamos marcas textuales del funcionamiento de la sociedad norteamericana moderna, caracterizado, según el narrador, por el movimiento incesante. La parte tercera, «Memoria, historia, melancolía», procura esclarecer la funcionalidad de la memoria y de la inclusión de referencias históricas en estas crónicas. Por último, el apartado «La impronta esteticista», está dedicado a las formas de estilización del discurso de Sierra, entre las que se destacan las referencias literarias y la selección léxica. //  The aim of this paper is to analyse the chronicles written by Justo Sierra as a result of his travel to the USA in 1895. These chronicles were edited in magazines since 1897 and they were published as a book in 1898. We selected the first chronicles of the book because we are interested in the Mexico / USA contrast as it was perceived by the traveler. The paper is divided into four sections: the first, «The Deaf-mute Traveler», is devoted to the subject comprehension strategies, strongly dependent on the visual perception, because the traveler has idiomatic difficulties in the English-speaking world. The second part, «A World in Motion», studies the textual marks related to the North-american modern social order, an order depicted by the narrator as a never-ending movement. The third section, «Memory, History, Melancholia», tries to clarify the role of the memory and the historical references in these chronicles. Finally, «The Aesthetic Stamp» studies the ways of stylization, basically, the literary references and the lexical selection in Sierra discourse.