Literatura Latinoamericana

Propongo un recorrido por diversos cuentos, novelas y poemas que Nicolás Olivari escribe entre 1922 y 1929, para estudiar los envíos más o menos explícitos que realizan a los textos de Carriego. De este modo, se describe el lugar que la literatura de Carriego ocupa en la construcción de una tradición local y de qué modo posibilita un desplazamiento de lo que se pensaba como literatura en la década de 1920.

Abstract


My thesis focuses on the short stories of six contemporary Argentine women writers: Luisa Axpe, Liliana Díaz Mindurry, Fernanda García Curten, Paola Kaufmann, Mariana Enríquez, and Samanta Schweblin. Although these narratives have not been addressed by literary criticism, they are generally regarded as fantastic by editorial press releases and book reviews. However, here I demonstrate that they include procedures that pertain to other literary realms as well, among these the marvellous realism, the absurd, and the grotesque. Therefore, these narratives resort to multiple textual strategies and motifs, forming a “hybrid literature” that escapes univocal categorization. This research evaluates the relationship between those realms and the fantastic. Moreover, it proposes a revision of the theoretical framework that studies the unreal, to open up new perspectives to analyze these diverse narrative forms.
In order to encompass the unreal in these narratives, I establish three categories that link the fantastic with other genres employed by these six writers. They are the double, the metafiction and the unattainable reality. Through the literary analysis using the mentioned categories, I state that there is a pervasive impulse to question the notion of the real and its form of representation by the realism. To this end, I examine the role of illusion in reality as well as the changes in the concept of the real throughout time, in the light of philosophical perspectives. Another important point that these narratives address is the void of meaning. Here, the lack of sense in the existence is imitated or mimicked by putting into question the code of writing as a means of communication and production of meaning, and also by refusing to give a fixed sense to their texts. My study shows that what the narratives pursue is not a matter of category, genre or procedure in itself, but rather a denotation of a “crisis of meaning”. This is brought about by the distortion of the narrative events through different procedural devices such as poetization of language, irony, humor, or playfulness. Ultimately, the hesitation that defines the fantastic and characterizes these narratives derives from the impossibility of assigning a precise signification to

Esta investigación atiende a un interés específico en la creación literaria producida en nuestro subcontinente, la cual ha tenido su momento cumbre en el denominado boom narrativo de los años sesenta, de la mano de figuras como Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y José Donoso, entre otros. Tras el fin de éste fenómeno en 1972, estudiosos de la literatura y críticos literarios identifican un periodo sin sobresaltos hasta mediada la década de los noventa, cuando en diversos medios de comunicación y publicaciones especializadas, principalmente españolas, se comienza a hablar de un nuevo boom de envergadura similar al primero.

Atendiendo a tal justificación, en las siguientes páginas se analizarán las características y especificidades de dicho fenómeno literario desde las tres fases constituyentes del mercado de bienes simbólicos: la producción, la circulación y el consumo.
Esta tesis parte de la hipótesis de que “la narrativa latinoamericana creada y/o publicada de 1996 a 2008 se dirige hacia un nuevo fenómeno de masificación –nuevo boom- de carácter comercial y cultural”. El objetivo general de este trabajo es estudiar las condicionantes que, en los ámbitos de la producción (escritores), la circulación (casas editoriales comerciales e independientes, librerías, ferias del libro y bibliotecas) y el consumo (perfil del lector, hábitos y promoción de la lectura), están permitiendo el surgimiento de un nuevo boom narrativo en Hispanoamérica que presenta ciertas similitudes al acontecido en la década de 1960.

Neste trabalho estão os textos, propostas e discussões apresentados no  II Congresso Métodos Fronteiriços: imaginário, natureza e memória, ocorrido de 28 de agosto a 1 de setembro de 2017; que assume a perspectiva de desdobramento do encontro de partida, o I Congresso Métodos Fronteiriços: objetos míticos, insólitos e imaginários, realizado em 2015. Ao início da discussão acerca dos objetos e relações míticas na Amazônia, soma-se a aprendizagem dos saberes tradicionais das comunidades ribeirinha, indígena e quilombola do Estado de Rondônia. Agregam-se aí as relações entre humanos e não humanos, que cotidianamente nos são apresentadas em meio social, e sua marcante e decisiva presença subjacente aos fundamentos da racionalidade, da técnica e da política ocidental. A mesma que estipula quem são os animais humanos que importam, reservando uma vasta borda deserta para os considerados não humanos, oriundos de variadas dimensões: do silêncio midiático, da invisibilidade e das minorias sociais, das matas e rios, das migrações e dos seringais, entre outros.

Jose Orlando Melo Naranjo

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JOSE ORLANDO MELO NARANJO

JOSE ORLANDO MELO NARANJO

JOSE ORLANDO MELO NARANJO

JOSE ORLANDO MELO NARANJO

Opiniones en 1967 sobre el otorgamiento del Premio Nobel a Miguel Ángel Asturias
El 9 de junio de cada año se recuerda en forma especial por tratarse de la fecha en que falleció el novelista, cuentista, poeta, periodista y abogado Miguel Ángel Asturias Rosales (1899-1974). Sin embargo, no debe ser motivo de pesar pues su obra está vigente hoy y siempre.
Si en 2016 se celebraron los 70 años de la primera edición de la novela "El Señor Presidente" (1946), el 2017 es único al ser declarado “Año del Cincuentenario del otorgamiento del Premio Nobel a Miguel Ángel Asturias”, premio cuya concesión fuera anunciada el 19 de octubre de 1967 (día del cumpleaños del maestro) y entregado a su recipiendario en la tarde del 10 de diciembre de dicho año.
Antes de Asturias, solo una latinoamericana había obtenido tan prestigioso reconocimiento en 1945, razón por la cual en 1967 las opiniones sobre su entrega a Miguel Ángel Asturias fueron en su mayor parte favorables, con pocas excepciones en cuanto a desacuerdos.
Qué se dijo en 1967 es el motivo de la recopilación que se ofrece ahora, con el título Opiniones en 1967 sobre el otorgamiento del Premio Nobel a Miguel Ángel Asturias, cuyo propósito es que el caro lector tenga a la mano una treintena de comentarios expuestos por diversos intelectuales y periodistas de la época, guatemaltecos, hispanoamericanos y europeos.

Un ensayo que es manifiesto: trata de fundar, a medida que avanza a tajo y machete, un contrapunto y una identidad. De eso se tratan los manifiestos. Éste es rauda escritura de lo negro en Argentina: apología de lo oscuro que va del Martín Fierro a la cumbia villera. La historia es la de la lucha de clases, y esas clases están inscriptas en el color de la piel.  Del manifiesto a la denuncia, pero siempre en el tono de una afirmación sin medias tintas. La guerra no cultiva posiciones intermedias, más bien las proscribe. Por eso, la prosa es irrupción y tajo, arbitrario énfasis y lúcido señalamiento, evitación de atenuantes y de coartadas, pasión por el aforismo y la controversia. Parte de guerra es parte de la guerra y no su relato. De allí su fuerza, su belleza y su desesperación (María Pia Lopez, "Prólogo")

Este artigo explora os abismos do enigma-grifo João Guimarães Rosa: sua escrita hologramática e metalinguística, seus personagens metapoéticos (Drummond, Augusto dos Anjos, Odorico Mendes, James Joyce...), o sombrio pacto com o Demônio (666 é o símbolo do Lux+Fero, aquele que traz a luz), as referências a Crátilo e à motivação do signo em Platão, a vitória sobre Hermógenes e o signo arbitrário, a morte ocorrida três dias após a posse na Academia Brasileira de Letras - evento adiado durante quatro anos. "Dou o primeiro passo no caminho da eternidade e saio da vida para entrar na História", anuncia Getúlio Vargas (em 1954, dois anos antes da publicação de GSV); "as pessoas não morrem, ficam encantadas", rebate o bardo João poucas horas antes de entregar a alma (1967, num domingo sagrado, à hora do Ângelus...).
Por esse viés, este artigo dedica-se à decodificação de uma série de enigmas literários do meta-romance Grande Sertão: Veredas, haja vista que “ler”, como afirma o “io bardo” Riobaldo, é também “deletrear”, discernir as letras.
O empilhamento de vozes palimpsésticas de Grande Sertão: Veredas remeteria, assim, àquele “almanaque grosso, de logogrifos e charadas” sobre o qual fala Riobaldo, em um dos múltiplos e sugestivos protocolos de leitura que podem conduzir, segundo sugestão de Rosa em entrevista a Günter Lorenz, à noção de “autobiografia irracional”. Por essa vertente, busca-se lançar alguma luz sobre a enigmática, anunciada e prematura morte do romancista, ocorrida apenas três dias após a posse na ABL, um evento adiado durante quatro longos anos. "Contar para vivê-la": palavra de ordem para ume inédita proposta de se viver (e morrer) pela literatura?
Cabe igualmente observar uma bizarra coincidência: Rosa toma posse na ABL e torna-se imortal no dia 16.11.1967; falece três dias mais tarde, no dia 19.11.1967. Para um romancista conhecedor da Cabala, esses números são densos em significados: leitores mais versados em numerologia podem até mesmo entrever, nessas datas, as sombrios curvas dos algarismos 666... Bastante sugestivo é, igualmente, o inexplicável fato de uma ressurreição às avessas, com intervalo de três dias, como de praxe, e no preciso dia da semana em que, concluída a criação do mundo por intermédio da palavra (Fiat Lux), deve-se por fim descansar (R.I.P.: Requiescat in Pace).
Esta proposta hermenêutica parte de noções lingüísticas essenciais para a leitura dessa obra-prima da língua portuguesa, em sua variante brasileira : neologismos ,
anagramas, intertextualidade, grifos e, sobretudo, o antigo debate entre Signo Arbitrário e Signo Motivado, partindo-se de Crátilo (Platão), passando-se por Saussure e alcançando as ideias inovadoras de Guimarães Rosa, um dos maiores nomes da literatura universal.
Busca-se encontrar, na obra, pistas para a interpretação de uma biografia minuciosamente construída com recurso a passadores de enigmas e contrabandistas de fatos 66,6 % inventados.  O resto é silêncio.

El articulo evalúa las formas en que el canon literario peruano invisibilizó algunas tradiciones textuales ene l Perú. En particular, el artículo pone énfasis en factores como etnicidad, soporte textual y modos de producción y de circulación

La literatura es un fenómeno universal y cambiante que retrata de la misma manera los cambios y pasajes históricos de la sociedad y el mundo como lo conocemos. El caso particular de Cozumel, remonta a su origen mesoamericano en el que fungió como centro de peregrinaje y santuario, pasando por sus apariciones y menciones en las crónicas de conquista, continuando con su uso durante la colonia,  su abandono y su repoblamiento, memoria que continua fresca en su población. La investigación propone un panorama de la creación literaria así como un instrumento de catálogo, para comenzar los estudios de Cozumel como un espacio donde la literatura ha sucedido y está siendo "creada".

En este trabajo se analiza el libro "El loco" de Arturo Borda en relación a su obra pictórica conectados por ciertas características, tópicos y rasgos de la alquimia y la gnosis. La melancolía es así uno de los tópicos recurrentes.  Si bien se ha dicho continuamente que la obra literaria de Borda es fragmentaria, consideramos que Borda estructura una narración ordenada que tiene que ver con "El viaje del héroe" (el loco). A la manera de los antiguos libros alquímicos, el texto de Borda es el artificio para vaciar conocimientos herméticos. Los tres tomos del libro revelan la peregrinación de un alma que desea transmutar por vía de los caminos de la iniciación en la gnosis. Borda toma la idea de Magnum Opus, pretendiendo que su libro narre la búsqueda de los alquimistas espirituales: la Piedra Filosofal, la vida eterna.

El estudio de la relación entre testimonio y literatura reviste la complejidad que conlleva la siempre discutida definición de lo literario. En efecto, la discusión sobre qué había de ser la literatura, en una América Latina cuyo proceso revolucionario se veía en marcha, posibilitó la institucionalización el testimonio como género literario en el comienzo de la década de 1970. El presente artículo se inserta dentro de dicha discusión. En primer lugar, introducimos el fenómeno de la literatura testimonial desde el punto de vista de sus implicaciones teóricas. Sostenemos, en esa línea, la ligazón indisociable del fenómeno con la indefinición constitutiva de lo literario, evidenciada cabalmente en el caso del testimonio, pues el género comprende textos “no literarios” que aparecen como literarios en ciertas condiciones del campo. En segundo lugar, presentamos los criterios conceptuales que sustentan, en nuestro enfoque, la construcción de un corpus de literatura testimonial. En tercer lugar, y de acuerdo a los criterios enunciados, analizamos un corpus de literatura testimonial argentina, conformado por obras de Rodolfo Walsh, Francisco Urondo y Julio Cortázar, producidas entre 1957 y 1974. El análisis expone realizaciones narrativas diversas del vínculo entre testimonio y literatura, y permite observar modos particulares de abordar la tensión constitutiva del vínculo, elaborados dentro mismo de la práctica literaria.

Introducción El criollismo es uno de los géneros que tuvo mayor apogeo en América Latina a finales del siglo XIX, esta corriente literaria exalta lo propio, la naturaleza del ambiente salvajes, las costumbres, muestra las secuelas de la modernización, toma como temática base la lucha de la civilización y la barbarie. Por la importancia que tuvo este movimiento dentro de la literatura en este trabajo hablaremos de sus características y de unos de sus máximos representantes, como lo son: José Rafael Pocaterra y Rómulo Gallegos de quienes hablaremos un poco de su vida y obras, también analizaremos un capitulo de la novela " Doña Bárbara " que ha sido reconocida como la novela más representativa del género; por contener de tal forma esos elementos iconos de esta corriente literaria.

Palabras claves: Poema en prosa, Minificción, Teoría de géneros, Antologías, Lector.

Sinopsis:
La presente investigación, en primera instancia, delimita los orígenes y las características de los géneros del poema en prosa y la minificción; segundo, a través del estudio de las principales antologías, impresas y virtuales, latinoamericanas y anglosajonas, de los dos géneros, se identifican los casos especiales en que una y otra incurre en antologizar se contrario. En ese sentido, se indaga en los puntos en donde las dos formas se cruzan o se hibridizan; dejando la construcción poética y la recepción al lector, el crítico y el editor, desde sus bases teóricas e intereses personales.

Hace más de veinte siglos, Horacio definía la relación entre diversas
artes como “ut pictura poesis”. La poesía es como la pintura y la pintura
es como la poesía. Este postulado ha sido aplicado desde entonces hasta
nuestros días a todo tipo de artes. Música, representación escénica, arquitectura y, desde el siglo XX hasta nuestros días, fotografía, cine, televisión, publicidad, nuevas tecnologías y medios de comunicación de masas se han hibridado con la literatura. En las últimas décadas, esta simbiosis ha multiplicado su densidad, porque las fronteras entre los géneros son cada vez más difusas también dentro de la misma literatura. Malcolm Bradbury, en los años noventa, hacía constar que uno de los elementos primordiales del discurso posmoderno es una “stylistic promiscuity”, que consiste en “the mixing and merging of various styles, genres and culture levels” (Bradbury, 1993, p. 407). Ese hybris que funciona en todo tipo de categorías culturales y técnicas tiene como función principal, en el contexto de la civilización posmoderna, acabar con las leyes convencionales que han ocupado el espacio de la modernidad, en el que todavía se entendía de algún modo la parcelación de saberes, productos culturales y procedimientos técnicos. Del mismo modo que los géneros literarios se someten constantemente a un proceso de hibridación, también las diferentes artes y las ciencias son susceptibles de asociarse para obtener nuevas formas de comunicación.

Premio Nacional de Libro de Cuentos de la UIS.
"El escritor santandereano Fabián Mauricio Martínez se propuso, para su quinto libro, una tarea que muchos han intentado, pero que no siempre ha tenido un resultado exitoso: tomar una ciudad –en este caso Bogotá– como escenario físico, emocional y espiritual de un libro; donde no solo el espacio geográfico de la urbe fuera importante, sino también lo que representa en el imaginario colectivo y las mareas internas –sociales, culturales, sexuales– que la atraviesan y hacen vibrar su prehistórico organismo.
Como si eso no fuera suficiente, Martínez planeaba un libro de cuentos, donde cada uno abordara un género distinto y se adhiriera a un estilo diferente. El resultado de esta arriesgada y poco convencional idea es el libro 'El encanto podrido de Bogotá', ganador del XV Premio Nacional de Libro de Cuento de la UIS a finales de 2020.
En esta obra encontramos desde ciencia ficción, realismo sucio, misterio y un relato que es una carta de amor. Esta decisión consciente de hacer que el libro fuera inclasificable es uno de sus atractivos (...)".

¿Qué se esconde detrás de las paredes de los muros del lenguaje? ¿Qué se adivina fuera del lenguaje, de lo no dicho? ¿Son siempre suficientes y consecuentes las palabras, y sobre todo, necesarias para dar cuenta y explicar el mundo?Nietzsche planteaba que existe un lenguaje fuera del lenguaje, es decir, que el mundo a nuestro alrededor nos está hablando todo el tiempo, pero que no son solo las palabras precisamente las que le dan el sentido y el significado a las expresiones de ese mundo, existe algo que está más allá del lenguaje capaz de completar estos sentidos y significados. Las locuciones no verbales, el contexto, el ambiente, o sencillamente, el simple hecho de callar, se convierten, al igual que la metáfora, en extensiones de las palabras que ahondan en el significado y recobran la pluralidad del sentido. Así, a medida que el lenguaje pretende ser capaz de abordar de un modo irremediablemente único, totalizante e inclusivo todos los asuntos y temas planteados, se vuelve menos probable.

Este trabajo analiza, desde la perspectiva musicológica, un corpus poético vinculado al palacio virreinal de México e integrado por cuatro textos de la monja jerónima Sor Juana Inés de la Cruz en los que la música adquiere un reseñable protagonismo: un romance (núm. 21) escrito para la condesa de Paredes, que es una suerte de compendio de conceptos teórico-musicales; un soneto (núm. 198) en el que alaba el acierto de un desconocido pero primoroso músico; una redondilla (núm. 87), en la que ensalza, a través de logradas metáforas musicales, la hermosura de Feliciana, equiparada con un instrumento; y, dentro del género músico-teatral, una loa palatina (núm. 384) para festejar el cumpleaños de la condesa de Galve, cuyos personajes son la Música misma y las notas musicales. En estos textos, la música es presentada desde una doble perspectiva: por un lado, en su vertiente teórica y metafísica, como materia especulativa y, por otro, en su dimensión práctica, como trasunto terrenal de la primera, estableciendo entre ambas un complejo sistema de relaciones y correspondencias. El trabajo incorpora como apéndice un glosario con definiciones de los más de 130 términos musicales presentes en esos cuatro textos, que consideramos de utilidad para los sorjuanistas. Aunque realizado desde la musicología, el trabajo se enfoca a investigadores de otros campos, con el propósito de introducirlos en el universo musical de la monja jerónima de una forma amena y comprensible, evitando tecnicismos en la medida posible.

Contributions by literary critics specializing in poetry, and by poets, such as Gonzalo Rojas, Carlos Germán Belli, Enrique Lihn and Óscar Hahn among others about Pedro Lastra's poetic oeuvre, with an article-length introduction by the editors.
http://www.rileditores.com/catlogo-ril02/i2xhsph5101/Arte-de-vivir-acercamientos-cr%C3%ADticos-a-la-poes%C3%ADa-de-Pedro-Lastra