Literatura Latinoamericana Contemporánea

Resumen ciudad-laberinto (el DF, el Santiago de Chile, la Barcelona de su juven-tud) y la imagen terminal de la ciudad que se desintegra en el desierto. e inevitable dentro de la poética del autor, como metáfora del propio texto,-textual. Abstract-ty archetype (Mexico DF, Santiago de Chile, Barcelona-where the author the desert. The following article delves into this last archetype, identifying geography within the poetics of the author, as a metaphor for the text itself, extra-textual.

Reseña crítica sobre el libro SOSTENER LA MIRADA de Karina Marín, donde se presenta el proyecto filosófico de la teoría crítica de la discapacidad y de la necesidad política de inventar un nuevo modo de relación con los otros, para recuperar, desde la estética de lo imprevisible y anómalo, la potencia de los cuerpos otros.

An overview of Daniel Sada's writing and an analysis of the common attribution of a "baroque" aesthetics to his work as it relates to the recurring themes of violence, nomadism, and Northern Mexican popular culture. Published in Contemporary Latin American Fiction: Critical Insights, ed. Ignacio López Calvo (Ipswich, MA: Salem, 2017).

Resumen: Se analizan los cuatro libros publicados por Hernán Ronsino (Te vomitaré de mi boca, La descomposición, Glaxo, Lumbre)  en tanto que gesto de definición de un tono, de un espacio, de un repertorio temático, así como de un tipo de filiación, todo lo cual se corresponde con lo que tradicionalmente denominamos los comienzos o beginnings de un escritor. En los textos se perciben relaciones dramatizadas con el pasado, insistentes escenificaciones del recuerdo y de la tradición, así como una posición imaginaria digamos retrospectiva. Dichas características trazan el retrato de un escritor anacrónico y, por lo tanto, en alguna medida en desfase frente a los rasgos dominantes de su época. Me interrogo aquí si la marginalidad de Ronsino no es sólo aparente, en la medida en que, desde sus postulados de resistencia, de continuación de la literatura y de búsqueda de la originalidad en el pasado, su figura podría ser vista como sintomática o emblemática de la literatura llamada contemporánea. Abstract: In four books published by Hernán Ronsino I examine the gestures of definition of a tone, a space, a thematic repertory and a type of filiation. These features correspond to what we usually call the beginnings of an author. In these narratives we perceive specific relations with past the insistent stagings of memory and tradition, just like a retrospective position in imaginary terms.

La literatura latinoamericana ha sido hasta hoy, en gran parte, expresión de la búsqueda de identidad de sus pueblos, en la medida en que dicho anhelo social se ha logrado trasladar al discurso literario a través de la tematización de conflictos sociales e ideológicos que en muchos casos alcanzaron estados de violencia. Desde el punto de vista de disciplinas humanas como las Ciencias Políticas, la Historia de las Ideas, e incluso de la Filosofía, han sido dos corrientes de pensamiento los principales motores de impulso en el desarrollo cultural latinoamericano: el indigenismo y el zapatismo. De ellos trata el presente artículo y de los caminos recorridos por ambos,  desde la violencia hacia el arte literario.
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Huamanchumo, Ofelia (2018): «El indigenismo y los ‘zapatismos’ en la literatura latinoamericana», Revista Andina de Cultura: Sieteculebras – Cuzco, Nr. 44, 28–30.

¿Cómo explicar que quede en el olvido alguien cuyo nombre fue incluido dentro de lo mejor de la generación literaria del ’70? , a quien se lo situaba naturalmente en el podio de la literatura paraguaya junto a Roa Bastos y Casaccia, y que su obra fue y es analizada en variados artículos académicos y tesis universitarias desde las geografías más disímiles .

Resumen: Nos proponemos en este artículo analizar dos obras recientes que tienen como tema común la utopía de la inmortalidad alcanzada a través de los medios tecnólogicos, esto es, la mind uploading, la "subida": el cuento del mexicano Alberto Chimal "La segunda Celeste", incluido en Manos de lumbre (2018), y la novela escrita en forma de crónica Sinfín (2020) del argentino Martín Caparrós. Nuestro objetivo es demostrar que las dos obras tratan el tema de la "subida" como una utopía en el sentido dado a este término por Matthew Beaumont, es decir, una mirada sobre un presente historizado desde la perspectiva de un futuro fantástico, y reflejan más bien las contradicciones de la presente visión sobre lo humano que una cala real en un futuro implacablemente opaco. Al mismo tiempo, mostraremos que en las dos obras se transparenta la paradoja observada por Fredic Jameson respecto a la imposibilidad de distinguir entre la utopía y la distopía en el momento en que se trata de indagar el futuro. Por fin, intentaremos poner de relieve que, en los dos textos, la utópica "subida", que es uno de los objetivos fundamentales de la agenda transhumanista, se contempla con el escepticismo derivado de una visión pesimista sobre un sujeto que accede a la tecnología sin ser capaz de superar sus debilidades humanas, por lo cual, fracasa en su intento de convertirse en "post-humano". Palabras clave: transhumanismo, mind uploading, utopía, Alberto Chimal, Martín Caparrós. THE APORIAS OF TRANSHUMANISM: "LA SEGUNDA CELESTE" BY ALBERTO CHIMAL, AND SINFÍN BY MARTÍN CAPARRÓS Abstract: In this paper we propose to analyze two recent works that have as a common theme the utopia of immortality achieved through technological means, that is, mind uploading: the short story of the Mexican Alberto Chimal, "La Segunda Celeste", included in Manos de lumbre (2018) and the novel written in the form of chronicle, Sinfín (2020) by Argentine Martín Caparrós. Our aim is to show that the two works treat the theme of the uploading as a utopia in the sense given to this term by Matthew Beaumont, as a look at a historicized present from the perspective of a fantastic future, thus reflecting rather the contradictions of the present vision on the human than a real investigation of an implacably opaque future. At the same time, we will show that both works reveal the paradox observed by Fredric Jameson regarding the impossibility of distinguishing between utopia and dystopia when it comes to investigating the future. Finally, we will try to highlight that, in the two texts, the utopian uploading, which is one of the fundamental objectives of the transhumanist agenda, is viewed with the scepticism derived from

La categoría del autor como uno de los factores de la comunicación literaria ha sido debatida a lo largo de la historia, desde los tiempos antiguos hasta la contemporaneidad. Se podría decir que en el siglo XX la teoría y la crítica literarias hasta cierto punto se establecen como ciencias exactamente a través de la crítica de esta categoría: en vez de la construcción positivista decimonónica se propone la deconstrucción formalista y postestructuralista del concepto. Este cambio automáticamente implica un giro en la consideración de los conceptos relacionados como son la originalidad y el plagio. Hablando de "las falsificaciones de las falsificaciones" el escritor argentino Roberto Arlt introduce el concepto moderno de la autoría varias décadas antes de los semiólogos europeos que se consideran fundadores de la teoría contemporánea del concepto. En su cuento cuyo título ya es significativo –"Nombre falso"– Ricardo Piglia juega con la idea de copiar, plagiar y falsear una historia eligiendo como leitmotiv un posible manuscrito inédito de Roberto Arlt. En el presente trabajo investigamos por qué Piglia elige a Arlt para una temática de la copia y por qué ve en Arlt un modelo para nuevos paradigmas de la autoría, nuevas formas de autor o de desaparición del principio autoral.

El presente trabajo publicado en francés es la tercera parte de un libro dedicado a la representacion de la violencia en la narrativa latinoamericana. La novela de Yuri Herrera Trabajos del reino satiriza la incompetencia y corrupcion de los poderes establecidos y la gangrena del narcotrafico en el norte de México.

Resumen: Alberto Giordano en un artículo reciente (2013) se interroga por qué es lo que se manifiesta en las grietas de los procesos autofigurativos, allí donde lo íntimo emerge desacomodando las imágenes construidas de sí. En esas grietas, aparece la vida como aquello inapropiable, no identificable con una subjetividad articulada y estable, que presiona sobre la escritura y que en dicha presión, puede intensificarse, potenciarse. Vagabunda Bogotá (2011) del colombiano Luis Carlos Barragán se presenta como una autoficción que convoca las relaciones entre literatura y vida desde una perspectiva particular: la ciencia ficción. Esta matriz genérica lejos de fijar las subjetividades y los cuerpos, produce, por el contrario, una apertura de los sentidos y horizontes de lo vivible a partir de un principio de indiferenciación que disuelve los límites y las clasificaciones dadas. Así, la ciencia ficción aparece como un modo alternativo (al realismo de lo autobiográfico) para registrar la vida, o al menos, para escribirla en su devenir incesante.

Abstract: Alberto Giordano in a recent article (2013) asks about what it is manifested in the fissures that the emergence of the intimate dimension leaves in the auto figurative processes. There, the life shows itself like that inappropriable, unidentifiable with an articulated and stable subjectivity, that press on writing, and in this pressure, it intensifies itself. Luis Carlos Barragán`s Vagabunda Bogotá (2011) is an autofiction in which the relationships between literature and life are worked from a science fiction perspective. The use of this genre produces the opening of the life horizons as from a principle of non-differentiation that dissolves the boundaries and classifications given. Thereby, science fiction appears as an alternative mode (to the realism of the autobiography) to record life, or at least, to write it in their incessant becoming.

Es un estudio que examina los procesos consagrantes de autores y textos literarios, con el objetivo de develar el carácter androcéntrico que ha marcado la construcción del canon y de la historia de la literatura en la región centroamericana; se  interesa  sobre todo en la exploración de antologías (de cuentos y poesía) en connivencia con las universidades, publicadas desde 1990 hasta 2002.

Dicho estudio es desarrollado a partir de los conceptos  de canon literario, subalternidad, género literario (para referirnos a la categoría de la teoría literaria de análisis  de los discursos), género (categoría de la teoría feminista de análisis de la diferencia sexual ), entre otros; y desde perspectivas postcoloniales y sociocríticas , donde sobresalen los nombres de Gayatri Spivak, Pierre Bourdieu y de otros estudiosos que han aportado en este campo.         

Se explora, también, la distribución del poder en el campo de la literatura centroamericana; las jerarquías de poder en función del género literario y del género de la persona que escribe. Finalmente, el análisis señala algunos mecanismos que revierten o podrían revertir esta  condición asimétrica de la distribución del poder  en el campo de la literatura centroamericana.

La concepción de un mundo actual sin tecnología digital resulta casi imposible, es indispensable para el funcionamiento de la sociedad posmoderna. Los límites entre las utopías (o distopías) tecnológicas y la realidad se delinean cada vez más finas; mientras, el uso doméstico de la tecnología digital crece a cada día. Kentukis nos ofrece múltiples historias que nos permiten dibujar tenuemente nuestro propio reflejo, tanto como sociedad y como individuos postmodernos, en un tiempo en el que nuestra identidad está atravesada por ojos virtuales ajenos, tanto on como offline. A partir de la hipótesis de que el uso que hacemos de la tecnología moldea nuestra identidad y la visión que tenemos del otro, en esta ponencia se pretende identificar en los relatos aquellos aspectos más notorios de las relaciones que mantenemos con la tecnología y, en consecuencia, con los otros. Cada una de las situaciones de estos personajes ficticios se convierte en una inquietud real: quiénes somos y cómo nos construimos en la era virtual.

The Things We Lost in the Fire presents a wave of femicides in Argentina, committed by men burning and deforming women, leaving them to die or to become disabled. As a protest to these femicides, a group of women devises a vendetta by resignifying a past ritual: they start burning themselves at the stake. With their disabled bodies, these women disrupt the patriarchal expectations about beauty and femininity. Using Kristeva’s abjection theory alongside disability study theories, I will demonstrate how “trashed” beauty and disability can represent a liberation from heteronormative aesthetic expectations, as well as how these bodies reimagine female identity.

Ensayo historiográfico sobre la narrativa venezolana del s. XX, centrado en los modos en que se desenvuelven  las escrituras de más de una veintena de narradores nacidos antes de la mitad del siglo y organizado en torno a los ejes de identidad y fabulación.

¿De qué recursos poéticos se valieron las vanguardias para crear una nueva manera de percibir el  arte? Este artículo estudia los recursos estéticos creados por la poesía de vanguardia y sus consecuencias sobre nuestra manera de leer e interpretar el texto poético.

Después de escuchar la alarma del despertador es posible encontrar en el café esa energía necesaria para ser más eficaces en nuestros trabajos. Sin embargo, muchos lectores y escritores deben procurar ser alegres y escapar de la rutina. No hay mejor opción de avivar la imaginación  que leyendo la literatura de nuestro autor del mes: Gabriel García Márquez.

Desde CAFÉ DE LOBOS preparamos este artículo considerando a esos seres sensibles que concuerdan que la lectura es la defensa contra la soledad. Por ello, el día de hoy nos explayaremos sobre el máximo representante del realismo mágico colombiano.

AUTOR DEL MES: “GABO”.  Gabriel García Márquez nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Colombia. Parafraseando al autor, esta ciudad lo inspiró a crear al ficcionario mundo de “Macondo”, localidad sobre la cual se erige la novela total “Cien años de soledad”.

Además, fue un escritor y periodista versátil, creador de novelas como “El amor en los tiempos del cólera”, “Crónica de una muerte anunciada” y una extensa lista de cuentos como “El coronel no tiene quien le escriba”, “Los funerales de mama grande” y “La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada”.

Realismo mágico. La literatura de Gabriel García Márquez podría entenderse como una interpenetración de realidad y fantasía que son asumidas con normalidad por los personajes, llegando a colegirse la alegría, el horror y lo maravilloso en sus mejores momentos. Un rasgo que caracteriza lo “real maravilloso” –punto de lanza del “Boom latinoamericano” – es aceptar el surgimiento de lo inverosímil como un evento susceptible de ser asimilado sin que los demás personajes ofrezcan resistencia. Esa es la fortaleza que diferencia a la literatura de Gabo con respecto a otros escritores de su generación, como el peruano Mario Vargas Llosa, el argentino Julio Cortázar o la mexicana Elena Garro.

Para Gabriel García Márquez, autor de “Un señor muy viejo con unas alas enormes”, el mundo todavía era un promontorio por descubrir, el mismo que exigía una novela total y fundacional que incluya en su universo a las costumbres, tradiciones y luchas de su pueblo. Sus novelas, cuentos y ensayos evidencian lo involucrado que se encontraba Gabo con la literatura y con la enorme complejidad política y estética del ser humano.

EJEMPLO DEL REALISMO MÁGICO. Es posible que recuerdes ese episodio amoroso y trágico de “Cien años de soledad”, en donde  Renata Remedios Buendía y Mauricio Babilonia llevan a cabo su mal hadado amor. Entonces, ¿las mariposas amarillas ya pululan por tu mente? ¿Qué lógica, sentido, explicación podemos darle a esa imagen que se cierne sobre la pasión del amor loco y el miedo desprendido de un linaje incestuoso? Si había alguna forma de narrar una solución ante esas respuestas, Gabriel García Márquez lo hizo.

¿FRANKENSTEIN O ESTEBAN? En el cuento corto “El ahogado más hermoso del mundo”, desde el acantilado se advierte la llegada de un ahogado de proporciones descomunales. Entonces, los personajes del pueblo representado deciden adoptar a este hijo del mar Caribe. Lo agradable del texto es que Gabriel García Márquez no necesitó recrear una atmósfera demoníaca basada en el misterio y el horror para hacer verosímil y fantástico el cuento, si no, que fabrica una narrativa coloquial en donde el pueblo decide nominar al cadáver con el estético nombre de “Esteban” y abocarse a diseñar sus destinos en torno a este hermoso ahogado.

En el cuento, los hombres se sienten celosos de la ternura que Esteban despierta en las mujeres, aunque luego lo perdonan y abrazan su recuerdo con cariño; ellas, en cambio, le rezan, rinden honores y lágrimas. Asimismo, el cadáver es asignado con los papás más respetados -lo que posibilita la creación de nuevos lazos políticos en el pueblo-, además de sembrar la semilla de la esperanza y la calidez en sus corazones. Y a nadie le interesa saber la razón de ser del tamaño de “Esteban” o de dónde salió o por qué se ahogó en el mar.

La fantasía descomunal de Gabriel García Márquez hace posible plantear una analogía diferencial entre “El ahogado más hermoso del mundo” y “Frankenstein o el moderno prometeo” de Mary Shelley.  Esto se evidencia cuando la criatura del Dr. Víctor Frankenstein se presenta ante los demás personajes y es deshumanizado y rechazado por todos, aunque su único deseo fuera “tener una amiga” para deleitarse con el canto de las aves y la vastedad de la naturaleza.

Mary Shelley nos enseñó que el realismo era ponerse un espejo al frente y ver lo peor de nosotros en él, pero Gabriel García Márquez le abrió las puertas de Latinoamérica a ese realismo encarnado por “Esteban”. La única condición para esto: ser extraordinariamente maravilloso.

Conmemoración. El día 17 de Abril de 2021 se cumplirán los primeros 7 años desde que  Gabriel García Márquez se abdicó del mundo terrenal para ascender al parnaso literario y/o al cielo de Macondo. En el marco de esta conmemoración, CAFÉ DE LOBOS tiene preparado para ti semblanzas, reseñas, listados y lo principal:

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Editor: Piero Ramos Rasmussen

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Libro que reúne artículos sobre tránsitos literarios entre Brasil y Argentina, dividido en dos partes, "Escribir la lectura" y "Entre lenguas, entre lugares", que incluye artículos sobre autores como Sylvia Molloy, Silviano Santiago, Sergio Chejfec, entre otros.

Dado que en Latinoamérica, la creación poética era vista como producto de la virilidad e imaginación masculina, formas alternativas de concebir la creación poética desde la mujer, como las propuestas por Delmira Agustini y Alfonsina Storni, no fueron reconocidas como tales en su tiempo. No obstante, ambas autoras expresan una crítica fuerte a la creación poética como actividad exclusivamente viril en cuyo esquema, la mujer, puesto que carece de falo, no puede producir significado. En sus esfuerzos por liberar la poesía como discurso controlado por el falo, ambas autoras comienzan a esbozar una teoría de creación desde la mujer en la que el acto de crear es y puede ser una facultad femenina ya que se relaciona con su poder creador y procreador. De ahí el llamado de Alfonsina Storni a las mujeres: “¡Mujeres!... La belleza es una forma / Y el óvulo una idea— ¡Triunfe el óvulo!”

El libro de Pedro Páramo relata la historia de un joven llamado Juan Preciado que, al momento de la muerte de su madre, Dolores Preciado, promete visitar el pueblo donde vive su padre llamado Comala. Conforme avanza la historia vamos conociendo más sobre los personajes que solían habitar ese pueblo y como fueron víctimas de la tiranía de Pedro Páramo. Historias que nos contarán más sobre la época y sus costumbres comunes en México. Una constante que encontramos en este libro es que la sexualidad femenina es reprimida a los deseos de la figura masculina durante todo el transcurso de la historia, desde la línea de tiempo presente tanto como en los recuerdos que se viven alrededor de Pedro Páramo, la mujer no disfruta el placer y se atiene a satisfacer al hombre, situaciones que se han repetido durante décadas en México. Nos enfocaremos en Eduviges Dyada para ejemplificar dicha afirmación. Esta obra evidencia la necesidad de placer que la mujer tiene muy latente y reprimido como muy pocas obras basadas en el México de aquella época. Donde el hombre es la única voz autorizada para tratar temas de relaciones sexuales o intimidad, por lo tanto, los deseos de la figura femenina están sometidos a las necesidades del hombre. Existe otra perspectiva del problema antes mencionado: si la mujer tiene la iniciativa de proponer un encuentro sexual era visto como un acto de prostitución o alguna actividad similar, por lo que se reprimía ese deseo. Dicha concepción es atribuida desde el hombre hacia la mujer, de mujer a mujer o inclusive internamente. La misma doña Eduviges se presenta a sí misma como "enredada"

RESUMEN La narrativa costarricense actual pone en circulación una serie de temas nunca antes tratados en nues-tra literatura; tal es el caso del texto de Uriel Quesada, donde la problemática gay y el homoerotismo se plantean a partir de la voz del narrador-testigo-protagonista. ABSTRACT The current Costa Rican narrative includes topics that have never been written about before, such as Uriel Quesada's text, where gay issues and homoerotism are approached from the narrator-witness-protagonist's voice.

Este artículo ofrece un panorama de la obra y trayectoria tempranas del novelista colombiano Juan Gabriel Vásquez (Bogotá, 1973). Complementando la propuesta de pistas interpretativas para obras como Persona (novela, 1997), Alina Suplicante (novela, 1999) y Los amantes de Todos los Santos (cuentos, 2001) con datos contextuales sobre la vocación literaria, los procesos de publicación, la expatriación, las actividades laterales y las redes intelectuales, el recorrido crítico muestra cómo Vásquez fue estableciendo tanto las bases de su poética como las de su carrera literaria.

Trabajo monográfico presentado para el seminario “Éticas alegres de insurrección: precariedades y cuerpos en la literatura argentina del siglo XXI” dictado por Laura Arnés. Se analiza el procedimiento y formas de la palabra en el libro Por qué volvías cada verano de Belén López Peiró.

En el presente trabajo se propone un análisis de la obra Muchachos de Juan José Morosoli con el objeto de determinar si la misma puede ser considerada como autoficción. Este neologismo introducido por Serge Doubrovsky marca un cambio de paradigma en la teoría literaria y, a pesar de ser casi tres décadas posterior a la publicación del texto morosoliano en cuestión, resulta de especial interés su relectura a partir de este nuevo marco teórico, del que carecía la crítica que se interesó por la obra, para añadir una perspectiva en contraste, o en diálogo con la misma.

Los lectores amantes de las emociones fuertes, del adjetivo sin remilgos, de las notas disonantes están de pláceme, pues el siempre controversial escritor colombiano Fernando Vallejo acaba de publicar su última obra titulada Mi hermano el alcalde (Alfaguara, 2004) una obra con muy pocas sutilezas __como tiene acostumbrados a sus lectores__ pero de riquísimo contenido social, que intenta una vez más explicar desesperadamente las vicisitudes de espíritu que afronta desde hace mucho la gente de su Colombia natal. Mi hermano el alcalde, heredera del estilo de su predecesora La virgen de los sicarios (Alfaguara 1994) mantiene ese mismo acento descarnado y desafiante de la anterior, aunque está un poco lejos del trabajo de orfebrería que impuso en El desbarrancadero (Alfaguara, 2001, la misma por la que ganara el importante Premio Rómulo Gallegos 2003) En Mi hermano el alcalde Vallejo nos trae la historia de dos hermanos con una visión completamente distinta de la realidad y la vida, que van a vivir una aventura política en Támesis, pintoresco pueblito de Antioquía bañado por el río Cauca. Desde un principio el libro nos promete una narración exuberante, llena no solo de un paisaje preñado de color y sonidos, sino también de historias y anécdotas, todas ellas conectadas por el mismo cordón umbilical: la presencia de un espíritu desbocado por contarlo todo, cuya voz urgente dará vida a un narrador abrumador, incesante y caudaloso como el Cauca, trepidante y sabio como la jungla. En esta novena entrega el polémico autor colombiano ensaya una diatriba contra el poder político y religioso, sus ambiciones sin límites y sus concesiones de todo tipo denunciándolo todo

This paper analyzes the  ekphrasis – in its double meaning of “vivid description” and “description of a work of art” – in “El despertar de la criada”, a Daniel Briguet's short story (Rosario, Homo Sapiens, 2010). Through close reading of both the story and the painting that names it (Le lever de la bonne, Eduardo Sívori, 1887) we will study the change and the permanence in the representation of domesticity and its protagonists in the XIXth - XXIth centuries.
Keywords: domesticity, intermediality, ekphrasis, XIXth-XXIth centuries

El presente artículo analiza las écfrasis – en su doble definición como “descripción vívida” y “descripción de una obra de arte” – presentes en el cuento de Daniel Briguet “El despertar de la criada” (Rosario, Homo Sapiens, 2010). A través de una lectura en profundidad del relato y del cuadro que le da nombre (Le lever de la bonne, Eduardo Sívori, 1887) se estudiarán las
continuidades y discontinuidades en la representación de la domesticidad y sus actores entre el siglo XIX y el comienzo del siglo XXI.
Palabras clave: Domesticidad, intermedialidad, écfrasis, Siglo XIX, Siglo XXI

En el computador de Rafael Chaparro quedaron cinco cuentos inéditos. En cada línea flotan sus ideas claras y a veces alucinantes. En cada palabra lleva al lector de los hechos reales y las calles parisinas a la fantasía, a la muerte y a la angustia.