Teoría Literaria

La relación entre testimonio y ficción representó, para los escritores latinoamericanos que promovieron el género testimonial en los años 60-70, una opción dilemática, entre términos claramente delimitados y mutuamente excluyentes. Sin embargo, reconsiderado hoy, el vínculo entre testimonio y ficción reviste una complejidad mayor, susceptible de ser abordada por la teoría literaria. En esta línea, nuestro trabajo estudia las relaciones entre testimonio y ficción que se despliegan en una serie de narrativas argentinas de posdictadura. Sostenemos que la articulación entre testimonio y ficción en dichas narrativas no se explica como un fenómeno meramente retórico, sino que responde a las características complejas de la experiencia social del terrorismo de Estado, que se representa en los textos considerados. A partir de un corpus amplio que abarca desde Recuerdo de la muerte de Miguel Bonasso (1984) hasta Tucho de Rafael Bielsa (2014), analizaremos algunos fundamentos histórico-sociales de la integración de testimonio y ficción en la narrativa argentina posdictatorial.

Ensayo teórico sobre: "Diles que no me maten" por Juan Rulfo Introducción En las nueve páginas que contiene la obra, Juan Rulfo da suficientes elementos con los que se pueden analizar el texto desde diferentes ángulos: figuras retóricas, usos del lenguaje, ausencia de marcos jurídicos o legales, simbolismos y hasta violencia en el México contemporáneo. Por eso, en este trabajo abordaremos mayoritariamente el texto de forma narratológica.

El presente trabajo tiene como objetivo analizar el marco teórico que surge a través del tratado De Interpretatione recta, que en castellano se conoce como La traducción correcta, en donde el erudito Leonardo Bruni rompe con el Escolasticismo del siglo XV y su manera de traducir y propone un nuevo concepto de traducción. En este momento en donde el Humanismo se está definiendo, comienza el debate entre Leonardo Bruni y Alfonso de Cartagena en torno a las traducciones de la obra de Aristóteles Ética. Para realizar dicho análisis, es necesario situar a estos famosos traductores en su contexto, exponer sus ideas y comentar sus opiniones sobre la traducción que surgen a raíz de la famosa obra del filósofo griego. Por último, se presentarán las conclusiones teniendo en cuenta el contexto de cada traductor sin contar con el punto de vista moderno sobre la traducción.

Transponer la vida propia y ficcionalizarla en literatura es tarea compleja que no consigue esta narración tejida de anécdotas deseosas de trascender y aportar un cuadro caleidoscópico de cierta sociedad. El picotear gallináceo y narrativo parece desnortado y caótico, y no como símbolo de una sociedad, sino puro desnorte.

Este artículo se propone una revisión de los principios sostenidos por los más importantes retóricos de la Antigüedad grecorromana en torno a la teoría del estilo del discurso en prosa. A través de la exposición de los conceptos de los principales autores, desde Aristóteles en el libro III de la Retórica hasta el tratado Sobre las formas del estilo de Hermógenes, se intentará demostrar la permanencia de ciertos criterios relativos al estilo. Entre ellos, destacaremos la división en tres o más categorías; los elementos que las distinguen, y la progresiva asimilación de toda la literatura (incluida la poesía) en la sistematización teórica ofrecida en los tratados retóricos.

Vania en la calle 42 (Louis Malle, 1994) es una de las mejores «pequeñas películas» de la historia del cine. Fruto de la confluencia de una serie de felices coincidencias que van desde el encuentro de Malle, al final de su vida, con los ensayos que el director teatral André Gregory hacía de un Tío Vania adaptado por David Mamet, en un pequeño teatro de Nueva York, al estado de gracia de actores como Wallace Shawn o Julianne Moore, el filme trasciende las posibilidades del teatro filmado para constituir una obra de arte originalísima llena de sugerencias para quienes les interese el estudio de las pasiones y los conflictos humanos. Escribió el sociólogo T. H. Marshall, en sus célebres ensayos sobre la ciudadanía, que la desigualdad podría mantenerse siempre que no generara en aquellos que la padecían, la sensación de merecer una vida mejor. Pero, ése es, justamente, el conocido lamento de Voinitski. La frustración, la sensación de vida malgastada, la crítica al mérito académico, fueron temas sobre los que Chéjov escribió y que el autor de Glengarry Glen Rose, David Mamet, supo sublimar con una serie de estilemas muy personales que evocan su propio universo temático: el revés del sueño americano, los desajustes profundos del modelo socio-económico del capitalismo, las promesas no cumplidas de la tierra de las oportunidades, la decepción sobre los nuevos valores morales que la modernidad debería haber traído consigo. La extraordinaria intuición y sensibilidad humana del dramaturgo ruso todavía permite ilustrar cuestiones actuales como los efectos a pequeña escala de las grandes ideas sociales, jurídicas y políticas. Este libro aborda el filme de Malle a partir de las ideas de decepción y de mérito personal, sin olvidar otras cuestiones que interesan a los lectores de esta colección: la esperanza, el poder, la ecología o la solidaridad.

El presente trabajo tiene como objeto un análisis de la obra The Taming of the Shrew de William Shakespeare poniendo énfasis en las relaciones de alteridad que se manifiestan entre los personajes, especialmente el que existe entre las hermanas Katherine y Bianca. La condición de outsider entre los personajes femeninos en las piezas de Shakespeare, según Marianne Novy, suele no ser fija, y eso se ve reflejado tanto en Katherine como en Bianca. Lo que este trabajo se propone es dejar de manifiesto que ese movimiento, de outsider a insider o viceversa, es performativo, es decir, que es el resultado de las acciones y no parte de la esencia, de la condición ontológica de los personajes.

A partir de un ejercicio de lectura comparada entre Aquí América Latina de Josefina Ludmer y una selección de cuatro poemas de Plan de operaciones de Vicente Luy, el presente trabajo busca reflexionar en torno a la insistencia del término " imagen " por parte de Ludmer y Daniel Link (Suturas) como un índice de las novedades metodológicas dadas en la crítica literaria argentina a partir de su relación con un conjunto de afirmaciones tomadas de la biopolítica y las nuevas concepciones del fenómeno literario supuestas por estos modos de leer, como la noción de " posautonomía ".

In the paper, I investigate the psychology of British post-postmodern novels. On the material of contemporary British novels written by S. Waters, I. McEwan, M.J. Hyland, M. Haddon, D. Mitchell the concept of postmodern identities presented in the researches of F. Shteinbuk has been developed. It is emphasized on the perspective of the presented theory in the literary discourse of post-postmodernism. The models of representation of “role identity” as a component of post-postmodern literary identity have been outlined and conflicts between individual identities and group identity have been analyzed. Intensified detection of psychology in contemporary novels is determined by the development of ego-literature, which involves constructing the experiences of the subject of narration, which, by writing a diary, carries out self-knowledge and, at the same time, explains it to others. The possibilities of expanding the theoretical and methodological field of contemporary literary theory by means of psychological approaches and results of psychological studies on personal identity in the aspect of role theory, transactional analysis, etc. have been discussed in the research.
Key words: post-postmodernism, British novel, ego-novel, role identity, autism, post-postmodern identities, literature of fact.

O ensaio procura flagrar o surgimento de um segundo " momento de escritura " na obra Guimarães Rosa, delineado por um conjunto de textos publicados em periódicos entre Sagarana (1946) e os livros de 1956, Corpo de baile e Grande sertão: veredas. A partir da análise de uma importante carta do autor e de um dos textos síntese do período, " Com o vaqueiro Mariano " , procuramos compreender as linhas de força de uma nova inflexão da literatura rosiana caracterizada pelo combate aos problemas da " deficiência representativa " imanente ao contexto literário brasileiro e internacional e pela constituição progressiva de uma voz narrativa em primeira pessoa marcada pela dificuldade de narrar e por uma postura de adesão à sua matéria que, adquirindo concretude nos textos, precisa ser pensada em termos de alcance estético-ideológico. Palavras-chave: Literatura brasileira. Guimarães Rosa. Momento de escritura. Voz narrativa. Deficiência representativa.


                                                        Abstract

The essay aims at unravelling the rise of a second " writing moment " in Guimarães Rosa's work, delineated by a group of texts published in periodicals between Sagarana (1946) and the books of 1956, Corpo de baile and Grande sertão: veredas. Through the analysis of an important letter of the author and one of the capital texts of the period, " Com o vaqueiro Mariano " , we intend to devise the guidelines of a new inflexion in Rosa's literature, characterized by the confrontation with the problems of " representative deficiency " inherent to Brazilian and international literary context and by the progressive constitution of a first person narrative voice marked by difficulties in narrating and by an adherent posture towards its matter that, as long as it gains concreteness in the texts, it must be thought in aesthetical and ideological terms.

Nesta Etapa do curso de Teoria da Literatura I, a compreensão dos distintos gêneros e formas da narrativa (romance, conto, novela, filme, telenovela, série, etc.) se articula a partir de três conceitos fundamentais: perspectiva, temporalidade e discurso. Outras categorias importantes para o estudo das narrativas – como enredo (fabulação), personagem, espaço, ideologia – são explicitadas a partir desses conceitos, nas análises dos textos literários. Tais conceitos e categorias se encontram presentes tanto no nível textual das narrativas (em sua forma/estrutura) quanto no nível da recepção/percepção (no ato da leitura).

La capacidad simbólica es, sin duda, el soberano pilar fundacional del ser humano desde los techos de cavernas de la Prehistoria, con gráciles representaciones donde aparecen las primeras simbolizaciones en los tiempos iniciales que conjuraban el cúmulo de sentimientos más puramente humanas, hasta la placa de la sonda espacial Pioneer X, esa fotografía del ser humano a modo de saludo interestelar que alcanzará remotas galaxias. El mito, la conciencia de lo español y algunas de las más sublimes aportaciones al canon literario occidental son tres vértices sustanciales en el presente libro.

Resumen: En este documento propongo una argumentación que permita delimitar algunas especificidades del género "estudios literarios" en oposición al género "creación literaria". Es necesario resaltar la esencial y profunda diferencia que separa a ambas praxis humanas; los parámetros con que opera la literatura no pueden ser aquellos con los que se construyan los estudios literarios, pues no persiguen el mismo objetivo, no tienen el mismo esquema de pensamiento ni de expresión, y no contribuyen a los campos culturales de la misma manera. Me interesa exponer por qué no es pertinente que una disciplina se confunda con el fenómeno que estudia, pues debilita sus resultados. Mientras que la literatura encuentra su eje rector en la función estética de una enunciación, los estudios literarios hacen la revisión epistémica de ese fenómeno.

Abstract: In this document I propose an argument that allows delimiting some specificity of the genre "literary studies" in opposition to the genre "literary creation". It is necessary to emphasize the essential and difference that separates both human praxis; the parameters of literature cannot be the those with which literary studies are built, since they do not pursue the same objective, they do not have the same scheme of thought or expression and do not contribute to the cultural fields in the same way. I am interested in explaining why it is not pertinent for a discipline to be confused with the phenomenon it studies, because it weakens its results. While literature finds its guiding axis in the aesthetic function of an enunciation, literary studies do the epistemic review of that phenomenon.

Este texto es una breve discusión con la forma en que se concibe la metáfora en la filosofía, según lo exponen Aldo Rovatti y Max Black, despojándola de su punto de vista estético. Si bien estos autores la presentan como una plataforma que permite el acceso al conocimiento, es interesante comentar el modo en que confluyen uno y otro punto de vista. Cada disciplina se ha enfocado en una perspectiva, será necesario abrir la discusión para preguntarnos cómo la afectación del pathos del lector modifica el proceso de adquisición de conocimiento desde la metáfora.

Este trabalho estuda, dentre o enorme périplo possível de leitores e leituras de Miguel de Cervantes (1547-1616), o texto Pierre Menard, autor del Quijote (1939), do escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), usando-o como ensejo para análise mais ampla da recepção, de seus efeitos e desdobramentos, e da intertextualidade que estabelece ao confeccionar narrativa que compreende o Don Quijote de la Mancha (1605; 1616) de Cervantes enquanto paradigma literário. Para tanto, é necessário abordar não só a literatura especializada produzida sobre as múltiplas interfaces entre as obras cervantina e borgeana, mas também pontuar algumas breves (re)considerações sobre como Borges, ao longo da vida e sob condicionantes e interesses diversos, se colocou enquanto intérprete de Cervantes como que de um velho amigo.

A partir de uma incursão na obra Die Tiergestalt (A forma animal), de 1948, do zoólogo suíço Adolf Portmann e de sua recepção conceitual no âmbito da filosofia e da teoria literária discutimos a noção de “fanerologia”, a partir da qual as imagens existem como uma pele do mundo.

Publicado na Revista Brasileira de Literatura Comparada, este ensaio se insere no debate contemporâneo sobre valor estético, argumentando que culturalistas, revisores do cânone, e esteticistas, defensores da primazia do cânone ocidental, compartilham uma série de pressupostos. A partir de uma compreensão do caráter contingente do valor literário e da impossibilidade de fundamentá-lo de maneira imanente à obra,  sugerem-se algumas pautas para o debate, baseadas na descontinuidade, frequentemente ignorada,  entre os conceitos de valor, de estética e de cânone.

El trabajo examina los planteos teóricos y metodológicos expuestos por el filólogo y crítico literario alemán Erich Auerbach en torno del problema del realismo.
Para tal fin me basé fundamentalmente en su texto Mímesis (AUERBACH, 1946), donde desarrolla una historia de la representación de la realidad en la literatura europea occidental, desde Homero hasta Joyce, Proust y Virginia Woolf, en un lento y aglutinador crescendo histórico que tendrá como momento clave el del realismo francés del siglo XIX.

I vivaci studi italiani degli scritti di Benjamin sulla poesia di Baudelaire (editi da Solmi nel 1962) hanno spesso trascurato l’importanza di allargare la propria prospettiva all’edizione francese del 1974 (Payot), contenente tre importanti saggi noti in Germania dalla fine degli anni ’60. Poiché tali testi sono stati finalmente tradotti in italiano solo nel 2006 (Einaudi) e ripubblicati nel 2012 in un’edizione più articolata (Neri Pozza), ci proponiamo di rilanciare un nostro studio a partire dalla versione italiana, per mostrare come essi gettino le basi della sociologia materialista della letteratura di Benjamin, ancora insufficientemente esplorata. Formatasi proprio muovendo dalla pratica traduttiva dei Quadri parigini, essa ha analizzato il ruolo della bohème, del flâneur e della modernità nell’eroismo lirico di Baudelaire all’apogeo del capitalismo.

"Satanic Verses" de Salman Rushdie es una de las obras fundamentales para entender los orígenes de lo que se ha denominado fundamentalismo islámico. Este ensayo (por llamarlo de algún modo) trata de mostrar - o más bien de sugerir - la forma a la vez sutil y grandiosa a través de la cual el autor lleva a cabo su cometido.

Nuestro texto busca reflexionar sobre la triada ontología,
estética y política, ya que consideramos que los regímenes
de poder (política) se estructuran desde el ordenamiento
del ser (ontología) como regla del sentir (estética). La diferencia
que queremos introducir en este panorama corresponde al pensamiento
indígena, tal como lo proponen ciertas investigaciones
antropológicas pos-estructurales, a modo de crítica de una
episteme insuficiente para abordar producciones literarias que
parten de un modelo mítico como principio artístico. En otros
términos, queremos descubrir el lado chamánico de la creación
literaria en la búsqueda de una teoría descolonizada y partícipe
de la construcción del mundo.

La categoría del autor como uno de los factores de la comunicación literaria ha sido debatida a lo largo de la historia, desde los tiempos antiguos hasta la contemporaneidad. Se podría decir que en el siglo XX la teoría y la crítica literarias hasta cierto punto se establecen como ciencias exactamente a través de la crítica de esta categoría: en vez de la construcción positivista decimonónica se propone la deconstrucción formalista y postestructuralista del concepto. Este cambio automáticamente implica un giro en la consideración de los conceptos relacionados como son la originalidad y el plagio. Hablando de "las falsificaciones de las falsificaciones" el escritor argentino Roberto Arlt introduce el concepto moderno de la autoría varias décadas antes de los semiólogos europeos que se consideran fundadores de la teoría contemporánea del concepto. En su cuento cuyo título ya es significativo –"Nombre falso"– Ricardo Piglia juega con la idea de copiar, plagiar y falsear una historia eligiendo como leitmotiv un posible manuscrito inédito de Roberto Arlt. En el presente trabajo investigamos por qué Piglia elige a Arlt para una temática de la copia y por qué ve en Arlt un modelo para nuevos paradigmas de la autoría, nuevas formas de autor o de desaparición del principio autoral.

Teorías e imágenes críticas de la literatura.
El libro se divide en dos partes diferenciadas. La primera, manifiesta la realidad de la ficción en que se expone y concreta el tema en autores y corrientes; mientras que la segunda, atiende a la ficción formalizando las claves que, más allá del tiempo de los autores, sustentan sus obras ante la historia y la recepción literaria.
Esta publicación representa un estilo de crítica nada frecuente y constituye una aportación investigativamente novedosa.

A ideia da importância da leitura como algo fundamental para se pensar a própria obra literária guarda raízes profundas no pensamento de Candido, sociólogo, crítico literário e professor emérito da Universidade de São Paulo (USP). Texto publicado na revista Pesquisa Fapesp nº 257 (julho/2017, magazine).