Julio Vélez-Sainz
I was born in a house with book-clad walls: my parents were researchers (mom was a physician, dad a writer and philologist). My life had little chance not to follow the path of research. After degrees in Hispanic Philology (1998) and English (1997), my meanderings took me to a decade-long journey in the US. There I finished my first Ph.D. in Romance Languages at the University of Chicago (2002). Afterwards, I became a tenure-track Assistant Professor at the University of Massachusetts Amherst till 2008. I journeyed back to Spain that same year through a “Ramón y Cajal” Research Contract at the Universidad Complutense, after which I finished my second dissertation on Spanish Philology at the Universidad de Salamanca. Since 2010 I have been Profesor Titular at the Universidad Complutense de Madrid. I now direct the Madrid Theater Research Institute. For the last ten years, I have studied mainly the sociological aspects of literary and philological studies (mainly theatrical) from the Middle Ages to the 21st Century. I have published six monographs in English and Spanish on different aspects of theater and literary studies in publishers such as Cátedra, Iberoamericana, Visor, Ediciones Complutense (all Q1), eight critical editions by medieval, early modern and contemporary authors and a dictionary in publishers such as Cátedra, Fundación Universitaria, Ediciones Clásicas, Vervuert, etc. I have coordinated over 14 volumes in Spanish and English and special issues in many specialized journals included in Scopus and Web of Science. I have published over 100 articles and book chapters. I have directed several national and international research projects.
Nací en una casa que en lugar de paredes tenía libros: mis padres eran académicos (ella médico, él filólogo y poeta). Mi vida había de estar marcada por la investigación. Tras licenciarme en Salamanca en Filología Hispánica (1998) y en Filología Inglesa (1997), inicié un periplo de más de una década en EEUU donde completé el primero de mis doctorados, que acabé en Filología Románica en la University of Chicago (2002). Después fui Assistant Professor dentro del sistema tenure-track en la University of Massachusetts Amherst (USA) hasta el 2008. Pude retornar a España ese año por medio de un contrato de investigador “Ramón y Cajal” en la Universidad Complutense, tras lo que obtuve un doctorado en Filología Española por la Universidad de Salamanca. Desde hace años soy Profesor Titular en la Universidad Complutense de Madrid. Ahora ejerzo de director de un Instituto de Investigación: el Instituto del Teatro de Madrid. Durante los últimos diez años me he interesado, sobre todo, por los aspectos sociológicos de los estudios literarios y filológicos (sobre todo teatrales) desde la edad media hasta nuestros días. He publicado seis monografías en español e inglés sobre distintos aspectos de investigación en estudios teatrales, filológicos y literarios en editoriales como Cátedra, Iberoamericana, Visor, Ediciones Complutenses (todas en el primer cuartil del SPI), ocho ediciones críticas sobre autores clásicos (Bartolomé de Torres Naharro, Álvaro de Luna) y contemporáneos (Luis Alberto de Cuenca, mi padre Julio Vélez) y un diccionario en editoriales como Cátedra (dos ediciones), Fundación Universitaria, Ediciones Clásicas, Vervuert, etc. He coordinado más de catorce volúmenes de estudios en español y en inglés en Sial, Juan de la Cuesta y números especiales para revistas especializadas incluidas en Scopus y Web of Science (La perinola, Criticón, etc.). Además, he publicado más de cien artículos y capítulos de libros en español e inglés en revistas indizadas con un impacto verificable alto dentro del campo (Web of Science (Thomson-ISI), SCOPUS, etc.). He dirigido varios proyectos de investigación nacionales e internacionales.
Supervisors: Frederick de Armas and Pedro Cátedra
Nací en una casa que en lugar de paredes tenía libros: mis padres eran académicos (ella médico, él filólogo y poeta). Mi vida había de estar marcada por la investigación. Tras licenciarme en Salamanca en Filología Hispánica (1998) y en Filología Inglesa (1997), inicié un periplo de más de una década en EEUU donde completé el primero de mis doctorados, que acabé en Filología Románica en la University of Chicago (2002). Después fui Assistant Professor dentro del sistema tenure-track en la University of Massachusetts Amherst (USA) hasta el 2008. Pude retornar a España ese año por medio de un contrato de investigador “Ramón y Cajal” en la Universidad Complutense, tras lo que obtuve un doctorado en Filología Española por la Universidad de Salamanca. Desde hace años soy Profesor Titular en la Universidad Complutense de Madrid. Ahora ejerzo de director de un Instituto de Investigación: el Instituto del Teatro de Madrid. Durante los últimos diez años me he interesado, sobre todo, por los aspectos sociológicos de los estudios literarios y filológicos (sobre todo teatrales) desde la edad media hasta nuestros días. He publicado seis monografías en español e inglés sobre distintos aspectos de investigación en estudios teatrales, filológicos y literarios en editoriales como Cátedra, Iberoamericana, Visor, Ediciones Complutenses (todas en el primer cuartil del SPI), ocho ediciones críticas sobre autores clásicos (Bartolomé de Torres Naharro, Álvaro de Luna) y contemporáneos (Luis Alberto de Cuenca, mi padre Julio Vélez) y un diccionario en editoriales como Cátedra (dos ediciones), Fundación Universitaria, Ediciones Clásicas, Vervuert, etc. He coordinado más de catorce volúmenes de estudios en español y en inglés en Sial, Juan de la Cuesta y números especiales para revistas especializadas incluidas en Scopus y Web of Science (La perinola, Criticón, etc.). Además, he publicado más de cien artículos y capítulos de libros en español e inglés en revistas indizadas con un impacto verificable alto dentro del campo (Web of Science (Thomson-ISI), SCOPUS, etc.). He dirigido varios proyectos de investigación nacionales e internacionales.
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Monographs by Julio Vélez-Sainz
Rocío Oviedo Pérez de Tudela (catedrática de Literatura Hispanoamericana) y Julio Vélez-Sainz (catedrático acreditado de Literatura Española) publican Rubén Darío: La vida errante para la colección de biografías de la editorial Cátedra. Fruto de años de trabajo durante los que se trabajó con el acerbo documental de todas las fuentes manuscritas e impresas dispersas por todo el mundo, esta es la primera biografía escrita que tiene en cuenta la documentación completa del Archivo Rubén Darío de la Universidad Complutense con miles de documentos del poeta, muchos inéditos. Asimismo, se han utilizado los de la Biblioteca Nacional de Chile (desgajada por Alberto Ghiraldo del acerbo documental del archivo Complutense), la de la AECID, y las más que probables falsificaciones del archivo de la Arizona State University. Además de este trabajo documental, parten de un profundo conocimiento de toda su casi inabarcable obra y muestran que se trata de un escritor poliédrico, periodista, cronista, diplomático, hombre de estado, narrador y poeta que es fundamental para entender los grandes movimientos artísticos del siglo XX que en distintas ocasiones previó y prologó.
La combinación de esta exhaustiva documentación y el análisis de su obra permite un acercamiento natural y completo a esta fundamental figura de las letras en español. Una biografía que desmonta mitos y sitúa a Darío en su lugar.
«El rey planeta»: suerte de una divisa en el entramado encomiástico en torno a Felipe IV es un libro singular en cuanto que nace con la vocación de establecer un puente común entre los métodos de investigación de la escuela literaria sajona y los de la filológica o, por lo menos, de defraudar las expectativas de una y de otra por igual. El autor traza un análisis riguroso, de acuerdo con parámetros estrictamente filológicos, que tiene, a su vez, un horizonte de expectativas fundamentado en preguntas cercanas a las de los estudios interdisciplinares.
El motivo de análisis es singular: la presencia de la divisa del Rey Sol dispuesta alrededor de la producción cultural de la corte de Felipe IV. En el libro se diseccionan textos de autores canónicos como Lope de Vega o Calderón de la Barca, junto a los de escritores menos conocidos como Feliciana Enríquez de Guzmán, Ana Abarca de Bolea, Antonio Hurtado de Mendoza y el conde de Villamediana. Aunque necesariamente limitado, este es un número significativo del corpus de poesías panegíricas y de comedias que se representaron en la corte, por lo que se pueden extrapolar algunas conclusiones sobre los mecanismos propagandísticos y literarios que sustentaban estos textos y que, quizá, serían aplicables a otras obras y mitos.
Una segunda etapa, que titulamos de difusión, se centra en los dispositivos por los que se difundió la querelle des femmes a partir de la segunda mitad del XV. Vemos aquí los distintos géneros literarios que desarrollan los motivos, aunque en algunos el argumentario se fosiliza: la ficción cortés sentimental (Cárcel de amor de Diego de San Pedro y Grisel y Mirabella de Juan de Flores); obras de teatro prelopesco en los que “el debate sale a escena” (Juan del Encina, Gil Vicente y Bartolomé de Torres Naharro); tratados de educación femenina, género también insuflado por la polémica, aunque con tradición propia, (Castigos y dotrinas que un sabio dava a sus hijas, El jardín de las nobles doncellas de Fray Martín de Córdoba, De institutione feminae christianae de Juan Luis Vives y La perfecta casada de fray Luis de León); la novela pastoril, que también se hizo eco de la argumentación profeminista (Diana, la Diana enamorada, la Galatea cervantina y la Arcadia de Lope de Vega).
Los planteamientos presentes en la última sección, titulada de “resignificación”, se ven de manera bastante clara en los textos que utilizan la nueva base argumental que provee la literatura gnómica europea. Ecos lejanos de la querelle quedan en enciclopedias como la Polyanthea de Nani Mirabelli, la Novissima Polyanthea de Joseph Lange, los Lugares comunes de conceptos de Juan de Aranda y Addiciones a la sylva de Antonio Álvarez de Benavente. Tras estas y a partir de las mismas, se analizan los diálogos y tratados que recogieron la querelle: el Coloquio pastoril de Antonio de Torquemada, el Diálogo de las mujeres de Cristóbal de Castillejo, el Diálogo en laude de las mugeres de Juan de Espinosa, y el Tratado en loor de mujeres de Cristóbal Acosta Africano, posiblemente las cumbres del género en su siglo. En cuanto a los requiebros barrocos de la querelle, tenemos el ejemplo de La doncella Teodor de Lope, comedia entrelazada con la tradición gnómica, y en uno de los episodios más discutidos del Quijote (1605), el de Marcela y Grisóstomo (I.12-14). Siguen una serie de respuestas femeninas realizadas por autoras que escriben con conciencia de género (Teresa de Cartagena, María de Zayas y María de Guevara). El caso de Sor Juana Inés de la Cruz es tan importante que merece capítulo aparte pues su uso de la tópica concerniente a la querelle ejemplifica un cambio de paradigma pues, por vez primera, la ejemplificación ex actis sirve como justificación de un modelo empírico de conocimiento.
Scholarly articles by Julio Vélez-Sainz
PalabraS ClaVe: Lope de Rueda; Joan Timoneda; crítica textual; puesta en escena: comicidad. abStraCt This article analyzes the evolution of theatrical humor in Lope de Rueda's Pasos, which necessarily responds to the double nature of his work: the stage and the printed reality. Many informants of the period emphasize that Lope de Rueda's theater was based on a physical, fun, racy, and sometimes irreverent pattern; a model which cannot be seen in its printed version. A possible explanation lies in the aesthetic adaptation to the new medium, which is ruled by the key concepts of decorum and discretion. This is, undoubtedly, an example of soft censorship on behalf of the publisher Timoneda.
Rocío Oviedo Pérez de Tudela (catedrática de Literatura Hispanoamericana) y Julio Vélez-Sainz (catedrático acreditado de Literatura Española) publican Rubén Darío: La vida errante para la colección de biografías de la editorial Cátedra. Fruto de años de trabajo durante los que se trabajó con el acerbo documental de todas las fuentes manuscritas e impresas dispersas por todo el mundo, esta es la primera biografía escrita que tiene en cuenta la documentación completa del Archivo Rubén Darío de la Universidad Complutense con miles de documentos del poeta, muchos inéditos. Asimismo, se han utilizado los de la Biblioteca Nacional de Chile (desgajada por Alberto Ghiraldo del acerbo documental del archivo Complutense), la de la AECID, y las más que probables falsificaciones del archivo de la Arizona State University. Además de este trabajo documental, parten de un profundo conocimiento de toda su casi inabarcable obra y muestran que se trata de un escritor poliédrico, periodista, cronista, diplomático, hombre de estado, narrador y poeta que es fundamental para entender los grandes movimientos artísticos del siglo XX que en distintas ocasiones previó y prologó.
La combinación de esta exhaustiva documentación y el análisis de su obra permite un acercamiento natural y completo a esta fundamental figura de las letras en español. Una biografía que desmonta mitos y sitúa a Darío en su lugar.
«El rey planeta»: suerte de una divisa en el entramado encomiástico en torno a Felipe IV es un libro singular en cuanto que nace con la vocación de establecer un puente común entre los métodos de investigación de la escuela literaria sajona y los de la filológica o, por lo menos, de defraudar las expectativas de una y de otra por igual. El autor traza un análisis riguroso, de acuerdo con parámetros estrictamente filológicos, que tiene, a su vez, un horizonte de expectativas fundamentado en preguntas cercanas a las de los estudios interdisciplinares.
El motivo de análisis es singular: la presencia de la divisa del Rey Sol dispuesta alrededor de la producción cultural de la corte de Felipe IV. En el libro se diseccionan textos de autores canónicos como Lope de Vega o Calderón de la Barca, junto a los de escritores menos conocidos como Feliciana Enríquez de Guzmán, Ana Abarca de Bolea, Antonio Hurtado de Mendoza y el conde de Villamediana. Aunque necesariamente limitado, este es un número significativo del corpus de poesías panegíricas y de comedias que se representaron en la corte, por lo que se pueden extrapolar algunas conclusiones sobre los mecanismos propagandísticos y literarios que sustentaban estos textos y que, quizá, serían aplicables a otras obras y mitos.
Una segunda etapa, que titulamos de difusión, se centra en los dispositivos por los que se difundió la querelle des femmes a partir de la segunda mitad del XV. Vemos aquí los distintos géneros literarios que desarrollan los motivos, aunque en algunos el argumentario se fosiliza: la ficción cortés sentimental (Cárcel de amor de Diego de San Pedro y Grisel y Mirabella de Juan de Flores); obras de teatro prelopesco en los que “el debate sale a escena” (Juan del Encina, Gil Vicente y Bartolomé de Torres Naharro); tratados de educación femenina, género también insuflado por la polémica, aunque con tradición propia, (Castigos y dotrinas que un sabio dava a sus hijas, El jardín de las nobles doncellas de Fray Martín de Córdoba, De institutione feminae christianae de Juan Luis Vives y La perfecta casada de fray Luis de León); la novela pastoril, que también se hizo eco de la argumentación profeminista (Diana, la Diana enamorada, la Galatea cervantina y la Arcadia de Lope de Vega).
Los planteamientos presentes en la última sección, titulada de “resignificación”, se ven de manera bastante clara en los textos que utilizan la nueva base argumental que provee la literatura gnómica europea. Ecos lejanos de la querelle quedan en enciclopedias como la Polyanthea de Nani Mirabelli, la Novissima Polyanthea de Joseph Lange, los Lugares comunes de conceptos de Juan de Aranda y Addiciones a la sylva de Antonio Álvarez de Benavente. Tras estas y a partir de las mismas, se analizan los diálogos y tratados que recogieron la querelle: el Coloquio pastoril de Antonio de Torquemada, el Diálogo de las mujeres de Cristóbal de Castillejo, el Diálogo en laude de las mugeres de Juan de Espinosa, y el Tratado en loor de mujeres de Cristóbal Acosta Africano, posiblemente las cumbres del género en su siglo. En cuanto a los requiebros barrocos de la querelle, tenemos el ejemplo de La doncella Teodor de Lope, comedia entrelazada con la tradición gnómica, y en uno de los episodios más discutidos del Quijote (1605), el de Marcela y Grisóstomo (I.12-14). Siguen una serie de respuestas femeninas realizadas por autoras que escriben con conciencia de género (Teresa de Cartagena, María de Zayas y María de Guevara). El caso de Sor Juana Inés de la Cruz es tan importante que merece capítulo aparte pues su uso de la tópica concerniente a la querelle ejemplifica un cambio de paradigma pues, por vez primera, la ejemplificación ex actis sirve como justificación de un modelo empírico de conocimiento.
PalabraS ClaVe: Lope de Rueda; Joan Timoneda; crítica textual; puesta en escena: comicidad. abStraCt This article analyzes the evolution of theatrical humor in Lope de Rueda's Pasos, which necessarily responds to the double nature of his work: the stage and the printed reality. Many informants of the period emphasize that Lope de Rueda's theater was based on a physical, fun, racy, and sometimes irreverent pattern; a model which cannot be seen in its printed version. A possible explanation lies in the aesthetic adaptation to the new medium, which is ruled by the key concepts of decorum and discretion. This is, undoubtedly, an example of soft censorship on behalf of the publisher Timoneda.
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Resumo: O artigo seguinte analisa duas representações pela trupe teatral coletiva Teatro Religare (Don Quijote e Mutatis) na tradição do Teatro do oprimido de Augusto Boal e Pedagogia do oprimido de Paulo Freire. As peças capturam a consciência dos atores, pessoal técnico e público a fim de treiná-los criticamente e fazê-los ingressar no imaginário de poder. Estas peças são intimamente ligadas a noções do teatro popular, do teatro de agitação e propaganda, e do psicodrama. A trupe utiliza o clássico para projetar a situação contemporânea: Don Quijote permite que os meninos apresentem exemplos de transformação e conhecimento: um homem pode se transformar em outro ao seguir seu sonho. Em Mutatis, os meninos perseguem uma meta revolucionária, pedagógica e social, simultaneamente.
Palabras clave: César Vallejo, Teatro soviético, proletariado, revolución, filología, ecdótica
Keywords: César Vallejo, Soviet Theater, Proletariät, Revolution, philology, textual studies
Las loas de sor Marcela de San Félix funcionan dentro de las directrices del teatro conventual del momento. Imbricadas de lleno en la vida del convento, se representaban en momentos de especial interés para las novicias como las profesiones. Su sentido del teatro y de la comicidad tienen mucho que ver con la risus paschalis y la fiesta parateatral. A la par, algunos de los personajes tienen un carácter marcadamente biográfico. La propia Marcela aparece en varias de ellas y abundan las referencias a su padre, el gran Lope de Vega. Sus personajes y motivos cómicos serían paralelos a los de las celebraciones de Navidad o de carnaval. "
Dirección: Ignacio García
Producción: Alejandro García
http://www.huffingtonpost.es/julio-velez-sainz/la-novela-de-la-crisisb5309345.html
Presentación de "El agua de la muerte", novela policiaca de José Antonio Nieto Solís.
Edición genética de un poema de Julio Vélez Noguera
10.9. “Julio Vélez, Jamete, Torres Naharro y Servet: Cárcel y censura”. Julio Vélez (y alrededores) http://juliovelez1946.blogspot.com.es/2014/02/julio-velez-jamete-torres-naharro-y.html. 21 de febrero de 2014
“Bibliografía de Julio Vélez”, Julio Vélez (y alrededores). http://juliovelez1946.blogspot.com.es/2013/02/bibliografia-de-julio-velez-julio-velez.html. 3 de febrero de 2013.
Necrológica de José Paulino Ayuso
de 2020 se originó un intenso debate en los medios de comunicación y
las redes sociales sobre la actualidad del escritor, su función como
icono de la cultura del imperio español en un contexto post-colonial y
post-imperial, la funcionalidad de las estatuas en el espacio público y
el compromiso del mundo académico con los movimientos sociales
como Black Lives Matter. Primero, una serie de académicos expondrán
sus particulares visiones del evento. Después, el acto se abrirá a los
asistentes. Este debate, que utiliza las nuevas tecnologías de la
información, es un intento de establecer un espacio de comunicación
fértil, un ágora o “mentidero” digital, una academia de Argamasilla... JULIO VÉLEZ-SAINZ
El teatro de Buero Vallejo, analizado por Javier Huerta Calvo, director del Instituto del Teatro de Madrid. El teatro de postguerra y el teatro social español encontraron una figura seminal en Antonio Buero Vallejo, nacido en Guadalajara, quien hizo obras como Historia de una escalera, El sueño de la razón, En la ardiente oscuridad, Concierto de San Ovidio, Diálogo secreto, Lázaro en el laberinto, Un soñador para el pueblo, El tragaluz, etc. Autor comprometido de teatro simbolista e histórico, Buero Vallejo es uno de los tres pilares fundamentales del teatro español del siglo XX junto a Valle-Inclán y García Lorca.
Obituary Notices
Obituary of Vern Williamsen. James T. Abraham
Obituary of Vern Williamsen. Matthew D. Stroud
Articles
David Hildner. Los Guzmanes de Toral: valimiento y rusticidad en un drama lopesco
Thomas P. Finn. Virgins to the Rescue: Male Abdication and Female Empowerment in Angela de Azevedo
Book Review
Julio Vélez Sainz. Archer, Robert, La cuestión odiosa: La mujer en la literatura hispánica tardomedieval, Trad. Marion Coderch Barrios, Valencia, Institució Alfons el Magnànim, 2011. ISBN: 9788478226047. 344 pp.