Onomastica Letteraria

Il friulano Cristano Ridomi (Udine 1904 – Gardone Riviera 1969) è stato una figura polivalente e di spicco già negli anni Trenta e poi nel secondo dopoguerra, a cavallo tra il mondo della cultura e quello della diplomazia e della politica: giovanissimo giornalista del Corriere della Sera e corrispondente da Berlino durante l’ascesa di Hitler, poi, terminato il conflitto, direttore di un giornale, Capo ufficio stampa del Presidente del Consiglio dei Ministri Alcide De Gasperi, Presidente della Rai dal 1951 al 1954 (inaugurò fra l’altro le prime trasmissioni televisive) e autore di alcuni libri da una parte, diplomatico di carriera in Austria e in Germania e candidato non eletto al Senato (1958) dall’altra. Il presente contributo, oltre a tracciarne un’ampia biografia, analizza le curiose scelte onomastiche operate nel suo unico romanzo, Avventura ’43 (1966), largamente autobiografico.

Friulian-born Cristano Ridomi (Udine, 1904 – Gardone Riviera, 1969) was a prominent and versatile personality active in the fields of media, diplomacy and politics from the 1930s until the 1960s. A young journalist for Corriere della Sera, Ridomi became the newspaper’s correspondent in Berlin, where he witnessed Hitler’s rise to power. After WWII, he became a newspaper editor, chief press officer for Italian PM Alcide De Gasperi, chairman of national public broadcasting company RAI from 1951 to 1954 (he launched the first television broadcast) and authored a number of books. In addition to his achievements in the media, he pursued a career as a diplomat in Austria and Germany and also ran unsuccessfully for the Italian Senate (1958). This paper outlines Ridomi’s life with a focus on the unusual names he used in his only novel, the largely autobiographical Avventura ’43 (1966).

This paper focuses on name nouns and characters' name nouns as found in the works by the sicilian writer goliarda sapienza. in many texts of autobiographical inspiration this author reflects on the legacy of names given to each character. The names of the novel «l'arte della gioia» will be especially taken into account, as well as the relationship between the author's onomastic biography and her choices of the characters' names of the novel. The final part of the paper will be focused on a recurring euphemism related to taboo of death.

This study focuses on the importance and the particular use of names in «Le esequie della luna» by Lucio Piccolo, published for the first time in «Nuovi Argomenti», n. 7/8, in 1967. The purpose of this research is to reflect on the meaning of Piccolo’s work starting from his use of names, and to identify literary references to other works. The aim is to show the importance, for the interpretation of the text, of such talking-names as «Dona Sospiro», «Alfesibeo», «Pasqua», but also the significance of the absence of names (some characters are referred to only by a title, written with a capital letter, such as: «Viceré», «Villano»).

Gli argomenti proposti da Folena e alcuni aggiuntivi relativi al planh di Aimeric de Peguilhan suggeriscono la possibilità che Dante, delineando i tratti della sua Beatrice, possa aver messo in relazione su un piano figurale varie caratteristiche già associate al personaggio della Beata Beatrix. A dare corpo a questo sospetto parrebbe concorrere un ulteriore, significativo argomento, che cioè Giovanna, Lagia e Selvaggia, insomma i più importanti elementi del canone onomastico degli stilnovisti corrispondono a nomi di ben note nobildonne italiane e provenzali cantate dai trovatori. Dunque la genesi dell’intero canone onomastico delle donne cantate dai poeti stilnovisti potrebbe effettivamente implicare procedimenti di mutuazione dall’esperienza lirica dei trovatori occitanici attivi presso le corti italiane a cavallo dei secoli XII e XIII. Si aggiungerà che la lezione «nover de le trenta», attestata per il sonetto sonetto «Guido, i’ vorrei», suggerisce un riferimento ai canoni onomastici trobadorici composti da un numero “tondo” di dame (o gruppi omogenei di esse), trenta il più delle volte. Dante potrebbe essersi attenuto a questa regola, componendo il suo sirventese sulla base di questo numero, che peraltro ben rispondeva alla sua estetica numerologica e che tornava benissimo anche con il nome di Beatrix, nel quale è celato proprio il trenta, XXX = “tri X”.

Il contributo discute dell'uso dei nomi nella narrativa di Paul Auster, soffermandosi sui romanzi contenuti nella "Trilogia di New York", che presentano interessanti aspetti sull'origine della lingua e sulla diatriba, inquadrata dal punto di vista linguistico, semiotico e letterario, concernente il NP e il significante considerato come un segno arbitrario, in opposizione alla convinzione che si trattasse di un segno motivato. Con la struttura aperta della "Trilogia", secondo David Lodge, Auster sembra voler riproporre allegoricamente l'idea che, dopo la "Caduta", sia impossibile ricostituire il legame fra significante e significato presupposto antecedentemente, propendendo per l'assoluta arbitrarietà nell'associazione del nome proprio con il senso al quale dovrebbe rinviare. Il testo del saggio (in maniera indiretta nella sua versione in inglese e diretta in quella italiana, successiva e ampliata) propone invece l'idea che in qualche modo tale legame esista ancora, anche se spesso mantenuto o evocato in maniera casuale, o imprevedibile, nella vita reale, mentre la medesima idea fa comunemente parte del processo di nominazione che sottende alle convenzioni letterarie, secondo un approccio al quale lo stesso Auster non si sottrae, seguendo l'esempio di ciò che racconta nell'ultimo dei romanzi della "Trilogia" ("The locked Room"), dove ricorda con quale criterio aveva associato dei nomi reali a individui fittizi per un lavoro di censimento svolto per il Governo.

Il saggio offre una rapida disamina dei romanzi “napoletani” della Ortese (“Il monaciello di Napoli”; “Il porto di Toledo”; “Il cardillo addolorato”) e si sofferma, in maniera più articolata,  sul volume “Il mare non bagna Napoli”, concentrandosi soprattutto sulle peculiarità onomastico-letterarie di tali opere, dato il tema del convegno nel cui ambito si collocava il contributo (“Toponimi e antroponimi campani nelle letterature antiche e moderne e altra onomastica letteraria”).

Si considerano antroponimi e toponimi fittivi e reali, e l’uso che ne fa l’autrice, come per esempio accade con quelli di due persone a lei care, G. Scognamiglio e L. Compagnone, presentate con etichette onomastiche diverse da quelle abituali, a seconda del caso specifico: nel primo per scelta personale e nel secondo per esplicita richiesta di Compagnone, il quale non aveva apprezzato la maniera in cui la scrittrice lo aveva ritratto nel libro “Il mare non bagna Napoli”.

Il contributo si concentra infine sull’analisi più dettagliata del racconto “Un paio di occhiali”, ipotizzando un legame con il racconto “The Spectacles”, di E. Allan Poe, scrittore ammirato dalla Ortese, e sottolineando come l’apparente qualità antifrastica del nome “Eugenia”, assegnato a una bambina nata in una famiglia di misere origini e condizioni, non sia in realtà tale, considerando il fatto che Eugenia finisce per essere l’unica a non poter “vedere” la miseria nella quale è costretta a vivere.

La Ortese rende a modo suo, in maniera quasi brutale, l’idea della compresenza di due città in una,  la Napoli misera, derelitta, ma vera, quella del popolo, apprezzata da Sartre come la vera Napoli, e l’altra, di segno opposto, quasi da cartolina, nella quale vivevano alcuni degli scrittori partenopei, come La Capria, che non gradirono il modo in cui furono rappresentati nel volume ortesiano.

Il contributo ricostruisce, in maniera necessariamente parziale, il succedersi di studi dedicati ai nomi dei personaggi del romanzo "I promessi sposi", concordi nell'individuare nel "Canone della Messa" la fonte alla quale attinse Manzoni. Il testo si sofferma soprattutto sulle argomentazioni di Cesare Angelini, Ornella Castellani Pollidori e Gianfranco Contini, ma senza trascurare altre ricerche sul medesimo argomento, come quelle di Verina Jones e Angelo Raffaele Pupino, che arricchiscono con i loro interventi un panorama di interpretazioni già ricco e sfaccettato. Non manca un riferimento a due autori di narrativa quali Diogo Mainardi (indicato come "Diego" per una svista del correttore delle bozze) e Piero Chiara, i quali si soffermano sui nomi dei personaggi manzoniani: il primo adottando per un suo romanzo un antroponimo tratto dalla "Storia della colonna infame", in un gioco intertestuale svelato solo a lettura inoltrata, e l'altro criticando a modo suo le scelte antroponimiche  operate da Manzoni per Renzo e Lucia.

La pubblicazione raccoglie e censisce l’onomastica storica di Cercemaggiore dalle origini fino agli anni ‘90 del XX secolo riportando,  ove possibile, notizie sulla formazione e sul significato del cognome, nonché sulla provenienza del gruppo familiare o del ceppo d’origine. Il libro si compone di diverse parti, fra cui una introduzione alla storia ed evoluzione del cognome in Italia e  nel piccolo centro molisano. Le pagine sono arricchite da schede di personaggi illustri e riferimenti archivistici e di luogo.
Lo studio fornisce un quadro complesso e movimentato nel quale interagiscono i gruppi di nuovo insediamento, spesso delle più disparate provenienze e attitudini, e le famiglie di stanziamento più antico, attestate almeno dalla prima metà del XVI secolo e ancora attualmente presenti, quali: i Basile, Calabrese, Cirelli già Cercelli, D’Aversa, D’Elia, Di Bona, Fontana, Iuliano, Izzo, Marino, Rocco, Rosa, Ruggi e Salvatore.
Tra i cognomi estinti o attualmente scomparsi: i Barbato, Barile, Bozza, Bragonzi, i Bruno o Bruni, i Cafardo poi Galardo - Galardi, i Calandrella, Capobianco, Caruso, Cerrone, i Chiaffarella poi Chiaffarelli, Ciaccia, Cianfogna, Coatto, Coletta, Cocchiarone, D’Andrea, D’Arcangelo, Dascenza o Discenza, i Davanzo o D’Avanza, De Giorgio, De Petro, De Virgilio, De Cecco, Di Lorenzo, Di Gregorio, Donato o Donati, Egizio o Egizi, Fasano, Filippo, Fiorito, Franco, Gatta o Gatti, Gesualdo, Giannino, Giovannelli, Iadanza o Jadanza, Iafanti o Jafanti, Lembo, Leone, Linfante, Lupo, Mancini o Mancino, Marcucci o Marcuccio, Massari o Massaro, Mastropietro, Morrone, Panagio, Paolucci o Paoluccio, Perruccio, Pinciaro, Pincitore o Pingitore, Piscina, Ricciardi - Ricciardo, Ricciardella, Riglione, Rocca, Romano, Ruscitti o Ruscitto, Sansone, Sant’Angelo o Santangelo, Sciarra,  Sepino o Supino, Silvestri o Silvestro, Stanziano, Tucci o Tuccio, Verrusio, Vicciuso, Turlino, Zola, Zurlo, De Iuliis, Valpiano.

Revisione, grafica e impaginazione digitale di Valentina Marino (gennaio 2016).

Il saggio prende in esame quattro novelle di G. de Maupassant, analizzandone il contenuto e lo stile, con particolare attenzione agli aspetti onomastico-letterari delle opere e alle capacità onomaturgiche dell'autore, ipotizzando, tra l'altro, la presenza del fratello dello scrittore, Hervé, fra le fonti alle quali attinse per "Le Horla". Particolare attenzione è dedicata a tale nome e alla traduzione in italiano del racconto eponimo, trasformato però in "Gorla" nell'edizione a cura di A. Savinio, che giustifica tale scelta con una lunga nota a piè di pagina: si tratta però di una soluzione in contrasto con non trascurabili strategie della traduzione letteraria, anche perché non tiene conto, in fondo, del possibile valore semantico di cui non sembrano privi il nome e il titolo in francese.

Il contributo discute dell'uso dei toponimi nella narrativa di Piero Chiara, per molti versi analogo a quelli degli antroponimi, che è parte rilevante della poetica dell'autore, tanto da autorizzare il discorso su una sua peculiare  "poetica del nome". I toponimi, così come gli antroponimi, devono essere reali o realistici, ma degni di attenzione e possibilmente parlanti o allusivi.

Nella scrittura di Silvana Grasso il sistema dei nomi propri rivela una densità semantica che costituisce la chiave di volta per interpretare elementi di forza e di debolezza degli stessi personaggi. Tra nomi doppi, regionalismi e ipocoristici balbettanti si individueranno le componenti fondanti delle scelte autoriali.

Il contributo analizza l'uso degli antroponimi e dei toponimi nel romanzo "Strade di polvere", di R. Loy,  soffermandosi sugli aspetti concernenti il plurilinguismo e l'alternanza fra lingua e dialetto presenti nell'opera, che sono l'espressione di un'attenzione di carattere mimetico rilevata nel testo. Il riflesso degli usi linguistici si riverbera sull'uso di nomi e soprannomi dei personaggi, che si alternano a seconda delle circostanze in cui si trovano e della loro condizione sociale. Si sottolineano la "funzione affettiva" dei soprannomi e il potere magico delle parole. Il saggio si conclude con un confronto fra le versioni in inglese e francese del romanzo, mettendo in evidenza come quella inglese sia maggiormente rispettosa del considerevole lavoro fatto dall'autrice per dar voce ai suoi personaggi e per farli esprimere in una lingua e/o un dialetto adatti al contesto storico e sociale nel quale si muovono e vivono le loro vicende.

In Shakespeare’s Julius Caesar, Cinna the Poet is killed by an angry mob
because he is mistaken for another Cinna, one of the conspirators against Caesar. The aim of this paper is to analyse how Shakespeare insists on the unfortunate destiny of this poet whose proper name is fatally misread. From the references to Plutarch and the legend of Orpheus, to the modern adaptation by the British playwright Tim Crouch, the fate of this poet raises questions on the political, literary and
intertextual dimensions of the proper names. The uncanny doubling of identities unveils the ambivalence of language.

Con L'opera al carbonio, Giusi Baldissone imbastisce una ricerca sistematica sull'onomastica di Primo Levi, operando un viaggio critico che risale la coscienza e la volontà di essere artista fino alle originali scaturigini della scrittura come testimonianza ed autoterapia. Dalla nominatio come atto proprio dello scrittore che prende coscienza di sé, al più tecnico riconoscere e catalogare nominando, proprio delle scienze esatte, la ricostruzione del sistema dei nomi indica un'attitudine autoriale che si scopre e rafforza nel tempo, in virtù di un'affinità che lega lo scrittore/scienziato «a Platone, Epicuro, Lucrezio, Plinio, Dante, Leopardi e a tutti coloro che meditarono in forma letteraria sulla natura e sul suo modo di comunicare con gli uomini» (p. 12). La materia attraverso cui Baldissone ricostruisce una complessa rete di riferimenti riguarda antroponimi, toponimi ed altri tipi di nome, come ad esempio quelli degli elementi chimici cui si lega Il sistema periodico, punto di partenza del viaggio proposto. L'indagine così concepita aiuta a penetrare il senso di una scrittura in cui il rapporto della semplice referenza è sopravanzato da un surplus di significazione ed indica prospettive nuove sul fronte delle frequentazioni culturali e delle fonti letterarie leviane. Apre il volume un'introduzione di Maria Giovanna Arcamone, che mette efficacemente in risalto quanto l'analisi onomastica si riveli felice nel caso di un autore come Levi: «essa trova infatti la sua piena giustificazione nella presenza in questo autore di una grande quantità di nomi propri, nella loro intertestualità, nel suo interesse per il linguaggio spesso palesato, nella frequenza con la quale egli stesso commenta alcuni di questi nomi» (p. 7). Il saggio si divide in due parti, intitolate rispettivamente: La scelta della letteratura e Di genere in genere. Il sistema dei nomi. Ogni parte è a sua volta divisa in ulteriori cinque capitoli. La prima comprende: 1. Il nome degli elementi: un'autobiografia, 2. La radice nascosta di 'Mercurio': Hervé Bazin, 3. I nomi a specchio delle 'Storie naturali', 4. La poesia dei senza nome e dei soprannomi, 5. Un'altra radice nascosta: L'anguilla di Montale e I gabbiani di Settimio; mentre la seconda parte si divide nei capitoli: 1. Il romanzo fiume e i nomi dell'identità, 2. Un 'Decameron' del Novecento, 3. La memoria e la scrittura: 'Se questo è un uomo', 4. Ancora novelle: le cose tralasciate e infine 5. Il viaggio in forma di romanzo: 'La tregua'. Nella prima parte dello studio sono presi in esame, al netto dei frequenti rimandi e collegamenti fra le parti, Il sistema periodico, Storie naturali e le poesie di Ad ora incerta; la seconda è dedicata invece a Se non ora, quando?, La chiave a stella, Se questo è un uomo, i racconti ed infine La tregua. Ad essere analizzata è pressoché tutta la produzione non saggistica di Primo Levi, scomposta e riordinata secondo un itinerario à rebours, utilizzando lo strumento-nome per inquadrare il processo di costruzione di una identità umana e autoriale, e quindi per risalire ad alcuni fondamentali punti interrogativi circa il mestiere e la natura dello scrivere, così come concepita e negli anni elaborata da Levi. Il punto di partenza della monografia, come anticipato, è fissato nella «combinazione chimico-letteraria» (p. 16) de Il sistema periodico (1975), soluzione narrativa che coniuga i due campi di pertinenza attraversati da Primo Levi, e prima testimonianza di una volontà di scrittura perfettamente compiuta.

While the proper name is thought to be something that marks one’s
identity, the face is that part of the body in which the subject’s individuality is inscribed.
The Inconnue de la Seine (The Unknown Woman of the Seine) – the mask of a drowned young woman that fascinated the Surrealists – has inspired numerous literary works. The death mask is a trace, a transposition, what remains of a lifeless face; the popularity of the Inconnue makes of this mask a face without a name, but
at the same time its reproductions create a proliferation of identities.

La fonte onomastica di Silvia e di Nerina, le due giovani morte prematuramente che Leopardi rievocò e trasfigurò in due dei suoi Canti, è stata concordemente ravvisata dagli studiosi nell’Aminta di Torquato Tasso. Senza negare questa ipotesi, il mio studio prende in esame la ricca tradizione che i due nomi vantano nella letteratura latina classica e umanistica e in quella volgare, specie nel genere pastorale. Accanto ai testi letterari, tuttavia, si suggerisce qui che Leopardi abbia compulsato dei trattati ornitologici, ricavandone suggestioni onomastiche, ma anche alcuni caratteri che accomunano le due donne agli uccelli cui dedicò un caldo Elogio nelle Operette morali e molte note dello Zibaldone. Oltre a gettare qualche lume sulla controversa questione delle due giovani recanatesi precocemente morte cui il poeta si sarebbe ispirato, il contributo offre spunti interpretativi sui due personaggi poetici, giungendo a tratteggiare un ideale trittico di ‘personalità alate’: il poeta del Passero solitario, la dedicataria di A Silvia, la figura femminile delle Ricordanze – tre poesie accomunate da una fitta rete di corrispondenze verbali, semantiche e meditative.

Il fitto reticolo di nomi e nomignoli, spesso accavallati uno sull’altro addosso ad uno stesso personaggio, è forse uno degli aspetti più sconcertanti dei Malavoglia: una «confusione» (nelle parole di Verga stesso) frutto in realtà di un metodo accuratissimo. Questo libro cerca di dipanare l’onomastica del romanzo indagandone le calibrature organiche, i singoli bagliori e le deliberate opacità. Sulla base dei materiali preparatori dell’opera, viene anche proposta per la prima volta un’analisi genetica dei nomi dei Malavoglia, che furono oggetto di continui e profondi ripensamenti; un lavorio che da solo è dimostrazione di quanto per Verga il battesimo dei personaggi fosse uno dei passi più delicati, e perciò decisivi, per dar corpo al sottile paradosso che regge la sua estetica: ciò che lui chiamava «l’illusione completa della realtà».

The aim of this paper is to analyse the names used within a Russian
symbolist circle, The friends of Hafiz, from an onomastic point of view, investigating the meaning of role-play, sexuality, and literary taste in the shaping of alternative identities. After briefly considering the importance of names and pseudonyms for the Russian symbolists in general, we will focus on the circle’s complex structure.
Named after the 14th century Persian poet and comprised of elite male poets, musicians, and painters from Petersburg, this circle aimed at exploring thematics of homosexual love and creativity. Each participant adopted one or two pseudonyms for use during the meetings that were chosen from the pagan world of classical Greece and from the medieval world of Persian Islam. In this way, each poet represents the collision of two distinct geographical spaces and temporal constructs in the generalised vision of an orientalised South; this latter conception was brought by them to the city of Petersburg, rebaptised Petrobaghdad. Comparing a book projected by the Hafizites, never actually written, to a very similar project of the same period published by Aleister Crowley, we explore the artistic failure of the circle and, more generally, the concept of sterility in Russian symbolism. We also comment on some of the circle’s self-portraits, in both painting and poetry, as demonstrations of identity that remain fluid and undefined in a game of renaming (pereimenovanie).

Questo saggio si concentra su due romanzi di Andrea Camilleri: La tripla vita di Michele Sparacino, ispirato alle pagine finali di Luigi Pirandello I vecchi e i giovani, e La mossa del Cavallo, che trova le sue radici in un passaggio del saggio storico Politica e mafie in Sicilia, di Leopoldo Franchetti. Nel primo romanzo il nome del protagonista diventa il motore di una serie di equivoci, che lo portano alla morte; nella seconda, al contrario, il protagonista salva la sua stessa vita attraverso la manipolazione dei nomi. In entrambi i casi il nome funge da innesco per l'azione narrativa, e permette di arrivare alla soluzione finale.

The aim of this article titled ‘L’autre néoréalisme dans la nominatio de Pavese, Fenoglio et Vittorini’ (‘The Other Neorealism in the Nominatio of Pavese, Fenoglio and Vittorini’) concerns the interpretation of the full onomastic cataloguing of Beppe Fenoglio’s, Cesare Pavese’s and Elio Vittorini’s novels through the analysis of their nominatio. The article proposes to introduce a new interpretive trail on the above-mentioned authors’ works because of the modernity of their texts. They tell the stories of people involved in the tragedy of war and reveal a daily resistance deeply imbued with a humanitas which lacks heroism. Thus the critical review of these Italian neorealists’ literature becomes a way of revisiting the core values inspired lately by the Resistance in today’s cultural context. The nominatio of these authors is also characterized by a large, varied number of names constituting a real world that lends itself to a study such as this one, considering that any onomastic reference is motivated by the author’s willingness to experiment and to enrich the diegetic profile of his works. The article proposes a critical course based on the analysis of the full onomastic review of names used by the three authors mentioned (the article also contains some references to Vasco Pratolini’s onomastic interpretation) both toponyms and anthroponyms (names, surnames, pseudonyms and nicknames). The use of names will be shown to be an example of allegoric complexity in a literary context characterized by a popular language, strictly tied to the dynamics of the spoken language.

Il saggio analizza le strategie celebrative attuate da Marino nelle Lagrime di Lira III (Venezia, Ciotti, 1614). Seguendo la progressione della raccolta funebre, individua in che modo il poeta sfrutta i dati dell’elogiato (il nome, il cognome, lo stemma) per costruire il componimento in suo onore. Ogni tipologia di espediente è accompagnata da una ricognizione negli altri lavori mariniani (fra cui le Rime, la Galeria, l’Adone), utile a evidenziare l’entità del fenomeno retorico.

Isabelle Pereira, eteronimo che Antonio Tabucchi ha usato per la traduzione francese del suo 'Requiem' (romanzo scritto in portoghese), lui che per il resto non sembra essere ricorso a eteronimi, traduttore italiano del poeta che invece ne fece un così pervasivo uso: Fernando Pessoa.

La deflagrazione della nevrosi dei personaggi di Silvana Grasso, avviene a partire dall'identità anagrafica, spesso rifiutata e reinterpretata. Nel caso del romanzo Disìo la protagonista oltre a rifiutare il nome imposto dalla madre, ne rifiuta anche la lingua, in un percorso che, però, rivelerà l'impossibilità di rigenerazione.