Alessandro Manzoni

IL VOLUME ANALIZZA I DUE VOLUMI DEL PROF. MARIO CATTANEO ORDINARIO DI FILOSOFIA DEL DIRITTO ALL'UNIVERSITA' STATALE DI MILANO . IL PRIMO LIBRO RIGUASRDA LE OPERE DI CARLO GOLDONI ED ALESSANDRO MANZONI ED I LORO RAPPORTI CON L'ILLUMINISMO, IL SECONDO VOLUME ANALIZZA LE OPERTE DI NUMEROSI LETTERATI EUROPEI DANTE, PARINI,FOSCOLO,HEINE,HUGO,DOSDTOEVSKIJ,TOLSTOI,WILDE,GIDE. KAFKA E HAVEL ED I LORO INFLUSSI SULLA EVOLUZIONE DEL DIRITTO PENALE . IL LIBRI DI PAOLA BELLOLI ANALIOZZA IL CONCETTO DI COLPA IN DOSTOEVSKIJ, FREUD ED HEIDEGGER, IL LIBRO DI ARIANNA SANSONE ESOINE L'EVOLUZIONE DEGLI STUDI SU DIRITTO E LETTERATURA IN EUROPA ED USA E LA SCUOLA DEL LAW AND LITERATURE IN USA, IL VOLUME DI SERGIO SPADONI TRATTA DI KARL KRAUS E DELL'USO DELLA SATIRA NEL DIRITTO NELL'IMPERO AUSTRO-UNGARICO 
THE BOOK CONCERNS THE RELATIONS BETWEEN LAW AND LITERATURE IN EUROPE AND USA AND THE INFLUENCE OF THE FAMOUS BOOKS ON THE DEVELOPMENT OF PENAL LAW

"È lecito sottrarre a uno studioso un documento di una Biblioteca pubblica, specialmente se interessante per la cultura e la storia, quando esso non è più in attuale lettura di un altro studioso, al solo scopo di non essere prevenuti nella pubblicazione? È lecito, a maggior ragione, fare ciò per parte di un impiegato di quella biblio-teca pubblica; e far durare questo preteso diritto per anni, a volontà; e contro quello studioso che è stato all'impiegato stesso occasione del ritrovamento di quelle carte importanti?" si chiedeva Augusto Vicinelli, letterato e giornalista, su "La Fiera letteraria" del 10 febbraio 1929. Poneva queste domande a propo-sito di una contesa editoriale e letteraria che aveva visto coinvolti un manoscritto del Tommaseo, due edizioni dello stesso uscite a pochi mesi l'una dall'altra, Giulio Bonola Lorella, avvocato, storico, letterato, e Teresa Lodi, impiegata presso la Biblioteca Nazionale di Firenze.

Questo breve studio mira a restituire, attraverso una delle pagine più belle dei Promessi sposi, cioè l’ «Addio ai monti», la complessità della ricerca linguistica non fine a sé stessa, né a quella sete di perfezionismo a cui superficialmente Alessandro Manzoni viene legato, ma tutta concentrata sulla possibilità di una partecipazione emotiva globale, diffusa e complessa alla lingua patria. Una ricerca di una lingua comune, l’italiano, che potesse diventare baluardo di una identità perduta ma presente nella storia, nella letteratura, nella cultura della penisola.

Il trattato apologetico "Le Osservazioni sulla Morale cattolica" è stato oggetto di scarsa attenzione critica, paradossalmente anche da parte di studiosi di orientamento cattolico, con le eccezioni, fra le altre, di Antonia Mazza e Umberto Colombo.
Sulla scorta del saggio di Mazza Le «Osservazioni sulla Morale cattolica» e i «Promessi sposi»: dall'apologia alla poesia (1984) e dell'introduzione all'opera stessa di Umberto Colombo (1965), si cercherà di mettere in luce le peculiarità di questo testo, soprattutto nell'ottica dell'evoluzione del pensiero manzoniano. Infatti, leggendolo con attenzione, si possono cogliere in nuce alcune situazioni e personaggi poi sviluppati compiutamente nel romanzo, specialmente nel "Fermo e Lucia", di cui può essere considerato l'antecedente narrativo.

Leggendo
Antologia italiana per il primo biennio delle scuole medie superiori
Simona Brenna - Marilena Caimi - Paolo Senna - Pierluisa Seregni

Un’antologia che mette al centro l’esperienza di lettura e la conoscenza dell’”oggetto libro” da vivere come un’occasione di scoperta, di emozione e di conoscenza, capace di coinvolgere i ragazzi attraverso una molteplicità di proposte per la motivazione e la condivisione.
Ne fa parte un'antologia dei "Promessi sposi"

https://www.pearson.it/opera/edizioni_scolastiche_bruno_mondadori/0-6763-leggendo

The essay addresses Goethe’s reception of Milanese literature and the work of Alessandro Manzoni. On the one hand, Goethe’s interest for Milan should be understood in the context of his late work; on the other hand, the analysis of his confrontation with the culture of the Lombard metropolis opens up new critical perspectives on the late work of the German author.

"È lecito sottrarre a uno studioso un documento di una Biblioteca pubblica, specialmente se interessante per la cultura e la storia, quando esso non è più in attuale lettura di un altro studioso, al solo scopo di non essere prevenuti nella pubblicazione? È lecito, a maggior ragione, fare ciò per parte di un impiegato di quella biblioteca pubblica; e far durare questo preteso diritto per anni, a volontà; e contro quello studioso che è stato all'impiegato stesso occasione del ritrovamento di quelle carte importanti?" si chiedeva Augusto Vicinelli, letterato e giornalista, su "La Fiera letteraria" del 10 febbraio 1929. A che proposito poneva a se stesso e ai suoi lettori queste domande? A proposito di una contesa editoriale e letteraria che aveva visto coinvolti un manoscritto del Tommaseo, due edizioni dello stesso uscite a pochi mesi l'una dall'altra, Giulio Bonola Lorella, avvocato, storico, letterato 1 , e Teresa Lodi, impiegata presso la Biblioteca Nazionale di Firenze. Il manoscritto risaliva al periodo tra la fine di ottobre e l'inizio di novembre dell'anno 1855 quando Nicolò Tommaseo, ospite a Lesa del Manzoni, si intrattenne a lungo in dialogo con lui e, essendo già molto debole di vista, fece annotare diligentemente -da chi non sappiamo- temi e contenuto delle conversazioni. Nel 1899, venticinque anni dopo la morte del Tommaseo, gli appunti relativi al dialogo furono donati dalla di lui figlia Caterina, monaca col nome di suor Chiara, alla Biblioteca Nazionale di Firenze insieme ad altre carte mano-1 Giulio Bonola Lorella (Luino 25 gennaio 1865-Borgomanero 25 gennaio 1936), discendente dell'antica famiglia Bonola di Corconio sul lago d'Orta, studiò presso gli istituti Rosminiani di Stresa e Domodossola, si laureò in legge a Roma nel 1889 e compì studi di approfondimento giuridico a Strasburgo, Berlino e Oxford. Esercitò a Roma e a Milano la professione forense soprattutto nel campo del diritto amministrativo. Coltivò con studi e ricerche, rimasti in gran parte inediti, molteplici interessi come l'agiografia, la storia dell'arte, la letteratura e perfino l'agricoltura e l'apicoltura. Pubblicò i saggi: Il Trittico di Borgomanero (1896) e La Ferrovia del Sempione (1895 e 1900); il Carteggio fra Alessandro Manzoni e Antonio Rosmini (1901); l'opuscolo del Tommaseo Venti ore con Alessandro Manzoni (1928) di cui qui si traccia brevemente la vicenda. Dal 1925 fu corrispondente dell'Accademia Roveretana degli Agiati, che costituiva uno dei luoghi privilegiati per la mediazione culturale e linguistica tra cultura italiana e tedesca. A Borgomanero Giulio risiedeva nell'antica Villa Bonola (oggi sede della Fondazione Biblioteca Pubblica voluta da Achille Marazza, figlio di sua sorella Delia, formato alla stessa -se non maggiore- passione culturale e civile dello zio) già ricca ai suoi tempi di una considerevole biblioteca.

Soltanto con Spitzer e Auerbach le teorie del primo Romanticismo saranno portate alle conseguenze più naturali in ambito di critica letteraria, consolidandosi in un’attenzione alla mimesi intesa come vitalità dell’organismo testuale, come aderenza dello stesso alla vita vissuta. Questi aspetti possono venire alla luce qualora il lettore sia disposto ad interiorizzare il testo, smembrandolo e filtrandolo attraverso il proprio sistema di valori, per evidenziarne gli scarti dalla norma. Lo spazio comunicativo del testo letterario romantico - ovvero di un testo mimeticamente attivo, che porta iscritta nella propria struttura la possibilità di “una classicità che cresce illimitatamente” (F. Schlegel) - necessita della ricezione attiva e partecipe di un lettore sospeso tra immaginazione e ragione. Così vanno recepiti ed interpretati i testi dei nostri maggiori autori romantici, Leopardi e Manzoni (e così in effetti li leggeva un lettore sensibile come Luigi Pirandello), anche perché essi stessi, a loro volta, è proprio in quest’ottica che hanno letto (e usato) i classici, a cominciare dai Fragmenta di Petrarca.

Il tema della giustizia è centrale nella riflessione manzoniana: basti pensare alla Storia della Colonna infame. Esso compare anche nei Promessi sposi, dove addirittura percorre l’intero libro: dall’Introduzione, in cui l’anonimo si domanda come sia possibile che in un mondo retto dal “Re Cattolico nostro Signore” siano possibili tanti “atti tenebrosi, malvagità e sevitie”, alla conclusione, che sembra sanare tutte le ingiustizie patite da Renzo e Lucia, ma apre in realtà alla consapevolezza che le vicende del mondo si ripeteranno, sotto altra veste e con altri personaggi, come aveva appena ricordato frate Cristoforo ai due promessi: i vostri figli, dice loro, “verranno in un tristo mondo, e in tristi tempi, in mezzo a’ superbi e a’ provocatori”. Non sorprende, quindi, che il personaggio principale, Renzo, sia guidato da un’ansia di giustizia – lui, che subisce una prepotenza contro la quale pare non esservi rimedio – che si manifesta fin da subto e che trova sfogo in una famosa battuta: “A questo mondo c’è giustizia, finalmente!”. Ma questo desiderio di giustizia è ancora troppo simile alla vendetta, quella che Renzo desidera di prendersi contro don Rodrigo, quando sogna di ammazzarlo a tradimento. Molta strada – per le vie della Lombardia secentesca e per quelle dell’esperienza personale – dovrà fare il povero Renzo per restituire alla parola ‘giustizia’ il suo significato più vero: fino all’incontro con don Rodrigo moribondo e alla decisiva mediazione di padre Cristoforo (che a sua volta, fin da quando si chiamava Lodovico, era un assetato di giustizia), che nel lazzaretto riesce a trasformare la volontà di vendetta di Renzo in offerta di perdono. Si tocca qui un punto essenziale: perché il perdono di Renzo non è solo una conquista interiore, ma un gesto che rimette in moto la macchina narrativa. Se Renzo sfogasse il proprio desiderio di vendetta, uccidendo don Rodrigo, sarebbe nuovamente perseguito dalla legge e dovrebbe rinunciare per sempre a Lucia; dopo aver perdonato, invece, egli riuscirà a ritrovare Lucia e a sposarla. Il perdono, allora, rimette in moto la storia: la storia narrata nel romanzo, ma forse anche la storia dell’uomo in generale, come parrebbero dimostrare casi recenti quali la commissione di riconciliazione in Sudafrica. Anche traguardati da questo punto di vista particolare, I promessi sposi confermano la loro straordinaria attualità, offrendoci un punto di vista inedito e sempre valido anche sulle vicende terribili di un presente in cui la logica della vendetta sembra di nuovo sul punto di diventare la chiave regolatrice dei rapporti tra gli uomini e tra i popoli.

Relazione tenuta al XX Congresso annuale dell’ADI – Associazione degli Italianisti Italiani – Università L'Orientale - Napoli - 10 settembre 2016 -  La letteratura e le arti . Panel: Commenti figurati. Proponente: Cecilia Gibellini. Discussants: Raffaella Bertazzoli (Università di Verona) e Cecilia Gibellini (Università di Verona e del Piemonte Orientale).

Il presente intervento riprende, con qualche modifica e qualche doverosa integrazione imposta da nuove acquisizioni, quanto ho avuto modo di esporre più diffusamente nel mio libro, «Il ‘dilavato e graffiato’ schermo di Alessandro Manzoni» (SestanteBergamo
University Press, 2016) alle pp. 43-79. In quella sede l’attenzione si concentrava dapprima su una rievocazione dettagliata delle traversìe affrontate da Alessandro Manzoni per la realizzazione dell’edizione dei «Promessi Sposi» del 1840-42 (§ Disavventure di uno «speculatorone», ovvero la Quarantana illustrata, pp. 43-51) e poi su un prezioso quaderno redatto dall’autore destinato all’illustratore Francesco Gonin, «Motivi delle vignette dei Promessi Sposi» (§ Dal block-notes del ‘regista’ al racconto per immagini dell’«ammirabile traduttore», pp. 51-79). Dal cahier manzoniano ricavavo indicazioni utili alla dimostrazione del ruolo egemonico ricoperto dall’autore nella complessa iniziativa editoriale, preparando il terreno all’ampia dissertazione sulle metamorfosi cine-televisive dei «Promessi Sposi» che seguiva. Le illustrazioni della princeps, infatti, hanno  agito per lungo tempo sull’immaginario di alcuni dei registi che si sono avvicinati al romanzo manzoniano per portarlo sul grande schermo. Anche qui ho pensato di riproporre l’impostazione già adottata nel volume, affiancando simultaneamente le istruzioni del ‘regista’ Manzoni alla realizzazione grafica dell’«ammirabile traduttore» Gonin. Il raffronto a specchio non solo dà conto
della fedeltà (e anche delle piccole libertà) dell’interprete visivo nei confronti dell’autore letterario ma, alla luce della cornice in cui questo contributo si colloca (un’indagine sui commenti figurati, appunto), pone in evidenza il valore tutt’altro che accessorio delle
illustrazioni all’interno del testo.

Tentando di seguire, non passibus aequis, il percorso mentale di un critico-poeta, Giovanni Pascoli, leggiamo da Eco di una notte mitica 1 , scritto in cui l'Autore rintraccia la eco virgiliana dell'«ultima notte di Ilio» nell'«Addio monti» di Lucia (con il brusco commiato dal paese che lo precede): «…può darsi che Manzoni non pensasse a Virgilio mentre scriveva. Ma la sua fantasia, senza che esso se ne rendesse conto, elaborava elementi virgiliani. La notte degli imbrogli e dei sotterfugi è l'ultima notte di Ilio trasformata in modo che nessuno, nemmeno il Manzoni, sospetterebbe la strana trasformazione. Eppure è così» 2. Pascoli parla della memoria poetica, capace di inusitati richiami, di cui egli stesso fornisce numerosi esempi nei carmi latini. Stupisce la sicurezza del critico-rabdomante che percepisce ad intuito il fluire della vena virgiliana 'sotto il velame' della narrazione romanzesca. Chi legga gli archivi di Casa Pascoli 3 troverà, sotto la 'dubitosa modestia' 4 dell'interprete, la chiave ermeneutica capace di disserrare l'enigma del suggestivo ragionamento pascoliano e della 'conoscenza intuitiva' calorosamente propugnata: «Sono studi senza importanza […]. Ma c'è il caso che rivelino il meccanismo del cervello de' grandi più che altri studi più seri e minuziosi. […] Mi piace: non è un cercar le fonti, ma l'ispirazione. Non conta nulla. Non è scienza. Ma è divertente. Il genio che lavora». Qui Pascoli fa un'importante distinzione tra il concetto di 'eco' e quello di 'fonte'. Molto si potrebbe osservare sulla innovatività del metodo di ricerca pascoliano e sulle critiche che egli muoveva alla filologia d'oltralpe (di cercare, a volte in modo piuttosto sterile, i 'modelli' e le fonti di ogni passo di un autore, ecc.) 5 : alcune di esse hanno poi avuto una consacrazione accademica, altre rimangono discutibili: ma non è questa la sede per affrontare così vasti problemi.

In questo volume, la figura scientifica di Andrea Masini è pienamente delineata in tutta la varietà e complessità dei suoi interessi: lo studio della lingua giornalistica dell’Ottocento, con particolare riferimento a Milano; la storia del linguaggio poetico, con studi sulle Rime di Dante Alighieri, sull’opera poetica di Luigi Pulci, di Giovanni Della Casa, di Annibal Caro, di Giuseppe Parini; la riflessione sugli svolgimenti della lingua contemporanea e sugli assetti linguistici dei nuovi mezzi di comunicazione di massa. La raccolta rappresenta quindi un contributo ricco e significativo agli studi di storia della lingua italiana, un organico documento di una metodologia di analisi estremamente rigorosa, applicata a temi spesso poco o per nulla indagati e una testimonianza importante dell’alto magistero scientifico di Andrea Masini.

In this paper I propose a rst investigation about the in€uence of Manzoni’s model in the works of
Giorgio Bassani. This is a very important model for him, as evidenced by the many references to
Manzoni in the Ferrarese author’s essays and the various intertextual links that can be perceived
in his poetic compositions and in his narrative proses. Bassani is one of the authors of the second
half of the twentieth century who have taken more inspiration from Manzoni to renovate Italian
narrative. In this paper I want to analyze above all the citations-allusions of The Betrothed in
The Garden of Finzi-Continis. This intertextual analysis is preceded by a study of the essay texts
of Bassani and in his interviews that help to better undestarnd the years in the cultural
itinerary of this author to validate the links found between the Manzoni masterpiece and the novel
of Finzi-Contini.

Art is integrated in the current economic system that is capitalism. The presuppositions of capitalism are "private property, the separation of labor, capital, […]and likewise of wages, profits and ground rent; also, the division of labor, competition and the concept of exchange value" (Marx, Alienated Labour, 1977, p. 365). Thus, art, as private property has an exchange value. In the free trade world, the production cost can decrease if the production is increased so the product can maintain a low cost, yet the profit would increase (Marx, Wage-Labour and Capital, 1977). Since in art the product is in general unique or limited, the product is more valuable, and this would reflect on the market value. The integration of art in the system of capitalism is unavoidable. Just like the bourgeoisie wanted more freedom of trade and less taxes from the royal court, the artists also needed more freedom of expression and less interference from the controlling authority. Therefore, Art was able to go outside the Salon controlled by the state and gain its own autonomy. This introduced art to business, because capital owners can invest in art as a product in order to make profit. Many artists tried to fight the idea of capitalism or to rebel upon the capitalization of art, and some used a capitalist strategy such as the strategy of the 'multiples' used by Soto or Manzoni. The Multiples we are discussing here are not the kinetic multiples. Multiples are the creation, using technology, of the exact same product in a limited or unlimited quantity. It is important to note that the production of multiples is in fact a result of the industrial revolution and is one of the most important pillars of capitalism. Consequently, in this manner, does the artistic product lose its aura and become just another gadget or can artists succeed to question capitalism using a capitalist strategy? In the following, we will discuss the inter relations of art and capitalism, we will introduce the different political strategies that art can use against the authority and finally, we will attempt to defend the anti-capitalism approach of the production of multiple, knowing that production of multiples is a manifestation of capitalism.

Manzoni e Leopardi ebbero modo di conoscersi a Firenze nel 1827, ma incontro forse più decisivo fu quello che avvenne, in tempi diversi, sulle pagine delle loro rispettive opere, nelle quali sembra affiorare una memoria che l’analisi intertestuale rivela sommessa ma tenace. Questo saggio, attraverso l’esame di citazioni e allusioni, intende assolvere ai compiti propri dell’esercizio critico, ossia l’accostamento e insieme la distinzione di diverse voci poetiche. La lettura in sinossi dei testi rivela in entrambi i segnali di un atteggiamento dialogico effettivo, di una piena disponibilità al confronto e alla comprensione delle parole e, quindi, delle ragioni altrui (essendo le parole, diceva Leopardi, il corpo dei pensieri).

Grazie a questa attitudine dialettica, i due autori hanno definito in maniera sempre più chiara la propria individualità artistica, il proprio stile. Inoltre, uno studio sia pure esemplificativo di come essi recepirono letture comuni da un lato pone in luce innegabili diversità di pensiero, dall’altro mostra doti intellettuali condivise: coscienza storica, lucidità di giudizio, aderenza alla realtà e desiderio di confrontarsi con una ricca tradizione culturale per imprimervi i segni di un rinnovamento durevole e autentico.

La proposta è incentrata su un brano, tratto dal cap. XVII, in cui Renzo, in fuga da Milano, attraversa l'Adda, lettura che ben si presta ad un'analisi del rapporto individuo-natura e di come questa possa essere usata dall'autore per esprimere sentimenti ed emozioni dei personaggi. La proposta didattica si avvale di un esaustivo apparato di note e di una guida alla lettura che aiutano il discente a cogliere tutta la ricchezza semantica del testo, i modelli letterari, gli aspetti stilistici e retorici, il lessico, nonché di numerosi esercizi.

La tesi si propone di analizzare l'uso che viene fatto nel romanzo "I promessi sposi" di Alessandro Manzoni di diversi tipi di linguaggio: dal linguaggio non verbale dei segni, al linguaggio orale, a quello scritto. In particolare si vuole analizzare il linguaggio verbale umano in relazione alla sua capacità di comunicare il vero, questione estremamente problematica in quanto esso, nelle sue svariate forme è, secondo Manzoni, sostanzialmente portatore di menzogna piuttosto che di verità.

Relatore: Franco D'Intino
Correlatrice: Nadia Cannata

Università Sapienza di Roma, Facoltà di Lettere e Filosofia, Dipartimento di Studi greco-latini, italiani, scenico-musicali, Corso di laurea in Filologia Moderna.

L’obiettivo di questa tesi è quello di studiare l’importanza dell’apprendimento di una lingua come prima forma di superamento di una posizione di subalternità all’interno di un gruppo.
La tesi è articolata in tre capitoli: nel primo capitolo spiegherò cosa significa romanzo di formazione, la sua origine e la sua definizione. Nel secondo capitolo si trova il corpo principale dell’elaborato ovvero l’analisi e l’osservazione della storia di Renzo ripercorrendo la sua presenza nel romanzo sia attraverso il testo che attraverso le vignette di Francesco Gonin che illustrano l’edizione diretta da Francesco de Cristofaro, Marco Viscardi, Matteo Palumbo, Giancarlo Alfano e Nicola De Blasi. L’ultimo capitolo contiene le conclusioni.

Il testo analizza la figura della Gertrude manzoniana, nel transito dal Fermo
e Lucia alle due edizioni de I promessi sposi, alla luce della sintomatologia
isterica elaborata in ambito medico — specialmente francese — a partire dal
Settecento. Attraverso un serrato confronto fra il romanzo e alcune delle sue
più celebri trascrizioni iconografiche, come i due ritratti di Gertrude realizzati da
Giuseppe Molteni nel 1847 e da Mosè Bianchi nel 1867, esso rivisita una figura
complessa come quella della monaca di Monza con un duplice obbiettivo.
Da un lato viene individuato un corpus di fonti, sinora complessivamente
trascurato dalla critica, che illumina da una prospettiva inedita la costruzione
manzoniana della psicologia della monaca. Dall’altro, il testo analizza l'isteria
di Gertrude alla luce della teoria lacaniana dei quattro discorsi, rileggendo I
promessi sposi come un caso di ‘liquidazione del discorso del Padrone’ per via
di romanzo (Friedrich Kittler).

Significato • La parola romantic compare per la prima volta in Inghilterra verso la metà del Seicento, in senso dispregiativo, per indicare quel mondo fantastico e falso degli antichi romanzi cavallereschi che erano ormai considerati inutili. • Nel Settecento viene riconosciuta l'importanza della fantasia nell'arte e il termine connotò l'atto di dilettare l'immaginazione oltre che i paesaggi selvaggi, solitari e malinconici (simili a quelli che si trovano negli antichi romanzi). • A fine Settecento il termine venne usato da scrittori e filosofi tedeschi per definirsi e separarsi dai classici: la visione classica era infatti contrassegnata da armonia e pienezza, mentre quella moderna era caratterizzata da una mancanza e un vuoto prodotto dal cristianesimo che ha introdotto il senso del distacco da una totalità originaria, separando l'umano dal divino, il bene dal male, il finito dall'infinito. • In conclusione, il movimento romantico viene tutt'oggi definito come uno stato d'anima di nostalgia per ciò che è lontano, indefinito e sconosciuto (Sehnsucht). • Romanticismo può essere considerato anche come periodo storico complessivo che va dalla fine del Settecento alla metà circa dell'Ottocento, che condiziona e ingloba in sé anche quelle tendenza che vi si oppongono (come i classicismi) e coinvolge la letteratura, le arti figurative, la musica, la filosofia e la mentalità generale. Storia • È opinione diffusa che, nonostante si dica che il Romanticismo sia nato a causa della delusione del razionalismo illuministico e delle speranze della Rivoluzione Francese, il movimento aveva già preso il via molto prima, con lo Sturm und Drang, con il wertherismo, con Rousseau, con l'ossianismo e la letteratura gotica inglese. Insomma, con tutto ciò che viene definito Preromanticismo e Neoromanticismo. In una visione totale, il Romanticismo esprime l'inquieta percezione che il vecchio mondo sia crollato per sempre, oltre ad essere la reazione al grande moto di trasformazione avvenuto in quel periodo storico. • A seguito della Rivoluzione Francese e quella Americana, crolla la monarchia assoluta e si afferma il principio che la fonte della sovranità è il popolo, che conquista attraverso le idee di libertà e uguaglianza. • Un altro cambiamento importante di questo periodo ma meno sentito dalla coscienza comune è la rivoluzione economica, determinata dalla Rivoluzione Industriale. I nuovi ceti (come quelli medio-borghesi), prima disprezzati, ora giocano un ruolo importante; delle macchine aumentano la produzione di prodotti e il mercato è investito da merci prima impensabili; sorgono nuove città industriali dove masse di contadini si trasferiscono per lavorare da operai; entra in crisi l'artigianato e tutte quelle attività personalizzate; i trasporti incrementano (viene inventato il treno e il battello a vapore) e si fanno sempre più veloci, così come i rapporti tra i vari paesi, lo scambio di merci e di idee. • Nonostante il primo boom del mercato, questo non può assorbire tutti i prodotti e ciò causò crisi cicliche. Inoltre, sia i prezzi delle merci che quelli delle azioni subiscono degli alti e bassi causati da " forze irrazionali e misteriose " , intimorendo così gli investitori, che si sentono insicuri e impotenti. • La massa di operai sfruttati si contrappone al sistema sociale attraverso violenze e scioperi, ma anche semplicemente opponendosi allo stile di vita dei borghesi (con divertimenti e piaceri) e adottandone uno molto più rigido (puritanesimo). • La Natura è considerata contaminata dai veleni dell'industria, perciò le persone si sentono in colpa per aver abbattuto gli istituti politici e sociali tradizionali e aver violato la sacralità della Natura (tristezza e maliconia); inoltre, hanno nostalgia dei vecchi tempi. L'intellettuale • A seguito della Rivoluzione Francese, gli artisti e gli intellettuali che si esibivano e lavoravano a corte perdono la loro professione e la loro importanza. Sono quindi costretti a cercare un impiego spesso poco retribuito, come l'insegnante, il precettore privato, il bibliotecario e il giornalista. • L'intellettuale viene posto ai margini della società suscitando in lui rabbia, frustrazione e risentimento verso la società; avendo una nuova collocazione sociale immersa completamente nella realtà, diversamente da prima quando viveva in una dimensione estraniata, questa gli permette di avere un atteggiamento più critico. • Un tipo di intellettuale, e cioè l'artista, è ormai circondato da una società focalizzata sull'utile, il calcolo razionale e la produttività, perciò egli ricerca la bellezza disinteressata, considerata inutile dalla società appena descritta. Quest'ultima definisce quindi l'artista come inutile e improduttivo, generando il lui un senso di umiliazione che aumenta il suo risentimento. Questo spesso sfocia in una ribellione morale e ad un anticonformismo esagerato, a volte per ripudio dei valori della società che non lo accetta essendo egli " diverso " , altre volte invece come forma di bisogno di attenzione e di sconvolgere le persone. • Nonostante alcuni artisti si adattino a questo nuovo ruolo e seguano i gusti del pubblico, questo atteggiamento di compromesso non esclude però che l'artista covi un segreto rancore verso la società. Dunque segue l'evasione, attraverso sentimenti e passioni in campi dove la ragione non esiste.-La fuga può avvenire nella propria interiorità, all'interno del proprio io, dove il mondo esterno non esiste ma è una proiezione o creazione dell'io stesso (soggettivismo e filosofia idealistica).

Nella prima parte dell'articolo l'autrice ripercorre i passi compiuti da Manzoni verso la tragedia ricordando il suo passaggio dagli "Inni sacri" al teatro, le sue letture di Costant e Shakespeare, le riflessioni contenute nelle lettere al Fauriel. Nella seconda parte sono trascritti e commentati i paragrafi della "Lettre à M. Chauvet" relativi all'unità d'azione ed al problema etico della rappresentazione di un delitto.

Il volume raccoglie 96 lettere, in parte inedite, trascritte o ricollazionate sugli autografi, scambiate da Manzoni con dodici corrispondenti legati alla Firenze di Vieusseux, dell’«Antologia», e dell’Accademia della Crusca. Spicca il carteggio tra Manzoni e Tommaseo, dal loro incontro a Milano nel 1825 all’ultima lettera del 1871: testimone di un legame importante, saldo a dispetto delle rade occasioni d’incontro, fondato su un’intima consonanza etica, oltre che sui comuni interessi di studio e d’arte. La cordiale accoglienza del circolo di Vieusseux nel settembre del 1827, l’entusiasmo per le opportunità aperte nell’ambito della ricerca linguistica, si rispecchiano nella corrispondenza con Giuseppe Borghi, Gaetano Cioni, Giovan Pietro Vieusseux, Giovan Battista Niccolini, Gino Capponi, indice della ricchezza intellettuale e umana di un’esperienza che segna l’opera letteraria ma anche, a lungo, i sentimenti e i ricordi. Completano il quadro, sotto l’egida del binomio Firenze-lingua, le lettere scambiate con i segretari dell’Accademia della Crusca, di cui Manzoni è fatto socio corrispondente nel dicembre 1827.