Lingua E Letteratura Italiana

Nel saggio si dimostra quale sia stata la fonte originaria della speculazione sul ridicolo e sul comico in Leopardi, ovvero l'opera di Paolo Costa, e come la retorica sul ridicolo sia stata percepita in Leopardi anteriormente alla stesura delle "Operette morali".

Riassunto · Con riferimento a studi filologici e critici accreditati, recenti o meno, si ripercorre la vicenda, editoriale e teatrale, del Tieste foscoliano, contestualizzando la tra-gedia e i suoi temi nella discussione politico-culturale del tempo, in particolare a Venezia. Si propongono alcune originali osservazioni critico-filologiche per sostenere la tesi del « giacobinismo » ideologico sotteso al Tieste e se ne reclama l'inclusione stabile nel canone delle opere teatrali di ascendenza giacobina. Parole chiave : Tieste, Ugo Foscolo, teatro giacobino italiano, teatro settecentesco.
Abstract · Tieste by Ugo Foscolo. Critical-philological notes for a permanent inclusion in the canon of Italian Jacobean theatre · The author, following several of the most important phlilological and critical studies, runs over the editorial and theatrical events relating to Tieste, the first Foscolo's tragedy. This drama is set in his own politic and cultural context (Venetian milieu, in particular). The author suggests same original critical remarks to support his thesis, that is Tieste as a jacobin job. Finally, he proposes the inclusion of the tragedy in revolutionary theatrical canon.

Il dantismo montaliano è un chiaro esempio della capacità di un grande lettore di immergersi nella suggestione della Commedia e di farla propria senza l’illusione di volerla rifare. L’intervento si focalizza su due casi in cui memoria di Dante e valore della memoria, temi cari a Montale, si compenetrano creando nuove soluzioni. In Sul limite (1946), prosa raccolta in Farfalla di Dinard, Montale, nella struttura e nel tema, rielabora un’atmosfera da Purgatorio dantesco che diventa preludio necessario alla lettura di Voce giunta con le folaghe (1947), raccolta nella Bufera. Un ardito volo transoceanico ci può condurre ad un altro lettore di Dante: Borges che nel 1964 riscrive, forse proprio alla luce delle letture dantesche, la poesia Limites. Per Montale e Borges al di là del tempo non c’è che un “vuoto inabitato”, un vuoto ed una nostalgia di fede che il senso della perfetta costruzione dantesca sembra poter in qualche misura colmare.

Convegno annuale della MOD, Società italiana per lo studio della modernità letteraria. Tema: "Fatti e finzioni". Napoli, 15-17 giugno 2022. Sito web ufficiale: http://www.modlet.it/fatti-e-finzioni/

[Simone Pettine - "Un lettore novecentesco di Ovidio. Forme e significati del simulacro nel Grande ritratto di Dino Buzzati"]

-- Abstract --

Con l’intervento si propone di indagare forme e significati del simulacro nel Grande ritratto di Dino Buzzati. Si tenterà di chiarire, in particolare, i significati sottesi al ritorno fittizio alla vita da parte di Laura De Marchi, donna – nella finzione narrativa – amata dal professor Endriade, morta in un incidente d’auto, infine ricreata in forma di gigantesco elaboratore elettronico. In una scoperta palingenesi del mito di Pigmalione, Buzzati si conferma attento lettore novecentesco di Ovidio e ripropone il celebre passaggio delle Metamorfosi adattandolo all’inquietudine del suo tempo e ai propri interessi personali. Le strategie adottate saranno quelle della semiotica e della critica testuale.

A cura di Davide Checchi 🔗 https://bit.ly/2VxVjR0 Il Libro della natura degli animali (noto anche come Bestiario toscano) è il primo bestiario moralizzato in prosa della letteratura italiana. Composto nell’ultimo quarto del XIII impiegando fonti latine e francesi, questo testo fu copiato fino alla fine del XV secolo ed ebbe una notevole diffusione nell’area toscana, nell’Italia settentrionale e in Catalogna, dove fu tradotto in catalano nella prima metà del XLV secolo. Il presente volume ne offre un’edizione critica, per la prima volta fondata su un’analisi completa della tradizione diretta e indiretta.

Al monastero di Martyrios, in Palestina, il monaco e pellegrino Bernardo viene a conoscenza di un terribile segreto: l’abbazia di S. Vincenzo alle sorgenti del Volturno, uno dei più importanti centri spirituali della cristianità, è bersaglio di un imminente attacco saraceno guidato dallo spietato comandante Suchaim. Scoperto dai complottisti e determinato ad avvisare l’abate volturnense Maione del pericolo incombente, Bernardo si avventura in una pericolosa corsa contro il tempo che lo porta al confine della Terra di San Vincenzo. Le sue rivelazioni catapultano la comunità monastica nell’instabile scacchiere politico dell’epoca, dominato dagli scontri tra Carolingi, Longobardi, Bizantini e Saraceni. Intanto l’abate e il suo fedele preposito, Cuniperto, impegnati ad approntare le difese, sono ignari che pure i Saraceni, accampati alle porte di Napoli, possono contare su un complice potente.
Dopo morti misteriose, azioni di spionaggio e complotti politici, nell’anno Domini 881 lo scontro, violento e sanguinario, cala sull'abbazia come una mannaia. Dal suo esito dipende la salvezza di Bernardo, Maione e Cuniperto, e soprattutto delle reliquie di S. Vincenzo…
Con una prosa semplice ed elegante, un ritmo serrato e avvincente, Luciano cala il lettore in una vicenda realmente accaduta - il sacco arabo di San Vincenzo al Volturno dell'881 -,  facendogli respirare la spiritualità della vita monastica, ma anche il clima di tensione che
attanaglia l’Italia centro-meridionale nel IX secolo.

Avete appena ricevuto un libro in regalo? Natale o compleanno che sia... oppure state per andare in libreria a comprare un libro? O, peggio, siete su Internet e state esplorando i vari siti che vendono libri on line per acquistarne uno? Fermatevi, per carità! Prima di fare gesti malsani leggete questo paper preparato per voi... stolti lettori!
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Il popolo delle curve, gli Ultras, conquista l’attenzione dei quotidiani per episodi socialmente stigmatizzabili, ma al fenomeno è utile accedere anche in contesti meno massmediali (Sebastio, 2008). Lo spazio Ultras, che prima che geografico è sociale e culturale, ma anche linguistico e narrativo (Guerra, 2014, 2013, 2011), è di grande interesse se osservato alla luce della tesi di Huizinga (1939), secondo cui l’uomo esprime il meglio della propria intima natura attraverso attività ludiche. Una serenità di studio che deve considerare come gli Ultras si presentano con il loro repertorio comunicativo di abbigliamenti, cartelli, striscioni, cori e tutta una produzione espressiva che porta alla definizione di “dodicesimo (uomo) in campo”. Lo striscione, tra i mezzi di espressione, è uno dei più interessanti in quanto, con la forma scritta, offre il vantaggio della cristallizzazione del pensiero Ultras e, studiato nel tempo, consente di comprendere ciò che gli Ultras vogliono comunicare e trasmettere.

In questo saggio emerge la critica letteraria e di costume di Giuseppe Marotta (Napoli 1902-ivi 1963), il famoso autore de "L'oro di Napoli". Marotta redige un elenco di scritt ori per lui maggiori e minori della letteratura italiana, condannando i metodi della critica accademica. Inoltre, affronta anche tematiche sociali ancora attuali. pp.394

Ancora oggi l’opera di Bolza non gode di buona fama, così come sentenziato nel Dizionario Biografico degli Italiani illustri della Treccani: « La produzione del B. fu però spesso frettolosa e molti suoi lavori, specialmente quelli di carattere filologico o linguistico, non hanno oggi più alcun valore ». Tuttavia, per quanto ne sappiamo, Giambattista Bolza è stato il primo a comporre uno studio sistematico della lingua italiana dal punto di vista fonosemantico, e ciò dovrebbe essergli riconosciuto come merito.

Da quanto tempo esiste la lingua italiana? Quali sono gli eventi storici, le circostanze sociali, le opere letterarie che ne hanno definito la fisionomia? Da quanto tempo si parla italiano? Cento date per ripercorrere la storia della nostra lingua: dal Placito capuano alle trasformazioni socioculturali degli ultimi decenni; da Dante Alighieri e i grandi autori della nostra letteratura agli usi dei parlanti e degli scriventi comuni, di tutte le regioni d’Italia; senza dimenticare la lingua della scienza e della tecnica, del cibo, dell’arte e della musica, grazie alle quali l’italiano si è diffuso anche all’estero.

Vagabondi, prostitute, ladri. Gente che vive di espedienti, a tempo pieno o in alternanza a periodi di lavoro più o meno “normale”. Abitatori di margini al contempo fisici – come le rive del Po su cui costruiscono baracche e inventano modi di vita – e sociali, non essendo inquadrabili in alcuna classe, benché ovviamente più vicini al proletariato o sottoproletariato. Sono i rappresentanti della leggera, ai quali il grande sociologo cremonese Danilo Montaldi chiese di scrivere o di dettare le proprie vite. Adottando il metodo pionieristico della “conricerca”, Montaldi rivelò all’Italia un’immagine di sé complessa e stratificata, mostrando un paese in travagliato cammino dalla civiltà contadina a quella industriale, il tutto visto dalla specola “bassa” di cinque geniali semicolti che raccontavano senza freni le proprie straordinarie esistenze. Ne nacque un libro divenuto in qualche modo leggendario negli anni Sessanta e Settanta: Le autobiografie della leggera. Questo saggio ne ripercorre le origini, ne analizza il contenuto (con una particolare attenzione ai fenomeni narrativi e linguistici) e traccia un quadro del suo impatto sulla cultura italiana, tra incomprensioni ed entusiasmi, da Pasolini a Gianni Celati. L’analisi evidenzia anche come, nel laboratorio mentale dell’eterodosso Montaldi, le arti della parola fossero insieme strumento di conoscenza e di trasformazione del mondo.

All’interno del corpus dell’autore napoletano di incontrano due testi che presentano la stessa tematica e lo stesso personaggio principale ma fanno ricorso a tecniche narrative completamente diverse. Il personaggio in questione è Francesca Spada, ex collega di Rea alla redazione dell’Unità di Napoli, morta suicida nel 1961, e i due testi nel quale è protagonista sono Mistero napoletano (1995) e La comunista (2012).
Dopo diciassette anni, Rea torna agli argomenti che avevano mosso il romanzo precedente (guerra fredda a Napoli, presenza americana in città, stalinismo immobilista del Partito Comunista, stallo culturale cittadino, emigrazione intellettuale, desiderio di autocritica, ecc.), ma se nel romanzo del 1995 la forma scelta è quella di una ricostruzione diaristica delle ricerche portate avanti dall’autore per dimostrare la sua tesi, attraverso un’ordinata esposizione dei documenti via via trovati e la trascrizione più o meno fedele delle interviste realizzate nella ricerca delle cause, intime e pubbliche, che hanno portato al suicidio di Francesca Spada, nel racconto lungo l’impostazione cambia in modo radicale: si racconta dell’incontro tra l'autore e il fantasma della ex collega, che discutono sia del romanzo, sia del riscontro che l'opera ha avuto in città. Attraverso il resoconto che l'Io narrante fa al fantasma di un incontro svoltosi in una chiesa napoletana per parlare del libro che
Il confronto tra le due opere è utile perché lo stile estremamente diverso consente di mettere in risalto le caratteristiche del Mistero napoletano più marcatamente non-finzionali e di leggere, grazie ad alcuni commenti espliciti, le intenzioni perseguite da Rea attraverso quella precisa scelta stilistica.

The paper addresses the way people elaborate and share resentment against immigrants on social networks. Since its beginning in 2008, the financial crisis established itself as the main topic in Italian media discourse, monopolizing almost the whole public debate. Although anti-immigrant discourse is not a novelty in the European public sphere, the long recession in Italy has strengthened this kind of feeling. At the same time social networks, especially Facebook, grew in popularity and importance, establishing itself as a powerful means of sharing information, objectives and opinions.

The corpus of our analysis is composed by status updates and images posted on four Facebook public pages related to anti-establishment or generic protest topics. Moreover, this kind of material easily circulates on other more general groups and pages and is frequently shared by ordinary users on their personal profiles.

The analysis explores some of the main issues in racist discourse (illegal arrivals, crime, social struggle and denial of racism). In our study we take into account lexical items, rhetorical forms (metaphors, hyperbole) and arguments employed to set immigrants as antagonists of ordinary Italian people. Our aim, therefore, is to understand how new media help to strengthen racist discourse in everyday interaction

Key words – Racist discourse, social networks, Facebook, discourse analysis, web discourse

Una puntuale lettura del romanzo epistolare di Foscolo, corredata di commenti e integrazioni.
L'opera viene contestualizzata storicamente e letterariamente e, per la prima volta, vengono individuati e riconosciuti i significativi debiti contratti con Shakespeare.
La novità, per l'anno in cui il volume uscì, è la prospettiva interdisciplinare.

Descrizione della Valsassina tratta da un manoscritto del 1571 di Paride Cattaneo Della Torre, annotata e pubblicata dall'Ingegnere Giuseppe Arrigoni.
[in] Documenti Inediti Risguardanti la Storia della Valsassina, volume primo, fascicolo 1.
Trascrizione e impaginazione curata da Giancarlo Mauri.

COMPLETE BOOK

http://www.aracneeditrice.it/aracneweb/index.php/pubblicazione.html?item=9788825508352

Antonio Brocardo è ricordato per essere entrato in polemica con Pietro Bembo, suscitando clamore e indignazione. Le fonti antiche sulla vita del Bembo lo descrivono come un folle intento a distruggere qualcosa che non riusciva bene a comprendere. Vitaliani lo definisce, nel titolo della sua monografia del 1902 (l'unica fino ad ora dedicata al poeta), “vittima del bembismo”. Eppure, già a partire da Croce, si cerca di ricostruire in maniera meno pregiudizievole la figura del poeta veneziano, considerando più da vicino i testi pervenuti. Questa nuova edizione mira finalmente – attraverso un solido apparato critico – a ricostruire l’opera del Brocardo e a fornire un adeguato commento.

Prefazione.  I Neoplatonici: una lettura di genere tra storia e politica (M. De Leo)

Introduzione                       

Cap. I - Reticenze, fraintendimenti, forzature. La fondazione del discorso 
 
[Storia del testo. Rassegna critico-bibliografica; forzature e abbagli interpretativi; analisi di R. Cantarella, M. Gigante e S. Casi.  I nodi da sciogliere e gli obiettivi della ricerca. Il rimando alle 'Opere di Luciano voltate in italiano' inevitabile per la collocazione spazio-temporale e per i riferimenti tematici ed espressivi. Cantarella e Gigante vi legano la cronologia dell’opera indicando il 1858-59 (traduzione di Tucidide) e il 1854 (interpretazione di un passaggio epistolare)].

Cap. II - La traduzione delle Opere di Luciano

II. a – Cronologia e fonti
[Ricostruzione, attraverso l’epistolario, delle fasi della traduzione e dei testi adoperati. Impossibile appurare se nel 1854 Settembrini avesse già tradotto 'gli Amori', si dimostra comunque errata l’interpretazione di Gigante. La citazione di Tucidide segnalata da Cantarella non è valida perché già presente in un dialogo lucianeo; inoltre fino all'autunno del 1858 Sett. è occupato a scrivere il 'Discorso' introduttivo, per il quale utilizza come fonti E. Gibbon, C. Meiners e S. Centofanti.]
                       
II. b – L’amor dei garzoni nel 'Discorso intorno la vita e le opere di Luciano'   
[I cenni all’omosessualità frequenti nel corpus lucianeo inducono Sett. a interrogarsi, nel 'Discorso' che precede la traduzione, sull’omosessualità nel mondo antico: interpretata come ricerca del piacere, posta in relazione alla religione e alla filosofia, alla disponibilità degli schiavi e alla nudità nelle palestre. Ricerca dei riscontri testuali nella traduzione; figura ambivalente di Socrate; il rapporto con i ragazzi liberi. Il tentativo di una visione storicistica, sganciata dall’interpretazione religiosa, appare consapevole e singolare, soprattutto in rapporto al silenzio e/o al moralismo sette-ottocentesco, incluso quello degli antichisti e delle fonti consultate.]
                 
II. c – Le 5 opere oscene; gli Amori
[L’analisi di cinque testi che Sett. avrebbe voluto pubblicare a parte, evidenzia quali modelli di relazioni omosessuali avrà presenti il traduttore nel corso del suo lavoro. A livello del contenuto, al rapporto pederastico come modalità erotica libera e generalmente accettata, con la netta divisione dei ruoli fra l’amante (adulto-attivo) e l’amato (adolescente-passivo), si contrappone nel rapporto fra adulti la rappresentazione caricaturale dell’effeminatezza e lo scherno per il ruolo passivo. A livello espressivo, le parti oscene sono riferite sommariamente, con due eccezioni in cui gli atti vengono rappresentati. Analisi dei commenti del traduttore sulle cinque opere; sorprendente condanna degli 'Amori' pseudolucianei, in cui svolgono un ruolo non secondario l’aspetto estetico e la condanna della pederastia, che lascia sullo sfondo l’omosessualità fra adulti.]

II. d – La scelta purista  e il lessico osceno   
[A differenza di G. Gozzi, Sett. traduce Luciano integralmente, attuando rarissime e minimali forme di censura, due delle quali riguardano il rapporto coi fanciulli. Cenni sulle traduzioni novecentesche. A livello stilistico, Sett. sceglie di rendere l’atticismo di Luciano attraverso il lessico purista (allontanandosi dalla versione di G. Manzi) e l’innesto di echi della tradizione letteraria italiana anche per l’ambito osceno, che egli enfatizza rispetto all’originale. Rassegna dei termini legati ai personaggi omosessuali; ridotto l’impiego di 'pederasta', e sempre in funzione negativa, risemantizzazione del termine: il "fanciullaio".]
                           

Cap. III - La traduzione di Aristeo di Megara

III. a – Il racconto osceno sino a la metà 
[L’"Avvertenza del traduttore" evidenzia la contrapposizione fra l’arte antica e l’ipocrita arte moderna, si sofferma sugli amori maschili (tacendo di quelli eterosessuali) e suggerisce al lettore una chiave interpretativa. A differenza che in Luciano e in contrasto col moralismo del tempo, nulla viene lasciato all’immaginazione nei primi capitoli sui rapporti omo- ed etero-sessuali. Analisi del lessico osceno: analogia col 'Decameron' per lo sguardo ludico, ma anche per il linguaggio metaforico e per il procedimento che presiede alla creazione di nuove metafore; analisi di due prestiti decameroniani. Un lusus che fa ampio uso dell’ironia e dell’ammicco diretto e indiretto al lettore, e che tuttavia non autorizza una lettura in chiave anti-omosessuale.]
                                                                             
III. b – Una singolare fiaba di formazione 
[Il racconto scandito in tre blocchi che mostrano il percorso formativo dei protagonisti: dall’omosessualità all’eterosessualità alla bisessualità.
1-Riscrittura dell’amore platonico in chiave provocatoriamente sessuale; la relazione comincia quando di solito terminava, per l’amato, il rapporto pederastico; all’uguaglianza anagrafica si sovrappone la più innovativa reciprocità dei ruoli sessuali. Riprese testuali dal 'Fedro' e, soprattutto, dal 'Simposio', non mediate da Luciano. Il personaggio di Codro: esaltazione dell’amore omosessuale e misoginia; collegamento fra amore maschile e virtù guerriere.
2-La conoscenza della donna e il superamento della misoginia. Sperimentazione delle differenze fra diletto omo- ed etero-sessuale e riformulazione degli insegnamenti di Codro; ebbrezza e temperanza; la condivisione platonica della donna e la gelosia; in che senso Innide risana Doro dalla sua “malattia”.
3-Innamoramento-fidanzamento di Callicle e della fanciulla Psiche; episodio guerresco in difesa della patria: assente il rimando alla tirannide; mancanza di riferimenti storici e di motivazioni. Innamoramento-fidanzamento di Doro e Ioessa; forti differenze fra le figure delle due fanciulle; Psiche personaggio muto. Doppie, felici e feconde nozze; abbandono della condivisione della donna e ripresa degli antichi rapporti: approdo a una pacifica, “borghese” bisessualità.]             

III. c – Aristeo e Settembrini
[Dagli 'Amori' Sett. attinge (riformulandole) la visione misogina e la “lezione” dimostrativa di Codro, la rappresentazione dell’infanzia dei protagonisti, l’insofferenza all’ipocrisia, ma anche l’impianto generale che egli rende 'neo-platonico' sia attraverso gli stravolgimenti di cui al paragrafo precedente sia sostituendo al rapporto pederastico la relazione fra coetanei adulti. Se coi NPL Sett. ha inteso sopperire all’incapacità artistica degli 'Amori', egli riformula al tempo stesso lo statuto dei rapporti omosessuali trovato nel dialogo e in generale in Luciano. Ulteriore specificità: la conoscenza della donna attraverso la figura e il linguaggio di Innide, per i quali attinge ai 'Dialoghi delle cortigiane' e risponde criticamente a un passaggio degli 'Amori'. Due brani dalle 'Lezioni di letteratura italiana' forse riferiti ai NPL (e a Psiche). Un terzo brano cita 'Gli amori pastorali di Dafni e Cloe' da cui riprende l’impianto del romanzo di formazione, incrociandolo con le caratteristiche e le finalità delle 'fabulae milesiae'.
Nei NPL visione politica e religiosa (ma anche linguistica) congruenti con quelle dell’ultimo Sett.; così come i richiami testuali e lo sguardo ironico e provocatorio, che tuttavia non ripropone per la sua favola gli elementi parodici trovati in Luciano né il relativo lessico giudicante.] 
               
Appendice.  I Neoplatonici per Aristeo di Megara  [versione inedita]

Ringraziamenti

Bibliografia

Indice dei nomi
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Domenico Conoscenti, Ph. D. in Italianistica all'Università di Palermo, si è occupato di autori e opere della tradizione trecentesca connessi al tema dell'omosessualità. Come testi non accademici ha pubblicato il romanzo 'La stanza dei lumini rossi' (Il Palindromo 2015) e la raccolta di racconti 'Quando mi apparve amore' (Mesogea 2016).

Intervista risalente all'ottobre 2002 rilasciata dal poeta Mario Luzi che parla di una delle sue prime raccolte, "Quaderno gotico", composta nel 1945 e pubblicata nel 1947.
Un breve saggio introduttivo mette a fuoco le tematiche principali della plaquette e sottolinea l'importanza di quest'ultima come momento di passaggio tra la prima e la seconda produzione luziana.

"La zia d’America", primo racconto della raccolta "Gli zii di Sicilia", inscena – secondo la definizione fornita dall’autore ne "La Sicilia come metafora" – l’«epopea del ritorno al paese natio, gli scherni e i dispetti tra i parenti, le gelosie e le zuffe del divario generazionale ed economico tra quelli sempre rimasti in paese e quelli venuti dopo tanti anni dall’America».
Sciascia assume a soggetto temi, vicende, momenti osservati nel corso della storia recente del paese natio e li eleva a storia della Sicilia, anzi della Nazione.  Sono temi, vicende, momenti fissati come istantanee nella sua memoria e ormai maturi per confluire, con lucida consapevolezza critica, sulla pagina letteraria, soggiacendo a quell’idea di scrittura polemista, perfetta sintesi di impegno e passione, demistificazione e verità, la cui urgenza rappresenta la molla e la marca più eminente della sua opera.
Claude Ambroise, che su "La zia d’America" è intervenuto in diversi scritti, ha rilevato come in questa «prima manifestazione della fantasia narrativa sciasciana, siano di facile reperimento delle situazioni […] di dualità culturale», su tutte la contrapposizione tra la Sicilia (specchio dell’Italia) e l’America.
Di categorie oppositive c’è traccia a più livelli nel racconto, con l’alternanza di sequenze riferibili ora alla dimensione privata ora alla  dimensione pubblica, con frequenti cambi di prospettiva che spostano l’azione dallo spazio domestico allo spazio del paese, con la restituzione, infine, di un affresco familiare che si fa affresco sociale e civile.

Si riporta qui una selezione delle lettere scritte da Gianna Manzini a Enrico Falqui tra il 1934, quando inizia la relazione tra i due, e il 1935, quando si trasferiscono ufficialmente insieme a Roma. L’obiettivo è quello di indagare un rapporto fin dal principio lavorativo oltre che amoroso, che si intreccia alle maggiori vicende storiche e culturali del Paese. Le carte prese in analisi si trovano presso l’Archivio del Novecento di Roma. Il presente scritto comprende: (i) una ricostruzione della vicende legate all'Archivio Falqui e all'Archivio Manzini, (ii) una panoramica storico-letteraria, (iii) un riassunto delle operazioni portate avanti presso il laboratorio "Photonics for Humanities" dell'Università La Sapienza per ricostruire il testo nei manoscritti danneggiati, (iv) un'edizione critica delle lettere, (v) tre appendici comprendenti edizioni critiche di racconti collegati alle lettere prese in analisi, riproduzioni dei documenti e fotografie.

Il saggio esamina l’interesse di Calvino per aspetti epistemologici e metodologici della geografia tra anni Sessanta e Ottanta. A partire dalle discussioni teoriche legate al progetto della rivista “Alì Babà”, viene poi indagato l’apporto della disciplina alla costruzione di un metodo d’indagine della realtà e allo sviluppo di una peculiare “narrazione geografica” calviniana, che coinvolge testi narrativi, saggistici e autobiografici.

This essay considers Calvino’s interest in epistemological and methodological aspects of geography between the sixties and the eighties. Starting from the theoretical debate which accompanied the project of the review “Alì Babà”, the article discusses the contribution of the discipline to the construction of a method to investigate reality and to the development of a “geographical narrative” in Calvino’s fictional, essayistic and autobiographical writings.

L’Omero dei Castelli Romani non trascura neanche una lettera di quello che scrive, e pratica un altro tipo di epica: Achille Campanile, personalità del Novecento italiano forse un po’ troppo sottovalutata dai quadri storiografici e letterari, è entrato di forza – con le sue battute irriverenti e argute – nell’accezione moderna del termine “epica”. Come definire, infatti, se non “epiche”, le sue intuizioni, non solo riguardo i giochi di parole – molto più di sette, e tutti studiati e presentati in maniera naturale… pardon, legittima!

La discussione sul naturalismo e l’imitazione della natura (o realtà storico– sociale) è antica. Per restringere il discorso al verismo e all’opera di Verga che, come vedremo, è alla base di ogni discorso sul neorealismo di Bernari e Zavattini, bisogna considerare che l’equivoco della verità, un personaggio di Cervantes si chiede se è vero quello che scrivono i libri, è insito nel nome stesso del movimento letterario. Verismo dovrebbe infatti significare rappresentazione di ciò che è vero, pur nella finzione letteraria. Le cose non stanno però così. Il saggio completo è pubblicato col titolo "I più segreti legami" sinergie neorealiste tra letteratura e arti visive  nel carteggio Bernari-Zavattini (1932-1989) da www.rivistadistudiitaliani.it  diretta da Anthony Verna

Il sonetto è la forma metrica di maggior fortuna della poesia occidentale. Il libro ne ripercorre le vicende in area italiana, dalle origini siciliane fino ai recuperi contemporanei, dalla codificazione rinascimentale alle arguzie mariniste e alle sperimentazioni ottocentesche. Ricostruendo la dialettica, mutevole nel tempo e via via più conflittuale, tra il modello e la sua realizzazione, fra ossequio alla tradizione e stile individuale, è possibile tracciare una storia del metro che sia anche, e insieme, storia letterara e storia culturale (dalla IV di cop.).

Addentrarsi nella dimensione gastronomico-alimentare dei testi letterari offre una prospettiva privilegiata attraverso cui indagare l’autore, l’epoca, la società. Partendo dall’analisi di opere e momenti salienti della nostra letteratura è possibile avviare un discorso generale che individui funzioni e usi della rappresentazione del cibo nel romanzo, nel teatro e nel cinema. Dal periodo risorgimentale – con i caffè e le osterie, cruciali luoghi d’incontro di uomini e idee, con le sue rivoluzioni e con i suoi eroi: Garibaldi, Cavour, Vittorio Emanuele III, ma anche Artusi che ha influenzato capolavori come Pinocchio e I promessi sposi – alla straordinaria esperienza di narratori anagraficamente vicini ma stilisticamente lontani – come Verga, d’Annunzio, Pirandello – attraversando il Futurismo – dove la cucina è sorprendente sintesi di un’esperienza artistica totale e totalizzante – per approdare al secondo Novecento con i siciliani Tomasi di Lampedusa, Vittorini, Brancati e i “visionari” Calvino e Gadda. Una galoppata fra i secoli XIX e XX che vede evolversi significati e significanti assegnati al cibo in uno dei momenti più delicati della storia italiana. L’ampia fortuna della funzione mimetico-realistica, lascia progressivamente il campo all'impiego di altre più “moderne” di tipo connotativo, metanarrativo, simbolico. Emblema del progresso dei tempi e del mutare della Weltanschauung degli scrittori.

«però non si può più rifare con le parole».
Observations on Language, Dialect and Experience in Luigi Meneghello’s Libera nos a malo

This paper aims at  making a point about Luigi Meneghello’s debut book, Libera nos a malo (1963) – a  formidable mix of autobiography, essay and metalinguistic reflection –, and especially on the relationship between Italian language, Maladense (his native dialect, compared with other dialects of Venetan) and experience. More specifically, the main issue to be investigated will be the inconsistencies concerning the interaction and the distinctions between major language and local dialect (and between literacy and orality) – as conveyed by author’s annotations.

La fortuna di Dante presso i posteri è innanzitutto un fatto linguistico: la Divina Commedia è un serbatoio di parole italiane mai cadute in disuso. L'articolo ne affronta alcune con l'obiettivo di dimostrare che per esse esiste una storia pre-Dante e una post-Dante, ossia che oggi le utilizziamo con un senso che prima di Dante non esisteva. Non sono neologismi, ma termini che hanno trasmesso un'immagine forte e capace di imprimersi nell'animo degli italiani attraverso i secoli. Ne è un esempio "Bolgia", che prima di Dante significava "borsa, sacca" ma che tutti utilizziamo nel senso di "posto caotico" perché influenzati dai gironi danteschi. Non solo parole, ma anche immagini: il celeberrimo "Giudizio universale" è la raffigurazione della potenza di Dio, eppure l'auctoritas di riferimento per Michelangelo non fu sempre la Bibbia, bensì l'Inferno di Dante, segno che la popolarità delle espressioni e delle figure dantesche raggiunsero e forse superarono i testi sacri del Cristianesimo.

"Lezioni su Dante" è volume pensato per una conoscenza alta, ma diffusa della Commedia. raccoglie le lezioni organizzate dal Comitato Dantesco per la Lombardia nel triennio 2008-2010, e tenute da un significativo e autorevole gruppo di dantisti.
Il volume è articolato in sei sezioni (I personaggi, La visione, La lingua, Dante e le arti figurative, Altri percorsi, Dante fra musica, Danza e teatro) ognuna delle quali prevede saggi ritagliati dalla curatrice sulla misura di una lezione.
Il volume è adatto sia a studenti universitari che a studenti delle scuole secondarie.