Luigi Pirandello

«Ci sono le udienze dei tribunali e ci sono le udienze della Madonna dell’Udienza, le sentenze giuste dei tribunali e quelle misericordiose della Madonna […]. E ci sono le udienze dello scrittore, ogni domenica mattina, […] ai suoi personaggi: per conciliarli, nell’arte, a se stessi: con giustizia spietata e insieme con grande misericordia». Così scriveva Sciascia nell’Alfabeto pirandelliano, l’opera con la quale egli suggellava la costante presenza di Pirandello nella sua opera, realizzando una magistrale fusione d’interpretazione critica e di scrittura sui temi a lui più cari.
Il presente saggio ripercorre le vicende e le fasi della critica pirandelliana e, più in generale, della  scrittura di Sciascia, specialmente dopo la svolta ideologica, estetica e critica della fine degli anni Settanta, sino all’inconcluso, testamentario, «discorso da fare»: l’ abbozzo di un’estetica del paradosso (fondata sui paradossi del destino e del tempo, dell’identità, del pensare e del sentire) la cui ricostruzione (attraverso alcuni degli ultimi scritti) consente di gettare una nuova luce sulla conclusiva poetica dello scrittore e sul suo rapporto con il «padre» Pirandello

Primo vero modello letterario di Pirandello, Luigi Capuana, verista atipico incline al richiamo dell’occulto, contribuì a indirizzare ideologicamente l’agrigentino a fine ‘800 sulla via dell’irrazionale, sollecitando in lui un concreto interesse per le dottrine teosofiche e spiritiche. Fine di questo saggio è mostrare come l’influenza operata dallo scrittore di Mineo su Pirandello possa declinarsi anche su matrici oniriche, attraverso una indagine di analogie e nessi che intercorrono tra "Sogni… non sogni!" (1905) del primo e "Visita" (1935) del secondo. È infatti il suggestivo tema della «realtà del sogno» – di probabile ascendenza teosofica e frequente nell’ultima produzione pirandelliana – a raccordare i due lavori, prospettando un inaspettato e rinnovato rapporto tra i due scrittori per cui il mondo reale è intimamente connaturato a quello “di là”: "Visita" rappresenta inoltre un primo e pionieristico approccio di un processo estetico di conversione irrazionalistica del momento artistico che Pirandello avrebbe poi più ampiamente operato in Effetti d’un sogno interrotto e nei "Giganti della montagna", inaugurando una breve nuova stagione che solo la morte avrebbe interrotto.

Il saggio intende approfondire l’influenza di Luigi Capuana, verista aperto alle fascinazioni dell’occulto, su "Effetti d’un sogno interrotto" (1936), l’ultima novella di Pirandello, in cui i sogni diventano realtà, il fantastico è consuetudine e i fantasmi prendono vita. In un clima sospeso tra sonno e veglia, nell’intreccio di Eros e Thanatos, in questo racconto – in cui è pure rinvenibile l’ascendenza di Théophile Gautier – si dischiude in forme peculiari l’anelito pirandelliano a declinare irrazionalisticamente l’atto creativo secondo i dettami capuaniani in Spiritismo? (1884) prima e, velatamente, ne L’allucinato (1897) poi: un intento egualmente centrale ne I giganti della montagna, in cui le antiche influenze della teosofia e dello spiritismo, ereditate anticamente dal Capuana e mediate dall’ausilio delle nuove tecniche cinematografiche, affiorano ancora per un’ultima volta.

Der autore-attore Eduardo De Filippo (1900-1984) gehört zusammen mit Luigi Pirandello und Dario Fo zu einer Art "Tre corone" des italie-nischen Theaters des Novecento. In seinen Cantate der "geraden" bzw. der "ungeraden" Tage hat er ein umfangreiches OEuvre hinterlassen, das im vorliegenden Band unter zwei komplementären Aspekten analysiert wird. Dabei handelt es sich einerseits um die durch sowohl materielle als auch immaterielle Kulturgüter erfolgende Zelebration von Neapels populärer Kultur und andererseits um die realistische Inszenierung eines kriegsbedingten Familienwandels, der, vom sogenannten "moralismo eduardiano" angeprangert, einen Symbolcharakter für die italienische Gesellschaft der Nachkriegszeit annimmt.

Colpa del Risorgimento che vedrà insieme due garibaldini, Rocco Ricci- Gramitto e Stefano Pirandello, se Pirandello avrà i natali nella zona del caos tra Girgenti e Porto Empedocle. Sarà infatti in occasione della sfilata a Girgenti dello stivale insanguinato che Garibaldi regalerà a Rocco Ricci- Gramitto, se Stefano Pirandello conoscerà la sorella del commilitone Rocco della quale si invaghirà. Di lì avrà inizio il soggiorno involontario di Pirandello su questa  terra.

В статье анализируются различные концепции современности в итальянской литературе рубежа веков. Современность рассматривается как ключевая категория литературного процесса, в ее трактовках раскрываются основные философские, исторические, эстетические воззрения отдельных авторов и целых направлений. На рубеже веков современность может пониматься как конкретная историческая эпоха после объединения Италии или же как достижимый или недоступный эстетический идеал. Современность как исторический период связывается с разочарованием и осознанием отсталости и «провинциальности» страны и общества. У скапильяти социокритическая
установка выражается в романтическом по сути конфликте личности и социума, у веристов — в трагическом столкновении традиционного крестьянского мира с разрушающей его современностью. В русле той же социокритической традиции находится Л.Пиранделло. Одной из сторон современного мировосприятия является ощущение усталости и упадка: у Г.Д’Аннунцио оно приобретает форму декадентского эстетизма, у «сумеречников» реализуется в идее повседневности, подменяющей собой современность, у Пиранделло выражается в состоянии потерянности, характерном для современного человека. В эстетическом смысле современность в Италии начинается как борьба с романтизмом, однако уже здесь проявляется проблемный характер этого понятия: Дж.Кардуччи и скапильяти, отказываясь от итальянского романтизма, обращаются к романтизму европейскому, пытаясь таким образом преодолеть культурное отставание Италии. Верист Л.Капуана разрабатывает позитивистский идеал современной литературы, но впоследствии отказывается от него. Д’Аннунцио видит идеал современного искусства в восстановлении культурной преемственности. Футуристы, напротив, понимают современность как разрыв с традицией. Но в конечном счете все эстетические трактовки современности в Италии рубежа веков сводятся к одной интенции: преодолению отсталости и изоляции Италии, возвращению ее в русло общеевропейского культурного процесса.

The article analyzes various concepts of modernity in Italian literature at the turn of the 19th and 20th centuries. Modernity is considered a key category of the literary process of the period: different views of modernity reveal philosophical, historical,
and aesthetic ideas of the major authors and literary currents. The term modernity
in its relation to Italy at the turn of the 19th and 20th centuries may be understood in two different ways: as a specific time period after the unification of Italy and as an aesthetic ideal, both reachable and unreachable. Modernity as a historical period is inseparable from the sense of disappointment and awareness of Italian backwardness and provincialism. The Scapigliati manifest their socio-critical position as a Romantic conflict between individual and society, Verism represents the same idea as a tragic clash of traditional peasant world and modernity that is destroying it. Luigi Pirandello belongs to the same socio-critical tradition. The sense of weariness and decadence is one of the aspects of modern worldview: Gabriele D’Annunzio expresses it in the form of decadent aestheticism; the Crepusculars reject modernity and replace it with the idea of everyday life; Luigi Pirandello puts a special emphasis on the state of perplexity and confusion experienced by a modern man. From the aesthetic point of view, modernity in Italy begins as a struggle against Romanticism; however, here we encounter the controversial nature of the concept again. Giosue Carducci and the Scapigliati reject Italian Romanticism but turn to European Romanticism trying to overcome Italian cultural backwardness. A Verist writer Luigi Capuana elaborates a positivist ideal of modern literature and yet abandons it later. D’Annunzio sees the ideal of modern art in restoring cultural continuity. Futurists, on the contrary, understand modernity as breaking with tradition. Thus, all aesthetic interpretations of modernity in Italy focus on one intention — to overcome Italian backwardness and isolation and make Italy part of European culture again.

'U Ciclopu di Pirandello è la riduzione in dialetto siciliano del dramma satiresco di Euripide. Tra le cosiddette opere minori, 'U Ciclopu non è solo una traduzione di servizio, ma un'opera pirandelliana a tutti gli effetti. Nell'articolo si esamina, attraverso la collazione con i modelli (il testo di Euripide è mediato dall'italiano di Romagnoli), in che modo Pirandello intervenga sullo statuto paratragico del dramma satiresco, portandolo nei fatti, attraverso alcune sapienti scelte linguistiche, ad un registro totalmente farsesco.

Il saggio propone un’analisi e una nuova lettura di All’uscita di Pirandello, un atto unico che lo stesso autore definisce «mistero profano». Paola Culicelli analizza i suggerimenti teosofici all’interno delle tracce orfiche e del mistero presente nel dramma. Situato all’uscita di un cimitero, ai margini dell’esistenza, la storia parla del mistero della vita. Il luogo rappresenta un’anticamera dove i personaggi, propriamente corpi astrali, si incontrano: fuori dalla vita, ma ancora nel mondo dei vivi. A questo incrocio di anime che trasmigrano, mettendo in luce le proprie vicende mentre tentano di dire addio, alla ricerca di un senso, il destino del filosofo è in movimento, destinato a rimanere su questo lato. Questo atto unico, intriso di suggestioni teosofiche e orfiche, dà l’opportunità di reinterpretare l’attenzione di Pirandello verso l’occulto e lo spiritismo, tra il fascino e il disincanto.
The essay offers an analysis and a new reading of Pirandello’s All’uscita, a single act that the
same author defined as «mistero profane». Paola Culicelli analyzes the theosophic suggestions
within the orphic and mystery traces in the drama. Set at the exit of a cemetery, on the edge
of existence, the story talks about the mystery of life. The place represents an antechamber
where the characters, proper astral bodies, meet each other: out of life but still on this side.
At this crossroads of souls that transmigrate, casting light on their own affairs just as they bid
each other farewell, in search of a meaning, the philosopher’s fate is moving, doomed to stay
on this side. This single act, imbued with theosophic and orphic suggestions, gives the opportunity to reinterpret Pirandello’s attention towards the occult and spirits, between fascination
and disenchantment.

The paper discusses the relation between Luigi Pirandello's L'umorismo and Umberto Eco's and Richard Rorty's diverging versions of irony. The article highlights genealogical, as well as rhizomatic relations between modernist humour and postmodernist irony. By tracing one of its roots in Pirandello's text, the paper aims to problematise the often over-simplified notion of postmodernist irony as meaningless playfulness and detachment.

Scrittrice, giornalista, critica d’arte. Camille Mallarmé (1886-1960) è stata questo e altro, in un susseguirsi di identità multiple, sovrapposte, e alla fine consegnate all’oblio.
Nipote del poeta Stéphane, moglie di Paolo Orano, amica intima di Eleonora Duse e Gabriele D’Annunzio, nonché traduttrice di Pirandello in Francia, Camille Mallarmé si colloca in uno dei momenti più delicati e intensi della Storia primonovecentesca per poi uscirne sconfitta, al pari di una personalità apolide e a tratti ‘scomoda’.
Quel che resta è una scrittura senza volto, di cui Diego Salvadori segue l’evoluzione discontinua e incerta, ripercorrendo in maniera inversa le tappe di un volontario sfiguramento, attraverso l’analisi di documenti inediti e d’archivio, ma soprattutto guardando alla produzione letteraria della scrittrice: dal romanzo sentimentale alla narrativa per l’infanzia, per poi approdare all’autobiografismo latente.

Il racconto della morte e del rocambolesco funerale, anzi dei molti funerali di Luigi Pirandello, delinea una rappresentazione teatrale pirandelliana, progettata dallo stesso autore e di cui il grande drammaturgo fu il primo paradossale spettatore.

È l’alba del nuovo secolo. Nella semioscurità di un salotto della Roma nobiliare, tante mani si stringono attorno a un tavolo: a capo di questo, il medium convoglia le energie per mettere in contatto le anime del “di là” con i partecipanti di questo rito laico e mondano. Tra questi, ospite d’eccezione, c’è un ancora poco noto Luigi Pirandello, colui che di lì a pochi anni avrebbe molto fatto parlare di sé con "Il fu Mattia Pascal", poi divenuto un classico della letteratura italiana del Novecento. È proprio nel romanzo del 1904 che l’agrigentino eleva e nobilita artisticamente tutte quelle suggestioni di natura spiritica e teosofica che aveva coltivato già a partire dalla fine dell’Ottocento su esortazione del sodale Luigi Capuana, fermamente convinto dei «fatti» della medianità e del paranormale.
Sullo sfondo dell’ambiguo clima culturale a cavallo tra Otto e Novecento, segnato dalla crisi del positivismo materialista e dal conseguente emergere di dottrine di stampo esoterico e pseudo-religioso volte a coniugare fede e scienza, l’Autore approfondisce ed indaga esaustivamente il rapporto tra Pirandello e l’occulto nella Roma di quegli anni, in cui pullulavano spiritisti e teosofi, occultisti e massoni. Combinando storia e letteratura, il volume fornisce un’immagine originale e alternativa dello scrittore agrigentino nel pieno della sua prima formazione intellettuale, inscindibile da quelle tensioni irrazionalistiche che ne avrebbero caratterizzato l’opera e il pensiero negli anni a venire.

L’età postunitaria (1861 - 1900)
• La classe politica nel primo quindicennio unitario (1861-1870), la Destra storica, erede del liberalismo cavourniano, era ostile a uno sviluppo industriale, poiché da un lato riteneva che l’Italia, essendo povera di materie prime, non avesse i requisiti adatti, e dall’altro temeva che il sorgere dell’industria, creando un proletario di fabbrica, potesse innescare pericolose tensioni eversive. Preferì quindi assegnare all’Italia la funzione meno avanzata di paese agricolo-commerciale. Per favorire l’esportazione dei prodotti agricoli furono applicate tariffe doganali molto basse, che favorivano però al tempo stesso l’importazione dei prodotti industriali stranieri e determinavano perciò il fallimento delle industrie italiane. Un settore molto attivo era invece quello della creazione di infrastrutture come ferrovie, strade, ponti, porti, opere pubbliche.
• Con l’avvento della Sinistra al potere (1876) vi fu un inasprimento delle tariffe doganali, l’Italia si unì con Prussia e Austria nella Triplice Alleanza, che portò alla necessità di potenziare l’industria siderurgica in modo che potesse fornire l’acciaio necessario alle navi da guerra e ai cannoni. Nel 1880 si verificò una crisi agraria, determinata dall’arrivo sui mercati europei di enormi quantità di grano americano a prezzi bassi: la concorrenza mette definitivamente in crisi i sistemi agricoli arretrati e determina la rapida scomparsa della piccola proprietà contadina; l’effetto totale comportò un ulteriore impoverimento del Mezzogiorno.
- Per quanto riguarda la struttura sociale dell’epoca la classe dirigente è prevalentemente composta da grandi possidenti agrari, in buona parte nobili.
- i borghesi, invece, sono diventati grandi possidenti grazie all’acquisto di beni ecclesiastici e terreni demaniali o dei beni della nobiltà decaduta e impoverita. Lo strato dell’alta borghesia comprende alti funzionari dello Stato e magistrati, banchieri e finanzieri.
- Il ceto medio consiste in commercianti, piccoli proprietari agricoli e artigiani, ed entra ben presto in crisi a seguito della crisi agraria; molti scrittori provengono da questo ceto e ne patiscono la decadenza e la riflettono nelle loro opere, in particolare vi è il rimpianto del mondo del passato (mondo agrario che viene spazzato via dal progresso moderno). Si vede la nascita di un ceto medio nuovo, ovvero quello impiegatizio, ingigantito dalle esigenze della pubblica amministrazione e dallo sviluppo dei servizi indispensabili alla complessa società moderna.
- le masse popolari si ritrovano invece in condizioni sempre peggiori, a causa della pesantissima pressione fiscale, alla leva militare obbligatoria che sottrae bracci valide al lavoro agricolo e altre attività.
[• In campo politico:
- L’ideologia politica importante resta quella del liberalismo, fortemente laico perché rispondeva all’atteggiamento duramente antirisorgimentale e antiliberale assunto dalla Chiesa prima e dopo l’unificazione.
- L’atteggiamento intransigente della Chiesa impediva ai cattolici di partecipare alla vita politica (diventano componente attiva solo nel Novecento).
- L’opposizione al liberalismo conservatore fu assunta da forme di radicalismo borghese, tra cui quella dell’idealogia anarchica, che si rese responsabile di alcuni episodi di terrorismo.
- L’anarchismo fu ben presto superato dal diffondersi del socialismo, che si ispirava alle teorie e ai programmi del marxismo operaio e contadino. Tuttavia l’arretratezza sociale ed economica del momento postunitario non consentiva in Italia una forte espansione del movimento socialista (il quale necessitava una forte base operaia di un’industria moderna).]
• La scuola aveva la funzione di fornire un minimo bagaglio culturale a tutti, ma anche di amalgamare la popolazione italiana, facendo acquisire alle masse popolari una coscienza nazionale e civile. Inoltre, il sistema produttivo arretrato non era in grado di assorbire quei pochi diplomati e laureati provenienti da scuole tecniche, licei e università. Il fenomeno portò i giovani intellettuali frustrati a sfogare la loro rabbia ponendosi a capo dei movimenti di protesta popolari (avvicinamento al socialismo).
• Il teatro:
- Il sublime tragico perde di importanza dato che il questo mondo borghese si esprimeva principalmente nella forma del realismo.
- Il dramma è, come accennato prima, la rappresentazione della vita borghese contemporanea e dei suoi problemi in chiave seria, di analisi realistica. I temi centrali erano la famiglia e il denaro.
- Ad ambienti popolari sono dedicati il teatro dialettale (ma anche a ceti più ricchi) e i drammi veristi di Giovanni Verga, che sono testi ricavati da novelle.
- Il melodramma continua anche nell’Ottocento, con un passaggio da intrecci romantici ad un realismo nella rappresentazione (“La Traviata” di Giuseppe Verdi). Il melodramma verista metteva in scena vicende di personaggi popolari.
• Nonostante ritardi e limiti, l’Italia degli anni Settanta e Ottanta si avvia verso uno sviluppo capitalistico moderno e verso l’industrializzazione; di fronte a questa modernizzazione economica e sociale, si possono individuare tre atteggiamenti fondamentali da parte degli scrittori:
- un atteggiamento apologetico, di realizzazione nel progresso;
- un atteggiamento di rifiuto romantico, in nome dei valori del passato;
- un atteggiamento di curiosità conoscitiva, che non esalta e non condanna, ma indaga i cambiamenti in modo distaccato.
• Il Positivismo è proprio dell’atteggiamento apologetico (= di accolta del progresso); è un movimento filosofico che promuove l’idea del progresso in campo scientifico, del sapere e dell’istruzione ed esalta quindi la scienza che affronta problemi concreti. Questa filosofia nasce a seguito della seconda rivoluzione industriale, lo sviluppo della scienza e della tecnica e la diffusione della cultura, e determina un clima di fiducia entusiastica nelle forze dell’uomo e nelle possibilità del sapere scientifico e tecnologico.
- Il ricorso a princìpi che escludano il metodo scientifico non dà luogo a vera conoscenza, quindi vi è un rifiuto per qualsiasi visione di tipo religioso, metafisico e idealistico. Vi è la convinzione che tutto il reale sono regolate da ferree leggi meccaniche e deterministiche.
- Il metodo della scienza, poiché è l’unico valido, va esteso a tutti i campi, anche l’uomo e la società. Nessun aspetto del reale può sfuggire all’indagine scientifica.
- La scienza, dandoci gli strumenti per spiegare e conoscere il reale, ci consente anche di dominarlo, asservendolo ai bisogni dell’uomo. Di qui deriva la fede positivistica nel progresso e la volontà di riorganizzare globalmente la società in modo più razionale e più giusto.
• Con la fine del periodo risorgimentale, gli intellettuali perdono il ruolo centrale di guida ideologica, di militanza e di dirigenza politica che avevano rivestito negli ultimi decenni. Compaiono quindi i primi atteggiamenti di rivolta e di rifiuto dei valori borghesi (scapigliati). Il letterato si sente spinto ai margini dai nuovi processi produttivi che meccanizzano la vita dell’uomo e che trasforma l’arte in una merce per il mercato. Lo scrittore deve affrontare la concorrenza per raggiungere il successo secondo il meccanismo duro e spietato della lotta per la vita, che regola tutta la società.
• L’avvento del mercato della produzione letteraria divide gli scrittori in due gruppi:
- chi rifiuta disgustato il meccanismo disgustato della standardizzazione (Verga).
- chi accetta il mercato, adattandosi a scrivere per il pubblico, assecondandone i gusti di vista e del benessere economico (D’Annunzio).
• Per quanto riguarda la lingua da stabilire come nazionale, Manzoni propose come soluzione l’adozione della lingua parlata dai fiorentini colti. La soluzione manzoniana si rivelò però astratta e impraticabile nei fatti, in quanto una lingua veramente viva può nascere solo dall’uso concreto dei parlanti. La diffusione dell’italiano fu infatti un processo graduale, lento e difficile, aiutata particolarmente: dalla leva militare obbligatoria che obbligava la comunicazione tra giovani provenienti da regioni diverse; la diffusione dei giornali; la comparsa di mass-media di capillare penetrazione come la radio, il cinema e la televisione.
- Nella prosa si diffonde un modello più agile e rapido, influenzato dal linguaggio giornalistico, che abbandona termini arcaici e preziosi; si avvicina sempre più alla lingua parlata.
- Nella poesia si tenta un recupero dell’aulicità classica, mescolando termini aulici con vocaboli quotidiani.

Soltanto con Spitzer e Auerbach le teorie del primo Romanticismo saranno portate alle conseguenze più naturali in ambito di critica letteraria, consolidandosi in un’attenzione alla mimesi intesa come vitalità dell’organismo testuale, come aderenza dello stesso alla vita vissuta. Questi aspetti possono venire alla luce qualora il lettore sia disposto ad interiorizzare il testo, smembrandolo e filtrandolo attraverso il proprio sistema di valori, per evidenziarne gli scarti dalla norma. Lo spazio comunicativo del testo letterario romantico - ovvero di un testo mimeticamente attivo, che porta iscritta nella propria struttura la possibilità di “una classicità che cresce illimitatamente” (F. Schlegel) - necessita della ricezione attiva e partecipe di un lettore sospeso tra immaginazione e ragione. Così vanno recepiti ed interpretati i testi dei nostri maggiori autori romantici, Leopardi e Manzoni (e così in effetti li leggeva un lettore sensibile come Luigi Pirandello), anche perché essi stessi, a loro volta, è proprio in quest’ottica che hanno letto (e usato) i classici, a cominciare dai Fragmenta di Petrarca.

This paper aims to present the interpretation of Così è (se vi pare) (1918) given by Karl Löwith in his habilitation thesis, namely L'individuo nel ruolo del co-uomo (1928). The investigation of Pirandello's role within the framework of Löwith's Mitanthropologie («With-Anthropology») also equates to the demonstration of his presence in the European philosophical landscape of his age. The description of the basic features of the Mitanthropologie, i.e. a phenomenology of the relationality (§ 1), will be followed by the investigation of the role played by Pirandello within such a theoretical framework (§ 2). In particular, I will try to emphasize the philosophical meaning of Pirandello's topics (first and foremost the idea of an Alsmensch-i.e., «maskman»-personified by the character of Signora Ponza) comparing them with Heidegger's existential analytic and his idea of Dasein (§ 3). The final goal of this attempt is the possible accomplishment of an anthropological paradigm, that within Löwith's habilitation thesis is just sketched (§ 4).

Luigi Pirandello's play, Six Characters in Search of an Author (1921, Sei personaggi in cerca d'autore) portrays numerous significant and functional characteristics of metatheatre, a concept coined by Lionel Abel. By drawing on such metatheatrical features and the play within a play technique, Pirandello's play presents six characters that are in search of an author. This study will, therefore, explain the concept of metatheatre and present a critical analysis of the play, Six Characters as a self-reflexive play. In this critical engagement with the text through specific references from the play and relevant secondary sources, important themes in the play such as reality and illusion, life, art, and the representation of the family in the play will be analysed. This analysis will ultimately demonstrate that Pirandello presents six characters that are self-conscious of their position as dramatic characters that manage to act out their roles, which actually reveal the family relationships between the characters.

Il saggio prende le mosse dalla distinzione tipologica tra il tema dell’oblio e quello dell’amnesia, riconducendo la genesi del secondo nell’alveo della modernità novecentesca e, più precisamente, all’evento traumatico della Grande guerra. Successivamente, attraverso la lettura di alcuni testi chiave di Rebecca West, Jean Giraudoux, Jean Anouilh e Luigi Pirandello, viene ripercorsa la storia del personaggio amnesico nella letteratura del primo Novecento e viene proposta una interpretazione della sua funzione nelle trame narrative e nell’immaginario di quegli anni.

The essay starts from the typological distinction between the themes of oblivion and amnesia, bringing back the genesis of literary amnesia within the twentieth-century modernity and, more specifically, to the traumatic event of World War I. Subsequently, by reading some key texts of Rebecca West, Jean Giraudoux, Jean Anouilh and Luigi Pirandello, I try to retrace the history of the amnesic character in early twentieth century literature and give an interpretation of its function in the narrative plots and in the imaginary of those years.

NB: Questo è solo un estratto con le prime pagine dell'articolo. La versione completa può essere scaricata dal sito dell'editore (www.allegoriaonline.it).

Il volume, edito da Nova Delphi, raccoglie le novelle sulla guerra di Pirandello comprese, o meno, nelle Novelle per un anno: Berecche e la guerra, Frammento di cronaca di Marco Leccio e della sua guerra sulla carta nel tempo della grande guerra europea, Colloquii coi personaggi, Quando si comprende, Jeri e oggi, La camera in attesa, Un “goj”, Il Signore della nave.  Le prime tre erano state già raccolte dall’autore, nel 1919, in Berecche e la guerra. L’ultima non parla direttamente della guerra ma è allegoria del grande macello, del «pasto delle belve», della «guerra di mercato», come  Pirandello la definì nell’intervista qui pubblicata in Appendice.
Il saggio introduttivo, dal titolo Grildrig e i giganti della guerra, si divide in tre parti: I. La piccola e la grande storia; II. Il gigante Germania e il grande macello; III. L’“oltre” dei personaggi.
«No: questa non è una grande guerra; sarà un macello grande», afferma l’italo-tedesco Berecche, umoristico e donchisciottesco alter ego pirandelliano, protagonista della lunga novella a lui intitolata (uno dei risultati più alti e più rappresentativi della sua narrativa) che da germanofilo triplicista diviene nemico della Germania, partecipe presto deluso di uno stremato mito interventista già esplicitamente negato dall’autore. La critica più feroce appare in Un «goj», in una sorta di giudizio da straniero su quella guerra che rese estraneo alle persone civili il mondo stesso, regredito alla barbarie: a Thanatos per Freud e, per Pirandello, alla festosa scannatura rappresentata nella potente allegoria espressionistica de Il Signore della Nave, suprema denuncia dell’ipocrisia della cristianità e dell’umanità.
Dal crogiuolo della grande e piccola storia della guerra ebbe  inizio la rivoluzione artistica pirandelliana, dallo sprofondamento nella catastrofe del trauma collettivo e familiare dell’autore riemerse il percorso  verso il culmine della sua creatività artistica: nella direzione critica, nel cui fuoco bruciano i miti, ma anche in quella mitica che rinasce dalle proprie ceneri. Nel fuoco della guerra, Pirandello, angelo del fuoco (nella mitica autointerpretazione del suo cognome), inizia a colloquiare coi suoi personaggi che, da lì a breve, avrebbero calcato i palcoscenici  di tutto il mondo.

Thinking on contemporary Sicily, as visual and so- cial palimpsest of it historical composition, makes the idea of a stage concept in a possible match with social archeology concerning late XX century and the big betrayed social and cultural projects’ utopia. Cinema and linked stage design, is used as narration instrument in the relationship be- tween human being and landscape and justifies aestethic study, drama’s media depth and didac- tic purpose.
Background is the contemporary Pirandello’s myth filmed by Paolo and Vittorio Taviani and scr- renplaied with Tonino Guerra in Kàos (1984). In particular “Colloquio con la Madre”, pure invention episode adapted from Luigi Pirandello’s novel.
In the Taviani’s movie, an aged Pirandello travels alone by train to Girgenti, his born land. The journey has not a real reason, perhaps not totally sensed, till memories of his mother get personi- fied in her self.
The stage is immersed in a research like a ground- work, in thin and difficult balances between the history weight and contraddictory arises on the issue about fields to grow and worker world. The city of Militello in Val di Catania, open sky mine of sicilian architectonics genius, it’s the place where the screenplay is visually designed.
In this journey into the labyrinth-city’s viscera made by memories, the visual costruction corresponds to a discovery, or re-discovery of the city, working as a modulation of detail, memories, streets and square’s views.
A world, Sicily, where nothing is real surreal: a Sic- ily that is summation of what has been and what it is. About realism all concernes, about Pirendello’s realism or on a Verga’s verism evolution, toward a philosophical avangarde way: Metaverismo, or metaphisical verism, or rather a not satisfied reality, but depth in search the essence through abstration, exasperation and de-structuration.
Finally, this thesis tries to deepen and insist on the experimental use of Cinema, or rather Cinema as reflection place, creative workshop for society, on daily dramaturgy and on never ending questions born from historical and architectonic composition of our cities and the identity of humans who continue to live.

Ho scelto di sviluppare questo elaborato per approfondire il metateatro pirandelliano. Seguendo la mia inclinazione ed il mio interesse personale, ho preferito concentrare la mia attenzione sull’opera teatrale Sei personaggi in cerca d’autore, la cui sofferta genesi ha portato Pirandello a costituire un vero e proprio capolavoro. La messa in forma del testo, che tiene conto dei Personaggi che si susseguono e compaiono nei racconti e nelle novelle dell’autore, prevede un lavoro di continua revisione da parte di Pirandello che, soltanto dopo quattro edizioni, considererà compiuta la sua opera.
Nella mia lettura dell’opera, ho cercato di porre l’accento sia sulla dimensione più prettamente letteraria, sia su quella teatrale, soffermandomi sulle parole chiave che caratterizzano il corpus pirandelliano e lo rendono così suggestivo e ricco di possibili letture.