Música cubana

La entrevista (Pauta Vol. XXXIII, Núm. 133, enero-marzo de 2015, pp. 51-65.) parte de 1960-63, periodo en el que Orbón enseña en el Conservatorio de México, donde Estrada se forma con él y a quien considera el mejor de sus maestros. La conversación refiere al mexicano Eduardo Mata y al salvadoreño Germán Cáceres, también alumnos de Orbón, a varios intérpretes, lo mismo que a los poetas del  grupo Orígenes en La Habana.
A casi un cuarto de siglo de la muerte de Orbón, Estrada desvela detalles personales poco difundidos del compositor hispano-cubano que brindan un perfil acaso más amplio, aunque siempre incompleto del inolvidable personaje.

La tumba francesa est un ensemble culturel cubain né de l'héritage des vagues d'immigration en provenance de l'île de Saint Domingue.
Ce répertoire de chants est basé sur ce que les trois tumbas francesa survivantes ont créé ou conservées. Même si une partie des chants a circulé d'une société à une autre, y compris à travers des déplacements de ses chanteurs, il est clair que des centaines de ces chants ont disparu à jamais avec les sociétés, ces disparitions s'accompagnant souvent de la destruction des murs qui les avaient abrités et de leurs traces écrites.

Les chants comprennent trois entrées:
Créole cubain, créole haïtien, français

Des fichiers sons à l'écoute on line sur:
http://www.ritmacuba.com/Chants-de-tumba-francesa.html

El libro que ha escrito Alexis Díaz-Pimienta es un libro nuevo, en el pleno sentido de la palabra: casi todo lo que en él se dice se dice por vez primera. Y aunque el fenómeno del que trata no sea nuevo en absoluto, sí es desconocido para muchos, incluso en el ámbito de la cultura y de la erudición, porque apenas si existen antecedentes bibliográficos, y éstos, en todo caso, son muy recientes. De tal forma, que el libro de Díaz-Pimienta viene a descubrir un auténtico y portentoso " mundo nuevo " , en unos tiempos viejos como los que vivimos en que los descubrimientos culturales parecían acabados. Y el descubrimiento viene esta vez —al revés que aquel otro— desde el Nuevo Mundo, desde donde tenía que venir, desde Cuba y desde América, pues allí es donde en la actualidad vive en plenitud la décima y la improvisación, agostadas ya ambas en el Viejo Continente. Yo me adentré en el mundo de la décima sin proponérmelo, casi se me impuso. Buscaba yo en la tradición de Canarias romances y lo que encontraba era décimas, unas convertidas ya en poesía tradicional y otras improvisadas, pero décimas. Al principio me molestaban, porque perturbaban el objetivo que yo iba buscando, me entretenían un tiempo de encuesta que siempre se pretende aprovechar al máximo y siempre se hace insuficiente. Fue poco a poco como me fui dando cuenta de la importancia de la décima en la tradición de Canarias, por contraste con lo que ocurría en el resto de los territorios españoles, allí prácticamente inexistente, como tradición. Y me fui acercando a la realidad iberoamericana, más próxima en esto a la realidad de Canarias. O mejor dicho, Canarias se me revelaba como punto intermedio entre la ausencia (el desierto) decimista de España y la riqueza (la floresta) decimista de Iberoamérica. Recogí infinidad de décimas, inclasificables la mayoría, porque desconocía entonces la metodología adecuada para ordenarlas, pero fui advirtiendo poco a poco el poder de la décima en los ámbitos de la poesía oral: lo inundaba todo, y desplazaba en muchos casos a los géneros tradicionales de la poesía popular, el romancero y el cancionero. Porque la décima tanto servía para el relato de un acontecimiento local —poesía narrativa— como para la expresión de un sentimiento de amor —poesía lírica, canción—. Y así, la décima en Canarias o bien se sumaba al cúmulo de los grupos y clases de romances, o bien se hacía subgénero lírico. Pero sin lograr ver bien entonces el mundo que tenía delante, sin percibir todavía las fronteras que delimitaban ese " nuevo mundo " al que acababa de asomarme. Fue más tarde cuando comprobé que la décima constituía por sí misma un género literario, el tercer género de la poesía popular.

Louis Aguirre (1968) deviene en el contexto musical contemporáneo como el más sugestivo y prolífico de los compositores cubanos de la diáspora de finales del siglo XX y principio XXI. Su obra ofrece uno de los catálogos más fértiles y transgresores que se puedan contar en el ámbito estético afrocubano de la música académica occidental. Indefectiblemente multicultural y sobrecargado, el universo sonoro de Aguirre explora la esencia telúrica y brutal de las ceremonias rituales de la Santería y el Palo Monte, para ofrecernos experiencias acústicas de intensidad física y emocional sobrecogedoras. Es su estética afrocubana avant-garde, heredera del movimiento afrocubanista de los años 1920-1930, uno de los procesos creativos de la diáspora musical de la Isla más incitantes y promisorios a abordar en el actual acontecer sonoro internacional.