Etnomusicologia

kuruluşundan bu yana, dünyadaki birçok saha araştırmacısı ve müzikolog tarafından önemli çalışma merkezi konumda olmuştur. Berlin ekolünün kurucuları aynı zamanda bu kurumun da kurucuları olarak da bilinmektir. İkinci dünya savaşından sonra sessizliğe bürünen bu kurum, son yıllarda tekrar bir canlanma yaşamakta ve bir asrı aşkın süredir muhafaza ettiği tarihi belge niteliğindeki mum kayıtlarını geniş kapsamlı bir proje dâhilinde dijital ortama aktarmaktadır. Bu çalışmamızda Berlin Fonograf Arşivi'nin Türkiye ve Türk müzikolojisi açısından önemini ortaya koyarak Türk müzikolojisine yeni bilgiler aktarmaya çalışmaktayız. Yine bu çalışmaya paralel olarak, Alman Milli Kütüphanesinin verilerine dayanarak, " Türk Beşlileri " olarak bildiğimiz; , Ulvi Cemal Erkin, Hasan Ferit Alnar, Necil Kazım Akses ve Cemal Reşit Rey'in bu kurum için önemini ortaya koymaktayız. Çalışmamızda, " Türk Beşlileri " hakkında önemli istatistik bilgileri sunarak bir karşılaştırma yapmakta yeni bulgular elde etmeye çalışmaktayız Abstract Berlin Phonograph Archieve has been the center for many field researchers and musicologists all over the world since it was established. Berline Ecole's establishers are known as the establishers of this intitute as well. The institution, which has been inactive or passive after the World War Second, has shown a remarkably vivid reactivity in recent years, and perserving candle documents over than a century ,which are considered as valuable historical inscriptions, tranformed them into a digital formation in a great Project. In this study, we try to find out the significance of Berline's phonogragpic Archieve in terms of Turkey and Turkish musicology and to convey some more new information to Turkish musicology. Again, along with this study, we try to underline the importance of musicians for this institute; as we Have known them as " Turkish Quintette " ; Ahmed Adnan Saygun,Ulvi Cemal Erkin, Hasan Ferit Anlar, Necil Kazım Akses and Cemal Reşit Rey,based on the data of German National Library. In this study, we have tried to figure out some important statistic indications about " Turkish Quintette " using comparason technic.

Este artículo investiga las formaciones de parentesco y mutualidad desarrolladas por jóvenes activistas en Villa El Salvador (VES), un distrito pobre ubicado en los límites urbanos de la ciudad de
Lima, Perú. La investigación se centra en las sesiones de práctica de “tambores” y artes circenses llevadas a cabo semanalmente por organizaciones culturales que buscan efectuar una transformación
política en VES. Partiendo de una conceptualización del parentesco como práctica cimentada en la “mutualidad del ser” (Sahlins 2011) se busca mostrar como la acción rítmica coordinada que sustenta cada uno de estos ensayos musicales emerge como estrategia política para cimentar lazos de afinidad basados en la creatividad grupal y el esfuerzo cooperativo. Como se verá, la práctica de tambores se ha convertido en una técnica de acción comunitaria que no solo refuerza sino además genera relaciones de parentesco por medio de la sincronización de cuerpos en sinergia.

Resumo: Discussão sobre os conceitos de hibridismo, musicalidade, fricção e fusão de musicalidades e tópicas da musi-calidade brasileira. O objetivo é refletir sobre a questão da mudança e a transformação nos gêneros musicais, bem como a da permanência de elementos e figurações musicais que, por sua vez, carregam consigo nexos sócio-culturais e históricos que, de alguma forma, são experimentados pelos músicos e audiências. Tendo como foco questões da música brasileira, este artigo apresenta a busca de tópicas musicais (" brejeiro " , " época-de-ouro " e " nordestina ") como uma ferramenta para enfrentar o problema das transformações no mundo da música. Palavras-chave: hibridismo; musicalidade; tópicas musicais; música brasileira. Abstract: Discussion about concepts such as hybridism, musicality, friction and fusion of musicalities, and the topics of the Brazilian musicality. It aims at reflecting on the question of the change and transformation in musical genres, as much as that of the permanence of musical elements and figurations that, in its turn, carry socio-cultural and historical connections that are somehow experienced by musicians and audiences. Focusing on questions of the Brazilian music, this article presents the search for musical traces called topics (" brejeiro " [maliciously smart ], " época-de-ouro " [good times], and " nor-destina " [northeasterly Brazilian]) as a tool to face the problem of the transformations in the world of music.

Las nuevas realidades abiertas en los mercados han sido una posibilidad de desarrollo personal y social para grupos particularmente desfavorecidos, cuyas condiciones estructurales han pesado a la hora de adoptar decisiones y provocar su promoción personal como artistas, poniendo en valor habilidades fuertemente culturizadas que se convierten en mecanismos óptimos de valoración externa, pero sufriendo también el “peso de la tradición”. Nuestro propósito es analizar el modo por el que los contenidos culturales de los géneros se convierten, en un contexto de mundialización de las artes escénicas, en bienes patrimoniales para la inserción en determinados nichos del mercado de trabajo flamenco. Nos centraremos en las “lecturas femeninas del arte” que se están haciendo en el flamenco, entendidas aquéllas como estrategias de desarrollo por parte de sus protagonistas.
El texto explora la construcción del “don artístico” como valor (generación y género), los límites de “ser mujer”: la profesionalización histórica de las flamencas, las nuevas generaciones de flamencas: una redefinición del “arte” como vía para el desarrollo profesional, el derecho a ser incluidas, la superación de las fronteras étnicas, la redefinición de la familia como grupo de trabajo y el tratamiento de las relaciones interpersonales, finalizando con el paso de “objeto de deseo” a “objeto de comercialidad” y la construcción del cuerpo: estética y disciplina.

Rituales afrovenezolanos para pagar promesas de salud y alcanzar bienestar comunitario
La cultura de Venezuela se caracteriza por el crisol de sus tres principales afluentes históricos: el indígena, el ibérico y el proveniente de África occidental. A pesar de los 500 años de fusión, hasta el día de hoy hay zonas y tradiciones, donde prevalece el componente afrovenezolano. Debido a la condición inicial de esclavos, los afrodescendientes desarrollaron significativos rituales colectivos alrededor de sus creencias, muchos vinculados con la salud propia o de un familiar, que fueron insertos en contextos católicos.  En su connotación de religiosidad popular afrovenezolana se analizarán dos manifestaciones que en su mayoría se realizan alrededor de pagos de promesa por motivos de salud. Por un lado se examina un ritual de mucho recogimiento que con música instrumental, danza, vestimenta específica, teatralidad y alta simbología se lleva a cabo en las calles de viarios pueblos el día de Corpus Cristi bajo el nombre de Diablos de Corpus. Por otro lado se estudia la fiesta de San Juan que en una centena de pueblos se celebra con mucho fervor con tambores, cantos, bailes y ritos. Esas fiestas musicales además tienen un impacto de bienestar y unión para la comunidad, ya que allí logran vivir su identidad específica y representan un acto de resistencia a la globalización.
Basado en experiencias propias, observaciones y registros, entrevistas especializadas, estudios documentales se aclarará la correlación entre los aspectos de música, salud y ritual como factor identitario de los pueblos. El estudio incluye perspectivas musicológicas, antropológicas, históricas y de performance.

Partindo de um dos elementos do fazer musical do conjunto instrumental percussivo dos candombles da nacao ketu-nago, os toques do instrumento idiofonico ga, este trabalho busca mostrar como a pratica musical assume carater inalienavel as praticas ritualisticas que expressam todo o sistema de cren­cas

Resumo: Este trabalho discute o processo de difusão da guitarrada, gênero musical paraense que tem se popularizado de forma progressiva no atual cenário cultural. Tendo como foco principal o Clube da Guitarrada, um encontro de instrumentistas e apreciadores que atrai também o interesse de pesquisadores em propagar esta prática musical. Foi utilizada a pesquisa bibliográfica, observação em campo e entrevistas. Com base na coleta de dados, entende-se que o papel do Clube da Guitarrada é de grande contribuição cultural na disseminação do gênero. Palavras-chave: Música paraense. Guitarrada. Clube da guitarrada. Guitarra elétrica. Mestre Vieira. Abstract: This work talk about the diffusion process of "guitarrada", a paraense musical genre that come getting progressive popularization on the cultural present scenario. Having with main focus on Clube da Guitarrada, a meeting of musicians and fans that attracts also the interest of researchers in disseminate that musical pract. Was used a bibliographic search, individual analysis and interviews. In base on the collect of informations, it is understood that objective of Clube da Guitarrada have to much to offering on the cultural dissemination of the genre.

En el 2018 se cumplen 20 del pasodoble-marcha Fernandín [1], del compositor contestano José Vicente Egea Insa. La obra consigue el primer premio en el Concurso de Composición de Música Festera de Alcoy del año 1998. Ante la clasificación de esta obra como pasodoble-marcha, su autor nos razona que eso “porque además de que es el que más se asemeja a la composición (es muy similar al pasodoble dianero), es un intento de intentar abarcar más ámbito que el puramente localista de Moros y Cristianos de la Comunidad Valenciana”.

Este Projeto de Graduação em Música Popular teve por objetivo realizar um estudo etnográfico da trajetória musical do baterista gaúcho Argus Montenegro que esteve em atuação entre 1957 e 2008, na cidade de Porto Alegre. Através de uma etnografia histórica e social, com base em entrevistas, manuscritos, recortes de jornais, fotografias, audições e transcrições musicais, realizei um panorama da trajetória de Argus Montenegro, contextualizando a cena portoalegrense e transnacional em que ele atuou. Valendo-me de referenciais teóricos da etnografia que exploram a vivência e a relação mestre-aprendiz, trouxe à tona aspectos sociais e históricos que se interrelacionam com o personagem, graças à intensa convivência com seu filho, Zé Montenegro. Esses aspectos giram em torno do cenário musical de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul, assim como a sua relação com a região central do país e o exterior, o ensino de música, a realidade política vigente, o mercado de trabalho e o jornalismo musical na época.

O objetivo deste artigo é apresentar um estudo etnográfico sobre os conceitos musicais abordados na oralidade das práticas musicais de alunos de arranjo do curso CIGAM (Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical) durante as atividades da orquestra “OLA” (Orquestra do Laboratório de Arranjo) realizado na cidade do Rio de Janeiro no segundo semestre de 2009. Procuramos identificar as combinações musicais passadas oralmente durante as práticas musicais entre os alunos do curso e os músicos da orquestra, em comparação com o conteúdo formal dado. Desta forma buscamos observar como é organizada uma prática musical em um laboratório de arranjo de música popular, e como estas práticas se relacionam com as atividades desenvolvidas nas orquestras profissionais, e como, nestes contextos, são organizadas estratégias pedagógicas relacionadas as atividades práticas, conceituais e teóricas do curso.

Türk Halk Müziği (THM), türkü yakıcıları ve âşıklar olmak üzere iki ana kaynaktan beslenmektedir. Âşıklık geleneği, geleneksel müzik türlerimiz içerisinde yer alan THM’ nin üretkenliği adına büyük önem arz etmektedir. Bu gelenekle yetişen bazı âşıklar, icrasal özellikleri bakımından bulundukları yöre haricinde bölgelerini de etkilemişlerdir. Erzurum yöresi âşıklıklarından Sümmani, bu etkiyi belirgin biçimde ortaya koyan âşıklar arasındadır. “Sümmani Ağzı” olarak ifade edilen ve kullandığı ezgi kalıpları ile farklı bir üslup oluşturan Âşık Sümmani, yalnız Erzurum’da değil ülkemizin çeşitli yörelerindeki âşıkları da etkisi altında bırakmıştır.
Araştırmada, Sümmani Ağzı ile söylenen türküler makam ve usul yönünden incelenerek, ezgi ve ritim kalıplarının belirlenmesi ve Sümmani üslubunun icrasal farklılıkları üzerine durum tespitleri yapılması amaçlanmaktadır. Araştırma, TRT THM Sözlü Eserler Repertuarı ile sınırlıdır.
Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. TRT THM Sözlü Eserler Repertuarında 4600 türkü taranmış, Sümmani Ağzı ile söylenen türküler ve Sümmani mahlaslı türküler tespit edilmiştir. Tespit edilen türküler, makam ve usul özelliklerine göre değerlendirilmiştir. Makam bakımından türkülerin; karar perdesi, güçlüsü, yedeni, seyri, donanımı, ses alanı ve asma kalış özellikleri incelenmiştir. Usul bakımından ise türkülerin; zaman, birim, usul türü, metronom ve nota süreleri belirlenmiştir.

Este trabalho apresenta formas pelas quais alguns cantos oriundos de tradições e manifestações afro-brasileiras, tidos como " cultura popular " , são apropriados e expropriados em determinados materiais didáticos para utilização em aulas de musicalização. A partir de análises comparativas, são apresentados questionamentos e reflexões sobre as formas pelas quais alguns cantos, oriundos de manifestos ritualísticos da cultura afro-brasileira, são apropriados e expropriados, analisando de que maneira as significações oriundas dos contextos aos quais os cantos originalmente pertencem são representadas nos referidos materiais.

Resumo: O Grupo de Expressões Parafolclóricas Sabor Marajoara (Pará) participa do Festival do Folclore de Olímpia, São Paulo (FEFOL) há vinte e cinco anos. Considerando que a criação do Sabor Marajoara foi, em grande medida, influenciada pelo contexto do Festival de Olímpia, empreenderemos uma reflexão acerca do fenômeno de recriação de manifestações folclóricas em contextos contemporâneos. Para tal utilizaremos os trabalhos de Travassos (2004) e Canclini (2010), além do conceito de " tradição inventada " discutido por Hobsbawm & Ranger (1997).
Abstract: The Sabor Marajoara Group in the context of the Olímpia's Folklore Festival Abstract: The Sabor Marajorara Group State of Pará has been participating in the Olímpia´s Folklore Festival – São Paulo – (FEFOL) for twenty five years. Whereas the creation of Sabor Marajoara was largely influenced by the context of the Olympia´s Festival, we will undertake a reflection on the phenomenon of recreation of folklore in contemporary contexts. For this we use the work of Travassos (2004) and Canclini (2010), besides the concept of "invented tradition" discussed by Hobsbawm & Ranger (1997).

La riflessione sulla musica come fattore di forte coesione culturale e religiosa e di rete di scambi delle popolazioni greche d’Occidente attende ancora uno studio sistematico e complessivo che aiuterebbe a comprendere non solo la rielaborazione della funzione della musica e del far musica nelle singole poleis,  ma anche a porre la questione della musica come mezzo del dialogo interculturale fra le comunità greche e gli ambienti indigeni.  Se da un lato le pratiche musicali dei Greci d’Occidente erano legate al contesto geografico e ai particolari culti collettivi e alla religiosità domestica e funeraria ed espresse in mito, rito e immagine, dall’altro la musica era intrecciata in maniera complessa con la costruzione delle identità culturali delle varie comunità e intimamente legata alla loro struttura sociale.

Durante tres cursos se impartió en el IES Almunia de Jerez de la Frontera un Proyecto Integrado en el que los alumnos de 2º de Bachillerato estudiaban y ayudaban a conservar la música tradicional de su ciudad, dejando a un lado el flamenco, gracias al análisis y las técnicas de trabajo que ofrece la etnomusicología.

Artigo publicado na Revista Debates, n. 19, nov. 2017.
O artigo faz uma análise teórica de três obras oriundas da Sociologia da Música. A ênfase dada é sobre a maneira como a música é representada enquanto conhecimento em Theodor Adorno, Tia DeNora e Norbert Elias. Para isso, são apresentados sumariamente os pressupostos da Sociologia da Música, bem como da Sociologia do Conhecimento, esta última utilizada como ferramenta teórica que
subsidiou a análise destes três autores. Através do entendimento sobre a abordagem sociológica com a música empreendida por estes três autores, espera-se contribuir com o campo teórico da Etnomusicologia, em especial com os estudos que sejam interessados em objetos que demandam uma abordagem de viés sociológico.

Proyecto basado en la transcripción de cinco estilos de cante flamenco seleccionados a partir de la interpretación de José Monge Cruz «Camarón de la Isla» con el fin de intentar demostrar que el cante flamenco se puede transcribir y se puede interpretar con un instrumento diferente de la voz humana y ofrecer una alternativa que podría resultar innovadora.

Project based on the transcription of five styles of flamenco singing selected from the interpretation of José Monge Cruz «Camarón de la Isla» in order to try to demonstrate that flamenco singing can be transcribed and can be interpreted with a different instrument from the human voice and offer an alternative that could prove innovative

El presente curso ofrece una aproximación a distintas culturas musicales del mundo, entendidas como sistemas sonoros que adquieren significación en relación a sus contextos y prácticas de reproducción. A partir de literatura etnomusicológica en África, América, Asia, Europa y Oceanía, se estudiará cómo diversos grupos humanos entienden la(s) música(s) en tanto práctica(s) cultural(es). Al mismo tiempo, se compartirá información sobre sistemas, prácticas, instrumentos y eventos musicales alrededor del mundo. Complementariamente a los casos de estudio, se estudiarán aproximaciones etnomusicológicas a la relación entre música y cultura, así como a fenómenos musicales contemporáneos como las músicas transnacionales o el fenómeno de la World Music.

Este trabalho propõe uma reflexão sócio-histórica e musical a partir das trajetórias musicais de músicos negros – para este estudo, os cavaquinistas – na região da Grande Florianópolis. Em um recorte histórico que perpassa as vivências de Seu Charuto até Andy do Cavaco imersos nessa sociedade, este estudo se debruça e reflete, também, sobre as relações sociomusicais racializadas que os músicos negros enfrentam no seu dia a dia. Analisando essas questões, em alguma medida, podemos compreender onde e como o racismo “à brasileira” atua
nas relações de trabalho do campo musical, por meio de apelidos, de cachês inferiores e, por fim, do modo como sua cidadania é exercida. Este estudo se fundamenta numa espécie de pesquisa exploratória e mista, ora se baseando, quando possível, em documentação, ora conversando e escutando familiares e outros personagens que foram testemunhas dessa trama musical. Os campos de conhecimentos nos quais se debruçam tais reflexões vêm da sociologia da música, história, antropologia, com zonas de contato com a etnomusicologia. Este trabalho é resultado de pesquisas entre os dois pesquisadores autores que interseccionam não só os temas investigados como suas relações com os campos/temas das reflexões entre os cavaquinistas negros.

Xoán-Xil López y Mauro Sanín indican en el prefacio de Abellón. O libro negro das zoadeiras, que estamos ante un libro escrito a modo de colección de curiosidades y ensayo especulativo que quiere hacernos repensar nuestra relación con el ruido, un ruido atravesado por los vínculos entre vivos y muertos y entre humanos y no humanos. Para ello, conjugan teoría, elaboración de instrumentos y pautas para acciones colectivas, lo que se refleja en las tres partes que lo conforman:
Libro I. Abellas, abellóns e zoadeiras. Un percurso sonoro arrededor da morte
Libro II. Faino ti. Construcción de instrumentos que zoan
Libro III. Enxame. Performance colectiva

Justificando-se  nas  contribuições  e  benefícios  que  a  inclusão  de  repertório  que contempla  músicas  de  diferentesculturas  para  a  formação  não  somente  musical,  mas integral  dos  estudantes,  este  artigo  discute  a  necessidade  de  diálogo  entre  os  campos  da Educação Musical e da Etnomusicologia. Ainda que pesquisadores já tenham indicado tanto os  pontos  de  convergência  entre  as  áreas  (CAMPBELL,  2003,  2000),  como  a  possibilidade de diálogo que existe neste espaço (QUEIROZ, 2010), sugere-se aqui o trabalho colaborativo entre os profissionais que atuam nestes campos, tanto no âmbitoacadêmico como escolar,ou de ensino de música. Para fins de análise, são tomados como exemplos alguns trabalhos dedicados às músicas indígenas e destinados ao uso didático ou escolar,  escolha esta feita para desenvolvimento de parte de pesquisa de mestrado.

Este libro presenta un compilado de textos inéditos sobre la espiritualidad de los garífunas de Livingston, Guatemala, producidos por Juan Carlos Sanchez, ounagülei -líder espiritual- de dicha población quien vuelca a la escritura sus experiencias, conocimientos y perspectivas. Se trata de un material pionero en la temática garífuna dentro de FLACSO-Guatemala y expresa un trabajo interinstitucional con la sede de FLACSO-Argentina. Se destaca su interés tanto para los investigadores como para la propia comunidad, ya que se propone como un registro de los fundamentos, objetivos y aspectos organizativos de las ceremonias de culto a los ancestros y otras prácticas que se incluyen dentro del ámbito de lo que localmente se refiere como “espiritualidad”.
La producción de Sanchez dialoga, por medio de un texto introductorio, comentarios y conclusiones, con Augusto Pérez Guarnieri desde la perspectiva  de la antropología colaborativa. Cuenta con la revisión académica y el prólogo del Dr. César Ceriani Cernadas (IICSAL-FLACSO/CONICET). El relato de la experiencia etnográfica, el proceso de investigación y el diálogo “investigador-autor” permite (re)significar los textos presentados y  promover su  interés como material académico dentro de un área de vacancia. Se presenta como un material inédito sobre las particularidades de las prácticas religiosas de este grupo y su visibilización en el marco de la religiosidad diaspórica afroamericana e indígena que da cuenta también de las relaciones asimétricas de poder entre esta población, la iglesia católica y el Estado-nación guatemalteco.
ABSTRACT: This book presents a compilation of unpublished texts on the spirituality of the Garífunas of Livingston, Guatemala, produced by Juan Carlos Sanchez, ounagülei - spiritual leader - of that population who turns to writing their experiences, knowledge and perspectives. It is a pioneer material in the Garifuna theme within FLACSO-Guatemala and expresses an inter-institutional work with the headquarters of FLACSO-Argentina. Its interest is highlighted both for researchers and for the community itself, as it is proposed as a record of the foundations, objectives and organizational aspects of ancestor worship ceremonies and other practices that are included within the scope of what is locally referred to as "spirituality."
The production of Sanchez dialogues, through an introductory text, comments and conclusions, with Augusto Pérez Guarnieri from the perspective of collaborative anthropology. It has the academic review and the prologue of Dr. César Ceriani Cernadas (IICSAL-FLACSO / CONICET). The account of the ethnographic experience, the research process and the “researcher-author” dialogue allows (re) to signify the texts presented and promote their interest as academic material within a vacancy area. It is presented as an unpublished material about the particularities of the religious practices of this group and their visibility within the framework of the African-American and indigenous diasporic religiosity that also accounts for the asymmetrical power relations between this population, the Catholic Church and the State- Guatemalan nation.

A partir do entendimento das práticas musicais através do conceito de trabalho acústico (ARAUJO, 1992, 2013), um tratamento da música enquanto categoria específica do trabalho humano baseado nas formulações de Karl Marx e Frederich Engels (2004), esta dissertação propõe uma análise das baterias das escolas de samba cariocas do chamado grupo especial. O objetivo principal do estudo se dá por uma investigação dos impactos dos critérios de avaliação do concurso entre as escolas de samba sobre o trabalho nas baterias, passando por uma descrição etnográfica das atividades produtivas realizadas nesse contexto. Apresentando o alto potencial humanizador presente nas atividades produtivas realizadas nas baterias, pretende-se apontar as influências da competição sobre o estímulo ou a repressão desse caráter importante do trabalho delas. Por meio da associação de dados obtidos com entrevistas, pesquisa de campo e análise de documentos e a base teórica proposta, argumenta se principalmente que o foco das
avaliações sobre o aspecto técnico da execução de uma bateria, por um lado, poderia estimular um aprimoramento desse âmbito, por outro, apresenta consequências no sentido de padronizar a execução dos diferentes grupos e inibir a utilização de determinados recursos sonoros mais complexos. Tanto a inibição quanto a padronização acabariam por gerar insatisfação e desestimular os ritmistas na realização de seu
trabalho.

Durante la primera mitad del siglo XX los duetos femeninos cobraron importancia en los escenarios musicales de México y América Latina. Aunque los dúos de canto existen en la música culta, la interpretación de piezas populares, por parejas de cantantes de música popular, en México, tiene un origen intrincado y sus razones son complejas; incluso es difícil explicar los motivos que impulsaron el éxito de los duetos de cancioneras y tampoco es sencillo entender cómo es que ésta música, surgida en el Bajío mexicano y comercializada desde los Estados Unidos, se extendió por Latinoamérica y fue apropiada por las audiencias para crear primero, reproducciones más o menos fieles y luego, géneros propios inspirados en la “música mexicana”. Aunque hay razones de índole comercial, no podemos entender éstas como la única causa del proceso, pues la recepción se vio influida con las emociones y sentimientos complejos que las músicas generaron en las audiencias.
Aunque algunos investigadores, interesados en la diáspora de las músicas “mexicanas” hacia el extranjero, suponen que ello se debe a la “fortaleza” de la cultura popular “mexicana”, no es nuestra intención proponer soluciones simples y rápidas a los fenómenos brevemente descritos, sino impulsar reflexiones críticas que vayan más allá del chovinismo. Para sostener nuestros argumentos es necesario mostrar evidencia que se encuentra dispersa; primero, propondremos que el canto a
dueto se arraiga en el centro occidente de México vinculado con las órdenes religiosas, quienes imponen ciertas formas musicales a los indígenas que adoctrinaban, para enseñarles el culto cristiano; en seguida, trataremos de mostrar que ciertos políticos vinculados con las élites del Bajío imponen la cultura de la región como la cultura “nacional”, al asumir el control del gobierno federal y de sus instituciones; luego, analizaremos tres duetos de mujeres oriundas de Michoacán quienes tienen un éxito continuo en espacios locales, regionales e internacionales, pero cuya carrera se ha construido, fundamentalmente, desde los Estados Unidos; para finalizar, mostramos que, en los años 30 del siglo XX, ocurrieron varios procesos que “internacionalizaron” a los duetos femeninos procedentes del Bajío por América Latina, en particular en Colombia, donde su arraigo y apropiación, por parte de los artistas de Antioquía, inspiraron la “música carrilera”, que evoca los géneros cantados por los duetos femeninos mexicanos; no profundizamos porque otros serán los encargados de analizar éste interesante fenómeno cultural.

Los alumnos quieren tocar instrumentos, las instituciones no están en condiciones de comprarlos, los padres tampoco. Los alumnos evidencian graves problemas sociales y comunicativos. ¿Los docentes estamos preparados para desenvolvernos en este escenario?
La cultura africana posee características que le son propias y que la hacen única, diferente, especial. Su música es comunitaria, funcional. Existe porque es parte de la vida misma y por ello todos los integrantes de la comunidad la practican; es vital para el funcionamiento del núcleo social. Para hacer música no hace falta ser músico ni subirse a un escenario ni sobresalir en la ejecución de un sofisticado instrumento. Familiarizar a los alumnos con esta música presenta innumerables ventajas, que en muchos aspectos superan lo estrictamente musical. A partir de una investigación de sus características, orígenes e influencia, el proyecto propone la implementación de la música africana en el aula y describe sus consecuentes beneficios en un marco institucional interdisciplinario. No se limita a un planteo teórico de conocimientos acerca de otras culturas, sino que se traduce en la implementación de un método de percusión que solo requiere la utilización del pupitre en el aula. Se trata de un material accesible y de fácil comprensión que no sólo permite a los alumnos variedad de ritmos y que incentiva sus potencialidades creativas tanto individuales como grupales; fomenta la participación y la integración socia.
Libro (130pp)  Por versión impresa consultar costos en : africaenelaula@gmail.com/ Facebook: Africa en el Aula/ IG @augusto.pguarnieri