Villancicos

Volume 1 - study. Libro en tres tomos sobre los villancicos de negro. Gran parte de los textos de poesías (vol. 3) y de las transcripciones (vol. 2) han sido tomados de otros autores/compiladores, He intentado conseguir todos los permisos correspondientes. Versión revisada mayo 2022.

El presente estudio ha sido realizado en el marco del Grupo de Musicología Histórica Córdoba (UNC), dentro del bloque “Las prácticas musicales virreinales en los pueblos de indios y en las ciudades de españoles”. El autor agradece a todos los miembros del equipo por la creación de un ambiente de trabajo colab-orativo y lleno de calidez, así como por los intercambios de ideas que ayudaron a formular ese texto.
Directora: Marisa Restiffo; co-directora: Clarisa Pedrotti
Integrantes: Raymi Acebo Vietto, Cecilia Argüello, Rodrigo Balaguer, Fernanda
Escalante, Luciana Girón Sheridan, Myriam Kitroser, Valentín Mansilla, Lucas
Recitelli, Lucas Rojos, Julián S d’Avila

Le genre musical villancico était une des expressions les plus répandues dans les pays sous domination espagnole et portugaise au xviie siècle. Bien que partie intégrante de la liturgie pendant les principales fêtes religieuses chrétiennes, c’est un style musical qui utilise les langues vernaculaires. À travers l’étude des musiques, textes et autres références sur les compositeurs et les interprètes, on peut mettre en évidence la diversité culturelle des pratiques musicales et de leur public. Même si l’on considère le biais que ces formes musicales portent par essence, en tant que produit des institutions ecclésiastiques du pouvoir espagnol, elles nous donnent cependant de nombreuses informations sur les sociétés pour lesquelles elles étaient pensées et représentées.

Estudio del género villancico tal como se manifiesta en los cancioneros de fines del siglo XV a través de los parámetros establecidos para esta obra: configuración y estructura de las rimas y de la estrofa, cómputo silábico, aspectos pragmáticos (importantes en este caso por su inserción en la historia de la música) y el modo de su puesta por escrito en manuscritos e impresos.

El presente capitulo de libro se inserta en el volumen misceláneo titulado "Los juegos del sonido. Estudios en homenaje al profesor Antonio J. Alcázar Aranda", en edición a cargo de María Dolores Segarra Muñoz, dentro de la colección editorial "Investigación y Patrimonio Musical, vol. 13", Madrid: editorial Alpuerto, 2020, pp. 53-108.
La investigación en Ciencias Históricas y Humanidades ―a lo que tampoco escapa la Musicología― se asienta a menudo en ideas preconcebidas y tópicos más o menos extendidos, no siempre encajables con una compleja, multiforme y cambiante realidad pasada. En el caso de los villancicos del ámbito panhispánico (los mejores transmisores de pensamiento e ideología por su poderoso e influyente componente subliminal ―y en lo religioso, una herramienta catequética de primer orden―), todavía son muchas las lagunas que tenemos al respecto, apenas fácil y cómodamente asumidos como meros portadores de mensajes más o menos devocionales, cuando no, a menudo, cándidos, e incluso inocuos. Pero no faltan los casos que desmienten esta idea preconcebida, y que nos abren a un mundo sociológica e intelectualmente mucho más rico. Éste es el caso de un villancico de fray José Raduá, un autor más del siglo XVII entre un centenar de casos posibles, que en su villancico Hagan salva las trompetillas, nos introduce en un mundo de bajos fondos sociales, que hoy situaríamos tal vez entre lo irreverente y lo mordaz, merced a sus dobles lecturas y cercanía a la audiencia que pudo haber disfrutado de su escucha coetáneamente.

Palabras Clave
Villancico, Siglo XVII, fray José Raduá, germanía,


Abstract
Research in Historical Sciences and Humanities ―to which Musicology does not escape either― is often based on preconceived ideas and more or less extended topics, not always fit for a complex, multiform and changing past reality. In the case of the villancicos of the pan-Hispanic sphere (the best transmitters of thought and ideology because of their powerful and influential subliminal component ―and religiously, a first order catechetical tool), there are still many gaps that we have in this regard, just easy and comfortably assumed as mere carriers of more or less devotional messages, when not, often, candid, and even innocuous. But nevertheless, there are cases that deny this preconceived idea, and that open us to a much richer sociological and intellectual world. This is the case of a villancico by José Raduá, another author of the seventeenth century among a hundred possible cases, who in his villancico Hagan salva las trompetillas (“Make saves the trumpets”), introduces us into a world of low social backgrounds, which today we would perhaps place between the irreverent and the scathing, thanks to its double readings and closeness to the audience that may have enjoyed listening to it coetaneously.

Key Words
Villancico, 17th century, fray José Raduá, slang

Música flamenca y religiosidad popular. MÚSICA. 1.- Pregones, saetas antiguas, saeta flamenca. Diferenciación morfológica y evolución histórica. Estéticas e intérpretes. Clasificación y estilística. Recursos técnicos. 2.- Villancicos y campanilleros. Estructuras fundamentales. Letras y contenidos. Recursos líricos. Evolución histórica y distribución territorial en Andalucía. Conexiones con el flamenco. Formas de acompañamiento y ejecución. Intérpretes flamencos. ASPECTOS RELIGIOSOS DE LAS COPLAS FLAMENCAS. Recursos. Estructuras. Contenidos. Distribución estilística: saetas, villancicos, campanilleros. Principales intérpretes. Repertorio de letras. Otros estilos flamencos con contenido religioso. Divinidad e instituciones eclesiásticas. EL RITUAL RELIGIOSO Y EL FLAMENCO. Dimensión ritual y ceremonial de las saetas flamencas. Aspectos históricos y evolución. Testimonios y fuentes. Focalización y relato. Cantaores y cantaoras de saetas. La espectacularización de la saeta en la calle. La saeta como objeto de mercado. Villancicos y campanilleros. La zambomba flamenca. Rosarios y campanillas. La transición hacia el flamenco. Bibliografía.

I have approached the eighteenth-century villancico from various different angles. Each chapter can be seen as a self-contained essay, although the reader will find that each aims to reveal different aspects of the same phenomenon, in order to provide as comprehensive an overview as possible. The first chapter provides the historical framework of the period under investigation, with special attention given to the social and political events which influenced the production of music, the role played by the Church in musical developments in Spain and the place of Salamanca in the peninsular context. The second chapter studies the institutional framework of the music chapel of Salamanca Cathedral, this being approached from the global perspective of the production of sacred music in Spain, and it provides a detailed description of the structure and transformation of the music chapel from its origins, with special emphasis to the early decades of the eighteenth century. The third chapter comprises a reflection on the concept of villancico, and its relationship with parallel genres in other countries, as well as with contemporary secular genres. In the fourth chapter the function and ceremonial context of the sacred villancico in Salamanca Cathedral is studied, with a detailed analysis of the way these factors influenced the music written for each occasion. The fifth chapter focuses mostly on the formal transformation of the villancico in the early decades of the century, particularly as regards the introduction of Italian operaticforms into the genre. This chapter is not exclusively focused on Salamanca, but also provides a systematic scrutiny of the villancico repertory from the Real Capilla in Madrid and some other important institutions. The sixth chapter is concerned with the stylistic changes in the villancico genre in the same period. Here the study is based on a systematic examination of the repertory preserved in Salamanca cathedral to provide a clear and concise view of the process.

The villancico de negro is a musical genre that pervaded the Iberian Peninsula and its colonies from the 16th to 18th centuries. Villancicos de negro were pieces written by white composers that depict Black people. In most cases, the Black character was made fun of and represented in a ridiculous manner. In this article, I examine the use of parody in white representations of Black people, which tell us about white imaginaries around Blackness, and how the racial lines were materialized through sound. The construction of whiteness truly surfaces in negotiations around agency in the representation of Black sound. Résumé : Le genre musical du villancico de negro a imprégné la péninsule ibérique et ses colonies du XVIe au XVIIIe siècles. Les villancicos de negro étaient des morceaux composés par des Blancs pour décrire des Noirs. Dans la plupart des cas, le Noir était tourné en dérision et présenté sous un jour ridicule. Dans cet article, j;examine l;usage de la parodie dans les représentations que les Blancs faisaient des Noirs, qui nous renseignent sur l;imaginaire des Blancs à propos des Noirs, et sur la façon dont les lignes raciales se matérialisaient au moyen du son. La construction du « monde blanc » se laisse réellement percevoir dans les négociations de l;agentivité dans la représentation des sonorités noires.

The term villancico enjoyed a long life in the Hispanic world since it first appearance in the late fifteenth century. It initially referred to secular court poems modelled on popular poetry. However, the term villancico was also used from the sixteenth to the nineteenth centuries to refer to all sorts of compositions in the vernacular performed in a sacred context. There are some connections between these two concepts of the villancico, though the terms refer to two essentially different cultural objects. It is extremely important for modern scholarship to be aware of these two uses of the term, which are identified in this article to as 'villancico form' and 'villancico genre'.

The villancico genre was one of the most widely cultivated cultural products of the Iberian world, and included poetry, music and performance. From Madrid to Mexico, from Sucre to Manila, sacred villancicos were a distinctive feature of certain festivities, especially Christmas and Epiphany. As musical compositions, villancicos probably represent the largest corpus of music from the Baroque era in Spain and Latin America, and some of them are among the finest examples of Baroque music. In a number of Latin American countries, villancicos are also the earliest examples of learned music which have survived and they have played a key role in the construction of national identities. As a melting-pot of learned and popular influences, the villancico is also one of the most attractive sources for the study of cultural developments in the Iberian world during the Early Modern era. Villancicos were used for the purposes of religious indoctrination, political propaganda, and the representation of ethnic or professional minorities, but their key function was to entertain the faithful who attended the long liturgical services of post-Tridentine Spain.

Libreto del CD-USB: Música Catedralicia de Cuba. Villancicos y repertorio litúrgico de Esteban Salas (La Habana, 1725-Santiago de Cuba, 1803). Sellos discográficos Colibrí y La Ceiba, grabado en La Habana en 2015-2016. Dirección general, investigación, transcripciones y conducción, Miriam Escudero. Intérpretes: Camerata Vocale Sine Nomine que dirige Leonor Suárez, Coro de Cámara Exaudi que dirige María Felicia Pérez y Orquesta del Instituto Superior de Arte adjunta al Lyceum Mozartiano de La Habana. Dirección General José Antonio Méndez Padrón.

La colección «Documentos Sonoros del Patrimonio Musical Cubano» forma parte de las iniciativas de preservación y gestión que acomete el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, con el propósito de completar el proceso de restauración de la obra musical: desde la localización de la partitura hasta su interpretación y difusión a través del concierto y la grabación. Cada soporte de esta colección contiene el registro sonoro de obras inéditas del patrimonio musical de Cuba acompañado de materiales audiovisuales didácticos para la enseñanza.

2014 Ph.D. thesis from Canterbury Christ Church University, examined by Álvaro Torrente and Nicholas McKay. The thesis contains new information on the villancico in general, the villancico de negros, Sor Juana, feminine musical institutions in New Spain, and the composers Juan Gutiérrez de Padilla, Antonio de Salazar, Manuel de Sumaya and Ignacio de Jerusalem. See also the Appendix, a music edition with works by these and other novohispanic composers.

En Javier Marín López [ed.] Músicas coloniales a debate. Procesos de intercambio euroamericanos (Madrid, Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2018) Colección Música Hispana-Textos. Estudios, nº 22 [https://iccmu.es/catalogo/musicas-coloniales-a-debate-procesos-de-intercambio-euroamericanos], 2018
El presente volumen, preparado por un equipo internacional de autores procedente de trece países, está dedicado al estudio de los procesos de intercambio musical entre Europa y América durante el período colonial (1492-1898). Superando el simplista y unidireccional modelo de transmisión del centro hacia las periferias, este conjunto de ensayos pone al descubierto la complejidad, riqueza y diversidad de procesos de recepción a ambos lados del Atlántico. Se aspira así a ofrecer una noción actual e informada de los principales problemas metodológicos de esta historia global e interactiva a través de un amplio espectro de argumentos temáticos, aplicados a un conjunto de regiones representativas y en un generoso arco cronológico.
Las treinta y cuatro contribuciones tratan temas que van desde una aproximación a distintos aspectos sobre la circulación, transformación y resignificación de repertorios y prácticas musicales de los siglos XVI al XVIII, fenómenos menos tratados como el canto llano en el Nuevo Mundo; la pervivencia de las tradiciones coloniales durante los periodos insurgente y republicano; y las prácticas interpretativas en torno al repertorio colonial y su recuperación discográfica. Además, se exploran los intercambios musicales en dos áreas geográficas cuya historia cultural se vio marcada por la temprana presencia de comunidades africanas: Cuba, colonia española hasta 1898, y Brasil, bajo dominio portugués hasta 1822.

Publication Date: 2018
Publication Name: Colección Música Hispana-Textos. Estudios, nº 22 [https://iccmu.es/catalogo/musicas-coloniales-a-debate-procesos-de-intercambio-euroamericanos]

Este trabajo se propone dar a conocer el contenido del Fondo Estrada de la Catedral de México, un conjunto de ciento veinte obras musicales de los siglos XVII al XIX pertenecientes a dicha institución, que durante varias décadas estuvieron en el domicilio particular de Jesús Estrada (1898-1980), eminente organista y profesor del Conservatorio Nacional de Música de México, y que en 1998 fueron restituidas de nuevo a la catedral mexicana. Mi estudio analiza brevemente la génesis del Fondo Estrada, su contenido, la finalidad litúrgica de sus piezas y los compositores representados en la colección. Incluyo como Apéndices un inventario completo de las obras incluidas en ella y un índice de primeros versos. Las abreviaturas empleadas en este trabajo pueden verse al final del mismo

Contra lo que se viene pensando tradicionalmente, el análisis de grupos de glosas sobre el mismo estribillo o estribillos semejantes pone de manifiesto que los glosadores se inspiraban muy a menudo en una glosa o glosas precedentes, de la que tomaban elementos intertextuales y con la que a menudo competían y polemizaban.  El atractivo de los estribillos más famosos no fue por tanto sino un factor concurrente en su selección

Thanks to a detailed inventory dated 1589 recently found in Mexico Cathedral, it is possible to reconstruct the polyphonic repertory performed there in the 16th century. This document shows how Spanish and European music, both manuscript and printed, quickly reached Mexico and formed part of the music performed as part of the liturgy of one of the most important cathedrals in the New World. The inventory is signifi cant not only for the variety, breadth and detail of its contents, but also because it allows this reconstruction of the pre-1600 repertory in use at the cathedral even though almost all the musical sources themselves have been lost, and even more so because very few such inventories from this early have been found in Hispano-American cathedrals. The inventory includes printed collections of works by Josquin, Colin, Morales, Francisco and Pedro Guerrero and Victoria, as well as Latin- and Castilian-texted by renowned European composers such as Verdelot and Lassus, and local composers such as Carabantes and Franco. Although the repertory included in the inventory refl ects the musico-liturgical needs of a single institution at a given moment, it also refl ects the kind of music available in a New World cathedral towards the end of the 16th century. This article includes an analysis of the contents of the inventory and emphasizes the importance of this new document, lost for over 60 years since it was briefl y mentioned in an article by Lota M. Spell. © The Author 2008. Published by Oxford University Press. All rights reserved.

In this essay, I devise the term Hispanic Black Atlantic as a critical tool and discursive geographical space to rethink and revisit Paul Gilroy’s Black Atlantic model. I envision Sor Juana’s colonial Mexican milieu as an integral part of the African diaspora and the Black Atlantic paradigm forged by Gilroy. To move the literary criticism of Sor Juana’s poetic corpus toward a new conversation about colonial Spanish American literature and the multilingual world it reflects, I use Sor Juana’s villancicos to trace her avowal of Blackness—in its ideological and racial dimensions—as a critical category that travels across space and time while simultaneously turning on its head assumptions and claims about Blackness altogether.

Género proteico y de larga etapa vital, el villancico evoluciona desde la condición sencilla y popular de sus inicios medievales hasta el barroquismo de que se revistió en nuestro Siglo de Oro y que se mantiene hasta su extinción a pesar de las innovaciones foráneas ilustradas. Este libro, preparado por un equipo internacional de filólogos y musicólogos, ofrece un balance crítico del género entre los siglos XV y XIX desde una doble encrucijada: geográfica, pues fue a la vez peninsular y americano, y disciplinar, pues su estudio ha de contemplar necesariamente las múltiples y complejas interacciones de los textos literario y musical. Se pretende así primar un enfoque unitario sobre el villancico que no olvide su condición de poesía musicada ni tampoco su dimensión trasatlántica, imprescindible para la completa comprensión de este género poético-musical transcultural.

Tras el necesario marco conceptual y el análisis de los problemas historiográficos, se proponen los parámetros para una moderna y rigurosa aproximación al villancico, dividida en cinco apartados dedicados a (1) la constitución del género desde puntos de vista formales o temáticos y su propia evolución entre los siglos XVII y XVIII; (2) su consideración como un código privilegiado de comunicación social, analizado desde la perspectiva de la sociología, la historia de la recepción, la cultura material, las redes de intercambio y las prácticas lectoras; (3) su desarrollo en el contexto catedralicio, pues las sedes metropolitanas peninsulares y americanas fueron el principal mecenas del género, y sus miembros, destacados creadores, intérpretes y receptores; (4) los diversos lugares y épocas en los que se desarrolló la práctica del villancico fuera ya del ámbito consuetudinario de las instituciones eclesiásticas, así como otras formas de él derivadas; y (5) el análisis poético-musical de villancicos selectos procedentes de variadas coordenadas geográficas (España, Norteamérica y Sudamérica), ejemplificando diferentes modelos interpretativos en contextos culturales y retóricos específicos. Cierra el volumen una abundante bibliografía, dividida en fuentes primarias y estudios críticos, el elenco de resúmenes de los artículos y dos completos índices (onomástico y de títulos de obras, y toponímico).

Notas al programa para el concierto de La Grande Chapelle (Baeza, Auditorio de San Francisco, 8 diciembre 2013) dentro del libro del XVII Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Sones de ida y vuelta. Músicas coloniales (1492-1898) (Jaén: Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, 2013), pp. 89-102.

Este artículo explica el proceso mediante el cuál se produjo la supresión de los villancicos de Navidad y Reyes en el mundo Ibérico y su sustitución por responsorios concertantes. El proceso se inicia en Portugal bajo el reinado de João V. Su hija Bárbara de Braganza consigue suprimirlos de la Capilla Real española en 1750 y a partir de ahí se va extendiendo a otras capillas reales, la Catedral de México y finalmente a las catedrales españolas. El artículo demuestra que la encíclica "Annus qui hunc" (1749) del papa Benedicto XIV jugó un papel fundamental en el proceso de supresión del villancico religioso en España, quizás a instancias de los propios reyes de España.

Keywords: Villancico, responsorio, cantata, Navidad, Fernando VI, Ilustración, música

The purpose of this article is to analyse a collection of unpublished music of Spanish origin preserved in the Collegiate Church of Guadalupe in Mexico, allowing the transmission of music between the Iberian Peninsula and the New World to be studied in greater depth. Like other ecclesiastical institutions, the Collegiate Church of Guadalupe, founded during the mid-eighteenth century, gradually established a basic musical infrastructure and procured the music necessary for the solemnization of the divine service. Due to the absence of a composer-chapel master during the church's early decades, something atypical in these kinds of institutions, a significant part of the repertory performed at the Collegiate Church since its foundation was imported form Spain. This study, which is based on fieldwork carried out in Mexico, focuses on the analysis of the main features of this vast repertory, consisting of 128 pieces (most with no concordances in Peninsular archives) by over thirty composers, among them the most important musicians of the Royal Chapels of Madrid. Thus, the Collegiate Church, whose musical history has yet to have been written as a whole, can be seen as an exceptional institution for the study of the dissemination of Spanish music in Latin America during the second half of the eighteenth century.
En este artículo me propongo dar a conocer un corpus de piezas musicales inéditas de origen español conservadas en la Colegiata de Guadalupe de México, y cuya aparición permite profundizar en el estudio de la circulación de repertorios entre la Península Ibérica y el Nuevo Mundo. Al igual que otras instituciones eclesiásticas, la Colegiata de Guadalupe -fundada a mediados del siglo XVIII- se fue dotando de una infraestructura musical básica y de la música necesaria para solemnizar el culto. Debido a la carencia de un maestro de capilla compositor durante las primeras décadas, algo atípico en este tipo de instituciones, una parte muy importante del repertorio empleado en la Colegiata desde su fundación fue importado de España. La presente contribución, basada en el trabajo de campo realizado en México, se centrará en analizar algunas características de la institución receptora y de este extenso corpus musical, integrado por 128 piezas -muchas de ellas no conservadas en archivos peninsulares- de una treintena de compositores, entre los que figuran destacados maestros de las capillas reales de Madrid. De esta forma, la colegiata guadalupana, cuya historia musical está por escribir casi en su totalidad, se convierte en una institución privilegiada para estudiar la difusión del repertorio español en Hispanoamérica en la segunda mitad del siglo XVIII.

La investigación del patrimonio musical resguardado en las catedrales de Andalucía, sin duda uno de los mayores tesoros culturales de la región, viene gozando de cierta tradición y constancia gracias al apoyo institucional que la Consejería de Cultura del gobierno autonómico viene brindando a través del Centro de Documentación Musical de Andalucía (Granada).
No es el momento de realizar ahora un repaso crítico de estos trabajos, cuya lista de títulos resulta ya casi inabarcable. Sin embargo, una fuerte tendencia localista y aislacionista ha imperado hasta la hecha, de forma que buena parte de los estudios sobre compositores activos en la región han puesto el acento en la producción que de estos se conserva en las instituciones religiosas andaluzas para las que trabajaron. Ello ha llevado a presentar un panorama distorsionado e incompleto sobre la producción y el impacto real de estos compositores, al no ir, en muchos casos, más allá de las fronteras autonómicas.Esta situación es particularmente injusta en el caso que nos ocupa, ya que fueron precisamente las instituciones del sur peninsular las que, junto con las reales capillas de Madrid y algunos centros italianos, se convirtieron en los principales centros suministradores de repertorio musical a la América hispana.
Con la intención de contribuir a remediar esta carencia, esta contribución pretende ser una primera incursión en los patrones de diseminación de la música catedralicia de Andalucía en el Nuevo Mundo durante los siglos XVI al XVIII a partir de la música manuscrita conservada en distintos archivos musicales de Hispanoamérica, analizando las principales áreas suministradoras y receptoras de repertorio.
El trabajo consta de dos secciones: en la primera presento un sucinto panorama sobre los intercambios musicales entre Andalucía y el Nuevo Mundo; mientras que en la segunda, y tras una revisión de los problemas metodológicos con los que se enfrenta un trabajo de estas características, abordo desde una perspectiva geográfica y cuantitativa la presencia andaluza en América, analizando la producción de compositores vinculados a catedrales andaluzas que se conserva en archivos y bibliotecas de aquel continente. Como Apéndice presento un inventario abreviado de ochenta y siete compositores activos en instituciones eclesiásticas andaluzas durante los siglos XVI al XVIII con las obras manuscritas localizadas en archivos americanos.

Nuns in New Spain were celebrated with music and elaborate rituals when they took the habit and professed in a convent. These grandiose profession ceremonies drew in a host of urban citizens to the convent churches. Indeed, "more girls are smitten by the ceremony, than anything else," remarked Fanny Calderón, wife of a Spanish ambassador who lived in Mexico City in the early 1840s, confirming that the iconic festivity endured well into the nineteenth century after Mexico's independence. This article on nuns' professions is framed within the Order of the Immaculate Conception (Conceptionists). One of the largest extant collections of Novohispanic convent music comes from the Conceptionist community of the Santísima Trinidad, founded in seventeenth-century Puebla. The manuscripts are preserved at Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos Chávez" in Mexico City, and they contain profession villancicos. My research on Conceptionist ritual books and biographies of noteworthy nuns allows me to place the villancicos within the wider context of Conceptionist devotion , convent race relations, and artistic patronage. The texts for the villancicos present women as the main subject of the compositions, which adorned a spectacular ritual also centered on women. The profession ceremony is, therefore, a valuable source to begin understanding Novohispanic women's contribution to music making.