Consumo Cultural

En este estudio es producto de una investigación realizada entre 2010-2012 en el que se analiza el consumo cultural de la trova yucateca en Mérida, a partir de ver los procesos de recepción en tres generaciones de oyentes en las familias de esta ciudad.

In this meaning I apply the term body as a social construct, Bourdieu for example, has associated to the field and habitus characteristics in which the body plays, gets means, feel and live - social body - participation of their capital; which feeds on the different organs and systems underlying and / or organize it; economic and political discussion based on Marx in which the body is manifested as a social product, part of the social relations of production; without detracting in an order of discourse related to religion, family, legal, productive, technological and communicational that it may be placed in relation to the critical and reflexive discourse approach of Foucault from the concept of docilización determines actions and power relations of government in which the body is normalized and directed through different avatars. An actor that participates in it, the advertising.

As part of a larger research project sponsored by the Instituto Mexicano de Cinematografía, the author reports an exploratory study on film consumption habits in Guadalajara. Three surveys were conducted among people at video-clubs and cinemas. That television is the main form of film consumption, followed by the rental of videos is one of the findings of this work. Also, that people still prefer american movies, but recognizes  the efforts of the "new mexican cinema".

Mediatic gambiarras are alternative and improvised forms of media consumption. They emerge in adverse or restrictive contexts. Signal the need for connection on the part of those who use them. In the island of Cuba, paquetes, sets of files containing pop culture content, music, series, US blockbusters, among others, not shown in Cuban media systems, are the most established cultural form of mediatic gambiarra on the socialist island. The article presents the result of a research project carried out between the years 2015 and 2017, based on an ethnographic-inspired methodology, with field interviews and participant observation in the city of Havana, with the purpose of debating different uses of the paquetes by consumers and fans of pop culture in the Cuban context. Contradictions about the practices of paqueteros-subjects who sell paquetes in online and offline network creations-are mapped from the emergence of traces of capitalism in Cuba that pass through the always conflicting relationship between residents in Havana and migrants in Miami in symbolic disputes on the island. The questions raised in the field signal for different matrixes around transnationalism in Latin America, geopolitical issues and point to understandings about the singularities and challenges of contemporary Cuba.

Entenderemos de manera más concreta el concepto de público o beneficiario cultural si lo precisamos como una parte de la cadena triádica formada por la Producción cultural, la Distribución cultural y el Consumo cultural. Así, llamaremos consumidores culturales a las personas a quienes va dirigido el producto, con la certeza de que el término nos permitirá entrar en nuestro análisis y observar las variables de los públicos como verdaderos interlocutores culturales.

El presente artículo consiste en el planteamiento teórico y avances del proyecto de investigación cuyo objetivo principal es identificar y analizar cómo el consumo de música está condicionado por categorías sociales imbricadas como clase social, género y etnicidad. Este estudio está ubicado en un contexto juvenil y multiétnico —en la sede principal de la Universidad Intercultural de Chiapas, ubicada en San Cristóbal de las Casas. A través de observación y entrevistas realizadas con los alumnos activos de esa universidad se vislumbran los distintos contextos socioculturales de los cuales esos jóvenes provienen. Algo que no sólo se refleja en sus relaciones cotidianas con otros jóvenes de la universidad, sino también en su consumo cultural de la música. La discusión se centra en la importancia del capital cultural y social en la formación del consumo de música y las posiciones socioculturales de los actores ante la oferta del ocio según las distintas combinaciones que se dan entre los elementos de clase social, género y etnicidad.

Dentre as numerosas utopias provincianas que habitam o imaginário dos pernambucanos, uma das mais recorrentes é a crença de que um dia o frevo dominará o Brasil, quiçá o mundo. Este projeto de conquista global ganhou signi cativo impulso a partir de 1979, quando o compositor e produtor caruaruense Carlos Fernando lançou, pelo selo CBS (atual Sony Music), o primeiro Long-play da série Asas da América, até hoje um marco na modernização do frevo-canção. Daí por diante foram seis LPs com faixas compostas em sua maioria pelo próprio Carlos Fernando e executadas por grandes nomes da MPB, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Jackson do Pandeiro, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Fagner e Elba Ramalho, entre outros. O objetivo, claro, era transformar o frevo num produto fonográ co de alcance nacional. Até então, nenhum pernambucano havia levado o frevo tão longe. Mais do que um competente produtor musical capaz de, pela primeira vez na história da indústria fonográ ca brasileira, reunir medalhões de diferentes gravadoras num único LP, Carlos Fernando foi um compositor de características bem peculiares. Embora ancorado em sonoridades nativas, incorporou em suas criações in uências do rock, do jazz, do cinema e da poesia modernista, como bem observou o amigo e jornalista Amin Stepple. Carlos Fernando dilatou até onde pôde o conceito de "frevo" em nome de sua mais ampla divulgação, provocando reações controversas entre os conterrâneos. Os mais conservadores não conseguiam reconhecer na ousadia do Asas da América as marcas da tradição musical pernambucana. Instrumentos elétricos, como baixo e guitarra, o andamento mais rápido que, segundo Capiba, lembrava o "rock", e as letras que fugiam dos clichês carnavalescos projetavam no frevo pretensões comerciais e artísticas de forma ainda não ensaiada em Pernambuco.

Este artigo propõe-se a analisar as práticas e as motivações sociais dos fãs de cultura trash (artefatos da indústria cultural que não atendem aos padrões morais e/ou às normas de qualidade técnica e artística dominantes). Com base no exercício metodológico da netnografia e de entrevistas em profundidade, e com o apoio de
conceitos e argumentações teóricas formuladas no âmbito dos estudos culturais, investigo a busca por autenticidade e distinção social entre os consumidores de produtos identificados com o mais baixo estrato da cultura de massa, por meio de um processo ao qual chamo de “reciclagem cultural”

Semiótica del consumo es una publicación que propone estudiar las tendencias y los límites del consumo registrados a nivel de los signos. En la primera parte del libro, el autor explica cómo la semiótica se concentra en las mezclas horizontales entre el consumo local y la digitalidad acelerada del hiperconsumo global. En la segunda parte, los signos son expresados como procesos de marca sobre los cuerpos que permiten la construcción del personaje consumidor cuya acción, y deseo, es presentada de diversas formas en la narrativa publicitaria.

Semiótica del consumo proposes the study of these trends and limits of consumption registered at a sign level. The first two chapters present semiotics and its method oriented toward the study of the logic of consumption and its strains within a society. In this first part, semiotics focuses on the horizontal mixture between local consumption and the accelerated digitalism of global hyper consumerism. The three final chapters are based on this cartography made of signs to apply it to the study of color and logotypes in the market, the consumer and its representation in the advertising narrative. This second part of the book understands signs as brand processes on the elements that facilitate creating the consumer whose action and desire are presented in several ways in the advertising narrative.

https://repositorioacademico.upc.edu.pe/handle/10757/624166

Durante las últimas décadas, el cine se despegó de las salas y se volvió ubicuo en nuestras vidas cotidianas, siendo consumido en muy diversas situaciones y espacios. En este artículo se explora la fragmentación de las prácticas de visionado entre el cine y el hogar, indagando en las posibles relaciones de esta forma preferencial, en el cine o en el hogar. Asimismo, se enfoca en particular el modo en que el cine argentino se reubica dentro de este contexto de transformaciones. En cuanto a la metodología, el trabajo emplea una serie de materiales empíricos como entrevistas y datos estadísticos del sector, para analizar las prácticas y estrategias de visionado de los espectadores.

Abstract: Cinema has recently freed itself from movie theaters to become ubiquitous in our everyday lives. This article explores the practices of cinema screening at movie theaters and as home entertainment, and examines the processes of repertoire configuration that result in the designation for either one of these venues. At the same time, the article focuses on the ways in which Argentinean cinema is set in these complex transactions. Methodologically, this article is based on empirical data from interviews with spectators as well as on statistical data from the business in order to analyze practices and strategies of cinema screening.

Viernes 12 de julio de 2019 29 YAMINA NASSU VARGAS RIVERA NODO MORELOS, RED TEMÁTICA PATRIMONIO BICULTURAL (INAH-CONACYT) INTERACCIONES CULTURALES EN EL MUNDO GLOBAL Hallyu u ola coreana es un neologismo que surge en China a mediados de la década de los noventa, producto del aumento de la popularidad a nivel global de la cultura contemporánea de Corea del Sur. La globalización y los medios de comunicación impulsaron las expor-taciones de música, programas de televisión y películas de ese país asiá-tico alcanzando así todos los rincones del planeta. Esta ola no fue un hecho aislado, uno de sus detonantes fue la crisis financiera en Asia du-rante julio de 1997

El ejemplo que expondré en las páginas siguientes es el de la manera en que se reflejó al sujeto erótico femenino en dos momentos de la música popular cubana del siglo xx: la década del oro del bolero (1935-45) –cuando pasa a las temáticas urbanas y se extiende en el gusto popular del continente–, y los primeros diez años de la Nueva Trova –tomando como fecha de nacimiento “oficial” el concierto del 18 de Febrero de 1968 en la Casa de las Américas.

Resumo: Qual é a vitrine de moda que a população brasileira analisa ao consumir uma tendência? A forma de vestir e os hábitos de consumo sempre foram adquiridos, entre outras maneiras, a partir da mídia televisiva (a qual esteve presente diariamente na vida do consumidor). O objetivo da pesquisa foi identificar se este meio de comunicação ainda é o principal veículo de busca de moda apesar do avanço da internet e fácil acesso a informação.

Palavras chave: Tendência, Moda, Televisão.

Abstract: What is the fashion showcase that the Brazilian population analyzes when consuming a trend? Dress and consumption habits have always been acquired, among other ways, from the television media (which was present daily in the life of the consumer). The objective of the research was to identify if this means of communication is still the main vehicle of fashion search despite the advancement of the internet and easy access to information.

Keywords: Trend; Fashion; television.

2015. “Spoiler” es el nombre de la información no requerida que adelanta partes importantes de un relato de ficción, de aquellos elementos que el semiólogo Roland Barthes, en Introducción al análisis estructural del relato, su ensayo de 1966, llamaba “funciones cardinales”: los “nudos del relato” que inauguran o concluyen una incertidumbre. En su acepción contemporánea, el spoiler se vincula con el renacimiento y la renovada legitimidad del serial televisivo del siglo XXI y con la posibilidad de romper los patrones de consumo vigentes hasta hace apenas una década o dos.

El miedo al spoiler ―el miedo a no consumir de modo correcto el producto, a no obtener la plena satisfacción prometida por toda mercancía― surge cuando el show televisivo ya no está atado a cierta hora de un día de la semana y puede consumirse cuando el espectador lo disponga. Este espectador que traza su propio recorrido convive con otros espectadores que trazan sus propios recorridos y desintegran las nociones de espacio como pieza fija en un territorio demarcado por límites políticos y geográficos. Los efectos de los soportes mundializados de información e interacción son difíciles de controlar. La amenaza acecha en cualquier enlace, texto e imagen.

En su definición técnica, Ariadna Ivette, nos asegura que, <<El consumo cultural>> es la obtención de bienes o servicios con un valor simbólico1. Ahora bien, ¿qué lo simbólico? A esto Alderete, R. M. (2021; Pp. 49-50) quien nos asegura que, <<lo simbólico es algo abierto a la interpretación, algo nos da indicio para poder comprenderlo, esas cosas están pasando o pasaron, por el lenguaje simbólico, como más adelante se verá el símbolo de acuerdo a Peirce […] pero, ahora nos enfocaremos en el rol del símbolo en sí, en la antigüedad podemos ver lo mitológico como los mitos griegos y sus culturas que dejaban plasmadas ciertas enseñanzas, y lo simbólico en latín significa puente, es la explicación de los viejos mitos, que a través de la comprensión simbólica nos da el resultado de una comprensión no cerrada, ya que con lo entendido y el aprendizaje acumulado que tenemos, podemos comprender determinadas figuras sean mentales como materiales, entonces, podemos asegurar que el símbolo es aquel puente que une dos elementos:

Los museos son un fenómeno de masas, que
no solo comunican un mensaje en sus salas
expositivas por la manera de disponer las piezas
museales, sino porque su dimensión comunicativa
incluye a todos los elementos que lo constituyen –
enclave geográfico, edificio, colección, eventos–,
impregnando de una u otra forma a todas las
áreas de trabajo y las actividades institucionales.
Por lo tanto, dicha entidad es portadora de
significaciones en su mensaje de carácter plural.
No obstante, nuestra hipótesis de trabajo se
inscribe en considerar que los museos del siglo XXI
continúan siendo una herramienta de instrucción
del sistema capitalista, por tanto, su mensaje
instruye en las nuevas lógicas consumistas que
alienta el sistema.
En este artículo se hace una exploración de
diferentes autores que analizan el carácter
comunicativo del museo. Para ello, en primer
lugar, consideramos al museo un instrumento
de disciplinamiento, y en segundo, como un
fenómeno de masas. Para orientar el análisis
relacionamos distintos enfoques críticos de la
museología y algunas posiciones analíticas de
las teorías comunicativas que permiten indagar
de manera específica preceptos generales y
contemporáneos sobre este tipo particular de
institución cultural.

Este estudio abarca el proceso de consumo cultural del grupo de Facebook Los Mugiwara (One Piece) del manga y anime One Piece durante el 2019. Dicha investigación es cualitativa y de tipo explicativa, ya que busca determinar el proceso de consumo cultural del grupo de Facebook Los Mugiwara (One Piece) del manga y anime One Piece. La metodología utilizada engloba las técnicas de grupos focales, entrevistas, análisis del discurso y netnografía.
La investigación demuestra que los miembros toman el papel de receptores activos en todo el proceso de su consumo cultural. Esto porque ellos le dan una valoración simbólica a la serie y ello repercute en la búsqueda de espacios de socialización donde la interacción permite un aprendizaje informal individual y colectivo entre los integrantes. Es entonces que algunos miembros llegan a producir contenido referente a One Piece debido lo aprendido. Los mismos usuarios al crear y replicar contenido sobre la serie dentro del grupo expanden el proceso de consumo cultural. Si bien existen usuarios-consumidores pasivos, la participación de los miembros contribuye a la transformación de la comunidad en un espacio de aprendizaje informal autónomo y colaborativo.

Palabras clave: Consumo cultural, manga y anime, redes sociales digitales, receptor activo, aprendizaje informal

Nuestra sociedad contemporánea a nivel global está afincada sobre un modelo cultural, económico y de producción que  se  sostiene  desde  el  exacerbado  fenómeno  del  consumo,  dando  forma  a  lo  que  entendemos  como  Sociedad  de  Consumo.  Esté  fenómeno  tuvo  sus  inicios  durante  la  industrialización  en  todo  el  mundo,  pero  sus  fórmulas  y  modelos  para  acceder  a  la  población  generalizada  del  mundo  están  reflejados indudablemente en la producción y consumo  masivo  de  los  objetos  de  diseño.  En  este  documento  proponemos  reflexionar a partir de un aparato teórico cómo es que, desde las enseñanzas y la sensibilidad que el arte propone en el  observador,  se  fue  matizando  a  los  objetos  de  diseño  masivo  para  generar  el gran dominio contemporáneo con el que hoy cuentan sobre la sociedad y sus conductas habituales.
Our  contemporary  society  at  a  global  level  is  based  on  a  cultural,  economic  and production model that is sustained from  the  exacerbated  phenomenon  of  consumption,  shaping  what  we  understand  as  a  Consumer  Society.  This  phenomenon had its beginnings during industrialization throughout the world, but  its  formulas  and  models  to  access  the generalized population of the world are  undoubtedly  reflected  in  the  mass  production and consumption of design objects.  In  this  document  we  propose  to  reflect  from  a  theoretical  apparatus  how  it  is  that,  from  the  teachings  and sensitivity that art proposes in the observer,  massive  design  objects  were  nuanced to generate the great contemporary domain that they now have over society and its habitual behaviors.Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional

Inspirando-se nas experiências empíricas das relações cotidianas e das interações nas redes sociais, percebeu-se o crescente debate sobre a solidão da mulher negra. O objetivo desta pesquisa é discutir e pontuar as considerações acerca do feminismo negro, e as suas relações nas mídias existentes no ciberespaço, que criam correspondências com o consumo e recepção, no campo da comunicação. O corpus desta análise é composto por postagens e interações do grupo fechado do Facebook intitulado "A solidão da mulher negra", e as considerações teóricas acerca do consumo midiático para compreender a forma como os indivíduos atuam no processo de midiatização no entrelaçamento dos objetos com o conteúdo produzido, abrangendo o campo da recepção considerando sua importância no cruzamento dos campos no ciberespaço.. Artigo apresentado ao Eixo Temático 09-Etnicidade e cibercultura, do XII Simpósio Nacional da ABCiber. 2. Doutoranda em Comunicação (UFRGS).

Desde el punto de vista microeconómico no tiene
ningún sentido regalar. Entre otros, porque los
receptores estiman que el precio se encuentra
entre un 10% y 30% por debajo de lo que
realmente costaron. Regalamos porque se
espera que lo hagamos.

This paper examines recent research on cultural tourism to draw a picture of the people who consume and engage with culture in the destination. Drawing on material from the ATLAS Cultural Tourism Research Project and the recent UNWTO review of Culture and Tourism Synergies, it reviews the motivations and drivers of cultural tourists and the different ways in which they encounter and interact with culture. In particular, we focus on recent trends towards the consumption of the ‘local’ and ‘everyday culture’ that is stimulating more integrated styles of cultural tourism. The basic question posed is whether we can still talk about cultural tourism as a coherent market segment, or if the fragmentation evident in recent years has now made it increasingly difficult to identify ‘the cultural tourist’.

Paper presented at the Third Cultural Heritage Seminar, Tourism and Cultural Heritage: Confluences. Barcelona, 8th November 2018.

Este trabajo ofrece una aproximación desde el campo de la antropología, encauzada al análisis de los procesos que definen el desarrollo del turismo en la Riviera Maya, tanto como la estructuración de la economía y la vida social de sus múltiples localidades. Con base en tres ejemplos de distintas escalas y naturaleza (la Riviera Maya, Tulum y Campamento Hidalgo), realizo una serie de descripciones dirigidas a reconstruir y explicar a grandes rasgos distintos modelos de integración de espacios turísticos, la forma en que opera la mercantilización de los lugares, las personas y la cultura, así como el tipo de repercusiones que es posible percibir en las localidades.

This study covers the process of cultural consumption of the Facebook group The Mugiwara (One Piece) of the manga and anime One Piece during 2019. This research is qualitive and its type is explicative because it seeks to determine the process of cultural consumption of the Facebook group The Mugiwara (One Piece) of the manga and anime One Piece. Methodology techniques as used encompass focus groups techniques, interviews, discourse analysis and nethnography.
Research demonstrates that the members take the role of active receptors in entire process of their cultural consumption. This is because they give a symbolic assessment to the series and have an impact on the search of socialization spaces where the interaction allows for an individual and collective informal learning among the members. It is then some members get to produce content related to One Piece since what they have learned. The same users to create and replicate content about the series within the group expand the process of cultural consumption. Although there are passive users-consumers, the participation of the members contributes to the transformation of the community in an autonomous and collaborative informal learning space.

Keywords: Cultural consumption, manga and anime, digital social networks, active receptor, informal learning.

A proposta desta dissertação aborda o consumo de videogame entre os sexos, e como essa relação tipicamente econômica perpassa padrões de gosto individuais e afeta a formação de uma relação simbólica, a identidade gamer. A grande área que permeia este estudo está no mundo virtual dos games, principalmente ao elaborar a tipologia dos avatares. Está dissertação surgiu durante a leitura de material da sociologia britânica, onde o sociólogo Garry Crawford, destacou que existe uma diferenciação no consumo dos games entre homens e mulheres; e está diferenciação ocorre pelo avatar. Destaca-se que este trabalho se compreende em um estudo interdisciplinar com foco sociológico, mas está presente literatura do game designer, filosofia, economia, antropologia, administração, educação, entre outras áreas que debatem e teorizam o videogame. Utilizou-se de metodologia mista, quantitativa e qualitativa, para fazer a análise dos personagens e as entrevistas dos jogadores; por conseguinte, destaca-se um capítulo somente para a abordagem metodológica. Ressalta-se que dos resultados encontrados sobressaiu-se três tipologias de avatares, sendo uma inesperada. Bem como, das entrevistas, aponta-se para uma convergência no consumo dos videogames. Pode-se afirmar, categoricamente, que no país não há uma extensa diferenciação no consumo de games.

----

The proposal of this dissertation addresses the consumption of video game between the sexes, and as this typically economic relationship permeates individual patterns of taste and affects the formation of a symbolic relationship, the gamer identity. The great area that permeates this study is in the virtual world of the games, mainly when elaborating the typology of the avatars. This dissertation arose during the reading of material from British sociology, where the sociologist Garry Crawford, pointed out that there is a differentiation in the consumption of games between men and women; and this differentiation occurs by the avatar. It should be noted that this work is understood in an interdisciplinary study with a sociological focus, but there is a literature of game designer, philosophy, economics, anthropology, administration, education, among other areas that debate and theorize the videogame. It was used a mixed methodology, quantitative and qualitative, to do the analysis of the characters and interviews of the players; therefore, a chapter is only highlighted for the methodological approach. It should be emphasized that three types of avatars emerged from the results found, being an unexpected one. As well as, from the interviews, one points to a convergence in the consumption of video games. It can be stated, categorically, that in the country there is not an extensive differentiation in the consumption of games.

Peters, Tomás (2018) “Capital cultural y participación cultural en Chile: apuntes históricos, propuestas emergentes.” En Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. IV Encuesta Nacional de Participación Cultural. Santiago, Chile: MCAP.

O estudo teve como objetivo analisar as relações e conexões de consumo entre o cinema e a moda através de uma abordagem analítica do posicionamento dos jovens na pós-modernidade a fim de compreender o caminho de consumo de Lisbeth Salander, personagem da literatura criada por Stieg Larsson, em suas adaptações para o cinema, partindo do pressuposto das influências e inserções midiáticas na contemporaneidade a partir da análise da construção da protagonista da trilogia Millenium. Presente nos filmes Man som hatar kvinnor (2009), de Niels Arden Oplev e The girl with the dragon tattoo (2011), de David Fincher e a coleção de roupas das lojas H&M inspirada na personagem, descobrindo e trabalhando em cima de perspectivas que constroem uma antítese às ideologias da obra.

Este trabajo tiene como objetivo mostrar la labor que el historiador puede cumplir en el mundo de los videojuegos, evidenciando a la
vez los nuevos campos que el investigador alcanza a tener en la actualidad. Es con este fin que se plantean dos preguntas iniciales:
¿cómo participa el historiador en el proceso de creación de un videojuego? y ¿en qué videojuegos han colaborado los historiadores?
En aras de responderlas, se mostrará el desarrollo de varios juegos de carácter histórico que durante este proceso han contado con la
colaboración de historiadores. Finalmente, se concluirá que la labor del historiador es muy relevante en el mundo audiovisual, especialmente en el campo de los videojuegos, gracias a su capacidad de contribuir activamente en ellos.

Para abordar los vínculos entre alimentación e identidad nacional en contextos migratorios se ha desarrollado un trabajo exploratorio en torno a las experiencias de comensalidad de población colombiana residente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para el período 2017-2018. Se verá cómo la noción de “lo nacional”, será un reduccionismo de las experiencias de consumo de alimentos de una población, exponiendo que, en el marco de la migración, el contacto con nuevos elementos y prácticas alimentarias incidirán de forma permanente en la construcción identitaria, más allá de las bases de alimentación ligadas a una pertenencia nacional. Se verá de igual manera, cómo se refuerza la pertenencia a una nación a través de la reproducción de prácticas y hábitos ligados al consumo de alimentos en esferas públicas y privadas manteniendo vínculos asociados a experiencias sociales de alimentación del país emisor. En este punto, los paisajes alimentarios nacionales, que son construcciones históricas que recopilan procesos de mestizaje como resultado de conquistas europeas serán la referencia para el consumo de la población migrante en el nuevo espacio social en el que se desenvuelven. Las lejanías y proximidades entre los paisajes alimentarios emisor y receptor podrán determinar el acople a los elementos alimentarios ofrecidos por este último.

A globalização tem gerado cada vez mais interação entre as nações, graças aos avanços tecnológicos de comunicação, refletindo na economia delas e consecutivamente na vida das pessoas, abrindo caminho não apenas para troca de bens e serviços, como comportamento, cultura, arte e problematizações sociais. Este trabalho tem por fim estabelecer requisitos para briefing com enfase na elaboração de projetos gráficos com referências culturais da temática do K-pop, no intuito de diminuir as chances de lançamento de produtos que incentivem a estereotipização de grupos sociais e culturais. Para tanto, fez-se necessário realizar estudos sobre a história da Coreia do Sul e o surgimento do K-pop e do Hallyu. Como base num estudo de caso, nas capas dos cadernos brasileiros aqui consideradas “licenciadas”, com temática K-pop, buscou-se compreender quais ressignificados foram criados através dos elementos estéticos aplicados para representar o Hallyu e seus produtos culturais (K-drama, K-pop, etc.), para discutir a estereotipização cultural presente no nosso cotidiano.  Assim, apreende-se a importância do briefing para os profissionais de Design, Marketing e Publicidade, e a necessidade de estudos aprofundados sobre a cultura utilizada na criação de artefatos culturais, neste caso o Hallyu e seus bens, não utilizando de generalismo, por exemplo, assim, evitando as dúbias interpretações e representações sociais de uma cultura.
Palavras-Chave: Consumo Cultural. Projeto Gráfico. Briefing. K-pop

ABSTRACT:
Globalization has increasingly generated interaction between countries, thanks to technological advances in communication, reflected in their economy and consecutively in people’s lives, paving the way not only for the exchange of goods and services, such as behavior, culture, art, and social problems. This work aims at requirements for briefing focusing on cutting graphic projects with cultural references from K-pop, there is no way to reduce the chances of launching products that encourage the stereotyping of social and cultural groups. Therefore, it was necessary to carry out studies on the history of South Korea and the emergence of K-pop and Hallyu. As a basis for the case study, in the chapters of Brazilian notebooks used here “licensed”, with thematic K-pop, you can understand which reframes were created through aesthetic elements used for display at Hallyu and its cultural products (K-drama, K-pop, etc.), to discuss a cultural stereotyping present in our daily lives. Thus, you learn the importance of the briefing for Design, Marketing, and Advertising professionals, and the need for in-depth studies on a culture of creating cultural artifacts, in this case, or Hallyu and its assets, not using generalism, for example, thus preventing as the interpretations and social representations of a culture.
Keywords: Cultural Consumption. Graphic project. Briefing. K-pop.