Géneros de la música cubana

Entre las últimas décadas del siglo XIX y pricipios del XX, y particualrmente después de la abolición de la esclavitud en 1886, surge en los barrios más humildes de La Habana y Matanzas, donde existía una mayor población afrocubana, un nuevo estilo de música y danza que fue llamado rumba de solar o de cajón; precisamente por la utilización de cajones para ejecutar el acompañamiento del canto y el baile, debido a la prohibición de los tambores africanos.

Este estilo, tal como ha señalado muy acertadamente Argeliers León era producto de una fusión de elementos de estilo hispanos y africanos, pero también fue el género de la música popular autóctona cubana donde el componente africano se encontró presente con mayor evidencia.

La comparación de algunas imágenes tomadas de los grabados decimonónicos de Mialhe y Landaluze, así como de otros anónimos, pone en evidencia la analogía que existe entre el estilo danzario, y en ocasiones el vestuario y los instrumentos musicales representados en aquellos grabados, y el que muestran ciertas imágenes contemporáneas. Estas analogías sugieren un elevado grado de parentesco entre los cantos y las danzas que eran ejecutadas en los cabildos y las comparsas de Carnaval en el siglo XIX, y la rumba cubana del siglo XX y XXI. En este ensayo les mostramos algunos de los detalles comunes a ambos estilos.

Podemos afirmar sin temor a equivocarnos, que la historia de la canción bailable en Cuba coincide con la del desarrollo de una estructura musical llamada montuno, la cual fue generada por  la convergencia de ciertos elementos estilísticos pertenecientes a las principales culturas que poblaron la nación cubana, la española y la africana. En este trabajo nos proponemos explicar de qué manera se llevó a cabo la evolución de los principales géneros de canción bailable en Cuba y su estrecha relación con ese importante elemento autóctono que fue el montuno.

El montuno surgió en los campos de Cuba durante la segunda mitad del siglo XIX y formó parte tanto de las rumbas rurales como de las rumbas urbanas. Ya a comienzos del siglo XX pasó a ocupar la sección final del danzón, la guaracha y el son. Durante los años treinta lo encontramos encabezando la canción bailable en la rumba de salón, y en los años cuarenta esa original estructura musical recibió un nombre propio, son montuno.

En esa misma época, el son montuno penetra en los Estados Unidos de la mano de importantes artistas cubanos como Frank Grillo "Machito" y Arsenio Rodríguez, causando un gran impacto en el ambiente musical de ese país. A comienzos de los cincuenta surge el Chachachá basado en el montuno del danzón, y Dámaso Pérez Prado lanza un original estilo llamado mambo, el cual constituyó una verdadera apoteosis de los elementos esenciales del montuno.

Desde los años sesenta del siglo XX hasta la actualidad, tanto el son como el montuno han estado presentes en nuevas modalidades cubanas de canción bailable como el songo, el estilo del grupo Irakere y la timba.

Esta guía ha sido diseñada como complemento auditivo de algunos ensayos sobre el tema del origen y la evolución de la música popular cubana, tales como:
El origen de la música cubana. Mitos y realidades, Los géneros de la música cubana. Su origen y evolución, y La  prehistoria de la música cubana.

Tal como pueden constatar los lectores, esta selección de ejemplos musicales está sustentada en los materiales auditivos expuestos libremente a los interesados en el sitio digital Youtube, y por consiguiente éstos pueden ser alterados o eliminados libremente por sus autores respectivos, o por la administración de ese sitio. Es por eso que en ciertas ocasiones quizás no sea posible acceder a algunos de los vídeos que aparecen en este trabajo. Esperamos revisar frecuentemente estos materiales con el propósito de mantenerlos actualizados

Las canciones creadas espontáneamente por el pueblo, llamadas comúnmente folclóricas, que llegaron a Cuba de España y África desde el descubrimiento de la Isla, fueron asimiladas gradualmente por el cubano, quién de esa manera las incorporó a su acervo cultural.

Esos cantos populares sufrieron, en sentido general, un proceso similar al de los géneros de baile y canto que surgieron en la Isla a todo lo largo de su historia, tales como la guaracha, la rumba y la contradanza; el cual puede ser sintetizado en tres etapas: la asimilación o adopción de los estilos originales foráneos; la elaboración en Cuba de esos estilos; y la creación de nuevas modalidades genéricas nacionales.

Esperamos que este ensayo contribuya a la comprensión de esos procesos, los cuales son tan importantes para el estudio de nuestra cultura autóctona.

Es posible afirmar que la denominación “Guajira de Salón” o  “Guajira son”, corresponde en sentido general a una clasificación genérica que estaba basada en el carácter campesino de los textos utilizados; y que esa clasificación abarcaba diversas estructuras formales, tales como las de la canción, el bolero y la guaracha.

Pero si tomamos en consideración el análisis minucioso de esas canciones, pudiéramos concluir que además de las guajiras cuyas estructuras formales correspondían a diversos géneros musicales ya existentes, los cantantes interpretaron en ocasiones un género verdaderamente novedoso, cuya característica principal correspondía a la estructura armónico-rítmica binarizada del punto guajiro. Y ese género fue llamado Guajira-son o Guajira de Salón.

Las grabaciones se encuentran en: https://1drv.ms/u/s!AisN19ltgXzegZQ4guzm2m-MqeufCA?e=pALJ2Y

Esta presentación, elaborada entre mayo y junio de 2019, constituye la décima y antepenúltima parte de la prospección sobre Hibridaciones en la música de África y América: De los géneros tribales a la globalización que inicié digitalmente en 2008 sobre materiales heterogéneos que comenzaron a organizarse pedagógicamente en el año 2005 en base a repositorios y recolecciones de campo y de biblioteca que reuní a partir de 1972, cuando apenas comenzaba a estudiar antropología.

En alguna medida este artículo constituye el núcleo en el que se anudan las principales hipótesis de trabajo que animan la totalidad de la serie de Hibridaciones… y que destacan (1) la influencia cardinal de la música afro-latinoamericana sobre la música popular africana durante y después de la descolonización; (2) los orígenes afro-latinoamericanos de algunas de las danzas características del barroco europeo (passacaglia, chacona, zarabanda, folía), de algunos de los palos del flamenco “de ida y
vuelta” (colombianas, guajiras, milongas) y también del tango y la milonga rioplatenses y (3) el origen afro-cubano de rasgos quintaesenciales del jazz de Nueva Orleáns y de todo lo que se derivó de él, que es como decir de una proporción aparatosamente mayúscula de lo que hoy pasa por ser la world music.

Estoy en el trámite de pensar la mejor forma de agregar mis archivos de sonido al portal de Academy.edu, de modo que recomiendo volver en breve a revisar estas páginas. Tenía una página personal que contenía todo eso y más, pero ahora me debo adaptar a lo que hay en elproceso continuo de optimizar las colecciones.