Letteratura Italiana Del Rinascimento

Scopo del presente articolo è mettere a fuoco un episodio finora sconosciuto della fortuna europea di Giraldi Cinthio, ossia la ricezione dei Discorsi intorno al comporre e degli Hecatommithi da parte di Stendhal. A tal fine l’articolo compie una ricognizione nella biblioteca del Grenoblese, sia in quella virtuale (i volumi consultati per la stesura dell’Histoire de la peinture en Italie), sia in quella reale (il Fondo Stendhaliano Bucci della Biblioteca Comunale Centrale Sormani di Milano). Nell’esemplare degli Hecatommithi (Venezia, Zoppini, 1580) del Fondo Stendhaliano Bucci (0611) è incollato un disegno che forse rappresenta una scena dell’Orbecche. Stendhal lettore di Giraldi riflette sui meccanismi dell’inventio, anche in rapporto ad altri novellieri italiani, come Matteo Bandello.

...  la Gerusalemme, unico fra i poemi di ispirazione aristotelica a incontrare un successo duraturo, s’impose al pubblico per la mistione calibrata di storia e invenzione, armi e amori, unità d’azione e varietà di episodi. Un meccanismo perfetto, fondato su una dialettica non scontata fra Cielo e Inferno, sul conflitto fra la saggezza di Goffredo e gli ardori giovanili di Rinaldo, sul racconto di passioni impossibili come quella del gentile Tancredi, involontario uccisore ...

Il volume richiama l’attenzione su alcuni elementi di ambiguità del petrarchismo italiano nel Cinquecento, con affondi anche in epoca primo-secentesca. In particolare, sono analizzati il ricorso alla talvolta contraddittoria o comunque problematica autorità di Petrarca nella riflessione sull’amore; la tensione fra artificiosità letteraria e ostentazione di sincerità nelle lettere amorose; l’ambiguità fra sacro e profano in ambito encomiastico, con riferimento specifico alla metafora del ‘tempio’ nel fortunato genere antologico dei templi di rime. Una peculiarità del libro è quella di indagare il petrarchismo senza limitarsi al tradizionale ambito della produzione lirica, bensì allargando la prospettiva anche a generi contigui che si fondano in maniera essenziale sul codice petrarchista, quali dialoghi, trattati e lettere d’amore. Sono inoltre esaminati e editi alcuni testi poco noti, ma per più aspetti notevoli, quali gli anonimi Discorsi sopra questioni amorose dedicati a Cesare Gonzaga e il Dialogo d’amore di Cornelio Frangipane.
Il percorso proposto restituisce un’immagine del petrarchismo quale fenomeno meno rigido e stereotipato di quanto ancor oggi spesso appaia alla percezione comune, evidenziando come esso possa essere attraversato da ambiguità o vere e proprie contraddizioni, e possa generare occasioni di riflessione e di dibattito senza per forza imboccare la via dell’anti-petrarchismo e della deformazione parodica.

DESCARGA GRATUITA EN ENLACE.
PARA COMPRAR LIBRO FÍSICO: https://www.amazon.es/imitatione-Sobre-imitaci%C3%B3n-Oriol-Mart%C3%AD/dp/1938795377
El epistolario De imitatione (c. 1515) es un conjunto de tres cartas en latín firmado por dos de los principales humanistas del Renacimiento y un texto de capital importancia en la medida en que se convirtió en el texto programático de la teoría del modelo único. El De imitatione es el antecedente directo de las Prose della volgar lingua de Bembo, que codificaría la lengua literaria italiana y el petrarquismo del XVI y, como tal, es el eje necesario para entender en su totalidad una de las obras clave del Renacimiento. Esta edición comprende la primera traducción al español del epistolario, así como un estudio de su impacto tanto en las letras latinas de las que surge, como en las letras vulgares de Italia y España a las que se extiende. Su publicación permite recuperar un texto imprescindible para entender el canon literario renacentista. Además, cuenta con la ventaja de recoger la tercera carta, dada por perdida durante siglos, que se presenta, junto a las otras dos, debidamente anotada y por primera vez traducida al español.

Si anticipa in una versione ridotta e senza note il saggio in corso di pubblicazione nel volume "Petrarca und die Bildenden Künste. Dialoge – Spiegelungen – Transformationen", Herausgegeben von Maria Antonietta Terzoli und Sebastian Schütze, Berlin-Boston, De Gruyter, 2020.
Dopo un'attenta analisi del testo, viene qui dimostrato che la celebre lettera di Raffaello a Baldassarre Castiglione, tradizionalmente datata al 1514, è in verità un falso, opera del letterato Ludovico Dolce, realizzato intorno alla metà del Cinquecento.

Dell'attività dedicata al volgare nell'Accademia degli Alterati di Firenze (1569-1634) rimane una trattazione ragionata intorno al lessico, ovvero alla struttura e alla formazione delle parole antiche e moderne in toscano, fittamente corredata da esempi delle opere di Dante, Petrarca, Boccaccio e Giovanni Villani, ma anche del «Novellino» nonché dalle citazioni tratte dai «buoni libri a mano» di altri testi trecenteschi. Quest’opera linguistica di mano di Francesco Bonciani (l'accademico Aspro) conservata nella Biblioteca Riccardiana testimonia le ricerche intorno al fiorentino antico condotte dai giovani Alterati alla scuola di Vincenzo Borghini, ancor prima dei lavori di Lionardo Salviati e degli Accademici della Crusca.

Una donna coraggiosa che ha seguito suo marito il comandante Astorre Baglioni andando a vivere in diverse città italiane, e lo ha difeso davanti al potere veneziano durante l'assedio di Famagosta, dove lui è poi morto. Erede di una grande famiglia fiorentina era considerata donna bellissima e letterata, animatrice di circoli letterari

Il topos del viaggio ai limiti del mondo conosciuto nel romanzo cavalleresco e la natura lirico-drammatica dell’egloga in sciolti nella prima metà del Cinquecento; la ricezione adriatico-orientale (a Cattaro e Ragusa) del petrarchismo bembiano e post-bembiano e le antiche favole gigantomachiache riscritte dalla lirica e dal poemetto narrativo tra la prima e la seconda metà del secolo; i poemetti degli angeli ribelli nel contesto dell’eroico tassiano, figura e insieme scrittura delle guerre guerreggiate dell’epoca sullo sfondo apocalittico del nuovo malicidium da consumare contro eretici e infedeli e le icone trionfali di Giuditta nell’epica post-tassiana del Seicento; la riscrittura lirico-poematica della vicenda del peccatore pentito nelle raccolte spirituali del tempo e la fortuna delle Rime di Gabriele Fiamma e di Gregorio Comanini nelle Suze sina razmetnoga del raguseo Ivan Gundulić: questi, nel loro diverso intrecciarsi, gli assi tematici portanti della sequenza storico-letteraria proposta. Primariamente intitolata allo studio d’esordio, l’immagine del volo che retrospettivamente l’attraversa rende ragione delle dinamiche dello sguardo nell’accostare il multiforme panorama dell’indagine; della prospettiva d’insieme e di dettaglio nel mettere a fuoco autori “maggiori” e “minori”, nel rappresentare la dialettica di centri e periferie dell’ampio spazio geografico-culturale configurato. Pur autonomi tra loro, gli otto studi che all’insegna dell’ariostesca metafora dell’Andar per l’aria compongono il volume sono tra loro per più ragioni interconnessi. Nel dialogo ravvicinato o a distanza ovunque intrattenuto dai testi, l’intreccio di tema e genere, di genere e mito, il sondaggio sul genere che ne costituiscono i motivi conduttori tessono le fila di linee di ricerca condotte in zone inesplorate della tradizione letteraria italiana dentro e oltre i confini della Penisola.

La "Sofonisba" di Giovan Giorgio Trissino (editio princeps: Roma, 1524) è la prima tragedia regolare in lingua italiana. La pièce ottenne la sua consacrazione con la rappresentazione del 1562, che si avvalse dell’apparato scenico allestito da Andrea Palladio insieme ai pittori Giovanni Antonio Fasòlo e Giovan Battista Zelotti. L’intervento illustra la sinergia sviluppatasi tra drammaturgo, architetto e pittori per garantire il successo della messa in scena, nonché la successiva fortuna iconografica dell’eroina nei cicli pittorici dipinti dai medesimi Giovanni Antonio Fasòlo e Giovan Battista Zelotti. Il mio contributo recupera il confronto proposto da Kragelund (P. KRAGELUND, "Palladio, Trissino and Sofonisba in Villa Caldogno at
Vicenza", «Analecta Romana Instituti Danici», XXXII (2006), 1, 139-159) fra il testo di Trissino e gli affreschi di Fasòlo e Zelotti, aggiungendovi alcune riflessioni e ponendo in risalto gli elementi stilistici che resero la tragedia di Trissino adatta a una rappresentazione scenica, e anche, sebbene indirettamente, a una realizzazione pittorica. Facendo leva in particolare sulle didascalie implicite (deittici e verbi di movimento) e sulla scansione delle scene, vorrei contribuire ad avvalorare l’ipotesi (avanzata da G. J. J. Van der Sman e P. Kragelund) che nel ciclo di affreschi della stanza di Sofonisba di villa Caldogno i pittori, per illustrare la vicenda, abbiano espressamente seguito le indicazioni del testo trissiniano, e non di quello liviano. A ciò, premetto una sezione che fa il punto sulle fonti storiche delle rappresentazioni (o delle letture pubbliche) della Sofonisba trissiniana durante il Cinquecento. Il contributo ha quindi lo scopo di riportare l’attenzione su questa vicenda letteraria, artistica e teatrale, raccogliendo la documentazione e gli studi prodotti fino a questo momento sull’argomento e fornendo alcuni spunti aggiuntivi, in modo da offrire una panoramica
completa sul convergere delle attività degli artisti menzionati; correla la ‘rappresentabilità’ teatrale
della tragedia alla sua ‘rappresentabilità’ pittorica; riflette sull’intenzione originaria di Trissino di
elaborare un testo tragico ricco di suggestioni visive, con finalità non solo letteraria ma anche di
rappresentazione scenica.

L’articolo studia le fonti e la ricezione dell’episodio della Riviera del Riso dell’"Inamoramento de Orlando" di Matteo Maria Boiardo. Per quanto riguarda le fonti, sottolinea l’importanza del "Roman de la Rose" nella rielaborazione di uno spunto che proveniva da Pomponio Mela e Francesco Petrarca. Per quanto riguarda la ricezione, si concentra sulla "Gerusalemme liberata" e discute le ragioni per cui la critica ha sottovalutato il rapporto fra Torquato Tasso e Boiardo, sostenendo che la Riviera del Riso è uno dei modelli dell’episodio della selva di Saron.

This paper examines both the sources and the reception of the Laughing Stream episode in Matteo Maria Boiardo’s "Inamoramento de Orlando." In regard to the sources, it restates the importance of the "Roman de la Rose" for the reshaping of a place whose name comes from Pomponius Mela and Petrarch. With respect to the reception, the essay focuses on the "Gerusalemme Liberata," first debating the reasons why scholars have so far underestimated the relation between Boiardo and Tasso and then arguing that the Laughing Stream is one of the models for the forest of Saron in Tasso’s poem.

Questo studio si propone di approfondire la congettura esposta per la prima volta da Cecil H. Clough nel 1985, secondo la quale una storia d'amore vissuta nel primo Cinquecento in Friuli tra Luigi Da Porto e Lucina Savorgnan rappresenti il nucleo centrale della novella “Giulietta e Romeo” ambientata a Verona, scritta dal Da Porto stesso e in seguito adattata per il teatro da William Shakespeare.

Il saggio analizza la funzione di Aristotele e di alcune opere del corpus aristotelico nei capitoli veronesi e nel Rifacimento dell’Inamoramento de Orlando di Francesco Berni. In questi testi Berni dimostra familiarità con il metodo aristotelico oltre che una piena conoscenza della raccolta di questioni Problémata dello Pseudo-Aristotele. Mentre nei capitoli il procedimento sillogistico dialoga con i modi stranianti tipici del burlesco di Berni, negli esordi della riscrittura il narratore sembra ricorrere all’auctorictas del filosofo per esprimere una serie di considerazioni morali sulla base del modello ariostesco.

Questi pochi cenni cercano di ricostruire la vita  del letterato ferrarese sulla base di inedite scoperte d'archivio e dei dati interni alle opere, cercando di restituirne l'importanza all'interno del dibattito della lingua e la dignità di uomo di cultura

Intervento nell'ambito del Seminario di studi a conclusione del progetto Mur Fisr Covid 2020 PoetRi - Manoscritti di poesia italiana dei secoli XIV, XV, XVI. Digitalizzazione di manoscritti Riccardiani: selezione di testi poetici della letteratura italiana. Urbino, Palazzo Veterani, 5-6 maggio 2022

Questo saggio è dedicato alla produzione letteraria di Tullia d’Aragona, in particolare al Dialogo della infinità d’amore e alle Rime (entrambi del 1547), testi sconfinanti rispetto ai generi letterari cui appartengono in quanto offrono un punto di vista e un linguaggio femminili in un momento storico in cui le voci della letteratura erano pre- valentemente maschili. Il focus del saggio è rappresentato del termine ‘grazia’ e dalla maniera in cui d’Aragona lo utilizza – o, talvolta, evita di utilizzarlo – in modo da rifiutare una idealizzazione delle donne eccessiva e pericolo- sa. Sulla scorta di autori neoplatonici quali Marsilio Ficino, Leone Ebreo e Baldassare Castiglione, d’Aragona offre con il suo Dialogo un trattato filosofico sul tema dell’amore. Tuttavia, a differenza dei suoi modelli e interlocutori, ella disinnesca l’associazione tra grazia divina e bellezza corporale, così comune negli autori uomini, e respinge l’invito alle donne a diventare intermediarie tra gli uomini e la trascendenza spirituale suggerito dal neoplatonismo ficiniano. Nell’antologia lirica intitolata Rime d’Aragona accoglie le poesie dei suoi amanti e corrispondenti in cui il legame tra l’amore e la grazia rimane intatto, mentre nelle sue poesie evita qualsiasi connotazione spirituale. La grazia cui ella accenna nei propri componimenti è sempre quella letteraria, in un tentativo di avvicinare le Grazie alle Muse. La grazia letteraria permette a d’Aragona di liberarsi dall’idealizzazione neoplatonica degli amanti e di coltivare per sé onore, integrità e ambizione autoriale.

Questo articolo esamina la tenzone dell'autunno 1540 tra Alessandro Piccolomini e cinque poetesse senesi in seguito alla visita di Piccolomini alla tomba di Francesco Petrarca ad Arquà. Mentre Piccolomini avvia la tenzone con un'osservazione sul tema della fama, le donne senesi rispondono e allargano il dibattito introducendo diverse tematiche e preoccupazioni rivolte molto più strettamente alla loro realtà quotidiana a cui Piccolomini a sua volta risponde. Tra le galanterie e i complimenti inevitabilmente presenti nella tenzone, intravvediamo non solo il retaggio di conoscenze del giovane Piccolomini (studente trentaduenne presso lo Studio di Padova), ma anche le abilità poetiche e gli interessi personali di queste poco conosciute poetesse.