Metaliteratura Research Papers

Este trabajo analiza una de las claves de verosimilitud más frecuentes en el cuento fantástico: el objeto mágico, específicamente, en el motivo del libro asesino. Se presenta un resumen del motivo desde los mitos, pasando por la... more

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- by Fabiane Borsato
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- Metaliteratura

Proponho, neste artigo, uma leitura do romance a máquina de fazer espanhóis (2010), do consagrado escritor português Valter Hugo Mãe, quer enquanto sátira sociopolítica e religiosa, quer enquanto reflexão sobre os lugares e os... more

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- by Carlos Nogueira
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- 10
  Portugal, Satire, Sátira, Valter Hugo Mãe

en _La posición sesgada. Miradas a la narrativa reciente en América Latina_

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- by Héctor Fernando Vizcarra
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  Novela policial, Metaliteratura

Estudio de la poética que subyace y explica la producción literaria y periodística del escritor gallego Álvaro Cunqueiro (1911-1981), cultivador en solitario, durante la posguerra, de una literatura enraizada en el simbolismo y la... more

Dos seres se encuentran para hablar a partir de literatura: Eduardo y Cuerpito. Hablan de amor y de guerra a partir de la escritura de muchos autores. Hablan de sus guerras y sus amores compartidos desde una pequeña habitación: el... more

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- by Edgar De Santo
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  Literature, Novel, Latinoamerica, Citas

El presente trabajo pretende realizar un análisis comparativo entre la obra homérica la Odisea y la novela La hija de Homero del escritor inglés Robert Graves. Partiendo de la teoría que expuso Samuel Butler en La autora de la Odisea,... more

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- by Víctor Valero Bernal
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  Samuel Butler, Robert Graves, Intertextualidad, Odisea

El nombre de Julio Ramón Ribeyro suele estar ligado al de una obra marcadamente realista, lo que tal vez oculta que el escritor peruano comenzara y, de cierta manera, terminara escribiendo cuentos fantásticos. Si bien el estilo de su obra... more

Resumen: Este estudio propone buscar correspondencias entre el concepto de (mono)diálogo y el de la autocrítica, es decir, respectivamente, entre la propuesta de Miguel de Unamuno y la narrativa breve de Salvador Elizondo. El estudio... more

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- by Petra Báder
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  Miguel de Unamuno, Salvador Elizondo, Metaliteratura, antinovela

El estudio se adentra en el análisis de la función irónica y crítica que la reflexión "meta" desempeña en los ámbitos teatral y narrativo. En particular, se establece una comparación entre las estrategias metateatrales empleadas en las... more

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- by Federica Zoppi
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  Gracioso, Quijote, Metateatro, Metaliteratura

This article examines the reasons why Ifigenia and Las memorias de Mamá Blanca by Teresa de la Parra must be considered autobiographical novels. The essay reflects upon the peculiar relationship between autobiographical novel and writing... more

Las novelas Nadie me mata (2007) y Señales de humo (2016) de los narradores Javier Azpeitia y Rafael Reig tienen como elemento común un particular modo de exponer, a través de sus respectivos protagonistas, esa forma de trascendencia o... more

El estudio se adentra en el análisis de la función irónica y crítica que la reflexión “meta” desempeña en los ámbitos teatral y narrativo. En particular, se establece una comparación entre las estrategias metateatrales empleadas en las... more

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- by Federica Zoppi
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- 4
  Gracioso, Quijote, Metateatro, Metaliteratura

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- by José Ángel Baños Saldaña
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  Intertextuality, Novísimos, Metapoesia, Poesía Social

Uma tentativa de busca no cosmos seniano.

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- by André Ribeiro
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  Literatura, Literatura Portuguesa, Crítica literária, Bibliografia

En el presente estudio se analiza la novela "Pandora al Congo"(2005) de Albert Sánchez Piñol. El objetivo es poner de relieve cómo, gracias a la conexión entre literatura y antropología, un binomio esencial en este escritor catalán, se... more

Reseña de "Historia del rey de Bohemia y de sus siete castillos", ed. de Francisco González Fernández, KRK, 2016

Germán Gullón, El sexto sentido. La lectura en la era digital. Vigo: Academia del Hispa-nismo, 2010. Ya en 1899, Miguel de Unamuno, en el brillante artículo «La cátedra y el libro» 1 , respondía a los problemas culturales y de aprendizaje... more

Germán Gullón, El sexto sentido. La lectura en la era digital. Vigo: Academia del Hispa-nismo, 2010. Ya en 1899, Miguel de Unamuno, en el brillante artículo «La cátedra y el libro» 1 , respondía a los problemas culturales y de aprendizaje del momento adoptando una postura, podríamos decir, moderna y avanzada: «O la Universidad cambia o tiene que morir muerta por el libro». Se refería el bilbaíno a la comprensible predilección de los estudiantes por vaciar las aulas y aprender por su cuenta, pues los libros daban ya una exposición infinitamente mejor de las cuestiones del mundo que los discursos soporíferos, repetitivos y pésimamente expuestos que se impartían desde las cátedras. Animaba así, desde su columna en Las Noticias de Barcelona, a renovar y a conver-tir un panorama universitario arcaizado y marchito, «o caerá como costra sucia y vieja, después de que se haya cicatrizado la herida a la que protegía». Me remito a esta cita unamuniana del mismo modo que Germán Gullón, autor del presente libro, opta por otra de Federico García Lorca al introducir la «Segunda parte»: «Ningún hombre ver-dadero cree ya en esta zarandaja del arte puro, arte por arte mismo. En este momento dramático del mundo, el artista debe llorar o reír con su pueblo. Hay que dejar el ramo de azucenas y me-terse en el fango hasta la cintura para ayudar a los que buscan azucenas». O la que le sigue, de Javier Gomá Lanzón: «El verdadero arte, a lo largo de los diferentes periodos históricos, nunca ha dejado de servir al progreso moral del hombre». Todas –como tantísimas otras que pueblan los dis-cursos de regeneracionistas, progresistas o, simplemente, de personalidades de todos los ámbitos artísticos y culturales en el transcurrir del tiempo, que han entendido que sin cambios no hay pro-greso–, todas, como decía, defienden el mismo concepto de adaptación y responden a una serie de planteamientos inevitables, forzosamente planteados en cada época, pues vivimos constante-mente en la inercia del progreso y somos evolución continua e imparable. Se plantean hoy, de igual manera, las mismas cuestiones, se genera el mismo debate, solo que actualizado a la era de las nuevas tecnologías. El autor apela en El sexto sentido al perpetuo asunto y apuesta en similar dirección en que, más de un siglo antes, lo hacía el reconocido escri-tor: «reanudar el diálogo intergeneracional» perdido entre el dogmatismo y la corta relevancia hu-mana en que se ancla la docencia y la educación de nuestro tiempo, que resulta «en demasiadas ocasiones de dudosa calidad y mezcla los superficial con lo importante, y lo que aún es peor, obs-taculiza el desarrollo del pensar analítico que fomenta la creatividad». Y es que ahora, con el avance de las telecomunicaciones, no es el libro el que mata a la universidad, como advertía Unamuno, sino la digitalización la que está matando al libro tradicio-nal. Y ante esta realidad (pues ya es un hecho y no una advertencia del porvenir), no valen las lamentaciones, las reticencias o las posturas recalcitrantes, sino la reacción y el autoanálisis se-guidos de la acción. En algún punto reside el fallo para que las artes (la literatura como arte) se vean inmersas en un descenso y una devaluación sin parada. En caída libre. Para que las lecturas sociales se concentre en su mayoría en las modas de los misterios de la novela negra y de entre-tenimiento, de argumentos descomplicados y simplistas, para que se decida ir, por lo general, a lo fácil, lo corto, lo instantáneo y lo cómodo. El primer paso radica en comprender que la reflexión premeditada y lenta que caracteri-zaba hasta el final del s. XX tanto el proceso creativo como el de lectura, se ha sustituido (salvo puntuales excepciones) por la cultura del instante: la multimediática. Hay que saber moverse, como consecuencia de esta realidad, al compás de los tiempos y viajar de la mano de la inmediatez y las herramientas que la promueven, de lo visual (la imagen) y lo sensorial en términos genera-418

Enrique Vila-Matas declara a Pitol su maestro. Pocos escritores españoles actuales tienen relaciones tan cercanas con América Latina y su obra, y han sido reconocidos con diversos premios en el otro lado del Atlántico. Si bien es cierto... more

Lámbarry, Alejandro y Juan Rogelio Rosado Marrero. "Augusto Monterroso, Sergio Pitol y Enrique Vila-Matas: un proyecto literario desde la figura del lector devoto", en Alejandro Lámbarry, et. al. (coords.), La letra M. Ensayos sobre... more

Though the classical influence and the culturalist poetry cannot be reduced solely to the use of transtextual procedures, this practice represents a device that fits perfectly within the poetic uses; it helps to build the aesthetic... more

http://stel.ub.edu/mimesi/publicacions/metaficció-renaixement-barroc Les set contribucions del volum aborden transversalment la delimitació del concepte de metaficció, els usos i les funcions que assumeix i la connexió amb els paràmetres... more

http://stel.ub.edu/mimesi/publicacions/metaficció-renaixement-barroc
Les set contribucions del volum aborden transversalment la delimitació del concepte de metaficció, els usos i les funcions que assumeix i la connexió amb els paràmetres teòrics que articulen les poètiques clàssiques, renaixentistes i barroques, perquè les obres metaficcionals han de ser examinades necessàriament des de diversos fronts: en tant que obres de ficció, en tant que reflexions sobre la ficció i amb el surplus que suposa la reflexió ficcionada de la ficció.
Tots els treballs incideixen en la dimensió epocal de la qüestió, en els trets específics de la seva materialització al Renaixement i al Barroc. David Nelting en traça una visió panoràmica a partir de la confrontació entre tres formulacions paradigmàtiques a l’obra de Dante, Petrarca i Marino. La metaficció del Convivio dantesc obeeix encara a patrons medievals, perquè té com a objectiu la valoració de l’autor en tant que transmissor d’una doctrina dogmàtica i ortodoxa. En canvi, Petrarca comença a introduir variacions substancials en el procés, que autors del ple Renaixement com Bembo prenen com a model. La metaficció renaixentista autoritza una opció literària per la qualitat de l’estil que aconsegueix crear, equipara l’autor a l’autoritat dels clàssics grecollatins, canonitza nous clàssics, alguns estrictament coetanis, i els presenta com a models. Nelting posa en relació el poliperspectivisme renaixentista, en tant que nou paradigma epistèmic de l’època, amb un nou enfocament de la metaficció: la dimensió estilística de l’autoritat literària se sustenta en un model de veritat fonamentat no en el dogma sinó en la versemblança i en la retòrica. Des d’aquesta perspectiva el volum explora, entre altres, l’obra de Petrarca, Boscà, Ercilla, Erasme, Vives, Valdés o Villalón. La metaficció barroca afavoreix els jocs intertextuals, posa en tensió el propi text, formula afirmacions paradoxals, explicita la condició fictícia dels textos literaris i pot arribar a vacil·lar sobre la pròpia figuració d’autor. Les obres de Marino, Garcia, Fontanella, Corneille, Molière i altres dramaturgs francesos del seu temps integren la base textual a partir de la qual el volum precisa les modulacions específicament barroques de la metaficció. Encara en dimensió epocal, Huss detecta trets formals d’una metaficció manierista, entre el Renaixement i el Barroc, en la figuració autorial del poeta Luigi Groto, i Luke Arnason diferencia entre una metateatralitat barroca, artificiosa i estètica, i una metateatralitat il·lustrada, més propensa a fer evidents els problemes socials del món on s’insereix. D’altra banda, la filiació dels conceptes literaris que vehicula la metaficció permet afinar els trets específicament renaixentistes i barrocs i establir un marc teòric més sòlid per valorar-ne l’ús. Per això Mercedes Blanco situa en la tradició horaciana del Renaixement, i en alguns casos també en l’aristotèlica, les reflexions metaficcionals de La Araucana; Ana Vian vincula a la tradició aristotèlica els debats sobre ficció dels diàlegs renaixentistes; David Nelting posa en relació les reflexions teòriques proemials de Marino amb les seves creacions poètiques i mostra com integren l’enginy, la meravella, la subjectivitat de la ficció o el caprici, ben tipificats a les poètiques barroques, i Solervicens pondera l’originalitat del tractament de la ficció a la poesia de Boscà i els seus punts de contacte amb la poètica d’Alessandro Lionardi.
A part de l’abast conceptual, interessa resseguir les diverses funcions que la metaficció assumeix a les obres literàries. En primer terme s’imposa la capacitat de conferir prestigi i autoritat a opcions literàries a través d’uns textos creatius que fan ús d’uns paradigmes i al mateix temps els exposen i defensen –com en el cas de l’Adone de Giovan Battista Marino analitzat per David Nelting–, però també de prestigiar i autoritzar el creador d’aquestes obres –com a la Tragicomèdia de Francesc Fontanella analitzada per Roger Coch o a l’elegia funeral atribuïda a Fontano explorada per Josep Solervicens. Més enllà de l’autorització, la metaficció permet encara des de l’exhibició de la ficcionalitat d’un text o dels mecanismes que l’han originat (per exemple, a la lírica de Marino i de Garcia o a la Tragicomèdia de Fontanella) fins a l’intent de persuadir-nos de tot el contrari, de la veritat de la ficció (al Quixot de Cervantes o a La Araucana d’Ercilla, analitzada per Mercedes Blanco); des dels experiments lúdics de Luigi Groto fins a l’instrument polític de l’Impromptu de Versailles de Molière o l’instrument moral del Gran teatro del mundo calderonià; des de la mirada irònica o paròdica dels prolegòmens metateatrals de la dramatúrgia barroca, disseccionats per Luke Arnason fins a la paradoxa de qüestionar el que el propi text mostra a l’obra poètica de Vicent Garcia; des de la capacitat de dinamitar estructures i convencions literàries considerades tòpiques o ja arnades fins a la seva potencialitat exegètica i la canonització de models: Fontano pretén situar-se entre referents clàssics i eternitzar la pròpia obra poètica, en la lectura que proposa Solervicens, i Luigi Groto se’n val per situar-se dins del cànon i per revestir de prestigi èpic la seva obra lírica, com mostra amb bon criteri Bernhard Huss. D’altra banda, mostrar en escena els detractors del model que es vol defensar pot convertir-se en una esplèndida justificació per a l’autodefensa, una estratègia iniciada per Molière, amb finalitats obertament propagandístiques, i seguida per alguns dels dramaturgs francesos analitzats al volum per Arnason,
Pel que fa a l’estructura del volum, el primer capítol, de david Nelting, obre metodològicament i diacrònicament el focus i se centra en el marc conceptual de la metaficció des de l’Edat Mitjana fins al Barroc, com a pas previ a l’aprofundiment en la dimensió metaficcional de l’obra de Giovan Battista Marino. Establert el marc, el volum dedica dos capítols específicament a les singularitats de la lírica, a cura de Josep Solervicens i Bernhard Huss; dos a la narrativa, a cura de Mercedes Blanco i Ana Vian, i dos més al teatre, a cura de Luke Arnason i Roger Coch.

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- by Josep Solervicens and +1
  David Nelting
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- 20
  Renaissance Studies, Renaissance Humanism, Baroque Art and Literature, Renaissance literature

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- by Sara Polverini
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  Franquismo, GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, Isaac Rosa, Metaliteratura

Análise do conto “Duas cavalgaduras”, de Monteiro Lobato, publicado pela primeira vez na Revista do Brasil, em 1923, e no mesmo ano inserido na coletânea O macaco que se fez homem, quarto e último livro de contos do escritor. Trata-se de... more

Resumo: Neste artigo, pretende-se discutir sobre os fundamentos dos estudos de metaliteratura, objeto do projeto “Metaliteratura e suas metáforas”, bem como descrever alguns esquemas metaliterários em obras do gênero dramático.... more

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- by Via Litterae (ISSN 2176-6800) and +1
  Nilson Pereira de Carvalho
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  Metaliteratura, Generos Dramáticos, AUTORRERENCIAÇÃO

El estudio se adentra en el análisis de la función irónica y crítica que la reflexión "meta" desempeña en los ámbitos teatral y narrativo. En particular, se establece una comparación entre las estrategias metateatrales empleadas... more

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- by Federica Zoppi
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- 4
  Gracioso, Quijote, Metateatro, Metaliteratura

Nação Crioula, de José Eduardo Agualusa, é, antes de mais, uma afirmação de cariz metaliterário sobre o valor da literatura enquanto forma de comunicação e enquanto ferramenta para uma resposta ética aos traumas da história. Uma... more

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- by Pedro Marques
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  Postmodernism, Jose Eduardo Agualusa, Metaliterature, Pós Modernismo

Empleando nociones de la teoría metaliteraria y poética, este ensayo afirma, a 65 años de la publicación del poemario Poemas y antipoemas (1954), de Nicanor Parra, que la antipoesía, en tanto proyecto de un solo autor, no... more

Empleando nociones de la teoría metaliteraria y poética, este ensayo afirma, a 65 años de la publicación del poemario Poemas y antipoemas (1954), de Nicanor Parra, que la antipoesía, en tanto proyecto de un solo autor, no solo estaría hablando constantemente de un modo de enunciar poesía, sino de cómo ganar ese lugar de enunciación. Otra manera de verlo: que, de una forma más o menos explícita, bajo el discurso humorístico y coloquial de la antipoesía se presenta en estado latente un metadiscurso, una forma de confrontar a la poesía, pero con poesía. En efecto, como han comentado otros críticos, en la obra de Parra hay un planteamiento en clave posmoderna a la crisis de la representación propia de la literatura del siglo XX, pero en la posibilidad de un proyecto tan mayúsculo el autor advertirá pronto que si solo trasgrede la retórica de cierto tipo de poesía, apenas habrá rebajado la polisemia del texto literario. Eso que se ha conocido como desacralización del lenguaje poético y del ejercicio mismo de la poesía, en Parra funciona al comienzo como dispositivo expresivo antipoético, pero luego se volverá su eje donde pivote la propuesta entera: la de un profesor de liceo obscuro capaz de inventar no un lenguaje literario, sino un movimiento de neovanguardia que alcanza hasta la plástica, la traducción y la anécdota cotidiana. Ya sea como incordio, ataque directo, chiste, artefacto plástico o canción popular, Parra parece confirmar el núcleo duro de la antipoesía: que es, ante todo, metapoesía amarga, recursiva, y que tiene el recurso humorístico solo como puerta de acceso.

Abstract:
Using notions of the metaliterary and poetic theory, this essay states, 65 years from the first publication of the poetry book Poemas y antipoemas (1954), that antipo-etry as a project of a single author would not only be constantly speaking about a way to enunciate poetry, but also about how to achieve that place of enunciation. Another way to see it: in a not so explicit form, under the humoristic and colloquial speech of the antipoetry, there is a metadiscourse in a latent state, a way to confront poetry with poetry. In fact, as some other critics have said, in the work of Parra there is an approach in postmodern key to the crisis of representation of the proper literature of the 20th century, but in the possibility of a major project, the author realized soon that if he transgressed the rhetoric of certain kind of poetry, the poly-semy of the literary text will have been barely reduced. This, that has been known as desacralization of the poetic language and the actual exercise of poetry, at first functions as an expressive antipoetic device in Parra, but then it comes back to its axis where the entire proposal pivots: a dark school teacher capable of inventing not a literary language but a movement of Neo-avantgarde that covers plastic works, translation and the everyday anecdote. Either as nuisance, direct attack, a joke, a plastic artifact or a popular song, Parra seems to confirm the hard nucleus of antipoetry: it is, above all, bitter and recursive metapoetry in which humor acts only as an access door.

Este trabajo se propone ofrecer un acercamiento general a las figuras de los escritores en Cervantes, como un intento de conocer las ideas cervantinas desde otra perspectiva y, así, tratar de trazar la historia de la escritura en su obra.... more

La riflessione metaletteraria è uno degli elementi chiave del Don Quijote e, più in generale, delle opere di Cervantes. Con questo lavoro si vuole analizzare come questo aspetto della poetica cervantina si esprima in un ricco sistema di... more

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- by Federica Zoppi
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  Miguel de Cervantes, Don Quijote, Teofilo Folengo, University of Padova

La riflessione metaletteraria è uno degli elementi chiave del Don Quijote e, più in generale, delle opere di Cervantes. Con questo lavoro si vuole analizzare come questo aspetto della poetica cervantina si esprima in un ricco sistema di... more

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- by Federica Zoppi
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- 4
  Miguel de Cervantes, Don Quijote, Teofilo Folengo, Metaliteratura

O presente texto propõe-se avaliar a dimensão metaliterária de Vuitanta-Sis Contes (1999), obra do escritor catalão Quim Monzó (n. 1952) que compila os cinco livros de contos publicados pelo autor até 1999. Nesse sentido, procuramos... more

Max Aub (Parigi 1903 - Città del Messico 1972), spagnolo d’adozione, è stato narratore, drammaturgo, poeta, critico e sceneggiatore cinematografico. La sua ingente e diversificata produzione letteraria abbraccia un ampio ventaglio di... more

Max Aub (Parigi 1903 - Città del Messico 1972), spagnolo d’adozione, è stato narratore, drammaturgo, poeta, critico e sceneggiatore cinematografico. La sua ingente e diversificata produzione letteraria abbraccia un ampio ventaglio di testi apocrifi, tra cui figurano monografie d’arte, biografie, sillogi poetiche, raccolte di racconti e di microracconti, pièces teatrali e falsi opuscoli. Con queste ‘maschere letterarie’, l’autore coniuga la perenne militanza politica e sociale
che emerge nelle sue opere realiste – si ricordi, fra tutte, il ciclo narrativo de El laberinto mágico – con una vocazione ludica e ironica, solo all’apparenza disimpegnata, che si rivela invece una
modalità alternativa per esprimere quanto veicolato dalla produzione più ‘seria’.
I falsi creativi di Max Aub non si esauriscono mai nel puro divertimento ma contemplano una molteplicità di strategie letterarie derivanti da un complesso lavoro di sperimentazione formale e semantica, di ibridazione dei generi e di manipolazione del reale. Ciò le rende opere aperte e suscettibili di sempre nuove interpretazioni. La monografia, dunque, offre un percorso critico che si snoda all’interno di buona parte della produzione apocrifa aubiana e individua così nelle maschere
letterarie (eteronimi, proiezioni, alter-ego, ecc.) un’inedita prospettiva di studio. Il volume si articola in tre parti, che rimandano ad altrettanti nuclei narrativi. La prima analizza le grandi biografie immaginarie: Jusep Torres Campalans e Luis Álvarez Petreña, oltre al progetto incompiuto Luis Buñuel, novela, che si configura come una biografia romanzata in cui l’autore applica il modello letterario ideato per i due apocrifi alla figura reale del regista. La seconda parte è dedicata alle maschere poetiche del polimorfo Max Aub, che si moltiplica nelle diverse figure
antologizzate in Antología Traducida, Versiones y Subversiones e Imposible Sinaí; raccolte in cui peraltro l’autore compare al contempo come editore, antologista, testimone e perfino poeta, omonimo o semi-apocrifo. La terza parte, infine, studia le maschere cruente e sanguinarie plasmate nella raccolta di microracconti Crímenes ejemplares e poi sottoposte a nuove variazioni sul tema in La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco e Sesión secreta, con cui condividono inoltre il ricorso alla facezia feroce e funebre.

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- by Katiuscia Darici
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- 17
  Catalan Studies, Island Studies, Dreams, The Fantastic

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