Fayence

Zusammenfassung

Die Bearbeitung der Keramikwaren stützt in Verbindung mit den Münzdaten und den noch nicht veröffentlichten Tabakspfeifen die Ergebnisse der historischen Untersuchung. Demnach enden die Schüttungsarbeiten an der Brunngasshalde im Jahr 1832. Der untersuchte Ausschnitt beinhaltet, legt man die Datierungen der Mineralwasserflaschen zu Grunde, jedoch offenbar einen Zeitabschnitt, der dass Datum 1832 nicht mehr ganz erreicht. Der Beginn der Schüttung liegt nach historischen Angaben im Jahr 1787, jedoch konnte aufgrund der Grabungsumstände kein so früher Horizont separat ausgeschieden werden. Die Münzdatierungen aus der Schüttung im 5. bzw. 3. Untergeschoss bestätigen die Datierung. Das Keramikspektrum enthält nur wenig Altstücke und nur wenig Fundmaterial der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Vielmehr sprechen die Funde, vor allem das markendatierte Steingut aus der Westschweiz, für eine Zusammensetzung des Ensembles, die sich mit «erstem Drittel des 19. Jahrhunderts» umschreiben lässt.

Die Anzahl guter Vergleichskomplexe aus der Schweiz ist bislang sehr begrenzt. Es handelt sich nur um das Ensemble von Porrentruy (uUm 1820/1830). Aus dem Kanton Bern gibt es bislang keinen entsprechenden Fundkomplex. Die Funde aus dem Bergknappenhaus von Trachselauenen sind tendenziell älter (1782–1805). Gleiches gilt für die Kellerverfüllung der Alten Landvogtei in Riehen (1798–1807). Der nächste nennenswerte Fundkomplex stammt erst wieder aus der Zeit kurz vor 1869 und stammt aus der Töpferei in Büren an der Aare. Von daher bildet der Fundkomplex aus der Brunngasshalde ein hochwillkommenes, «geschlossenes» Ensemble, das die Entwicklungen auf dem keramischen Markt des frühen 19. Jahrhunderts sehr deutlich widerspiegelt. Ein Abgleich mit den Keramikbeständen verschiedener Museen des Kantons Bern erbringt des Weiteren den Nachweis, dass das Alltagsgeschirr dieses Zeithorizontes nie als erhaltens- und sammelnswert eingestuft wurde und deshalb nicht in die Museen gelangte. Nur eine Zusammenschau der archäologischen Funde mit den keramischen Pretiosen der Museen ergibt ein umfassenderes Bild von der Lebens- und Alltagswirklichkeit, der Küchen- und Tischkultur sowie den Keramikmoden in Bern im frühen 19. Jahrhundert.

Eine Reihe von Beobachtungen gilt es festzuhalten. Auf dem keramischen Markt im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts findet sich ein grosses und sehr variables Angebot. Mit teuren Originalen (Porzellan) und abgestuft preiswerteren Imitationen (Fayence, Steingut und Irdenware) wurden die Bedürfnisse einer unterschiedlich finanzkräftigen stadtbernischen Bevölkerung befriedigt. Die Produkte wurden zu einem unbekannten Umfang importiert (England, Frankreich, Deutschland) oder lokal bzw. in der weiteren Region hergestellt (Bern, Langnau, Heimberg, Albligen, Nyon, Carouge, Matzendorf). Wichtig sind vor allem auch die lokalen Produktionsnachweise verschiedener Warenarten für Bern (gelbe, blaue und meergrüne Fayence, manganschwarze Glasur). Betrachtet man die Fundmengen, so spielt chinesisches und europäisches Porzellan, aber auch das importierte Steinzeug, ganz im Gegensatz zur ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts (Stadtgrabenfüllung unter dem Waisenhausplatz) eine erstaunlich untergeordnete Rolle. Dagegen hat das ab der Mitte des 18. Jahrhunderts produzierte Steingut durchaus nennenswerte Marktanteile erobert. Überraschend ist der extrem hohe Geschirranteil der bemalten und vor allem der weissen Fayence. Ein Drittel aller Geschirrfragmente kann hier zugeordnet werden und belegt, dass der Tisch etwas gehobenerer sozialer Schichten zu dieser Zeit oft wohl farblos «weiss» gedeckt war. Dies entsprach einem zeitgleichen Farbtrend bei den Kachelöfen. Die einfache Fayence konnte im Wettkampf mit dem Steingut und dem Porzellan zu diesem Zeitpunkt offenbar noch konkurrieren. Die Produktionsorte der weissen oder bemalten Fayence sind überwiegend unbekannt (Strassburg, Rouen, Durlach, schweizerische Manufakturen?), während beim Steingut aufgrund von Marken eindeutigere Zuordnungen möglich sind (Wedgwood, Niderviller, Sarreguemines, Nyon, Carouge). Im Vergleich mit der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts hat die Variabilität des Kaffee- und Teegeschirrs erheblich zugenommen. Irdenwaren mit weisser Grundengobe und Irdenwaren ohne Grundengobe, d.h. die wohl preiswerteren Produkte lokaler und regionaler Hafnereien, erreichen gemeinsam einen Anteil von ca. 25%. Auffällig und chronologisch relevant ist das Zurücktreten von Unterglasur-Pinseldekoren, Springfeder- oder Hämmerband- und Borstenzugdekoren gegenüber den vielfältigen Spritz- und Verlaufdekoren. Hierzu gehören auch die violetten Spritzdekore auf Fayence oder die Irdenwarekopie mit einem Farbkörper in der Grundengobe. Einfacher Malhorndekor hat erstaunlicherweise immer noch Konjunktur. Aufwendiger dekorierte Stücke mit roter oder schwarzer Grundengobe, die der Töpfereiregion Heimberg bei Thun zugeschrieben werden, haben dagegen einen vergleichsweise geringen Anteil von nur wenig mehr als 8%. Dies wirft die Frage auf, ob wir alle in Heimberg hergestellte Keramik, tatsächlich auch als solche identifizieren können? Der bisherige, auf musealer Basis erarbeitete Forschungsstand zu Heimberg gibt jedenfalls keine Veranlassung die Frage mit «Ja» zu beantworten. Nur umfangreichere Werkstattgrabungen könnten uns zu einem vollständigeren Bild Heimberger Produktion verhelfen. Hinzuweisen ist auf das erste Auftreten beiger oder beigeoranger Grundengoben unter den Funden der Brunngasshalde. Keramik dieser Art wird erst im Verlauf des 19. Jahrhunderts häufiger. Das feuerfeste Kochgeschirr aus der Region Bonfol/Pruntrut hat einen etwa so grossen Anteil am Geschirrspektrum wie die Keramik aus der Region Heimberg und belegt damit einen seit dem frühen 18. Jahrhundert kontinuierlich bestehenden Bedarf an gutem Küchengeschirr. Allerdings ist der Anteil seit der Mitte des 18. Jahrhunderts rückläufig, ohne das klar wäre, welches neue (bessere?) Geschirr die Keramik aus dem Jura verdrängt (Metallgeschirr?).

Seit dem 13. Jh. gibt es schriftliche Quellen über Juden in Arnstadt. Einige wenige bildliche Darstellungen haben sich erhalten und zeigen den christlichen Blick des frühen 14. und des 18. Jahrhunderts. Im Fokus der Betrachtungen stehen die mittelalterliche Glasmalereien der Liebfrauenkirche und zwei Kleinplastiken des Schlossmuseums Arnstadt.

Bronze Age glass is documented being produced only in the Near East, Nile and Po valleys, India and China, but vitreous materials, like glass-paste and faïence, are seen in significant amounts in other parts of Afro-Eurasia. These suggest local production of non-glass, vitreous materials, which presently are elusive, or at least different appropriations of either the material or technology. Nevertheless, the appearance of glass in the later Bronze Age in the region does suggest a far reaching connectivity, while documented agencies in the production areas, highlights their importance in the local social milieu as well. Since the social engagement of vitreous beads shifts, two diachronic trends are noted, which are in tone with the wider intercontinental linkages.
Bronze Age amber originates in most cases in the Baltic region, though succinate is not the only known source in Europe, as others are exploited at this time. Their associations with gold and other bronze objects suggesting a relation to the Sun does compel a more meaningful interpretation. Their different appropriations during the earlier and later Bronze Age in the study region, indicates a change in consumption preferences of this commodity, which can only be viewed in a wider context. Moreover, the beads seen in the study area do differentiate in terms of shapes, which also bare chronological information, but also indicate a web, where finished goods and ideas are exchanged and adapted to local needs.

Der  Fundkomplex  von  Court,  Sous  les  Roches gelangte laut den archivalischen Quellen und aufgrund eines auf das Jahr 1690 datierten Tellers zwischen 1673 und 1699 in den Boden. Er umfasst 653 Randindividuen und zählt mit Court, Pâturage de l’Envers zu den bedeutendsten Fundkomplexen im Berner Jura und am Jurasüdfuss um 1700. Dominierend ist mit 208 Rändern die fein gemagerte, malhornverzierte  Irdenware  (32 %),  gefolgt  von  der  unglasierten  Irdenware  (17 %),  der  flammfesten Kochkeramik (18 %), der Irdenware mit weisser Grundengobe (15 %) und der dünnglasierten Fayence (14 %).
Der hohe Anteil unglasierter Irdenware ist glashüttenspezifisch  und geht  auf  die  grosse Menge von konischen Deckeln zurück, die den Glasmachern zum Abdecken ihrer Zwischenmahlzeiten  am  Glasofen  dienten.  Das  letzte Viertel  des  17.  Jahrhunderts  brachte  bei  der Haushaltskeramik folgende Neuerungen: Henkeltöpfe mit aussen verstärktem Rand bei der flammfesten Kochkeramik, Teller mit gerader
Fahne und mehrfarbige Malhorn- und Laufdekore bei der malhornverzierten Irdenware sowie Borstenzug und Springfederdekore bei der Irdenware  mit  weisser  Grundengobe.  Dagegen verschwanden im frühen 18. Jahrhundert – zumindest im Berner Jura – grasgrüne Glasuren, während diese im Berner Mittelland immer noch geläufig waren. Bei der als repräsentatives Tafelgeschirr verwendeten dünnglasierten Fayence kamen vermehrt ausschliesslich blaue
Dekore auf.

"In 1983, the artist Daniel Spoerri created "Lunch on the Grass", a work designed to be excavated decades later. between archeology and contemporary art ...

En 1983, le plasticien Daniel Spoerri crée "Le déjeuner sous l'herbe", une oeuvre conçue pour être fouillée quelques décennies plus tard entre archéologie et art contemporain..."

Andreas Heege, Ein schöner Anblick - Keramik aus der Sammlung des Rittersaalvereins Burgdorf, in: Burgdorfer Jahrbuch, 2020, 11-38

Die Keramiksammlung des Burgdorfer Rittersaalvereins gehört zu den grössten und wichtigsten Sammlungen des Kantons Bern. Unter dem Titel «Keramische Schätze» wurden von 2012 bis 2013 zahlreiche wichtige Stücke in einer Ausstellung gezeigt. In den vergangenen Jahren konnten die schönen und wissenschaftlich bedeutenden Sammlungsteile der Burgdorfer Hafnerei Vögeli, des Bäriswiler Geschirrs und der Langnauer Keramik auch mit Hilfe des Rittersaalvereins umfassend wissenschaftlich bearbeitet werden. Die Sammlung hat jedoch noch wesentlich mehr zu bieten, sodass hier die Gelegenheit ist, eine Reihe von derzeit magazinierten Spitzenstücken in ihren kulturhistorischen Kontext zu stellen. Diese Stücke bieten nicht nur eine schöne Ansicht. Sie sind darüber hinaus Zeugnis eines heute so nicht mehr existierenden ländlichen Töpferhandwerks, dessen Produkte zugleich funktional und ästhetisch waren.

Im Kanton Bern arbeiteten im 18. und frühen 19. Jahrhundert zahlreiche städtische und ländliche Hafnereien, die qualitätsvolles Geschirr für die Bevölkerung in Stadt und Land herstellten. Bekannt waren vor allem die Hafner von Bäriswil, Blankenburg, Langnau, Albligen und der Region Heimberg/Steffisburg. Aufgrund besonderer Dekore, Dekorfarben und Beschriftungen entwickelte jeder dieser Orte einen «Stil», den wir heute als «Marke» bezeichnen würden: Unverwechselbar, mit hohem Wiedererkennungswert und Qualitätsanspruch. Es darf dabei jedoch nicht übersehen werden, dass es im Kanton Bern in dieser Zeit auch zahlreiche weitere Töpfereien gab, die ihre funktionale Alltagsware eher einfach und nicht «künstlerisch» dekorierten. Sehr oft ist dann eine Zuschreibung unmöglich, es sei denn es gäbe aus dem jeweiligen Ort archäologische Bodenfunde aus einer Töpferei, wie dies z.B. in Langenthal oder Langnau der Fall ist.  Es gab aber auch Keramikqualitäten, die im Kanton Bern und der Schweiz nicht selbst hergestellt werden konnten und importiert wurden. Hierzu gehört das bei hoher Temperatur gebrannte Steinzeug, das seit dem späten 16. Jahrhundert aus dem deutschen Westerwald oder dem französischen Elsass in die Schweiz importiert wurde. Auch von dieser Keramik besitzt der Rittersaalverein ein schönes Spektrum. Daneben gibt es in der Sammlung importiertes Fayencegeschirr, deutsches und englisches Steingut und Porzellan. Im Folgenden soll es jedoch ausschliesslich um Topstücke aus einfacher Irdenware, also dem lokalen, meist bernischen Hafnergeschirr, gehen.

Vgl. auch: https://ceramica-ch.ch

Bronze Age glass is only documented being produced in the Near East, Nile and Po valleys, India and China, but vitreous materials, like glass-paste and faïence, are seen in significant amounts in other parts of Afro-Eurasia. These suggest local production of non-glass, vitreous materials, which presently are elusive or at least different appropriations of the material or technology. Nevertheless, the appearance of glass in the later Bronze Age in the region does suggest a far reaching connectivity, while documented agencies in the production areas, does suggests their importance in the local social milieu as well. Since the social engagement of vitreous beads shifts, two diachronic trends are noted, which are in tone with the wider intercontinental linkages.
Bronze Age amber originates in most cases from the Baltic region, though succinate is not the only known source in Europe, as others are exploited at this time. Their associations with gold and other bronze objects suggesting a relation to the Sun does compel a more meaningful interpretation. Their different appropriations during the earlier and later Bronze Age in the study region, indicate a change in consumption preferences of this commodity, which can only be viewed in a wider context. Moreover, the beads seen in the study area do differentiate in terms of shapes, which chronological information, but also indicate a web, where finished goods and ideas are exchanged and adapted to local needs.
The recently coined term of bronzization, which is seen as the Bronze Age globalisation of Afro-Eurasia, allows for several glocalisations of goods and ideas. The Bronze Age Eastern Carpathian Basin represents a hub, where people, commodities and social practices meet and travel through, in a lot of ways at the very crossroads of worlds. Through the analysis of these, smallest, archaeological finds the widest connections can be suggested, while specific local, social traits are underscored by their specific appropriation contexts.

In 1983, the artist Daniel Spoerri created "Lunch on the Grass", a work designed to be excavated decades later. between archeology and contemporary art ... En 1983, le plasticien Daniel Spoerri crée "Le déjeuner sous l'herbe", une oeuvre conçue pour être fouillée quelques décennies plus tard entre archéologie et art contemporain...

English version, for German version see below:

The earliest dated faience tiled stove in Switzerland is now back in its original location at Spiez Castle and shows the alliance coat of arms of Schultheiss Hans von Erlach (1474–1539) and Magdalena von Mülinen. Hans von Erlach, who was the owner of the castle at the time and who ordered the stove, was ambassador to the Pope, then mayor and commander of the Bernese during the years of the Reformation. It is known about his son, Schultheiss Johann Rudolf (1504–1553), that he was the richest Bernese of his time. Under these circumstances, it is hardly surprising that the earliest known, dated faience oven in Switzerland can be found at Spiez Castle.

Deutsche Version:

Der bisher früheste datierte aufgesetzte Fayence-Ofen der Schweiz befindet sich heute wieder an seinem ursprünglichen Standort auf Schloss Spiez und zeigt die Allianzwappen von Schultheiss Hans von Erlach (1474–1539) und der Magdalena von Mülinen. Hans von Erlach, der damalige Besitzer des Schlosses und Besteller des Ofens war erst Gesandter beim Papst, dann Schultheiss und Befehlshaber der Berner in den Reformationsjahren. Von seinem Sohn, Schultheiss Johann Rudolf (1504–1553), weiss man, dass er der reichste Berner seiner Zeit war. Unter diesen Umständen verwundert es kaum, dass der bisher früheste bekannte datierte Fayence-Ofen der Schweiz auf Schloss Spiez zu finden ist.

In the populous cities of Roman Empire, glass is shown to be the premier material for the making of libation and ritual vessels, luxury tableware, lamps and decorative vessels. The transparency and brilliance of glass charm and hypnotize one’s gaze.
In the public buildings, we have evidence for the use and disposition of luxury glassware, imported from well known glassworks in both the East and the West. These vessels attest to an opulent urban lifestyle, linked with the economically powerful classes of Roman society: the aristocracy, large landowners, businessmen, and merchants.
The excavation finds from the rural villas of the Imperial period, discovered in the countryside surrounding the ancient cities of Macedonia, show that the types of glass vessels are not differentiated as regards variety and richness from those found in the cities, as one would expect.
Glass tableware, such as ribbed bowls, plates, beakers with elaborate decoration, bases and handless are common excavation finds at farmhouses. And there is no absence of jewelry from among farmhouse finds: beads for necklaces, rings and bracelets, testifying to female elegance and coquetry.

Historia del horno cerámico de la calle Escudellers (Barcelona) en funcionamiento desde 1614 y que alcanza una destacada producción cuando se encarga de su gestión la familia Fita, a partir de 1803, transformándolo en una moderna fábrica de mayólica y terracotas con las que se adornaron multitud de edificios y jardines de Barcelona en la segunda mitad del siglo XIX.

Die hier beschriebenen Fayencen stammen nicht aus Kitzinger Herstellung. Es ist daher die Frage berechtigt: Warum wurden diese Objekte im Städtischen Museum Kitzingen angenommen? Passen sie überhaupt ins Sammlungskonzept des Museums? Ihr Herstellungsort dürfte in Hanau, Frankfurt, Nürnberg, Schrezheim, Crailsheim etc. zu suchen sein. Hierzu bleibt anzumerken: Für ein Heimatmuseum ist es in erster Linie relevant, aufzuzeigen, wie die Menschen der entsprechenden Region lebten, woher sie ihren Sachbesitz bezogen, welche Dinge sie zum Leben benötigten und woran man Gefallen fand.
Was den Kitzinger Museumsbestand interessant macht, ist die Tatsache, dass Dank des Kitzinger Sammlungskonzeptes, mit wenigen Ausnahmen, alle eingelagerten Objekte aus den Haushalten von Kitzinger Bürgern oder aus Familien der näheren Umgebung Kitzingens stammen. Sie bilden einen einmaligen, gewachsenen Bestand und damit einen besonders glaubwürdigen Spiegel der Kitzinger Sachkultur, der in dieser Qualität beachtenswert ist.

PPT presentation delivered during the Association pour l'Etude de la Céramique 2021 conference in Paris in November 2021. 1790 colour trial dish and special production series impact 1790-1798. Fauna, trompe-loeil and sculptural figures of Alcora faience revealed. Complementary examples to the AEC article published above.

Diese Vorlesung befasst sich mit altägyptischen Kohl-Röhren aus Fayence, in denen die schwarze Augenfarbe msdm.t aufbewahrt wurde. Die Kohl-Röhren aus Fayence erscheinen in der 18. Dynastie, wobei Kohl-Röhren aus anderen Materialien auch bekannt sind (z.B. Schilf, Holz, Glas). Fayence Kohl Röhren sind oft mit Namen und Titeln des Königs oder der Mitglieder der königlichen Familie beschriftet. Nur einige bekannte Stücke haben archäologischen Kontext. Sie wurden in königlichen Bestattungen oder den Bestattungen der höchsten Elite gefunden, und nur einige stammen aus den Siedlungen. Die Ornamente auf den Fayence-Kohlrohren zeigen an, dass sie die Kohlrohre aus Schilf imitieren. Neben den Ornamenten ahmen die Dimensionen (Durchmesser und Länge) der Fayence-Röhren die Dimensionen der Röhren aus Schilf stark nach. Unter Berücksichtigung der Tatsache, dass die in den Röhren enthaltene schwarze Augenfarbe zum Dekorieren, Heilen und Schützen der Augen verwendet wurde, der Körper tritt als zentraler Punkt hervor. Unter Berücksichtigung der verschiedenen Wendungen in der Materialkulturforschung (funktional, symbolisch, ontologisch) werden in der Vorlesung die Ergebnisse der laufenden Forschung vorgestellt. Es wird argumentiert, dass alle drei Aspekte berücksichtigt werden müssen. So wie Augenfarbe nicht nur Augenfarbe ist, sind Kohlröhren nicht nur Kohlröhren. Körper, Augenfarbe und Dinge werden zu intraaktiven Objekten.

Dieser Text wird begleitend zur Einzelausstellung von Timo Grimm bei der Hamburger Galerie Feinkunst Krüger erscheinen (April 2020). Die ausgestellten Arbeiten der Serie "Bewährtes" imitieren Fliesenmalereien, die Spuren des Alters tragen. Im Text wird die Kulturgeschichte der Fliesenmalerei angeschnitten und die augentäuschende Malerei von Timo Grimm auch im Kontext der aktuellen Lust and Trompe l'Oeils thematisiert.