Practicas Culturales

Esta obra plantea la necesidad constante de repensar y adaptar las prácticas y las técnicas de investigación social al estudio de fenómenos sociales específicos. Con este horizonte se presentan prácticas cualitativas de amplio recorrido y aceptación (la entrevista, la observación participante y el grupo de discusión) junto con otras más novedosas (el grupo triangular), desplazadas (metodologías históricas/genealógicas), renegadas (socioanálisis), o hasta la fecha inconmensurables en su abordaje (discursivo). Se hace una apuesta colectiva por explicitar y compartir con el lector modos concretos de proceder en el análisis e interpretación de los materiales obtenidos en cada uno de los estudios que se presentan. También se intenta formular preguntas y apuntar potenciales respuestas en el abordaje de cuestiones sociales acuciantes (la violencia de género, la especulación urbanística, la enfermedad mental, los derechos ciudadanos, la desaparición del campesinado, la publicidad o la cultura digital) a partir de análisis concretos o estudios de caso.

Así como no se puede hablar de territorios urbanos sin remitirse en algún punto a las formas de vida de los grupos que los componen, tampoco se puede hablar con propiedad de expresiones musicales sin referirse tarde o temprano al ambiente en el que surgen y se desarrollan. Esto implica que una manifestación como la música, especialmente cuando se la entiende como performance, es decir como actuación, puesta en escena y práctica, se encuentra enmarcada en coordenadas espacio-temporales precisas. De modo que la música se engarza y expresa tanto un tiempo histórico como una geografía determinada. Pocas ciudades existen con una identidad musical tan definida y ampliamente reconocida por propios y por ajenos como Buenos Aires. El tango es la música de un espacio definido, en el que se entrelazan tradiciones culturales y un espacio en transformación. Así como tango implica Buenos Aires, Buenos Aires implica tango. Pero tanto uno como la otra se modifican con el paso del tiempo y las grandes transformaciones sociales. Este trabajo se propone describir los territorios del tango a lo largo de su historia, mostrando las migraciones que realizó en la geografía de la ciudad, las resignificaciones que experimentó al quedar identificado con diversos actores sociales y las distintas apropiaciones de las que fue objeto.

Este trabajo forma parte de una revisión bibliográfica acerca de la pelea de gallos como práctica cultural y como deporte. Esta es una práctica de varios cientos de años, muy activa hoy en distintos lugares del mundo, incluyendo en Puerto Rico. Su procedencia comprende desde el suroeste asiático, moviéndose en dirección del Norte de África y la Europa del Mediterráneo donde eventualmente, se transformó en un deporte de apuestas. La pelea de gallos aparece en América como parte del proceso de colonización, particularmente, hispánico, lugares donde hoy se conserva esta tradición. En Puerto Rico, la práctica de la pelea de gallos enfrenta y ha resistido varias dificultades como, por ejemplo, su prohibición por parte de las autoridades estadounidenses en la Isla a principios del siglo XX. Hoy la práctica constituye una cultura económica legítima afirmada como un deporte y a la que se le confiere una significativa importancia representación como un valor asociado a
la identidad nacional.

Palabras clave: Pelea de gallos; deporte de apuesta; práctica cultural; identidad nacional; masculinidad

Tesis de grado. El trabajo estudia los cines de barrio en Montevideo, su auge y desaparición, no solo desde el punto de vista comercial o edilicio sino también, fundamentalmente, como espacios de sociabilidad y objetos de una práctica cultural que trascendía el hecho de ver una película.

DE SAN ANTONINO EN OAXACA-MÉXICO Resumen Desde niña he tenido interés por las actividades culturales en Oaxaca, el cual nació de observar el entusiasmo de mi madre y mi abuela por bailar sones, preparar delicias gastronómicas o asistir a misas de gallo. Aprendí de sus pies y manos. Viendo a través de sus ojos y sus memorias, fui creando mi concepción de Oaxaca y sus actividades artísticas, culturales y religiosas acercándome a conocer sus tradiciones y costumbres. Nací y crecí en su capital, los Valles Centrales, lugar en el que se creó la blusa y el vestido conocido como "de San Antonino", prenda que se elabora de manera individual, familiar y colectiva. A partir de un proceso artesanal y de compartición de saberes, se tejen los hilos que construyen los dibujos de las ores en su diversidad de colores y que reeejan las experiencias vividas y transmitidas de la comunidad. En este artículo me aboco a desentrañar esta práctica cultural de este bordado, por medio del cual las mujeres de esta región dan cuenta de sus sentires, saberes, cotidianidad e identidad.

Resumen: En el presente trabajo analizaremos distintas intervenciones mediante las que, desde el activismo cultural, se promueven reflexiones en torno a los conflictos del territorio. Para ello, luego de presentar algunas referencias relativas a las artes locativas, y a las relaciones entre prácticas artísticas y culturales, y espacio urbano, el análisis se centrará en el colectivo Iconoclasistas, el cual se aboca a la promoción de prácticas artísticas colaborativas en torno a problemas del territorio. Metodológicamente, se propone un abordaje cualitativo y una indagación interdisciplinar articulada sobre un marco teórico comprensivo tanto de la geografía constructivista, como de categorías propias de la sociología de la cultura. La conclusión afirmará de qué manera las prácticas artísticas y culturales se instituyen como formas de producción del espacio que actualizan las disputas en torno a lo público.
Palabras clave: espacio público, prácticas culturales, estética, territorio, Iconoclasistas.

Abstract: This paper aims at characterizing the present issues in relation to the territory and the use of space, taking as a starting point the analysis of some practices and cultural activism which take both, territory and pace, as an object of inquiry. In that respect, after eventual references to the locative arts and the relations between the Arts and urban space the analysis will focus on the Iconoclasistas collective, which promote collaborative practices of reflection in connection to territory issues in different cities. Methodologically, an interdisciplinary and qualitative perspective is suggested, which contemplates a theoretical frame that articulates constructivist geography such as categories proper of the sociology of culture. The conclusion will state in which fashion certain artistic practices can promote ways of production of the urban space which bring up to date arguments about the Public aspect.
Keywords: public space, cultural practices, aesthetic, territory, Iconoclasistas.

Resumo: No presente escopo, analisaremos diferentes intervenções através das quais, a partir do ativismo cultural, são promovidas reflexões em torno dos conflitos do território. Para isso, depois de apresentar algumas referências sobre as artes locativas e as relações entre práticas artísticas e culturais e espaço urbano, a análise incidirá no coletivo Iconoclasistas, o qual se concentra na promoção de práticas artísticas colaborativas em torno de problemas do território. Metodologicamente, é proposta uma abordagem qualitativa, como também um inquérito interdisciplinar, articulado em um quadro teórico abrangente de geografia construtivista, bem como de categorias específicas da sociologia da cultura. A conclusão afirmará como as práticas artísticas e culturais são instituídas como formas de produção de espaço que atualizam as disputas em torno do público.
Palavras-chave: espaço publico, práticas culturais, estética, território, Iconoclasistas.

Esta obra muestra las estrategias y las prácticas que desarrolló
la sociedad maya del siglo XVI, las causas de fondo inherentes
al proceso de invasión, conquista y colonización que le permitieron
subsistir, culturalmente hablando. Es el escenario de un
cambio que cimbró las estructuras y la organización de la sociedad
maya residente en Yucatán y que afectó los espacios de cultura
autónoma. Por ello, los profundos cambios en aspectos del
territorio, de las instituciones y del espacio religioso se transformaron
en factores de vulnerabilidad y condiciones inseguras. Las
sociedades no son pasivas ante estos procesos y generan mecanismos
que propician la supervivencia. Se analizarán las respuestas
que los mayas generaron en el ámbito ideológico para mitigar
el riesgo de desastre social y cultural que significaba la pérdida
o la supresión de elementos culturales propios necesarios para
la supervivencia del grupo: el espacio físico y los cambios en su
definición y concepción; el espacio humano y la presencia y organización
de la población. ¿Qué estrategias y prácticas culturales,
en el espacio religioso, pusieron en marcha los mayas yucatecos
del siglo XVI? Espacios y decisiones sobre elementos culturales
en un espacio de dominación y control cultural, con el análisis
de los documentos sobre las informaciones y procesos sobre idolatría
que encabezó fray Diego de Landa en 1562.

"El aula invertida. Estrategias pedagógicas y prácticas artísticas desde la diversidad sexual" es un proyecto del grupo de investigación FIDEX con sede en la Facultad de Bellas Artes de Altea de la Universidad Miguel Hernandez de Elche, que se materializa en la presenta publicación de investigación.

El presente trabajo de investigación que se orienta a escribir y analizar las adaptaciones en las prácticas sonoras tradicionales de los migrantes del Pacífico sur colombiano en Cali, y los procesos de identificación cultural que allí se expresan a partir de los años 80. Se busca dar cuenta de una parte de la historia reciente de Cali y de las poblaciones de migrantes del Pacífico sur que la habitan con un sentido, unas prácticas y unas identidades en juego, que se adaptan y ajustan para expresarse como símbolo de resistencia y de memoria cultural.

Desde la complejidad histórica, social y cultural de estos barrios de la Comuna 13 de Medellín nos formulamos las siguientes preguntas: ¿cómo se construye la esfera pública en medio de la exclusión y los conflictos sociales? ¿Cuáles han sido las prácticas culturales y sociales que configuran la esfera pública en la Comuna 13 de Medellín?
¿Cómo han evolucionado estas prácticas sociales y culturales en tres momentos relevantes para la historia de este sector, como son el de la fundación (1978-1980), los años del auge del narcotráfico (década de los noventa), la agudización del conflicto armado (2002) y el momento actual?

La década de los noventa, impulsada por el proceso de digitalización y una nueva configuración económica y cultural, estuvo marcada por la emergencia de nuevas modalidades de consumo audiovisual y cinematográfico. En esos años se consolida la desaparición de los cines barriales y el desembarco de las grandes cadenas extranjeras. En esa nueva trama conviven las salas comerciales con los cineclubes, cine –arte, salas independientes y alternativas. Además, el caso que se estudia está signado por la creación de un cineclub oficial. Las reflexiones que aquí se presentan son el resultado de una investigación mayor destinada a analizar las políticas culturales en el contexto del neoliberalismo. Entre una de las aristas exploradas se contempló el rastreo de las iniciativas de promoción y difusión audiovisual y cinematográfica en el ámbito local, concretamente la ciudad de Córdoba entre los años noventa y dos mil. Este escrito pretende constituirse en una contribución sobre la realidad de los cines regionales de Argentina en las últimas décadas. Desde una perspectiva histórica transdisciplinar se propone dar cuenta de las políticas y las prácticas en torno de los espacios de exhibición cinematográfica que concernientes tanto al circuito comercial como al alternativo de la ciudad de Córdoba. Se focalizó fundamentalmente en las transformaciones que se sucedieron durante esos años respecto de los modos de consumo cinematográfico y audiovisual y las acciones u omisiones gubernamentales involucradas en esos procesos.

El artículo procura reconstruir las modalidades a través de las cuales algunos de los museos que funcionaban en Buenos Aires durante la primera mitad de la década de 1940 se relacionaban con su público: concretamente se tratará de precisar cuánta gente concurría a los museos de carácter histórico e indagar acerca de los motivos por los cuáles lo hacía. El recorte espacio-temporal responde a la necesidad de efectuar un análisis comparativo sobre los modos de funcionamiento de cuatro museos históricos relativamente cercanos, entre los años 1938 y 1946, en momentos en los cuáles la recién instalada Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos estuvo presidida por el historiador Ricardo Levene.

En el presente estudio abordo los amplios temas de la moralidad y la cultura, particularmente con respecto a las prácticas culturales que institucionalizan las desigualdades y las injusticias sociales. Surgen dos preguntas interrelacionadas. Una, muy discutida, es si la moralidad es propia de cada cultura o si se puede aplicar a todas las culturas. ¿Los estándares y valores morales di"eren de manera incompatible entre una cultura y otra? ¿O bien hay estándares y valores morales que no se limitan a ciertas culturas? La institucionalización de las prácticas culturales de desigualdad en las jerarquías sociales puede ser, y ha sido, vista por lo menos de dos maneras.

Presentación de resultados y análisis de datos de la encuesta sobre Participación Cultural en la Comunidad Valenciana, financiada por la Dirección de Cultura de la Generalitat Valenciana, con la finalidad de conocer las prácticas culturales de la sociedad.

El texto “<<Cali, capital mundial de la salsa>>. Fundación de un mito: mapas  prácticas y heroínas”, como su título indica, constituye el inicio de una búsqueda por interpretar la fundación del mito contemporáneo de la ciudad de Cali como “capital mundial de la salsa”. Para lograrlo, el autor hace una interpretación de las prácticas culturales salseras desde los relatos de varios “héroes”, “heroínas” y “mapas” que organiza desde una apuesta por la diversidad de voces: los de la obra Celia Cruz: Reina Rumba de Umberto Valverde y los bailadores de los 50, en los barrios en los que empezó la “rumba” caleña de la “música antillana”; los de los relatos de Andrés Caicedo y, en especial, la heroína de la novela ¡Que viva la música!, representantes de la rumba, ya plenamente “salsera” de finales de los años 60 y los 70, y el surgimiento de la salsa ya no sectorizada, sino como una práctica asumida como parte de “la ciudad”; dos de las canciones del Grupo Niche que permiten evidenciar la problemática de una ciudad habitada por un gran número de migrantes (empezando por el autor), que se afincaron en barrios periféricos y “de invasión”. La parte final de la investigación está compuesta por el relato oral de un grupo de bailarines profesionales que dan testimonio de sus propias prácticas salseras, desde los años 40 hasta la actualidad. Sus testimonios ponen en primer plano el conflicto profundo de negociación simbólica, que significó su apuesta por las prácticas culturales que ahora son parte de una memoria colectiva de la ciudad. Como bailadores en un principio, y bailarines cuando su estatus profesional fue aceptado, ellos son los héroes y heroínas principales de esta apuesta por interpretar la compleja formación del mito de  “Cali, capital mundial de la salsa”. Ellos establecieron las más importantes prácticas salseras y construyeron los mapas simbólicos de la ciudad salsera. La Heroína central del texto es María Tovar, la primera campeona mundial de salsa caleña. Su valiosa historia está al final del texto.

Este proyecto se realiza en varias cárceles de Rosario, evidenciando el impacto y el interés que las propuestas educativas despiertan en la población carcelaria, derribando los prejuicios instalados en la sociedad que ve a las personas privadas de su libertad como “desinteresadas”, y “pérdidas”. A ello, se suma las problemáticas socio económicas que atraviesan las historias de vida de los detenidos, que confirman la vigencia de la “regla” donde parecería ser que la cárcel es para los pobres, y la justicia sólo para quien puede pagarla.

¿Qué hay de novedoso en las prácticas culturales y en las experiencias nocturnas de las generaciones más jóvenes? ¿Las prácticas culturales y los espacios de sociabilidad juveniles constituyen experiencias facilitadoras de procesos reflexivos, “de ampliación de conciencia”, acerca de las propias condiciones y perspectivas de existencia? ¿En qué medida estas prácticas y espacios juveniles tienen la potencialidad de modificar la reproducción de desigualdades sociales?
Lejos de dar una respuesta acabada a estas preguntas, aporto cuatro hipótesis para pensar el carácter complejo y contradictorio de los procesos que configuran las modalidades juveniles emergentes, particularmente en el escenario musical nocturno en una barriada popular. En concreto, estas hipótesis se concentran en la experiencia de ser joven residente en una barriada popular, en el mundo musical y en las iniciativas culturales grupales, y en las escenas y espacios de sociabilidad nocturno.
Estas líneas de trabajo son resultados de una investigación social cualitativa en la cual se privilegió triangular las entrevistas semi-estructuradas y la observación participante; complementariamente, se analizó la producción musical de ciertos grupos. El trabajo de campo se desarrolló entre junio de 2007 y septiembre de 2009, período en el cual participé de la vida cotidiana, cultural y nocturna de distintos grupos de jóvenes residentes en barrios relegados del Gran Buenos Aires.

Este manuscrito corresponde al proyecto presentado en las convocatorias 2010 y 2011 a Carrera de Investigador Científico y Tecnológico de CONICET.
Las investigaciones en la microrregión de Antofagasta de la Sierra fueron ampliando y complejizando la percepción que se tenía de las sociedades que la habitaron luego de ca. 1100 años AP. Particularmente, estudios del arte rupestre llevaron a describir un escenario social-político heterogéneo. Propusieron el fortalecimiento (¿ca. 700-400 años AP?) en el fondo de cuenca del Punilla, donde se emplaza el conglomerado de La Alumbrera, de grupos (¿élites?) orientados a las actividades agrícolas de gran escala, con capacidad de concentrar excedentes y acceso diferencial a recursos de prestigio. Sin embargo, esto no habría implicado la desaparición del antiguo mundo de pastores propio del Formativo. Es llamativo que gran parte de los sitios con arte rupestre tardío se encuentren alejados de La Alumbrera, en la periferia del fondo de cuenca, y muchos en los sectores intermedios de la cuenca, es decir, el hábitat de los campesinos y pastores.
Considerando que la tecnología es un fenómeno social total, a la vez social, político, simbólico y material, y que estos aspectos confluyen tanto en los estilos materiales como en las operaciones técnicas que resultan en la producción de un objeto, en este proyecto buscamos explorar las variaciones en los conjuntos artefactuales líticos relevados en La Alumbrera y sitios de las quebradas de Calalaste y Miriguaca, correspondientes a los sectores intermedios, a fin de seguir avanzando en la comprensión de las complejas dinámicas sociales, políticas y económicas entre las sociedades tardías que habitaron la microrregión.
Por un lado, recurrimos a análisis técnico-morfológicos y morfológicos-funcionales de conjuntos artefactuales líticos de los sitios considerados, para deslindar las prácticas asociadas a su manufactura y uso. Ahora bien, aportar a la complejidad de la formación de grupos sociales y de las relaciones sociales, políticas y económicas entre ellos, requiere también documentar la variabilidad práctica y sus productos en el tiempo y el espacio y considerar distintas líneas de evidencia, lo que exige registros estratigráficos y contextuales diversos y minuciosos. Proponemos, entonces, ampliar los trabajos de campo en La Alumbrera y en las quebradas de Calalaste y Miriguaca y considerar las tendencias observadas en las elecciones de manufactura y uso de artefactos líticos en vinculación con la información obtenida sobre las prácticas de manufactura y uso de otras materialidades relevadas en ellos.

Informe sobre la evolució de les pràctiques culturals de la joventut catalana entre 2001 y 2015 a partir de diverses enquestes. Evolució històrica, perspectiva intergeneracional, estudi de les variables de classificació, construcció de mapes de pràctiques i de tipologia de enclaus culturals.

El presente artículo tiene como objetivo realizar una discusión en torno a cómo los estudios de consumo cultural se han reducido al análisis de la Alta Cultura (Bellas Artes) y al ámbito urbano, dejando de lado la observación y análisis sobre la producción y consumo de bienes culturales de grupos sociales cuyos soportes (tangibles e intangibles) se consideran objeto de estudio de la antropología como las artesanías (arte menor o popular). En específico, la discusión se dirige a repensar cómo se concibe “lo cultural” desde las políticas culturales y los estudios de consumo. Asimismo, mo, cómo dichos estudios deben de ampliar su campo de interés a los ámbitos semiurbanos y rurales. Los bienes producidos en estos contextos han comenzado a nutrir a las industrias culturales tanto en el campo artístico como en el patrimonio cultural, desembocando en el consumo cultural como una práctica cultural.

El presente trabajo es un acercamiento a algunos ejemplos de intervención sobre espacios urbanos, en particular la ocupación y autogestión de inmuebles abandonados, llevados a cabo por colectivos y miemb ros de la comunidad para su recuperación para actividades artísticas y culturales. En estos espacios se desarrollan iniciativas diversas que se expanden sobre el exterior habitando tamb ién la calle y las zonas aledañas. Se propone abordar estas acciones entendiéndolas como prácticas políticas de disentimiento y resistencia a la lógica mercantilista del planeamiento urbano, y como instancias de recomposición de espacios comunitarios de encuentro y socialización. Para ello se abordarán nociones de ciudad y territorio, y se problematizará el concepto de lo "público", vinculado a la intervención desde lo cultural. Se analizarán los casos del Centro Social y Cultural Galpón de Tolosa y el Centro Social y Cultural Olga Vázquez de la ciudad de La Plata.

Este texto adelanta resultados parciales de una investigación más amplia en torno a las prácticas culturales y el sentido comunitario entre poblaciones del sureste de la Ciudad de México. Se propone una reflexión en torno a las implicaciones de lo cultural en la condición urbana y su tejido social. El texto se organiza en dos ejes centrales. El primero de ellos aborda el deseo y el imaginario de comunidad, particularmente como comunidad urbana; se sustenta la importancia del estudio de las relaciones en el contexto urbano; se reflexiona sobre la aspiración a ser comunidad, la dicotomía entre lo individual y lo colectivo, los sentidos de vínculos y desencuentros. El segundo eje del trabajo se refiere a la fuerza y la diferencia como categorías pertinentes para pensar las prácticas culturales en las urbes y problematiza el lugar de la promoción y la gestión cultural como prácticas políticas, situadas en el ámbito de lo público. Para la autora, el reto está en diseñar proyectos culturales que asuman como presupuesto central el reconocimiento de la diferencia, puesto que sólo desde ahí se puede aspirar a construir lo común, a crear o re-crear sentidos comunitarios.

En 2020 la pandemia por covid–19 y las políticas de confinamiento trastocaron abruptamente las actividades cotidianas y laborales de las personas. Nuestro objetivo es indagar los problemas que ello generó en el día a día y las estrategias que los sujetos pusieron en juego
para reorganizar sus rutinas. La metodología se basó en el estudio cualitativo de diarios auto–etnográficos y entrevistas a estudiantes universitarios basados en sus prácticas culturales durante el aislamiento social. A partir de su análisis observamos que uno de los principales
problemas de pasar más tiempo en casa fue la dificultad para separar momentos de productividad y de ocio por desarrollarse todas las actividades en un mismo lugar, lo que devinoen una tendencia hacia la hiperactividad. Así, sostenemos que el uso de los objetos (computadoras, celulares, libros, instrumentos musicales, etcétera) fue central para reorganizar las rutinas por su capacidad para establecer límites simbólicos entre la productividad y el ocio, sustituyendo en esta función a los espacios.

In Latin America, the sociology of national cultural practices is a new field of research. Government’s increasing interest in culture, nourished by a growing need for statistical information, can be understood through the institutionalization of culture (Ministries, National Councils, Departments of Culture, etc.) and the need to provide useful data to improve public policies. Based on the first national survey carried out in 2004 by the Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) – Encuesta Nacional de Prácticas y Consumos Culturales (ENPCC) – this chapter uses Multiple Correspondence Analysis (MCA) to statistically examine cultural practices in Mexico. We have spatially represented the data collected in order to study a national sample of 4440 individuals and we have selected 26 active variables out of 157 questions. A set of 105 modalities allows us to create a space structured by social classes arranged in hierarchical order, depending on the accumulation of different forms of capital. Two main reasons explain why cultural practices in an emerging country such as Mexico are highly differentiated: persistent social inequalities and the preeminence of private actors offering cultural goods and services (in spite of significant public expenditure). This survey measures basically institutional cultural practices and therefore ignores “popular” expressions of culture, which are quite developed in Hispanic countries. Nevertheless, taste variables show that cultural differences are linked to economic income and to access to higher education (variables often correlated in Latin America). The most relevant results of this study suggest that Mexican cultural practices are to a large extent determined by the social properties of individuals – particularly education level, age, income and gender –, along with the perception and the meaning that Mexicans associate with the word “culture”.

Representando el 57% de la población indígena venezolana, 1 los wayuu también denominados &quot;guajiros&quot; son en la actualidad el más numeroso y representativo grupo étnico nacional, su lenguaje proviene del tronco lingüístico arawak [Lizarralde 1992:510], e históricamente se han asenta-do hacia el occidente del país. Los wayuu han tomado cierta importancia en el desarrollo de las ciudades y pueblos que circundan su territorio ancestral, 2 y es un hecho notorio que para los inicios del siglo XXI hayan extendido sus límites culturales y de residencia hacia las ciudades y pueb-los que bordean la cuenca del Lago de Maracaibo, configurando una valiosísima continuidad cultural en el seno de la sociedad occidental do-minante. Esto ha traído como consecuencia una alta interrelación con las formas de vida y prácticas criollas favoreciendo un flujo constante de intercambio cultural, comercial y demográfico. A raíz del intenso proceso migratorio 1 Censo 2001. Instituto Nacional de Estadí...

El presente documento pretende sugerir y orientar una reflexión sobre la transformación metropolitana de la Ciudad de Panamá y cómo esto  tiene efectos socioculturales en los que en ella habitan. El desarrollo urbano de las ciudades latinoamericanas resalta un crecimiento heterogéneo poco planificado, el cual alimenta las desigualdades sociales y económicas que día a día enfrentan sus ciudadanos al
desplazarse. El desarrollo urbano panameño se ve acelerado en áreas urbanas con una gran expansión vertical en el centro de la ciudad y horizontal en las afueras, siguiendo patrones enfocados en intereses de carácter económico y privado. Este patrón de desarrollo sesga particularidades socio-culturales de la población; aunado a la movilidad residencial que, como proceso demográfico complejo, tiende a ir de la mano con el desarrollo urbano y se reproduce de acuerdo a prácticas socioculturales de residencia adaptándose al ciclo de vida del individuo. La movilidad residencial contemplada en la obtención de una nueva
vivienda es percibida como una manifestación del desarrollo personal y éxito del individuo. En este contexto, la movilidad residencial vista
como logro de metas produce satisfacción al individuo dependiendo de las prioridades de vida que el mismo tenga y las diferentes perspectivas con las que se vea la situación. Con base en lo antes mencionado, este
artículo tiene como objetivo, desde un enfoque práctico, reflexionar sobre temas como la evolución del desarrollo urbano y la adquisición
de vivienda propia, y si estos aspectos influyen de alguna manera ante la percepción del éxito y el desarrollo personal de los individuos.
PALABRAS CLAVE: Desarrollo urbano. Movilidad residencial. Vivienda propia. Éxito. Desarrollo personal.