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Agnès Varda

Agnès Varda
Agnès Varda
1962년 바르다
태어난
아를레트 바르다

(1928-05-30) 1928년 5월 30일
익셀스, 브뤼셀, 벨기에
죽은2019년 3월 29일(2019-03-29)(90세)
프랑스 파리
직업감독, 시나리오 작가, 편집자, 제작자, 설치미술가, 사진작가
활동년수1951–2019
주목할만한 작품
배우자.
(m.1962년, 1990년 사망)
아이들.

Agnès Varda ( ɲɛ스 바 ʁ다(, 1928년 5월 30일 ~ 2019년 3월 29일)는 벨기에에서 태어난 프랑스의 영화 감독, 영화 각본가, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우,

바르다의 작품은 음향 기술의 한계로 인해 야외가 아닌 실내에서 촬영하기가 쉽고 일반적이었던 시대에 로케이션 촬영을 사용했습니다. 그녀가 비전문 배우를 사용한 것은 1950년대 프랑스 영화에도 파격적이었습니다. 바르다의 장편 영화 데뷔작은 라 푸앵트 쿠르트(La Pointe Court, 1955)였고, 그 뒤를 그녀의 가장 주목할 만한 서사 영화 중 하나인 바가본드(Vagabond, 1985)와 쿵푸 마스터(Kung Fu Master, 1988)가 뒤따랐습니다. Varda는 또한 Black Panthers (1968), The Gleaners and I (2000)와 같은 작품들로 다큐멘터리 제작자로서의 그녀의 작품으로도 유명합니다. 아그네스의 해변 (2008), 얼굴들의 장소 (2017), 그리고 그녀의 마지막 영화인 바르다 (2019).

마틴 스코세이지 감독은 바르다를 "영화의 신들 중 하나"라고 묘사했습니다.[1] 바르다는 2015년 칸 영화제에서 명예 황금종려상을 받았고, 이 상을 수상한 최초의 여성이 되었고, 1985년 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상했으며, 아카데미 명예상을 수상했으며, 아카데미에서 최우수 다큐멘터리상을 수상했습니다. 오스카상 후보에 오른 최고령자가 되는 것입니다. 2017년, 그녀는 명예 오스카상을 수상한 최초의 여성 감독이 되었습니다.[2]

초기의 삶과 교육

1928년 5월 30일 벨기에 브뤼셀 익셀스에서 기사 외젠 장 바르다와 크리스찬(Christiane) 사이에서 태어났다.[3] 그녀의 어머니는 프랑스 세테 출신이고, 그녀의 아버지는 소아시아 출신의 그리스 난민 가정의 일원이었습니다. 그녀는 다섯 아이들 중 셋째였습니다. 바르다는 법적으로 18세에 그녀의 이름을 아그네스로 바꿨습니다.[4][5]

그녀는 1940년에 그녀의 가족과 함께 벨기에를 떠나 Sète로 향했고 그곳에서 그녀는 10대를 보냈고 제2차 세계 대전 동안 그녀는 그녀의 가족과 함께 배를 타고 그곳에서 살았습니다.[5] 여기서 그녀는 조각가 발렌타인 슐레겔과 평생의 우정을 시작했습니다.[6]

에콜 뒤 루브르 미술관에서 미술사를 공부하고 에콜 데 보자르에서 사진을 공부한 뒤 파리 국립 푸푸아레에서 사진작가로 일했습니다.[5] Varda는 Lycée et collège Victor-Duruy에 다녔고, 소르본에서 문학과 심리학 학사 학위를 받았습니다.[7] 그녀는 파리로의 이전이 "이 회색의, 비인간적이고 슬픈 도시에 도착한 무서운 기억"을 주었다고 말하며 "정말 끔찍하다"고 말했습니다. 그녀는 동료 학생들과 사이가 좋지 않았고, 소르본 대학의 수업들을 "멍청하고, 구식이고, 추상적이며, 그 나이에 사람들이 가지고 있던 높은 요구에 [그리고] 추잡하게 맞지 않는" 것이라고 불렀습니다.[8]

사진경력

바르다는 박물관 큐레이터가 될 생각이었고, 루브르 박물관에서 미술사를 공부했지만,[7] 대신 보이라르 사진 학교에서 사진을 공부하기로 결정했습니다.[8] 그녀는 레프트 뱅크 시네마와 프랑스 뉴 웨이브의 주요 목소리 중 하나가 되기 전에 스틸 사진작가로서의 경력을 시작했습니다. 그녀는 사진과 영화 형식 사이에 유동적인 상호 관계를 유지했습니다: "저는 사진을 찍거나 영화를 만듭니다. 또는 사진에 필름을 넣거나, 사진을 넣었습니다."[9][10]

바르다(Varda)는 스틸 사진이라는 매체를 통해 "저는 돈을 벌기 위해 가족과 결혼식의 사소한 사진을 찍으며 사진으로 생계를 꾸리기 시작했습니다. 하지만 저는 바로 제가 '작곡'이라고 부르는 것을 만들고 싶었습니다. 그리고 이것들은 제가 무엇인가를 하고 있다는 인상을 주었는데, 그 곳에서 저는 구성, 형식, 의미를 가지고 질문을 하고 있었습니다."[9] 1951년, 그녀의 친구 장 빌라르(Jean Vilar)는 테아트레 국립 팝페라(Thé openedtre National Popularire)를 열고 바르다(Varda)를 공식 사진작가로 고용했습니다. 그곳에서 그녀의 자리를 수락하기 전에, 그녀는 아비뇽 연극제의 무대 사진작가로 일했습니다.[7] 그녀는 1951년부터 1961년까지 10년 동안 테아트레 국립 대중학교에서 일했고, 그 기간 동안 그녀의 명성은 높아졌고 결국 그녀는 유럽 전역에서 사진 기자직을 얻었습니다.[8]

바르다의 스틸 사진은 때때로 그녀의 후속 영화에 영감을 주었습니다.[11] 그녀는 다음과 같이 말했습니다: "제가 첫 번째 영화인 라 푸앵트 쿠르뜨를 만들 때, 영화 학교에 가지 않고, 조교를 한 적 없이, 제가 찍고 싶은 모든 것을 사진으로 찍었습니다. 거의 모델이 된 사진입니다. 그리고 저는 사진이라는 유일한 경험으로 영화를 만들기 시작했습니다. 즉, 카메라를 어디에, 어떤 거리에, 어떤 렌즈로, 어떤 빛으로?"

그녀는 나중에 또 다른 예를 떠올렸습니다:

저는 1982년에 Ulysse라는 영화를 만들었는데, 이 영화는 1954년에 찍은 또 다른 사진과 같은 벨로우즈 카메라로 만든 사진을 바탕으로 만들었습니다. 그리고 '나는 그 이미지를 거꾸로 보곤 했다'는 말로 Ulysse를 시작했습니다. 땅 위에 떨어진 별자리 같은 염소의 모습이 있는데, 그게 사진의 근원이었습니다. 그 카메라들을 사용하면 이미지를 거꾸로 틀 수 있기 때문에, 저는 브라사 ï가 이미지 하단에 머리를 대고 카메라를 통해 보았습니다.

2010년 바르다는 갤러리 나탈리 오바디아에 합류했습니다.[12]

영화제작경력

바르다의 영화 제작 경력은 프랑스 뉴 웨이브보다 앞서 있지만, 그 운동에 특정한 많은 요소들을 포함하고 있습니다.[13]: 3 사진작가로 일하는 동안, 바르다는 영화 제작에 관심을 가지게 되었지만, 그녀는 매체에 대해 거의 알지 못하며 25세까지 약 20편의 영화만 봤다고 말했습니다. 그녀는 나중에 "사람이 그의 첫 책을 쓰는 방식으로" 그녀의 첫 시나리오를 썼다고 말했습니다. 다 쓰고 나니 '저 대본을 찍고 싶다'는 생각이 들어 몇몇 친구들과 협동조합을 만들어 만들었습니다." 그녀는 영화 제작 과정이 소설을 쓰는 것과 같은 자유를 허용하지 않기 때문에 어렵다고 생각했습니다; 그녀의 접근 방식은 본능적이고 여성적이라고 말했습니다. The Believant와의 인터뷰에서 바르다는 전통이나 고전적인 기준에 초점을 맞추기보다는 (라 푸앵트 쿠르트를 참조하여) 자신의 시대와 관련된 영화를 만들고 싶다고 말했습니다.[14]

라 포인트 쿠르테 (1954)

메인 기사: 라 포인트 쿠르떼

바르다는 사진을 좋아했지만 영화 속으로 들어가는 것에 관심이 있었습니다. 더 이상 혼자 방문할 수 없는 불치병에 걸린 친구를 위해 프랑스의 작은 어촌 라 푸앵트 쿠르트를 촬영하는 데 며칠을 보낸 후, 바르다는 그녀의 친구 발렌타인 슐레겔의 손에 예술적 방향을 맡긴 채 그녀만의 장편 영화를 찍기로 결정했습니다.[6] 그래서 1954년, 바르다의 첫 번째 영화, 라 푸앵트 쿠르트는 작은 어촌에서 그들의 관계를 통해 일하는 불행한 부부에 관한 영화가 개봉되었습니다. 이 영화는 프랑스 뉴 웨이브의 스타일리시한 전조입니다.[15] 그 당시 바르다는 소르본 대학에서 공부한 적이 있는 가스통 바슐라르의 철학에 영향을 받았습니다. "그녀는 특히 그의 '상상력' 이론에 관심이 있었는데, 그 이론은 특정한 성격 특성이 물질 세계에 대한 정신 분석의 한 종류에서 구체적인 요소와 일치한다는 것이 밝혀졌습니다."[16] 이 아이디어는 나무와 강철과 같은 물체의 반대를 통해 나타나는 등장인물들의 성격 특성이 충돌함에 따라 라 푸앵트 쿠르뜨에서 표현됩니다. 캐릭터 추상화에 대한 그녀의 관심을 더욱 높이기 위해, 바르다는 라 푸앵트 쿠르트의 거주자들과 함께 실비아 몽포르와 필리프 느와레트라는 두 명의 전문 배우를 사용하여 신현실주의에서 영감을 받은 다큐멘터리 미학에 자신을 빌려주는 현실적인 요소를 제공했습니다. Varda는 계속해서 그녀의 영화에서 허구적인 요소와 다큐멘터리적인 요소의 조합을 사용했습니다.[17]

이 영화는 바르다의 친구이자 동료 "레프트 뱅크" 영화 제작자인 알랭 레스네(Alain Resnais)에 의해 편집되었으며, 그는 "그가 직접 만들고 싶었던 거의 그 영화"였기 때문에 작업을 꺼렸습니다. 레스네의 1959년 영화 히로시마 모나무어(Hirosoma monamour)는 나중에 비슷한 구조를 특징으로 합니다. 레스네와 바르다는 평생 친구로 지냈지만, 레스네는 고양이를 제외하고는 공통점이 없다고 말했습니다.[8] 이 영화는 즉시 Cahier du Cinéma에 의해 찬사를 받았습니다. André Bazin은 "다른 외부적인 의무 없이 오직 작가의 꿈과 욕망만을 따르는 작품의 존재라는 인상을 주는 스타일에는 완전한 자유가 있습니다."[18]라고 말했습니다. 프랑수아 트뤼포(François Truffaut)는 이 작품을 "야망적이고 정직하고 지적인 실험적인 작품"이라고 불렀습니다.[19] 바르다는 이 영화가 "내가 젊은 여성이었기 때문에, 그 이전부터 감독이 되기 위해서는 조수로 몇 년을 보내야 했다"[This quote needs a citation]고 말했습니다. 그러나 이 영화는 재정적으로 실패했고, 바르다는 그 후 7년 동안 단편 영화만 만들었습니다.[8]

바르다는 프랑스 뉴 웨이브의 할머니이자 어머니로 여겨집니다. La Pointe Court는 비공식적이지만 이 운동의 첫 번째 영화로 널리 알려져 있습니다.[20] 그것은 그녀가 일반 사람들이 직면한 문제에 초점을 맞춘 많은 것들 중 첫 번째 것이었습니다. 말년에 그녀는 권력을 가진 사람들에 대한 이야기에는 관심이 없지만 "자신의 삶을 위해 싸우는 반군에 훨씬 더 관심이 있다"고 말했습니다.[21]

5세부터 7세까지의 클레오(1961)

주 기사: 5시부터 7시까지의 Céo
바르다의 클레오 5시부터 7시까지 기념 포스터(1961)

La Pointe Churent 이후, Varda는 몇 편의 다큐멘터리 단편 영화를 만들었고, 두 편은 프랑스 관광청에 의해 의뢰되었습니다. 여기에는 1958년 브뤼셀 실험 영화제에서 수상한 루 무페타르트 거리 시장에 관한 영화로 바르다가 가장 좋아하는 작품 중 하나인 '로페라-무페'가 포함되어 있습니다.[8]

5살에서 7살까지의 클레오는 최근 조직검사의 결과를 기다리는 두 시간 동안 팝 가수를 따라갑니다. 이 영화는 표면적으로 바르다의 일반적인 친구인 한 여성이 자신의 죽음을 받아들이게 되는 이야기입니다.[22] 더 깊은 차원에서, 5세에서 7세까지의 클레오는 전통적으로 객관화된 여성에게 클레오 자신의 비전을 제공함으로써 맞서게 됩니다. 그녀는 다른 사람들의 시선을 통해 구성될 수 없으며, 이는 종종 반성의 모티브와 그녀의 몸을 (옷이나 가발과 같은) "바라볼" 속성을 벗겨내는 클레오의 능력을 통해 표현됩니다. 스타일리시하게도, 5살에서 7살까지의 클레오는 라 푸앵트 쿠르뜨와 마찬가지로 다큐멘터리와 소설을 혼합합니다. 이 영화는 상영시간이 89분이지만 오후 5시에서 7시 사이에 일어난다고 하는 다이어트 행동을 보여줍니다.[17]

시네타마리스 (1977)

1977년, 바르다는 촬영과 편집을 더 잘 통제하기 위해 자신의 제작사인 시네-타마리스를 설립했습니다.[23] 2013년 로스앤젤레스 카운티 미술관은 바르다의 첫 번째 미국 전시회인 아그네스 바르다를 캘리포니아랜드에서 개최했습니다. 그것은 조각 설치물, 여러 사진, 단편 영화를 특징으로 했고, 그녀가 1960년대 로스앤젤레스에서 보낸 시간에서 영감을 얻었습니다.[24]

한 사람은 노래하고, 다른 한 사람은 노래하지 않습니다 (1977)

Cine-Tamaris가 제작한 L'une chante, l'autrepas(다른 이름으로는 One Sings, Other Don't)는 1970년대 프랑스의 여성 운동 기간 동안 14년에 걸쳐 두 명의 여성에 초점을 맞추고 있습니다. 22살의 수잔(Suzanne)은 감당할 수 없는 셋째 아이를 임신했습니다. 17살의 가수 폼(Pomme)은 수잔이 낙태하도록 돈을 지불합니다. 폼메는 팝 가수이자 페미니스트가 되어 여성 해방을 위해 헌신하는 그룹을 결성하고 수잔은 아이들을 키우며 농장에서의 삶에 대해 글을 씁니다. 이야기는 두 사람이 각자의 삶을 살지만 몇 년 동안 연락하면서 따라갑니다.

Vagabond (1985)

메인 기사: Vagabond (1985년 영화)

1985년, 바르다는 모나라는 이름의 젊은 여성 표류민의 죽음을 다룬 드라마인 산스투잇닐로이("without roof or law", 영어권 대부분의 나라에서는 Vagabond로 알려져 있음)를 만들었습니다. 죽음은 그녀를 마지막으로 본 사람들에 초점을 맞춘 보이지도 않고 듣지도 못한 인터뷰 진행자에 의해 조사됩니다. Vagabond는 비선형 기법을 통해 알려지며, 영화는 47개의 에피소드로 나뉘며, 모나에 대한 각 에피소드는 다른 사람의 관점에서 말해집니다. Vagabond는 Varda의 위대한 페미니스트 작품 중 하나로 여겨지는데, 이 영화가 남성의 관점에서 여성의 신체를 비애화하는 것을 다루는 방식 때문입니다.

재쿼트 드 낭트 (1991)

주요 기사: 자쿠트 드 낭트

1991년, 남편 자크 데미가 죽은 직후, 바르다는 그의 삶과 죽음을 다룬 영화 자크 드 낭트(Jacquot de Nantes)를 만들었습니다. 이 영화는 처음에는 애니메이션과 세트 디자인과 같은 영화 제작에 사용되는 다양한 공예품에 집착하여 그의 초기 삶을 재현한 것으로 구성되어 있습니다. 그러나 바르다는 데미의 영화 클립과 그가 죽어가는 장면을 삽입하여 다큐멘터리의 요소를 제공합니다. 이 영화는 죽음을 받아들이는 바르다의 공통된 주제로 계속되고 있지만, 그 마음속에는 고인이 된 남편과 그들의 작품에 대한 바르다의 헌사로 여겨지고 있습니다.[22]

이삭줍는 사람들과 나(2000)

2010년 과달라하라 국제 영화제 바르다

다큐멘터리 'Les Glaneurs et la Glaneuse'(이삭줍기와 나)는 프랑스 시골에 사는 이삭줍기(수확자)들과의 바르다의 상호작용에 초점을 맞추고 있으며, 정신분석학자 장 라플랑쉬의 인터뷰뿐만 아니라 재활용 소재를 통해 예술을 창조하는 주체들도 포함하고 있습니다. 이 영화는 바르다가 처음으로 디지털 카메라를 사용한 것과 함께 단편적이고 자유로운 형태의 특성으로 유명합니다. 이러한 영화 제작 방식은 종종 예술과 같은 위대한 것들은 여전히 스크랩을 통해 창조될 수 있지만 현대 경제는 사람들이 최고의 제품만을 사용하도록 장려한다는 말로 해석됩니다.[26]

Faces Places (2017)

2017년, Varda는 아티스트 JR과 Faces Places의 공동 연출을 맡았습니다. 이 영화는 2017년 칸 영화제에서 경쟁부문에서 상영되어 로 œ드 감독상을 수상했습니다. 이 영화는 바르다와 JR이 프랑스 시골지역을 여행하면서 그들이 마주치는 사람들의 초상화를 만들어내는 과정을 따라갑니다. 바르다는 이 영화로 아카데미 최우수 다큐멘터리 장편 부문에 후보로 올라 경쟁 부문 오스카 후보에 오른 가장 나이 많은 사람이 되었습니다.[30] 비록 그녀의 첫 지명이었지만, 바르다는 그것을 중요하게 여기지 않았습니다. "자랑할 것은 없지만, 행복합니다. 우리는 사랑하는 영화를 만들기 때문에 행복합니다. 저희는 여러분이 영화를 사랑할 수 있도록 영화를 만듭니다."[31][32] 영화는 Varda와 JR이 인터뷰를 위해 Roll에 있는 Jean-Luc Godard의 현관문을 두드리는 것으로 끝납니다. Godard는 그 회의에 동의했지만 "그들을 일으켜 세웠다".[33]

Varda by Agnes (2019)

Varda 감독의 마지막 영화인 Agnes의 Varda는 Varda가 자신의 영화와 작품을 보고 토론하는 내용을 담고 있습니다. 그녀는 사진과 영화 제작을 통해 60년간의 예술적 여정을 이야기합니다. 그녀는 영감, 창조, 공유라는 세 가지 키워드의 중요성을 표현합니다. 이 영화는 바르다가 앉아서 남편, 고양이, 색, 해변, 하트 모양 감자 등 자신이 사랑하는 것들을 되돌아보는 모습을 보여줍니다.

스타일과 영향

바르다의 많은 영화들은 사회에서 소외되거나 거부당하는 주인공들을 사용하며, 본질적으로 다큐멘터리적입니다. 그녀는 블랙 팬더스의 지도자 휴이 뉴턴이 경찰관을 살해한 혐의로 체포되는 것을 본 후 블랙 팬더스에 관한 단편 영화를 만들었습니다. 이 영화는 뉴턴을 지지하는 시위와 "Free Huey" 캠페인에 초점을 맞추고 있습니다.[34]

다른 많은 프랑스 뉴웨이브 감독들과 마찬가지로, 바르다는 사진기를 "펜"으로 사용하여 자신만의 시그니처 스타일을 만들어내는 오토 이론의 영향을 받았을 가능성이 있습니다. 바르다는 자신의 영화 제작 방법을 영화 각본(cinécriture)이라고 불렀습니다.[13]: 12 그녀는 영화에 기여하는 근본적인 역할(촬영 감독, 시나리오 작가, 감독 등)을 분리하기 보다는 모든 역할이 동시에 협력하여 보다 응집력 있는 영화를 만들어야 하며, 영화의 모든 요소가 영화의 메시지에 기여해야 한다고 생각했습니다. 그녀는 편집을 하면서 자신의 발견을 대부분 했다고 주장했고, 모티프를 만드는 이미지나 대화를 찾을 기회를 노렸습니다.[35]

그녀의 사진 배경 때문에, 스틸 이미지는 종종 그녀의 영화에서 중요합니다. 그들은 상징적이거나 서사적인 목적을 수행할 수 있으며, 그들 각각의 요소가 중요합니다. 그녀의 영화에는 때때로 정지 영상과 움직이는 영상 사이에 갈등이 생기는데, 그녀는 종종 정지 영상(스냅샷)과 움직이는 영상을 섞었습니다.[13]: 13 바르다는 세부 사항에 매우 세심한 주의를 기울였고, 그녀가 내린 각각의 영화적 선택이 주는 의미를 매우 의식적으로 여겼습니다. 영화의 요소들은 거의 기능적이지 않으며, 각 요소들은 그 자체로 그리고 영화 전체의 메시지에 도움이 되는 고유한 의미를 가지고 있습니다.[13]: 15

초현실주의, 윌리엄 포크너, 프란츠 카프카, 나탈리 사라뜨 등 그녀의 많은 영향은 예술적이거나 문학적이었습니다.[13]: 6, 12, 106

프랑스 신파동의 관여

2019년 2월 베를린 영화제 바르다

그녀의 문학적인 영향과 그녀의 작품이 프랑스 뉴웨이브 이전의 것이기 때문에, 바르다의 영화는 레스네, 크리스 마커, 마거리트 듀라스, 알랭 로브-그릴레, 장 카이롤, 앙리 콜피와 함께 더 정확히 좌안 영화 운동에 속합니다. 범주적으로 뉴웨이브 운동의 좌안 측은 카히에 뒤 시네마 그룹보다 더 실험적인 스타일을 수용했지만, 뉴웨이브 자체가 전통적인 방법론과 주제를 다루는 데 있어 실험적인 것으로 간주되었다는 점을 고려할 때 이러한 구별은 아이러니합니다.[36]

Left Bank Cinema는 문학에서 누보 로마 운동과 강하게 연관되어 있었습니다. 그 그룹의 구성원들은 공통적으로 다큐멘터리 영화 제작, 좌파 정치, 실험과 영화를 예술로 취급하는 것에 대한 관심이 높아졌습니다. Varda와 다른 Left Bank 영화 제작자들은 영화의 가장 사회적인 동기를 부여하는 접근 방식 중 하나인 다큐멘터리와 가장 공식적으로 실험적인 접근 방식 중 하나인 아방가르드를 혼합한 영화 제작 방식을 만들었습니다. 멤버들은 종종 서로 협력했습니다. 학자 델핀 베네젯(Delphine Bénézet)에 따르면, 바르다는 "생산의 대표성과 우회성의 규범"에 저항했습니다.[37]: 6

페미니스트 영화 제작자로서

바르다의 작품은 종종 페미니스트로 여겨지는데, 그 이유는 그녀가 여자 주인공을 사용하고 여자 영화 목소리를 만들어냈기 때문입니다. 그녀는 "저는 페미니즘 이론가가 아닙니다. 제 사진, 공예, 영화, 인생, 제 조건에 따라, 그리고 남자처럼 하지 않기 위해 그 모든 것을 했습니다."[8]: 1142–1148 페미니스트 운동의 어떤 엄격한 의제에도 적극적으로 참여하지는 않았지만, Varda는 종종 여성 문제에 주제적으로 초점을 맞추고 자신의 예술을 더 관습적이거나 남성적으로 바꾸려고 시도하지 않았습니다. 그녀는 또한 유럽 대학원의 영화학 교수였습니다.

베네제는 영화 역사상 "특이점의 여성"으로서 바르다의 중요성을 주장해 왔습니다. 바디는 특유의 대담함으로 자신의 여성스러움을 받아들였습니다.[37]

사생결단

1966년 베니스의 캐서린 드뇌브, 자크 데미, 바르다(왼쪽에서 오른쪽으로)의 채색 사진.

1958년 투르에서 열린 단편 영화제에서 바르다는 프랑스 감독이기도 한 미래의 남편 자크 데미를 만났습니다.[40] 그들은 1959년에 함께 이사했습니다. 그녀는 데미와 1962년부터 1990년 사망할 때까지 결혼생활을 했습니다. 바르다는 배우 앙투안 부르실러(5세부터 7세까지 출연)와의 사이에서 태어난 딸 로잘리 바르다(1958년생)와 데미와의 사이에서 태어난 아들 마티유 데미(1972년생)를 낳았다.[23] 데미는 합법적으로 로잘리 바르다를 입양했습니다.[22] 바르다는 그녀의 딸과 함께 오스카상 후보에 오른 다큐멘터리 '얼굴들의 장소'를 작업했습니다.[31]

1971년 바르다는 당시 프랑스에서 낙태가 불법임에도 불구하고 낙태했음을 인정하고 낙태를 합법화해달라고 요청하는 343명의 선언문에 서명한 343명의 여성 중 한 명이었습니다.[41] 같은 해, 그녀는 그녀의 친구 짐 모리슨의 장례식에 참석한 단 네 명의 사람들 중 한 명이었습니다.[42]

바르다는 화가 장 바르다의 사촌이었습니다. 1967년, 캘리포니아에 사는 동안, Varda는 그녀의 아버지의 사촌을 처음 만났습니다. 그는 그녀의 단편 다큐멘터리 얀코 삼촌의 주제입니다. 장 바르다는 자신을 "얀코"라고 불렀고 나이 차이 때문에 바르다에게 다정하게 "삼촌"이라고 불렸습니다.[43][44]

바르다는 2019년 3월 29일 90세의 나이로 파리에서 암으로 사망했습니다.[45][46] 그녀는 4월 2일 몽파르나스 묘지에 안장되었습니다.[47][48] 그녀의 장례식에 참석한 사람들 중에는 캐서린 드뇌브, 줄리 가예, 장 피에르 로, 제인 버킨, 산드린 보니테 등이 있었습니다.[49] 추모객들은 그녀의 집 밖에 꽃과 감자를 두고 다게르에 갔습니다.[50]

그녀의 죽음은 마틴 스코세이지(Martin Scorsese)가 "아그네스 바르다(Agnès Varda)가 그녀의 삶의 어느 구석에서나 다른 사람의 발자취를 따랐는지 심각하게 의심스럽습니다. 다큐멘터리와 소설의 균형을 이루는 그녀의 모든 주목할 만한 핸드메이드 사진들은 모두 다른 사람들의 것과 같지 않습니다. 모든 이미지, 모든 컷… 그녀가 남긴 작품들, 크고 작고, 장난스럽고 터프하고, 관대하고, 고독하고, 서정적이고 꾸밈없는… 그리고 살아있는 영화들 말이죠."[51] 배리 젠킨스는 트위터에 다음과 같이 밝혔습니다. "이 전설을 위해 일과 삶이 분명히 융합되었습니다. 그녀는 그 망할 90년의 매 순간을 온전히 살아갔습니다." 아바 뒤 베르네이는 바르다와의 관계에 대해 글을 썼고, 그녀의 진술을 "Merci, Agnes"로 마쳤습니다. 당신의 영화를 위해. 당신의 열정에. 당신의 빛을 위해. 빛이 납니다." 바르다를 추모한 다른 영화 제작자와 예술가로는 기예르모 델 토로, 사피 형제, 에드가 라이트, 주니어 그리고 마돈나가 있습니다.[52] 장 뤽 고다르는 바르다의 딸 로잘리(Faces Places를 제작한)에게 "아그네스의 사진 콜라주 같은 것... 특별한 것이었습니다. 비밀입니다. 하지만 그는 저에게 좋은 것을 보냈습니다. 아그네스를 많이 아꼈던 것 같아요. 그는 그녀의 모든 영화를 보았습니다"라고 그녀는 말했습니다.[33]

상과 영예

바르다의 칸 핸드프린트

바르다는 2005년 칸 영화제 심사위원, 1983년 베니스 영화제 심사위원이었습니다.[53][54] 2002년, 그녀는 프랑스 아카데미 상인 르네 클레르 상을 수상했습니다.[55] 2007년 3월 4일, 그녀는 프랑스 국민훈장 그랜드 오피서(Grand Officer of the National Merit of France)로 임명되었습니다.[56] 2009년 4월 12일, 그녀는 레지옹 도뇌르 사령관으로 임명되었습니다.[57] 2010년 5월, 바르다는 칸 영화제에서 평생 공로상으로 제8회 카로세상 감독상을 수상했습니다.[58] 2010년 9월 22일 벨기에 리에주 대학교에서 명예 학위를 받았습니다.[59] 2013년 5월 14일, 바르다는 프랑스 국민훈장 대십자장으로 승진했습니다.[56] 2013년 5월 22일 바르다는 영화 보존 및 복원 분야에서의 업적으로 2013년 FIAF 상을 수상했습니다.[60] 2014년 8월 10일, 바르다는 제67회 로카르노 영화제에서 명예의 표범상을 수상했습니다.[61] 그녀는 키라 무라토바 다음으로 이 상을 받은 두 번째 여성이었습니다.[62] 2014년 12월 13일, 바르다는 유럽 영화 아카데미에서 수여하는 명예 평생 공로상을 수상했습니다.[63] 2015년 5월 24일, 바르다는 명예 황금종려상을 수상했습니다. 그녀는 명예 황금종려상을 받은 최초의 여성이었습니다.[64] 2017년 4월 16일, 바르다는 레지옹 도뇌르 훈장 수훈자로 승격되었습니다.[65] 바르다는 시네마 아이의 2017년 언포겟 테이블 목록에 포함되었습니다.[66]

2017년 11월 11일, 영화에 대한 공헌으로 아카데미 명예상을 수상했으며, 이 상을 받은 최초의 여성 감독이 되었습니다.[67][68][69] 이 상은 제9회 연례 지사상 시상식에서 수여되었습니다. 그녀는 두 달 후에 그녀의 다큐멘터리 얼굴들로 아카데미 최우수 다큐멘터리 장편 부문에 지명되어 쇼에서 최고령 후보자가 되었습니다. (그녀는 동료 후보자인 제임스 아이보리보다 8일 더 나이가 많았습니다.)[70]

1985년 다큐멘터리 스타일의 장편 영화 '배가본드'로 제42회 베니스 국제 영화제 황금사자상을 수상했습니다.[71] 2009년, The Beachs of Agnès는 제34회 세자르상에서 최우수 다큐멘터리 영화상을 수상했습니다.[72]

사망 당시 바르다는 아카데미 명예상 후보에 오른 최고령자였으며 여성 감독으로는 최초로 명예 오스카상을 수상했습니다.[73] 2017년, 그녀는 도지사상에서 안젤리나 졸리에 의해 수여된 명예 아카데미 상을 수상했습니다.

2019년 BBC는 84개국 368명의 영화 전문가들을 대상으로 설문조사를 실시하여 여성 감독이 뽑은 최고의 영화 100편을 선정했습니다. 바르다는 가장 많은 이름을 올린 감독으로 6개의 다른 영화를 리스트에 올렸습니다. 아그네스 해변, 하나는 노래하고, 다른 하나는 노래하지 않는 해변, 이삭줍는 사람들과 나, 르 보뇌르, 바가본드, 그리고 목록의 2위 항목인 5번부터 7번까지의 클레오.[74][75]

회고

하버드 영화자료실에서 자신의 작품을 회고하는 시리즈에서 말하는 바르다.
  • 스웨덴 우메오 대학교 빌트뮤세의 아그네스 바르다. 2013년 6월 2일 ~[76] 2013년 8월 18일
  • 바르다: 2019년 12월 20일 ~ 2020년 1월 6일 뉴욕 링컨 센터에서의 회고전.[77]
  • 발렌타인 슐레겔 파르 아그네스 바르다. 갤러리 나탈리 오바디아,[6] 파리, 2020년 11월 5일 ~ 2020년 12월 19일
  • Viva Varda!: 2023년 10월 11일부터 2024년 1월 28일까지 파리의 프랑세즈(Cinémathèque Française)에서 열리는 회고전.[78]

필모그래피

장편영화

연도 원제[79] 영문제목 크레딧
1955 라 포인트 쿠르트 — 감독님, 작가님.
1962 Cléo de 5 à 7 5시부터 7시까지의 Céo 감독님, 작가님.
1965 르 보뇌르 — 감독님, 작가님.
1966 레 크레아투르스 크리쳐스 감독님, 작가님.
1967 로인두 베트남 먼 베트남 공동감독
1969 라이온스 러브 — 감독,작가,프로듀서
1975 다게레형 — 감독님, 작가님.
1977 루네샹테, 라우트르파스 한 사람은 노래하고, 다른 한 사람은 노래하지 않습니다. 감독님, 작가님.
1981 무르 무르무르스 — 감독님, 작가님.
1981 도큐멘터 — 감독님, 작가님.
1985 샌토잇닐로이 바가본드 이사,작가,편집자
1988 제인 B. 파르 아그네스 V. 제인 B. 아그네스 V. 이사,작가,편집자
1988 레티타무르 쿵푸마스터 감독님, 작가님.
1991 자쿠트 드 낭트 — 감독님, 작가님.
1993 eu 25 ans에 대한 레 데모 판매 영 걸스가 25살이 되다 감독님, 작가님.
1994 시몬 시네마의 복고풍 백일야 감독님, 작가님.
1995 자크 데미 대학 자크 데미의 세계 감독님, 작가님.
2000 Les Glaneurs et la glaneuse 이삭줍는 사람들과 나 이사,작가,제작자,편집자
2002 Les Glaneurs et la glaneuse... 듀앙스 아퍼 이삭줍기와 나: 2년 후 이사,제작자,편집자
2004 시네바르다포토 — 감독님, 작가님.
2006 느와르무티에 퀼케스 누아르무티에의 어떤 과부들 이사,작가,편집자
2008 레스플라주 다그네스 아녜스 해변 이사,작가,제작자,편집자
2017 Visages 빌리지 면 위치 이사,작가,편집자
2019 Varda par Agnès Varda by Agnès 이사,작가,편집자

단편영화

연도 원제[79] 영문제목 크레딧
1958 L'opéra-mouffe 임산부 일기 감독님, 작가님.
1958 라코코트다쥐르 — 감독님, 작가님.
1958 Du côté de la côte 해안을 따라 / 해안을 따라 감독님, 작가님.
1958 Ô saisons, ô châteaux — 감독님, 작가님.
1961 레스 피앙세 뒤 폰트 맥도널드
(Méfiez-vous des lunettes noires) 		— 감독님, 작가님.
1963 살루틀스큐베인 — 감독.
1965 엘살라 장미 — 감독님, 작가님.
1967 Oncle Yanco 얀코 삼촌 감독님, 작가님.
1968 블랙팬더스 — 감독.
1975 레폰세스 데프마: 노트 군단, 노트 섹스 여자답장 감독님, 작가님.
1976 이란의 플라이사르 다무르 — 감독님, 작가님.
1982 유세 — 감독님, 작가님.
1984 카리아티데스속 이른바 카리아티스 감독님, 작가님.
1984 7p. cuis., s. de b., ... à saisir — 감독님, 작가님.
1986 이것은 에보 에스컬레이터로, tuesais. 아름다운 계단이 있잖아요 감독님, 작가님.
2002 Hommage à Zgougou (et salut à Sabine Mamou) 고양이 즈고우구에게 바치는 헌사 감독님, 작가님.
2003 사자 휘발성 물질 — 감독님, 작가님.
2004 예데사, 리스 우리 세트 등. 예데사, 곰들 등등. 감독님, 작가님.
2004 비네일 발저 2004년 비엔나 국제 영화제 – 트레일러 감독님, 작가님.
2005 붉은숲모기 이른바 카리아티스 2 감독님, 작가님.
2005 Cléode 5 à 7: 기념품 세트 일화 5시부터 7시까지의 클레오: 추억과 일화 감독.
2015 레스 3 부톤스 세 개의 버튼 감독님, 작가님.

텔레비전 업무

연도 원제[79] 영문제목 크레딧
1970 나우시카 (TV 영화) — 감독님, 작가님.
1983 분간 푸어 une 영상 (TV 다큐멘터리) — 감독.
2010 P.O.V., 3화, 시즌 23, 아그네스의 해변 — 감독, 작가, 프로듀서, 촬영감독
2011 아그네스 드 라 바르다 [fr], 5부작 (TV 다큐멘터리) — 감독님, 작가님.

출판물

(모두 프랑스어)

  • Les Plages d'Agnès: textte illustré du film d'Agnès Varda, 컬렉션 Mémoire de César, editions de L' œ질, 108 pp. (2010) OCLC642213101ISBN2351370872
  • L'île et elle: Agnès Varda, Actes sud, 81 pp. (2006) OCLC 2742762086 ISBN 9782742762088
  • Sans toit niloi: Unmilm D'Agnès Varda, L'Avant-scene Cinéma, 92 pp. (2003) OCLC 2847250220[80]
  • Varda par Agnès, Les Cahiers du Cinéma (1994, 2005 재인쇄) OCLC 286642145 ISBN 9782866421458
  • La Côte d'Azur, d'azur, d'azur, d'azur, collection Lieu-dit, Les éditions du Temps (1961) OCLC 9817787[81]

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외부 링크

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