사무엘 풀러

Samuel Fuller
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사무엘 풀러
Samuel Fuller01.JPG
1987년 프랑스 노르망디에서 풀러
태어난
사무엘 마이클 풀러

(102-08-12)1912년 8월 12일
우스터, 매사추세츠, 미국
죽은1997년 10월 30일 (1997-10-30) (85세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
직종.
  • 감독.
  • 시나리오 라이터
  • 소설가
  • 저널리스트
액티브 년수1936–94
배우자마사 다운스 풀러 (div. 1959년)
(1967년 ~ 1997년)m.

새뮤얼 마이클 풀러(Samuel Michael Fuller, 1912년 8월 12일 ~ 1997년 10월 30일)[1]는 미국의 영화 감독, 시나리오 작가, 소설가, 저널리스트, 제2차 세계 대전 참전 용사로 논란이 많은 주제를 가진 저예산 장르 영화를 감독한 것으로 알려져 있으며, 종종 전통적인 스튜디오 시스템 밖에서 만들어졌다.Fuller는 1936년 Hats Off의 첫 시나리오를 썼고 Western I Shot Jesse James (1949)로 감독 데뷔를 했다.그는 1950년대 내내 몇몇 다른 서부 영화들과 전쟁 스릴러들을 계속해서 감독했다.

풀러는 1963년 저예산 스릴러 '쇼크 코리더'로 1960년대 서부극과 전쟁영화에서 벗어나 네오누아르 영화 '네이키드 키스'(1964년)를 개봉했다.그는 커티스 핸슨과 함께 각본을 쓴 반자전적인 전쟁 서사시 빅 레드 원(1980년)과 드라마 화이트 도그(1982년)를 쓰고 연출하기 전까지 1970년대 대부분 영화 제작에 관여하지 않았다.그의 몇몇 영화들은 프랑스 뉴웨이브 영화제작자들에게 영향을 미쳤으며, 특히 장 [2][3]뤽 고다르는 피에로 르 푸에 카메오로 출연하였다.

초기 생활

사무엘 마이클 풀러는 매사추세츠주 우스터에서 유대인 부모 레베카와 벤자민 [4]풀러 사이에서 태어났다.그의 아버지는 사무엘이 11살이던 1923년에 돌아가셨다.미국으로 이민 온 후, 가족의 성은 라비노비치에서 [5]풀러로 바뀌었는데, 메이플라워 호를 타고 미국에 도착한 의사 사무엘 풀러에서 영감을 받은 것으로 보인다.자서전 '제3의 얼굴'(2002)에서 그는 5살이 될 때까지 말을 하지 않았다고 말한다.그의 첫 단어는 "망치!"[6]였다.

그의 아버지가 돌아가신 후, 가족은 뉴욕으로 이사했고, 그곳에서 그는 12살 때 신문사 카피보이로 일하기 시작했다.그는 17세에 뉴욕시의 범죄 기자가 되어 뉴욕 이브닝 그래픽에서 일했다.그는 Jeanne Eagels의 [7]죽음에 대한 이야기를 깼다.그는 1952년 영화 스캔들 시트로 각색된 다크 페이지(1944년 윔 벤더스의 [8]소개로 2007년 재발매)를 포함한 펄프 소설을 썼다.

군복무

제2차 세계대전 중, 풀러는 미국 육군에 입대했다.그는 16 보병 연대, 1 보병 사단에 보병으로 배치되어 격렬한 전투를 보았다.그는 아프리카, 시칠리아, 노르망디 상륙작전에 참여했으며 벨기에와 체코슬로바키아에서도 활약했다.1945년, 그는 팔케나우에 있는 독일 강제 수용소의 해방에 참석하여 V-E+1로 알려진 16mm의 영상을 촬영했으며, 나중에 프랑스 다큐멘터리 팔케나우에 통합되었다. 임파서블(1988)2014년, 이 영상은 미국 국립 영화 [9]등록소에 선정되었다.그의 군복무로, Fuller는 은성, 청동성, 보라색 하트, 그리고 전투 보병 배지를 받았습니다.그는 [10]상병 계급에 도달했다.풀러는 특히 1사단의 별명인 빅 레드 원(1980)에서 전시 경험을 소재로 삼았다.전쟁이 끝난 후, 풀러는 16 [11]보병 연대의 역사를 공동 집필했다.

직업

각본 및 연출

Hats Off (1936)는 풀러가 시나리오 작가로서 처음으로 인정받은 작품이다.그는 1945년 갱스 오브 더 워터프런트와 같은 많은 시나리오를 썼다.그는 더글러스 서크의 쇼크 프루프 시나리오 연출에 감명받지 못했고, 독립 프로듀서 로버트 리퍼트의 세 편의 영화를 써달라는 요청을 받고 작가/감독으로 도약했다.Fuller는 만약 그가 그것들을 추가 비용 없이 감독할 수 있다면 그것들을 쓰기로 동의했다.리퍼트도 동의했다.이 협정에 따른 풀러의 첫 번째 영화는 I Shot Jesse James (1949년)였고, 빈센트 프라이스와 함께 [12]애리조나의 남작이 그 뒤를 이었다.

풀러의 세 번째 영화 강철 헬멧은 그를 주요 세력으로 자리매김시켰다.전쟁 [13]중에 만들어진 한국 전쟁에 관한 첫 번째 영화인 그는 귀환한 한국 참전 용사들의 이야기와 자신의 2차 세계대전 경험을 바탕으로 이 영화를 썼다.이 영화는 리젤이 봤듯이 "친공산주의자"와 "반미주의자"라는 이유로 빅터 리젤 기자의 공격을 받았다.비평가 웨스트포드 페드라비는 풀러가 "빨갱이"[14]에 의해 비밀리에 자금을 지원받았다고 주장했다.풀러는 이 영화의 스톡 영상을 제공한 미군과 큰 논쟁을 벌였다.군 관계자들이 풀러의 미국인 캐릭터가 전쟁 포로를 처형하는 것을 반대하자, 풀러는 그가 군복무 중에 그렇게 하는 것을 봤다고 대답했다.중위가 군법회의로 병장을 위협하자 타협이 이루어졌다.이 영화는 풀러와 배우 진 에반스 사이의 첫 공동 작업을 기록했다.이 스튜디오는 존 웨인과 같은 더 유명한 스타를 원했지만, 풀러는 에반스가 동료 베테랑의 진정한 [15]군인 묘사에 감명을 받았기 때문에 에반스가 남기를 고집했다.

The Steel Heltm의 성공 이후, Fuller는 주요 스튜디오에 의해 발굴되었다.20세기 폭스의 대릴 F. 자누크 감독이 더 좋은 영화를 만든다고 답한 것을 제외하고는 모두 그에게 세금 피난처에 대한 조언을 해주었다.Zanuck은 스틸 헬멧을 베끼는 다른 스튜디오 경쟁을 막기 위해 풀러와 계약을 맺었는데, 첫 번째 영화는 한국 전쟁 영화인 Fixed Bayonets!였다.미 육군은 훈장 수상자인 레이먼드 하비를 풀러의 기술 고문으로 임명했다; 두 사람은 촬영 중에 오랜 우정을 쌓았고, 하비는 나중에 그에게 베르보텐에 대해 조언하기 위해 돌아왔다.

사샤 시멜의 책을 바탕으로 한 일곱 번째 영화 티그레로는 미카 카우리스메키의 1994년 다큐멘터리의 주제이다.Tigrero: A Film That Was Never Made는 풀러와 짐 자무쉬가 이 영화의 제안된 아마존 지역을 방문하는 것을 특징으로 했다.당시 촬영된 영화 풀러가 그의 쇼크 코리더에서 특집되었다.

풀러가 가장 좋아하는 영화는 미국 [16]저널리즘의 이야기인 파크 로우였다.Zanuck은 그것을 뮤지컬로 각색하고 싶었지만 Fuller는 거절했다.[17]대신, 그는 자신의 제작사를 차렸고, 그의 수익으로 영화를 스스로 만들었다.Park Row는 사랑의 일꾼이었고, 그가 신문팔이로 알았던 기자들을 기리는 역할을 했다.매우 낮은 예산으로 그의 화려한 스타일은 빌 크론 같은 비평가들로 하여금 이 영화를 시티즌 케인에 비교하게 만들었다.

풀러는 리처드 위드마크가 주연한 영화 누아르 영화 '사우스 스트리트 픽업'(1953)으로 그 뒤를 따랐고, 이 영화는 그의 가장 유명한 [18]영화 중 하나가 되었다.1950년대 풀러가 감독한 다른 영화로는 대나무의 집, 포십포, 차이나 게이트 등이 있는데, 이는 프랑스 정부의 항의와 작가 로맹 게리와의 우정을 이끌어냈다.Fox를 떠난 후, Fuller는 Run of the Arrow, Verboten!, The Crimson Kimoon을 만든 Globe Productions를 시작했고, 2차 세계 대전 군인에 대한 텔레비전 파일럿의 제작, 각본을 쓰고 감독했는데,[19] 이것은 선정되지 않았다.

1961년 워너 브라더스는 메릴의 마라우더를 만드는 대가로 빅 레드 원에게 자금을 지원하겠다고 제안했다.풀러가 워너 브라더스의 영화 편집에 문제가 생겼을 때, 빅 레드 원은 [20]무산되었다.

1950년대와 1960년대 초 풀러의 영화는 일반적으로 논란이 많은 주제를 탐구하는 저예산 장르 영화였다.쇼크 코리더(1963년)는 정신병원을 배경으로, 네이키드 키스(1964년)는 소아병동에서 [21]일하며 자신의 삶을 바꾸려는 매춘부를 그렸다.두 영화 모두 얼라이드 아티스트에 의해 개봉되었다.

1967년과 1980년 사이에 풀러는 단 한 편의 영화, 멕시코에서 제작된 상어! (1969년)를 감독했다.Fuller는 디렉터 [22]길드에 Shark의 크레딧에서 자신의 이름을 삭제해 달라고 요청했지만 실패했습니다.그는 1980년에 서사시 "빅 레드 원"으로 돌아왔다. 빅 레드 원은 한 소대의 군인 소대와 2차 세계대전 동안의 참혹한 경험에 대한 반자전적인 이야기이다.그 영화는 평단의 찬사를 받았지만 흥행에 실패했다.

"누구에게도 보여주지 않고 영화를 상영한다구요?나는 어이가 없었다.완성된 영화를 관객들을 위해 상영되지 않고 금고에 가둬두는 것에 대한 상처를 표현하기는 어렵다.이건 마치 누군가가 당신의 갓난아기를 빌어먹을 최고 보안 감옥에 영원히 가두는 것과 같다...잠시 프랑스로 건너가면 화이트독 때문에 겪었던 고통과 의심을 어느 정도 덜어줄 수 있을 것"이라고 말했다.

—White Dog: Sam Fuller Unmuzzled, Samuel Fuller, as quoted by J. Hoberman, Criterion Collection[23]

1981년, 그는 로맹 [24]게리의 소설을 원작으로 한 영화 '화이트 독'의 감독으로 발탁되었다.논란이 되고 있는 이 영화는 어떤 흑인이라도 잔인하게 공격하도록 프로그램된 떠돌이인 "하얀 개"를 프로그램 해제하려는 흑인 개 조련사의 투쟁을 묘사하고 있다.그는 그의 경력의 많은 부분을 인종 문제에 [25]집중하면서 기꺼이 이 영화를 작업하는 것에 동의했다.이미 소설과 '하얀 개'라는 개념에 익숙한 그는 책에 묘사된 갈등이 사람이 [23]아닌 개 안에서 일어나도록 영화를 '환상화'하는 임무를 맡았다.그는 인종차별이 치료 가능한 문제인지 아니면 불치의 [24][26]질병인지에 대한 영화의 질문을 통해 반인종주의 메시지를 전달하기 위한 발판으로 이 영화를 이용했다.

영화 촬영 중 파라마운트 영화사는 이 영화가 아프리카계 미국인 관객들을 불쾌하게 할 것을 점점 더 우려하게 되었고, 두 명의 컨설턴트를 불러 작품을 리뷰하고 흑인 캐릭터가 [23][25][27]묘사된 방식에 대한 승인을 제공했다.한 명은 이 영화에 인종차별적 의미가 없다고 느꼈고, 다른 한 명은 할리우드 NAACP 지부의 부회장인 윌리스 에드워즈는 이 영화가 [25]선동적이어서 만들어지지 말았어야 했다고 느꼈다.이 두 남자는 스튜디오 경영진에게 그들의 견해를 적은 글을 제공했는데, 이는 스튜디오가 이 영화를 보이콧할 것을 두려워한다는 경고와 함께 제작자 존 데이비슨에게 전달되었다.영화 촬영이 끝나기 2주 전까지 풀러는 이러한 논의에 대해 듣지 못했고 메모도 받지 못했다.확고한 통합주의자이며 흑인 배우들에게 고정적이지 않은 역할을 정기적으로 부여한 것으로 알려진 풀러는 스튜디오의 행동이 모욕적이라고 생각하면서 화가 났다.보도에 따르면 그는 제안된 변경사항들 [25][27]중 일부를 영화에 포함시켰지만 이후 두 대표 모두 촬영장에서 금지되었다.영화가 완성된 후, 파라마운트는 NAACP의 보이콧과 나쁜 [23][24][25][28]평판에 맞설 수 있는 충분한 수입 잠재력이 없다고 선언하며 개봉을 거부했다.

화이트 도그가 파라마운트 픽처스에 의해 보류된 후, 풀러는 1982년 프랑스로 이사했고 다시는 미국 영화를 [23][24]감독하지 않았다.그는 1984년 프랑스 영화 'Les Voleurs de la nuit'와 1989년 'Street of No Return'을 감독했다.Les Voleurs de la nuit는 제34회 베를린 국제 [29]영화제에 출품되었다.그는 1990년에 그의 마지막 영화인 "마돈나와 드래곤"을 감독했고, 1994년에 그의 마지막 시나리오인 "Girls in Prison"을 썼다.

풀러는 부인 크리스타 랭, 제리 루데스와 함께 자서전 '제3의 얼굴'을 썼다.이것은 작가로서의 오랜 경력의 절정이었다.그의 책들 중에는 소설 Test Tube Baby, Make Up and Kiss, Dark Page, 그의 영화 Naked Kiss와 Big Red One, 그리고 144 Piccadilly와 Quint's World가 있다.Jean Narboni와 Noel Simsolo의 책 길이 인터뷰, I etait une fois... 사무엘 풀러(마틴 스콜세지의 서문과 함께)는 1986년에 등장했다.

연기

Fuller는 Jean-Luc Godard의 Pierrot Le Fou (1965)에 카메오로 출연했는데, 여기서 그는 유명한 독백을 했다: "영화는 전쟁터와 같다...사랑, 증오, 행동, 폭력, 죽음한마디로 '감정'[30]입니다.그는 또한 프랑스 뉴웨이브 감독 클로드 샤브롤, 에릭 로메르, 안드레 테치네와 함께 Luc Moullet's Brigitte의 야외 카페에 카메오로 출연했다.그는 데니스 호퍼의 ill-fated 그 마지막 영화(1971년)을 지닌 영화 감독을[31일]스티븐 스필버그 감독의 1941년(1979년)에 미 육군 대령, 그의 영화에서 종군 기자 그의 영화 마견(1981년)의 빅 레드 어느(장면이 원래, 재건된 버전으로 복원된 삭제되)[32] 예능인 에이전트, 빔 벤더스가에 있는 카메라 맨이었습니다.이건의ngs(표준)그는 독일을 배경으로 한 두 편의 영화에서 미국인 갱을 연기합니다.벤더스의 아메리칸 프렌드와 미카 카우리스메키의 헬싱키 나폴리 올나잇 롱.그는 또한 래리 코헨의 '살렘의 로트로의 귀환'(1987년)에 출연했고, 아키 코리스메키의 '보엠'(1992년)에서 사업가 역을 맡았다.그의 영화에서의 마지막 작품은 폭력의 종말 (1997년)에서 배우로서였다.Fuller의 사진도 Shock Corridor에 있는 스트리퍼의 거울 중 하나에 나타난다.

스타일과 테마

Fuller의 작품은 Luc Moullet과 영향력 있는 미국 비평가 Manny Farber와 Andrew [33]Sarris에 의해 원시적이라고 묘사되었다.그랜트 트레이시는 풀러의 영화 [34]제작 스타일을 언급하기 위해 "내러티브 타블로이드"라는 용어를 사용해 왔다.이것은 그의 종종 적은 예산으로 인한 결과였지만, 풀러의 펄프에서 영감을 얻은 글쓰기를 반영하기도 했다.

Fuller는 종종 전투에서 죽음을 앞둔 남자들에 대한 영화였던 그의 많은 영화에서 강렬한 클로즈업, 오프센터 프래밍, 그리고 충격 편집을 사용한 것으로 알려져 있다.이 장면들은 폭력적이기도 하고 [28]비극적이기도 했다.풀러는 종종 그의 영화에서 소외된 인물들을 등장시켰다.사우스 스트리트 픽업의 주인공은 맥주를 냉장고가 아닌 이스트 리버에 보관하는 소매치기입니다.쇼크 코리더는 정신병원의 환자들에 관한 것이다.지하세계 U.S.A.(1961)는 갱스터의 고아 희생자에 초점을 맞추고 있다.사우스 스트리트 픽업, 차이나 게이트, 네이키드 키스의 여자 주인공들은 매춘부들이다.이러한 캐릭터들은 때때로 그들에 대한 부당함에 대한 응징을 발견합니다.화이트 도그와 크림슨 기모노(1959)는 확실한 방산성 요소를 가지고 있다.6·25전쟁 당시를 배경으로 한 '철모'는 제2차 세계대전 당시 일본계 미국인의 억류 및 미군 분리에 대한 대화를 담고 있으며 인종이 혼합된 캐스팅이 특징이다.

The Naked Kiss, The Barron of Arizona, Shockproof, House of Bamboo, Firty Guns, 그리고 The Big Red One을 포함한 많은 풀러의 영화에는 같은 이름의 주인공 그리프가 등장한다.

죽음.

1990년대 초 사무엘 풀러는 아내 크리스타, 딸 사만다와 함께 파리 [35]12구 61루 드 레일리에 있는 작은 아파트에 정착했지만 1994년 뇌졸중으로 쓰러진 [36]뒤 이듬해 미국으로 돌아왔다.그들은 로스앤젤레스에서 살았고 풀러가 자연사할 때까지 그곳에서 살았다.1997년 11월, 디렉터 길드는 그의 오랜 친구이자 화이트 도그에 대한 공동 집필자인 커티스 핸슨이 주최한 그를 기리는 추모 행사를 3시간 동안 열었습니다.그는 아내와 [37]딸을 남기고 죽었다.

레거시

풀러의 영화는 그 시대에는 위대한 영화로 여겨지지 않았지만, 1960년대 후반에 비평가들의 존경을 받았다.풀러는 다른 감독들의 영화에 출연하고 젊은 영화 제작자들과 어울리며 새롭게 발견된 존경심을 환영했다.

프랑스 뉴 웨이브는 [38]Fuller를 주요한 양식적 영향, 특히 [39]Luc Moullet이라고 주장했다.그의 시각적인 스타일과 리듬은 분명히 미국적인 것으로 보여졌고, 에너지 넘치는 단순함으로 찬사를 받았다.마틴 스콜세지는 카메라 [40]움직임을 통해 액션을 포착하는 풀러의 능력을 높이 평가했다.1996년 아담 사이먼 감독의 다큐멘터리 타이프라이터, 라이플 & 무비 카메라, 쿠엔틴 타란티노, 짐 자무쉬는 풀러가 그들의 [41]작품에 영향을 미쳤다고 평가했다.가장 최근에, 그의 아내 크리스타 랭은 그의 딸 사만다가 감독한 다큐멘터리를 제작했다.'풀러 라이프'는 제임스 프랑코와 같은 유명인사들이 자서전을 [42]읽고 있는 모습을 촬영한 영상을 이용한다.

1980년대 중반, 풀러는 미드나잇 선 영화제의 [43]첫 번째 국제 감독 게스트였다.축제의 고향인 핀란드 소단킬래는 거리를 사무엘 풀러의 거리인 "사무엘 풀린 카투"라고 명명했다.

사무엘 풀러의 동영상 컬렉션은 아카데미 영화 [44]아카이브에 소장되어 있다.그 아카이브는 크림슨 기모노, 언더월드 미국, 사우스 [45]스트리트의 픽업을 포함한 사무엘 풀러의 영화 몇 편을 보존하고 있다.또한, 이 기록 보관소는 풀러의 군복무 [46]중 촬영된 영화들을 포함하여 풀러의 홈 무비 몇 편을 보존하고 있다.

필모그래피

영화제작자로서

연도 제목 메모들
1949 제시 제임스를 쏜다 Homer Croy의 기사에 근거합니다.
1950 애리조나 남작
1951 철모
고정식 총검! 존 브로피의 소설에 바탕을 두고 있다.
1952 파크 로우
1953 사우스 스트리트 픽업 드와이트 테일러의 이야기.
1954 지옥과 고조수 데이비드 헴스테드, 제시 L. 래스키 주니어와 공동 집필.
1955 대나무 집 해리 클라이너와 공동 집필
1957 차이나 게이트
화살의 질주
포스 건스
1959 베르보텐!
진홍색 기모노
1961 지하세계 미국 Joseph F의 기사에 근거하고 있습니다. 다이닌.
1962 메릴의 습격자 밀턴 스펠링과 공동 집필.
1963 쇼크 코리더
1964 네이키드 키스
1969 상어! 존 킹스브리지와 공동 집필.
1972 베토벤 거리의 죽은 비둘기 독일 범죄 시리즈 타토르의 텔레비전 영화.
1980 빅 레드 원
1982 화이트 도그 커티스 핸슨과 공동 집필.
1984 어둠 뒤의 도둑들
1989 돌아오지 않는 거리
1990 마돈나와 용

작가로서

연도 제목 시나리오 라이터 스토리 라이터 메모들
1936 모자 벗기 네. 에드먼드 조셉과 공동 집필, Tielle Lawrence의 추가 대화.감독: 보리스 페트로프
1937 할리우드에서 일어난 일 네. 에델 힐, 하비 퍼거슨, 마일즈 코놀리와 공동 집필.감독: 해리 라흐만
1938 사하라의 모험 네. 스토리 크레딧, 맥스웰 쉐인 각본.
연방 맨헌트 네. William Lively의 스토리 크레딧, Maxwell Shane의 각본.
갱스 오브 뉴욕 네. 허버트 애스베리의 책을 바탕으로 한 이야기 크레딧.
1940 바우리 보이 네. 시드 서덜랜드 기사의 공로입니다
1941 확인 또는 거부 네. Henry Wales의 이야기 크레딧, Jo Swerling의 각본.
1943 오차범위 네. 신용되지 않음; 클레어 부테 루스의 연극을 바탕으로 릴리 헤이워드의 각본.
언론의 힘 네. 스토리 크레딧.
1945 갱스 오브 더 워터프론트 네. 스토리 크레딧, 알버트 베이치 각본.
1949 내충격 네. Helen Deutsch 공동 각본, Douglas Sirk 감독.
1960 버넷의 여자 네. 스토리 크레딧: 래리 웰치의 텔레비전 플레이.
1967 케이프타운 사건 네. 드와이트 테일러, 해롤드 메드포드와 공동 집필.
1968 대상 네. 미크레딧, 폴리 플랫, 피터 보그다노비치와 공동 집필.보그다노비치 감독, 로저 코먼 제작.
1974 더 클랜스맨 네. 밀라드 카우프만과 공동 집필.
1986 렛츠겟해리 네. Mark Feldberg의 스토리 크레딧, Charles Robert Carner의 각본.
1994 교도소 소녀들 네. 감독: 존 맥노튼Christa Lang과 공동 집필.

미완성 영화

연도 제목 대체 순서
1973 데스티드 트래커즈 배리 시어

레퍼런스

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  46. ^ "Preserved Projects". Academy Film Archive.

추가 정보

  • 아미엘, 올리비에사무엘 풀러.파리: 앙리 베이리에, 1985년.
    • 그의 서사 스타일, 장면, 제작, 그의 영화에 대한 비판적이고 상업적인 반응, 그리고 감독과 각본에 대한 그의 야망을 설명하는 풀러의 상세한 전기.
  • 돔브로스키, 리사, 죽으면 죽여버리겠어: 새뮤얼 풀러의 영화, 웨슬리언 대학 출판사, 2008.
  • 풀러, 새뮤얼과 크리스타 랭 풀러, 제롬 헨리 루데스입니다제3의 얼굴: 나의 글쓰기, 싸움, 영화 제작 이야기.뉴욕: A. Knopf, 2002
    • 샘 풀러의 자서전
  • 서버, 리.샘 풀러. 영화는 전쟁터다.노스캐롤라이나 주 제퍼슨: 맥팔랜드 & 컴퍼니, 1994년
    • 부제는 '면접, 필름그래피, 참고문헌을 포함한 비판적 연구'라는 내용을 설명하고 있다.Fuller 본인에 대한 인터뷰 연장, Vincent Price, Richard Widmark, Constance Towers, Robert Stack 등의 공동작업자에 대한 짧은 추억이 포함됩니다.

외부 링크