그레타 가르보
Greta Garbo그레타 가르보 | |
|---|---|
 Garbo in Inspiration (1931) | |
| 태어난 | 그레타 로비사 구스타프손 1905년 9월 18일 스웨덴 스톡홀름 |
| 죽은 | 1990년 4월 15일(84) |
| 휴식처 | 스웨덴 스톡홀름 스코그스키르코그르덴 묘지 |
| 시민권 | 스웨덴 (1905-1951) 미국 (1951~1990) |
| 직종. | 여배우. |
| 액티브 년수 | 1920–1941 |
| 웹 사이트 | gretagarbo |
| 서명 | |
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그레타 가르보[a](Greta Garbo,[b] 1905년 9월 18일 ~ 1990년 4월 15일)는 스웨덴계[1] 미국인 배우이다.역대 최고의 여배우 중 한 명으로 여겨지는 그녀는 우울하고 침울한 성격, 비극적인 인물들에 대한 많은 영화 묘사, 그리고 그녀의 미묘하고 절제된 연기로 유명했다.1999년, 미국 영화 협회는 가르보를 고전 할리우드 영화계의 가장 위대한 여성 스타 5위로 선정했습니다.
가르보는 1924년 스웨덴 영화 '괴스타 베를링의 사가'에서 조연으로 경력을 시작했다.그녀의 연기는 루이 B의 관심을 끌었다. 1925년 그녀를 할리우드로 데려온 메트로 골드윈 메이어(MGM)의 최고경영자 메이어.그녀는 그녀의 첫 번째 미국 무성 영화인 토렌트로 흥미를 불러일으켰다.가르보의 세 번째 영화인 '살과 악마'에서의 연기는 그녀를 국제적인 [2]스타로 만들었다.1928년, 가르보는 MGM에서 오랫동안 자리를 지켜온 릴리안 기쉬를 찬탈하며 최고의 흥행 스타로 급부상한 영화 <우먼 오브 어페어>에 출연했다.침묵 시대의 다른 잘 알려진 가르보 영화로는 미스테리 레이디, 싱글 스탠다드, 키스 등이 있다.
Garbo의 첫 사운드 영화 Anna Christie와 함께, MGM 마케터들은 "Garbo talks!"라는 태그라인으로 대중을 유혹했다.같은 해 로망스에서 주연을 맡았고 두 영화 모두에서 연기로 아카데미 [3]여우주연상 후보에 세 번 올랐습니다.1932년까지 그녀의 성공은 그녀가 계약 조건을 지시할 수 있게 했고 그녀는 자신의 역할에 대해 점점 더 까다로워졌다.그녀는 마타 하리, 수잔 레녹스, 그랜드 호텔, 크리스티나 여왕 그리고 안나 카레니나와 같은 영화에서 계속 출연했다.
많은 비평가들과 영화사학자들은 그녀가 카밀에서 불운한 창부 마르게리테 고티에 역을 연기한 것이 그녀의 최고 연기라고 생각하며, 그 역할은 그녀에게 두 번째 아카데미상 후보에 올랐다.하지만, 가르보의 경력은 곧 쇠퇴했고 그녀는 1938년 박스 오피스 독으로 분류된 많은 스타들 중 한 명이 되었다.그녀의 경력은 3번째 아카데미상 후보에 오른 니노치카 (1939년)에서 코미디로 바뀌면서 되살아났다.하지만 양면녀(1941년)의 실패 이후, 그녀는 28편의 영화에 출연한 후 35세의 나이에 영화계에서 은퇴했다.1954년 가르보는 "빛나고 잊을 수 없는 스크린 연기"[4]로 아카데미 명예상을 받았다.
은퇴 후 Garbo는 영화계에 복귀할 모든 기회를 거절하고, 세간의 이목을 피하며 사생활을 했다.그녀는 미술 수집가가 되었지만, 그 수집품에는 그녀가 죽었을 때 수백만 달러의 가치가 있었던 피에르 오귀스트 르느와르, 피에르 보나르, 그리고 키 반 [5]동겐의 작품들이 포함되어 있었다.
초기 생활과 교육
그레타 로비사 구스타프손은[6] 오후 [7]7시 30분 스웨덴 스톡홀름 쇠데르말름에서 태어났다.가르보는 잼 공장에서 일했던 안나 로비사와 노동자 [8][9]칼 알프레드 구스타프손 (1871년-1920년)의 셋째이자 막내였다.가르보에게는 오빠 스벤 알프레드(1898–1967)와 언니 알바 마리아(1903–1926)[10]가 있었다.가르보는 [7]생후 10년 동안 그녀의 이름을 잘못 발음한 것처럼 카타라는 별명을 얻었다.
가르보의 부모는 그녀의 아버지가 프리나리드에서 방문했던 스톡홀름에서 만났다.그는 독립하기 위해 스톡홀름으로 이주하여 환경미화원, 식료품점, 공장 노동자, 정육점 [11]보조로 일했다.그는 회그스비에서 [12][13]이사온 안나와 결혼했다.구스타프슨 가족은 가난했고 32번지 블레킹게가탄에 있는 방 세 개짜리 냉수 아파트에서 살았다.그들은 세 아이를 도시의 [14]빈민가로 여겨지는 노동자 지역에서 키웠다.Garbo는 나중에 다음과 같이 회상했다.
그것은 영원히 회색이었다. 그 긴 겨울밤들.아버지는 구석에 앉아 신문에 그림을 낙서하고 계셨다.방 반대편에서 어머니는 한숨을 쉬며 헌 옷을 수선하고 있다.우리 아이들은 아주 낮은 목소리로 이야기하거나 그냥 조용히 앉아 있을 것이다.우리는 마치 위험이 도사리고 있는 것처럼 불안감에 휩싸였다.그런 밤은 감수성이 예민한 소녀에게 잊지 못할 밤이지만 나 같은 소녀에게도 잊지 못할 밤이다.우리가 살던 곳은 모든 집과 아파트가 비슷했고, 그 추악함은 우리를 [15]둘러싼 모든 것과 일치했다.
가르보는 어렸을 [16]때 수줍은 공상가였다.그녀는 학교를 싫어했고[17][18] 혼자 [19]노는 것을 더 좋아했다.가르보는 어린 [21]나이에 연극에 관심을 갖게 된 타고난[20] 지도자였다.가르보는 그녀의 친구들에게 가상의 게임과 [further explanation needed][22]공연을 감독했고 [21][23]여배우가 되는 것을 꿈꿨다.나중에 가르보는 친구들과 아마추어 연극에 참가하고 모세바케 [24]극장에 자주 갔다.13세 때 가르보는 학교를 [25]졸업했고, 그 당시 전형적인 스웨덴 노동계급 소녀였던 그녀는 고등학교에 다니지 않았다.그녀는 나중에 결과적인 [26]열등감을 인정했다.
스페인 독감은 1919년 겨울 스톡홀름 전역에 퍼졌고 그녀가 매우 가까이 있던 가르보의 아버지는 [27]병이 들어 일자리를 잃었다.Garbo는 그를 돌보았고 매주 치료를 받기 위해 병원에 데려갔다.그는 그녀가 [13][28]14살이던 1920년에 죽었다.
직업
시작(1920~1924)
Garbo는 PUB 백화점에서 심부름을 하고 기계류 부서에서 일하기 전에 이발소에서 비누가죽녀로 처음 일했다.Garbo는 가게 카탈로그의 모자를 모델링한 후 Nordiska [29][30]Kompaniet에서 패션 모델로서 더 많은 돈을 버는 직업을 얻었다.1920년, 그 가게의 영화 광고 감독은 가르보를 여성의류를 광고하는 역할로 캐스팅했다.그녀의 첫 광고는 1920년[31] 12월 12일 초연되었다. 1922년 가르보는 에릭 아서 펫슐러 감독의 관심을 끌었고, 그는 그녀에게 그의 단편 코미디인 '[32]트램프 피터'에 배역을 주었다.
1922년부터 1924년까지, 그녀는 스톡홀름에 있는 왕립 연극 훈련 아카데미에서 공부했다.그녀는 1924년 핀란드 감독 Mauritz Stiller에 의해 영입되어 노벨상 수상자인 Selma Lagerlöf의 유명한 소설을 각색한 영화 "The Saga of Gösta Berling"에 주연으로 출연했다.스틸러는 그녀의 멘토가 되었고, 그녀를 영화배우로 훈련시켰고 그녀의 초기 [33]경력의 모든 측면을 관리했다.그녀는 괴스타 베를링에서 G. W. Pabst가 감독하고 아스타 [34]닐슨이 공동 주연을 맡은 독일 영화 Die Freudlose Gasse에서 주연을 맡으며 그녀의 역할을 따랐다.
그녀가 루이 B와 처음 계약한 상황에 대한 설명은 다르다. 메이어, 당시 메트로 골드윈 메이어의 부사장이자 총지배인이었습니다.MGM의 존경받는 스웨덴 감독인 빅터 시스트롬은 스틸러의 친구였고 메이어가 베를린 여행에서 그를 만날 수 있도록 격려했다.다음에 일어난 일에 대한 두 가지 최신 버전이 있습니다.그 [35]중 하나는 항상 새로운 재능을 찾던 메이어가 연구를 했고 스틸러에게 관심이 있었다는 것이다.그는 제안을 했지만, 스틸러는 가르보가 그의 경력에 자산이 될 것이라고 확신하며 가르보를 어떤 계약에도 포함시킬 것을 요구했다.메이어는 망설였지만 결국 괴스타 베를링의 비공개 관람에 동의했다.그는 즉시 가르보의 매력에 매료되었고 스틸러보다 그녀에게 더 많은 관심을 갖게 되었다."그녀의 눈이었다." 그의 딸은 "그녀로 별을 만들 수 있다."라고 그를 회상했다.두 번째 [36]버전에서 메이어는 베를린 여행 전에 이미 괴스타 베를링을 봤고, 스틸러가 아닌 가르보가 그의 주된 관심사였다.메이어는 영화 상영을 위해 가는 길에 딸에게 이렇게 말했다. "이 감독은 훌륭하지만, 우리가 정말 봐야 할 것은 그 소녀이다."저 여자아이를 봐!" 상영이 끝난 후 그의 딸은 흔들림 없이 말했다. "저 여자아이를 혼자 데리고 가겠다.내가 데리고 갈게.첫 번째는 [37]그 소녀입니다.
사일런트 영화 스타덤(1925년~1929년)
1925년 영어를 할 줄 몰랐던 가르보는 메이어의 요청으로 스웨덴에서 할리우드로 보내졌다.7월에, 가르보와 스틸러는 SS 드로팅홀름에서 [38]10일간의 횡단 후 뉴욕에 도착했다.MGM으로부터 아무런 소식도 없이 6개월 이상 머물렀습니다.그들은 혼자서 로스앤젤레스로 여행을 가기로 결정했지만 [39][40]스튜디오에서 연락도 없이 5주가 더 흘렀다.스웨덴으로 돌아가기 직전 가르보는 고향에 있는 남자친구에게 편지를 썼다. "내가 여기 있는 게 편치 않다고 생각할 때 당신 말이 맞아요.오, 이 사랑스러운 작은 스웨덴아, 내가 너에게 돌아가면 내 슬픈 얼굴은 전에 [41]없이 웃을 것이라고 약속할게."
로스앤젤레스에 사는 스웨덴인 친구가 MGM 제작사 사장 Irving Thalberg에게 연락하여 Garbo에게 스크린 테스트를 제공하기로 합의했다.작가 프레데릭 샌즈는 "시험 결과는 매우 감동적이었다.Thalberg는 감명을 받아 다음 날 이 젊은 여배우를 손질하기 시작했고, 치아를 고치고, 살을 빼는 것을 확인하고, 그녀에게 영어를 [41]가르치기 시작했습니다."
그녀가 스타덤에 오르는 동안, 영화 역사가 마크 비에라는 "탈버그는 이제부터 가르보가 젊지만, 세상 물정에 밝은 여자 [42]역을 맡기로 결정했다"고 지적한다.그러나 탈버그의 배우 부인 노마 시어러에 따르면, 가르보는 그의 생각에 반드시 동의하지는 않았다고 한다.
처음에 가르보 양은 이국적이고 세련된 세상 여자 역을 좋아하지 않았다.그녀는 "탈버그 씨, 저는 그저 젊은 전문가일 뿐입니다!"라고 불평하곤 했습니다. 어빙은 웃으며 그것을 벗어 던졌습니다.그 우아한 사진들로 그는 가르보 이미지를 [42]창조하고 있었다.
그녀는 스틸러와 첫 [43]번째 영화에 함께 작업하기를 기대했지만, 비센테 블라스코 이바녜스의 소설을 각색한 토렌트(1926년)에 몬타 벨 감독과 함께 캐스팅되었다.그녀는 10살 연상인 아일린 프링글의 뒤를 이어 리카르도 코르테즈의 [44][45]상대역으로 시골 소녀로 변신한 가수 역을 맡았다.토렌트는 히트를 쳤고,[46] 무역 언론에 의해 냉담한 반응에도 불구하고 가르보의 공연은 호평을 받았다.[47][48]
가르보의 첫 번째 미국 영화에서의 성공은 탈버그가 그녀를 또 다른 이바녜즈 소설을 바탕으로 한 유혹녀 (1926)에서 비슷한 역할에 캐스팅하게 만들었다.그녀의 두 번째 영화인 이 영화에서, 그녀는 인기 스타 안토니오[49] 모레노의 상대역을 맡았으나 최고 흥행작이 되었다.그녀를 설득해 그 역할을 맡았던 그녀의 멘토 스틸러가 [50]연출을 맡게 되었다.Garbo와 Stiller에게 The Temptress는 끔찍한 경험이었다.[51]영어를 거의 하지 못했던 스틸러는 스튜디오[52] 시스템에 적응하는데 어려움을 겪었고 모레노와 [53]잘 지내지 못했으며 탈버그에 의해 해고되었고 프레드 니블로로 대체되었다.The Temptress의 재촬영은 비용이 많이 들었고, 1926-1927년 [54]시즌 최고의 흥행작 중 하나가 되었지만,[55] 이 영화는 그 당시 유일하게 돈을 잃은 가르보 영화였다.하지만 가르보는 [56][57][58][59]극찬을 받았고 MGM은 새로운 [54][60]스타를 얻었다.
번개처럼 오른 후, 가르보는 8편의 무성 영화를 더 만들었고, 모두 [61]히트를 쳤다.그녀는 주인공 존 [62]길버트와 함께 그들 중 세 편에 출연했다.무성영화 전문가 케빈 브라운로는 그들의 첫 영화인 '살과 악마'에 대해 "그녀는 할리우드가 [63]본 것보다 더 야한 연기를 선보였다"고 말한다.그들의 영화 속 케미는 곧 카메라 밖 로맨스로 바뀌었고, 제작이 끝날 무렵 그들은 함께 [64]살기 시작했다.이 영화는 또한 가르보의 경력에 전환점이 되었다.비에라는 이렇게 썼다: "관객들은 그녀의 아름다움에 매료되었고 길버트와의 사랑 장면에 자극받았다.그녀는 [65]센세이션을 일으켰다.
길버트와 함께 한 세 번째 영화의 수익은 1928년부터 1929년까지의 박스 오피스 시즌 최고의 메트로 스타로 급부상하며 오랫동안 침묵의 여왕 릴리안 기쉬를 [66]찬탈했다.1929년, 평론가 피에르 드 로한은 뉴욕 텔레그래프에 이렇게 썼다: [67]"그녀는 영화에서는 결코 동등하지 않은 매력과 매력을 가지고 있다."
Garbo의 연기와 스크린 존재의 영향은 할리우드의 가장 위대한 여배우들 중 한 명으로서의 그녀의 명성을 빠르게 확립시켰다.영화사학자이자 비평가인 데이비드 덴비는 가르보가 조용한 연기라는 예술에 미묘한 표현을 도입했으며, 그것이 관객들에게 미치는 영향은 과장될 수 없다고 주장한다.그녀는 "계산적으로 보이기 위해 고개를 숙이거나 입술을 펄럭인다"고 그는 말한다."그녀의 얼굴은 눈과 입 주변이 약간 조여져 어두워집니다; 그녀는 눈썹을 움츠리거나 눈꺼풀을 처뜨리고 지나가는 생각을 등록합니다.세상은 그녀의 [68]움직임을 움직이게 했다.
이 기간 동안 가르보는 그녀의 장면을 촬영하는 동안 특이한 조건들을 요구하기 시작했다.그녀는 스튜디오 브라스를 포함한 방문객들을 그녀의 세트에 들이는 것을 금지했고, 엑스트라들과 기술자들이 그녀를 감시하는 것을 막기 위해 검은 플랫이나 스크린이 그녀를 에워싸도록 요구했다.이러한 괴상한 요건에 대해 묻자, 그녀는 다음과 같이 말했다. "나 혼자 있으면, 내 얼굴은 그것으로는 할 수 없는 일들을 할 것이다."[69]
무성영화의 [70]스타로서의 그녀의 지위에도 불구하고, 스튜디오는 그녀의 스웨덴 억양이 그녀의 음향 작업을 손상시킬까 봐 걱정했고,[71][72] 가능한 한 오랫동안 변화를 지연시켰다.MGM 자체는 [73]사운드로 전환된 마지막 할리우드 스튜디오였고, 가르보의 마지막 무성 영화인 키스 (1929)도 스튜디오의 [74]것이었다.이러한 두려움에도 불구하고, Garbo는 다음 10년 동안 가장 큰 흥행작 중 하나가 되었다.
사운드로의 이행과 계속적인 성공(1930~1939년)
1929년 말, MGM은 그녀의 첫 연설역인 유진 오닐의 1922년 연극을 영화화한 안나 크리스티 (1930년)에 가르보를 캐스팅했다.각본은 프랜시스 마리온이 각색했고 영화는 어빙 탈버그와 폴 베른이 제작했다.영화 시작 16분 만에 그녀는 첫 대사를 하는 것으로 유명하다. "위스키 한 잔, 진저에일 한 잔, 그리고 인색하게 굴지 마, 아가야.이 영화는 1930년 2월 21일 뉴욕에서 초연되어 "Garbo talks!"라는 캐치프레이즈로 홍보되었으며 그 [75]해 가장 많은 수익을 올린 영화였다.가르보는 MGM 동료 노마 시어러에게 졌지만, 그녀의 연기로 아카데미 여우주연상 후보에 처음으로 올랐다.그해 후보에 오른 것은 로망스(1930년)에서의 연기를 포함했다.촬영이 끝난 후 가르보는 다른 감독 및 출연진과 함께 1930년 [76]12월에 개봉된 안나 크리스티 독일어 버전을 촬영했다.이 영화의 성공은 Garbo의 성공적인 토크 이행이 증명되었다.그녀의 후속 영화인 로맨스에서 그녀는 루이스 스톤의 상대편인 이탈리아 오페라 스타를 연기했다.그녀는 영감 (1931년)에서 로버트 몽고메리의 상대역으로 출연했고, 그녀의 프로필은 수잔 레녹스 (1931년)에서 비교적 알려지지 않은 클라크 게이블의 경력을 높이는데 사용되었다.비록 이 영화들이 가보의 성공과 그녀의 사운드 데뷔에 필적하지는 않았지만, 그녀는 1930년과 1931년에 미국에서 가장 인기 있는 여성 스타로 꼽혔다.
Garbo는 그녀의 가장 기억에 남는 두 가지 역할로 그 뒤를 이었다.그녀는 라몬 노바로의 상대역인 마타 하리의 호화 연출에서 제1차 세계대전 독일 스파이를 연기했다.영화가 개봉되었을 때, 그것은 "대기하고 있는 폭도들을 [77]질서정연하게 하기 위해 경찰 예비역이 필요하게 되면서 공황을 야기했다."이듬해 그랜드호텔(1932년)에서 존 배리모어, 조안 크로포드, 월리스 비리 등 앙상블 출연진과 맞붙어 러시아 발레리나를 연기했다.이 영화는 그해 아카데미 작품상을 수상했다.두 영화 모두 1931년과 1932년 각각 MGM의 가장 높은 수익을 올린 영화였고, 가르보는 "역대 최고의 돈벌이 기계"[28][78][79][80]로 불렸다.가르보의 절친한 친구인 메르세데스 드 아코스타는 그녀가 잔 [81]다르크 역을 맡도록 각본을 썼지만 MGM은 이를 거절했고 프로젝트는 연기되었다.이때쯤이면 전 세계적으로 열광적인 팬을 갖게 됐고 '가보마니아' 현상은 [82]최고조에 달했다.가르보가 멜빈 더글라스와 상대역을 맡은 세 편의 영화 중 첫 번째 작품인 "As You Desire Me"(1932년)에 출연한 후, 그녀의 MGM 계약은 만료되었고 그녀는 스웨덴으로 돌아왔다.
거의 1년간의 협상 끝에, 가르보는 그녀가 크리스티나 여왕(1933년)에 출연하는 조건으로 MGM과 재계약을 하기로 합의했고 그녀의 출연료는 영화 한 편당 30만 달러로 인상될 것이다.이 영화의 각본은 살카 비에르텔이 썼지만, MGM은 이 영화를 만드는 것을 꺼렸지만 가르보의 주장에 동의하였다.그녀의 남자 주인공으로 MGM은 찰스 보이어나 로렌스 올리비에를 추천했지만, 가르보는 그녀의 전 공동 주연이자 연인이었던 존 길버트를 선호하며 둘 다 거절했다.스튜디오는 길버트의 캐스팅이 영화 흥행성에 타격을 줄 것을 우려하여 그의 캐스팅을 망설였지만, 가르보가 [83][84]승리했다.크리스티나 여왕은 호화로운 작품이었고, 당시 스튜디오의 가장 큰 작품 중 하나가 되었다."Garbo returns"로 출판된 이 영화는 1933년 12월에 개봉하여 긍정적인 평과 박스 오피스 성공을 거두었고 그 해 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었다.그러나 이 영화는 개봉과 동시에 논란이 일었다. 즉, 가르보가 남자로 변장하고 여자 [85][86]배우와 키스하는 장면에 대한 검열관의 반대가 있었다.
비록 그녀의 국내 인기는 1930년대 초반에도 꺾이지 않았지만, 크리스티나 여왕 이후의 가르보 영화의 높은 수익은 해외 시장에 그들의 [85][86]성공을 의존했다.그녀가 비에르텔의 조언으로 만들기 시작한 역사 및 멜로 영화 유형은 해외에서 큰 성공을 거두었지만 미국에서는 훨씬 덜 성공적이었다.대공황의 한복판에서 미국 관객들은 클라크 게이블과 장 할로우와 같은 "자작" 스크린 커플을 선호하는 듯 보였다.데이비드 O. 셀즈닉은 다크 빅토리 (결국 1939년 다른 주연들과 함께 개봉)에서 죽어가는 상속녀로 가르보를 캐스팅하고 싶었지만, 그녀는 레오 톨스토이의 안나 카레니나 (1935년)를 선택했고, 이 영화에서 그녀는 또 다른 유명한 [87]역할들 중 하나를 연기했다.그녀의 연기는 그녀에게 뉴욕 영화 비평가 서클 여우주연상을 안겨주었다.이 영화는 국제 시장에서 성공을 거두었고, MGM이 예상했던 [88]것보다 더 나은 국내 대여를 했다.그럼에도 불구하고, Garbo의 터무니 없는 [89]월급 때문에 그것의 이익은 상당히 줄어들었다.
가르보는 조지 쿠코의 로맨틱 드라마 카밀(1936)을 차기작으로 선정했다.탈버그는 그녀를 로버트 테일러와 전 공동 주연인 라이오넬 배리모어의 상대역으로 캐스팅했다.쿠코는 세계적으로 유명한 정부 카밀이 되는 하층 여성 마르그리트 고티에의 모습을 가르보에게 세심하게 그려냈다.데이비드 [90]: 272 브렛은 그러나 탈버그가 갑작스럽게 사망하면서 제작이 엉망이 됐고, 이는 할리우드 스튜디오를 "심각한 충격 상태"로 전락시켰다고 쓰고 있다.가르보는 탈버그와 그의 아내 노마 시어러와 친해졌고 종종 예고도 없이 그들의 집에 들렀다.일부 사람들은 탈버그에 대한 그녀의 슬픔이 같은 [90]: 272 해 초에 사망한 존 길버트보다 더 깊었다고 믿는다.그의 죽음은 또한 카밀의 마지막 장면에 필요한 침울한 분위기를 더했다.1936년 12월 12일 뉴욕에서 초연되었을 때, 가르보는 3년 만에 처음으로 큰 성공을 거두었다.그녀는 그녀의 연기로 뉴욕 영화 비평가 서클 여우주연상을 받았고, 그녀는 다시 한 번 아카데미상 후보에 올랐다.가르보는 카밀을 그녀의 모든 [91]영화 중에서 가장 좋아하는 것으로 여겼다.
가보의 후속 프로젝트는 찰스 보이어의 상대편인 클라렌스 브라운의 호화 정복(1937년)줄거리는 나폴레옹과 마리 왈렙스카의 로맨스 드라마였다.이 영화는 MGM의 올해 가장 크고 가장 널리 알려진 영화였지만 개봉과 동시에 이 스튜디오의 박스 오피스 10년 중 가장 큰 실패작 [86]중 하나가 되었다.얼마 지나지 않아 계약이 만료되자 그녀는 잠시 스웨덴으로 돌아왔다.1938년 5월 3일, 가르보는 조안 크로포드, 노마 시어러, 루이스 레이너, 캐서린 헵번, 매웨스트, 마를렌 디트리히, 프레드 아스테어, 돌로레스 델리오를 포함한 많은 스타들 중 하나가 되었다.
'컨셉트'의 흥행 실패 이후, MGM은 가르보의 커리어를 부활시키기 위해 전환이 필요하다고 결정했다.그녀의 다음 영화를 위해, 스튜디오는 그녀의 첫 코미디인 니노치카를 촬영하기 위해 프로듀서 겸 감독인 에른스트 루비치와 함께 팀을 이뤘다.이 영화는 풍자적이고 가벼운 로맨스를 표지로 한 최초의 할리우드 영화 중 하나였는데, 조셉 스탈린 치하의 소련은 전쟁 전의 파리와 비교했을 때 딱딱하고 회색인 것으로 묘사되었다.1939년 10월 초연된 니노치카는 "Garbo laughs!"라는 캐치프레이즈를 내걸고 그녀가 코미디로 옮겼을 때의 진지하고 우울한 이미지의 탈락을 언급했다.비평가들과 미국과 해외에서 흥행을 거둔 이 영화는 소련에서 금지되었다.
마지막 작품, 조기 은퇴(1941~1948)
조지 쿠코의 두 얼굴의 여인(1941년)과 함께 MGM은 그녀를 시크하고 현대적인 여성으로 변화시키려는 또 다른 로맨틱 코미디에서 그녀를 멜빈 더글라스와 재연함으로써 니노치카에서의 가르보의 성공을 이용하려고 시도했다.그녀는 룸바 춤, 수영, 스키를 특징으로 하는 "더블" 역할을 맡았다.그 영화는 치명적인 실패작이었지만, 일반인들의 믿음과는 달리, 박스 오피스에서 [92]꽤 좋은 성적을 거두었다.가르보는 이 영화를 "나의 무덤"[93]이라고 불렀다.두 얼굴의 여자는 그녀의 마지막 영화였다. 그녀는 36세였고 16년 동안 28편의 장편 영화를 만들었다.
비록 가르보는 양면녀에 대한 부정적인 평에 굴욕을 당했지만,[94] 그녀는 처음에는 은퇴할 생각이 없었다.그러나 그녀의 영화는 유럽 시장에 의존했고, 전쟁 때문에 실패했을 때,[95][96] MGM에게 차량을 찾는 것은 문제가 되었다. 가르보는 1942년 레닌그라드에서 온 소녀를 만들기 위한 한 장의 영화 계약을 체결했지만, 프로젝트는 곧 [95]해체되었다.그녀는 여전히 전쟁이 [95][97]끝나도 계속 할 것이라고 생각했지만, 스크린에 복귀하는 것에 대해서는 양면적이고 우유부단했다.1945년 가르보의 절친한 친구이자 협력자인 살카 비에르텔은 이렇게 말했다. "그레타는 일하고 싶어 안달이 났다.하지만 다른 한편으로,[98] 그녀는 그것을 두려워합니다." 가르보 또한 그녀의 나이를 걱정했습니다."시간은 우리의 작은 얼굴과 몸에 흔적을 남깁니다.실패의 원인으로 자주 [98]비난받던 조지 쿠코 감독은 "사람들은 종종 양면녀의 실패가 가르보의 커리어를 끝냈다고 입버릇처럼 말한다.그건 말도 안 되는 과장된 표현이야.그것은 확실히 그녀를 내던졌지만, 실제로 일어난 일은 그녀가 그냥 포기한 것이라고 생각한다.그녀는 [97]계속하고 싶지 않았다.
그럼에도 불구하고 가르보는 1948년 크리스티나 여왕을 배출한 프로듀서 월터 웽거와 발자크의 '라 뒤세스 드 랑게'를 바탕으로 한 사진을 촬영하기로 계약을 맺었다.Max Ophüls는 적응하고 [99][100][101]감독할 예정이었다.그녀는 몇 번의 스크린 테스트를 했고, 대본을 배웠고, 1949년 여름 영화를 찍기 위해 로마에 도착했다.그러나 자금조달은 이루어지지 않았고 프로젝트는 [102]포기되었다.영화사학자 레너드 말틴과 제닌 [103]베이싱어에 의해 1990년에 재발견될 때까지 41년 동안 가보가 영화 카메라 앞에 섰을 때 스크린 테스트는 사라졌다고 생각되었다.이 장면의 일부는 2005년 TCM 다큐멘터리 Garbo에 [104]포함되었다.
1949년, 그녀는 니노치카의 공동 작가 빌리 와일더가 감독한 선셋 대로에서 가상의 무성 영화 스타 노마 데스몬드의 역할을 제안 받았다.하지만, 영화 제작자 찰스 브라켓과 만난 후, 그녀는 그 부분에 [105]전혀 관심이 없다고 주장했다.
그녀는 1940년대뿐만 아니라 은퇴 기간 내내 많은 역할을 제안받았지만, 몇몇 역할 외에는 모두 거절했다.그녀가 그들을 받아들인 몇 안 되는 경우, 사소한 문제가 그녀를 [106]자퇴하게 만들었다.비록 그녀가 죽기 4년 전, 그녀는 은퇴 이유에 대해 친구들과 이야기하는 것을 거부했지만, 그녀는 스웨덴 전기 작가 스벤 브로만에게 "할리우드에 지쳤다.나는 내 일이 마음에 들지 않았다.스튜디오에 억지로 가야 하는 날이 많았는데...정말 다른 [107]삶을 살고 싶었어요.
공공의 인물
Garbo는 경력 초기부터 산업 사회 기능을 피하고 혼자 또는 친구들과 시간을 보내는 것을 선호했습니다.사인이나 팬메일에 답장도 하지 않았고 인터뷰도 [108][109]거의 하지 않았다.그녀는 후보에 [110]올랐을 때도 오스카 시상식에 모습을 드러내지 않았다.홍보와 언론에 대한 그녀의 혐오감은 부인할 수 없을 만큼 [111][112]진실했고, 처음에는 스튜디오를 화나게 했다.1928년 인터뷰에서 그녀는 "내가 기억하는 한, 나는 혼자 있고 싶었다.나는 군중을 싫어하고 많은 [113]사람을 좋아하지 않는다.
Garbo는 미디어를 의심하고 불신했으며 종종 MGM 경영진과 갈등을 겪었기 때문에 그녀는 할리우드의 홍보 규칙을 거부했다.언론에서는 그녀를 "스웨덴 스핑크스"라고 불렀다.낯선 사람에 대한 그녀의 침묵과 두려움은 그녀가 스크린과 현실에서 투영한 미스터리와 신비로움을 지속시켰다.MGM은 침묵하고 은둔적인 [114][110][115]신비주의 여성의 이미지를 강화했기 때문에 결국 그것을 이용했다.유명세를 피하기 위한 그녀의 노력에도 불구하고, 가르보는 역설적으로 20세기의 가장 널리 알려진 여성 [28][116]중 한 명이 되었다.그녀는 2005년 미국 영화 협회가 역사상 [117]가장 기억에 남는 영화 명언인 "나는 혼자 있고 싶어; 나는 혼자 있고 싶어"를 뽑은 그랜드 호텔의 한 구절과 밀접한 관련이 있다.무음기에 [118][c]시작된 그녀의 영화 속 달리는 개그가 주제였다.
Garbo는 "slochy mat"[120]을 대중화시킨 공로를 인정받았다.그녀의[when?] 외모는 "트렌치 코트, 심플한 신발, 셔츠, 담배 바지, 헐렁한 모자, 커다란 선글라스"[121]로 묘사되어 왔다.
사생활
은퇴.
은퇴 후, 가르보는 일반적으로 단순하고 여유로운 사생활로 살았다.그녀는 공식석상에 모습을 드러내지 않았고 싫어하는 [122]세간의 이목을 끈질기게 피했다.할리우드 시절처럼 가르보는 고독에 대한 타고난 욕구를 가지고 종종 은둔생활을 했다.신화와는 달리, 그녀는 처음부터 많은 친구들과 지인들이 있었고, 그들과 어울렸고 나중에 여행을 [123][124]했다.때때로 그녀는 유명하고 부유한 사람들과 제트기를 타고 다니며, 그녀의 경력 동안처럼 사생활 보호를 위해 노력했다.
그녀는 종종 무엇을 해야 할지, 어떻게 시간을 보내야 할지 막막했다. ('드라이핑'은 그녀가 자주 사용하는 [125]단어였다.) 그녀의 많은 [124][126]괴짜들과 평생의 우울함과 [127][128]감정으로 항상 고군분투했다.환갑이 다가오자 그녀는 자주 걷는 동반자에게 "며칠 후면, 나를 떠나지 않는 슬픔의 기념일이 될 것이고,[129] 평생 나를 떠나지 않을 것입니다."라고 말했다.1971년 또 다른 친구에게 그녀는 "나는 매우 심각한 [130]우울증을 앓고 있는 것 같다"고 말했다.한 전기 작가는 그녀가 조울증이었을 수도 있다고 주장한다."[130]저는 한 순간 매우 행복하지만, 다음 순간에는 제게 남은 것이 없습니다,"라고 그녀는 1933년에 말했습니다.
1940년대부터 그녀는 미술 수집가가 되었다.그녀가 구입한 많은 그림들은 무시할 수 있는 가치가 있었지만, 그녀는 르누아르, 루오, 칸딘스키,[132] 보나르[131], 그리고 잘렌스키의 그림들을 샀다.그녀가 1990년에 [133]사망했을 때 그녀의 미술 수집품은 수백만 달러의 가치가 있었다.
1951년 2월 9일, 그녀는 미국으로 [134][1]귀화했고 1953년 뉴욕시 [135]맨해튼 이스트 52번가 450번지에 방 7개짜리 아파트를 구입해 [134]여생을 보냈다.
1963년 11월 13일 케네디 대통령이 암살되기 불과 9일 전, 가르보는 백악관의 [136]만찬 손님이었다.그녀는 자선가 플로렌스 마호니의 [137][138]집인 워싱턴 D.C.에서 하룻밤을 보냈다.가르보의 조카딸은 가르보가 항상 그 날을 "마법의 밤"[139]이라고 말해왔다고 전했다.
이탈리아의 영화감독 루치노 비스콘티는 1969년 프루스트의 과거사 기억의 각색에서 나폴리의 여왕 마리아 소피아라는 작은 배역으로 가르보를 스크린으로 복귀시키려고 시도했다고 한다.그는 "나는 프루스트가 [140]묘사한 세계의 퇴폐적이고 희귀한 기후 속에서 이 여성이 그녀의 엄숙하고 권위적인 존재와 함께 행동해야 한다는 생각에 매우 기쁘다"고 외쳤다.Garbo가 그 부분에 관심이 있었다는 주장은 [141][140]입증될 수 없다.
1971년 가르보는 그녀의 절친한 친구 Cécile de Rothschild 남작 부인과 남프랑스에 [142]있는 그녀의 여름 별장에서 휴가를 보냈다.드 로스차일드는 그녀를 뉴욕의 [143]미술품 수집가이자 큐레이터인 사무엘 아담스 그린에게 소개했다.중요한 친구이자 걷는 동반자가 된 그린은 자신의 모든 전화를 녹음하는 습관이 있었고 가르보의 허락을 받아 그녀와 나눈 많은 대화를 녹음했다.1985년, Garbo는 Green이 [144]그 테이프를 친구들에게 재생했다는 거짓 통보를 받으면서 그 우정을 끝냈다.그린은 유언장에서 2011년 모든 테이프를 웨슬리언 [145]대학의 영화 기록 보관소에 유산으로 남겼다.그 테이프들은 가르보의 만년의 성격, 그녀의 유머 감각, 그리고 다양한 별난 것들을 보여준다.
비록 그녀가 [146]말년에 점점 더 내성적이 되었지만, 시간이 지나면서 그녀는 31년 동안 그녀를 위해 일했던 요리사이자 가정부인 클레어 코거와 가까워졌다."우리는 자매처럼 매우 가까웠습니다,"라고 말수가 적은 Koger는 말했다.[147]
가르보는 평생 동안 동료들과 함께 오래 매일 산책하거나 혼자 산책하는 것으로 유명했다.은퇴 후, 그녀는 캐주얼한 옷차림에 커다란 선글라스를 끼고 뉴욕시의 거리를 걸었다."가보 관람"은 사진가, 언론, 팬, 호기심 많은 뉴욕 [148]시민들을 위한 스포츠가 되었지만, 그녀는 끝까지 이해하기 힘든 신비감을 유지했다.
관계들
Garbo는 결혼도 하지 않았고, 아이도 없었고, 어른으로서 혼자 살았다.그녀의 가장 유명한 로맨스는 1926년과 [149]1927년에 간헐적으로 함께 살았던 그녀의 빈번한 공동 주연 배우인 존 길버트와의 로맨스였다.그들의 로맨스가 시작된 직후, 길버트는 촬영장에서 그녀의 연기력을 발전시키고 스타처럼 행동하는 법, 파티에서 사교적이고 스튜디오 상사를 [150]대하는 법을 가르치기 시작했다.그들은 세 번의 히트곡에서 다시 공동 주연을 맡았다: 사랑, 여자 문제, 그리고 크리스티나 여왕.길버트는 그녀에게 수없이 청혼했고, 가르보는 이에 동의했지만, 마지막 순간에 [150][2][151]거절했다고 한다."나는 그를 사랑했어요,"라고 그녀는 말했다.하지만 나는 얼어붙었다.나는 그가 나에게 이래라 저래라 하고 명령할까 봐 두려웠다.나는 항상 사장이 되고 싶었다.나중에 가르보는 길버트에 대해 "내가 그에게서 무엇을 [150]봤는지 기억할 수 없다"고 말했다.
1937년 가르보는 오케스트라 지휘자 레오폴드 스토코프스키를 만났는데, 그녀는 그 두 사람이 이듬해 유럽을 여행하면서 매우 널리 알려진 관계를 가졌다. 그 관계가 플라토닉한 관계인지 로맨틱한 관계인지는 [152][153]불확실하다.에리히 마리아 레마르크는 1941년 [154]가르보와의 연락을 논하고, 세실 베튼은 1947년과 [155][156]1948년 가르보와의 불륜을 회고록에서 묘사했다.1941년, 그녀는 러시아 태생의 백만장자 조지 슐리를 만났는데, 그는 그의 아내인 패션 디자이너 발렌티나에 의해 그녀에게 소개되었다.33년 동안 가르보의 절친한 친구였던 니콜라스 터너는 그녀가 같은 건물에 아파트를 산 후 "가르보가 이사했고 바로 [150]발렌티나에서 슐리를 데려갔다"고 말했다.슐리는 1964년 [157][158]사망할 때까지 가르보의 절친한 동료이자 조언자가 되어 두 사람에게 시간을 할애했다.
최근의 전기 작가들과 다른 사람들은 그녀가 남성들뿐만 아니라 여성들과도 친밀한 관계를 가졌다고 추측할 수 있기 때문에, 가르보는 양성애자, 심지어 "소문나게 레즈비언"[159][160][161][162][163][164]이었다고 추측했다.1927년 가르보는 연극과 영화 배우 릴리안 타슈만을 소개받았고, [165][166]몇몇 작가들에 따르면 그들은 바람을 피웠을 수도 있다고 한다.무성영화 스타 루이스 브룩스는 이듬해 [167]가르보와 잠깐 연락을 취했다고 말했다.
1931년 가르보는 작가와 친구가 되어 살카 비에르텔을 통해 만난 레즈비언 메르세데스 데 아코스타를 알아보고 가르보와 드 아코스타의 전기작가에 따르면 산발적이고 변덕스러운 [168]로맨스를 시작했다.[169] 두 사람은 거의 30년 동안 우여곡절을 겪으며 친구로 남았고, 그 기간 동안 가르보는 [170][171]현재 필라델피아 로젠바흐 박물관과 도서관에서 드 아코스타 181통의 편지, 카드, 전보를 썼다.그녀의 [172]재산을 관리하고 있는 Garbo의 가족은 이 물건들 중 87개만 일반에 [173]공개했습니다.
2005년, 미미 폴락의 사유지는 가르보가 긴 서신에서 그녀에게 쓴 60통의 편지를 공개했다.몇몇 편지들은 그녀가 폴락에게 수년 동안 로맨틱한 감정을 가졌을지도 모른다는 것을 암시한다.예를 들어, 1930년 폴락의 임신 사실을 알게 된 후, 가르보는 다음과 같이 썼다: "신이 창조한 것처럼 우리는 우리의 자연을 도울 수 없다.하지만 난 항상 너와 내가 [174]함께해야 한다고 생각해왔어."1975년,[175] 그녀는 인생을 함께 걸었을지도 모르는 친구의 손을 만질 수 없다는 내용의 시를 썼다.
죽음.
Garbo는 [176][177]1984년에 유방암 치료를 성공적으로 받았다.그녀의 생이 끝날 무렵, 오직 가르보의 가장 가까운 친구들만이 그녀가 뉴욕 병원의 로고신 연구소에서 일주일에 세 번 6시간 투석 치료를 받고 있다는 것을 알았다.1990년 초 Koger가 지팡이를 짚고 걷는 Garbo의 병원 입원을 돕는 사진이 언론에 실렸다.
가르보는 1990년 4월 15일 폐렴과 [178]신부전으로 병원에서 84세의 나이로 사망했다.다음은 나중에 그녀가 마지막까지