로버트 로웰

로버트 트릴 스펜스 로웰 4세(Robert Traill Spence Lowell//1917년 3월 1일 ~ 1977년 9월 12일)는 미국의 시인이다. 그는 보스턴 브라만 가정에서 태어났고, 그 기원을 메이플라워로 거슬러 올라갈 수 있었다. 그의 가족은 과거와 현재가 그의 시에서 중요한 주제였다. 보스턴에서 자라면서 보스턴과 뉴잉글랜드 지역을 자주 배경으로 한 그의 시들도 알려주었다.^[1] 문학학자 폴라 헤이스는 로웰이 특히 초기 작품에서 뉴잉글랜드를 신화화했다고 믿는다.^[2]

로웰은 "나의 가장 직접적인 영향을 준 시인은 앨런 테이트, 엘리자베스 비숍, 윌리엄 카를로스 윌리엄스"라고 말했다. 있음직하지 않은 조합!……하지만 비숍이 테이트의 형식주의와 윌리엄스의 비공식 예술 사이의 일종의 가교라는 것을 알 수 있을 겁니다."^[3] 로웰은 형식적이고 계량된 시와 자유 시로 썼다; 그의 인생 연구와 공책의 몇몇 시에서 그의 시는 계량된 시와 자유 시 사이에 있었다.

1960년 국민도서상을 수상하고 "개인적, 가족적, 심리적 투쟁에 대한 격렬하고 자유로운 토론을 새롭게 강조한" 1959년 저서 '생명연구'가 출간된 후, 그는 고해성 시 운동의 중요한 부분으로 여겨졌다.^[4][5] 그러나 대중과 개인을 결합하는 경우가 많았던 로웰의 작품 상당수는 전형적인 '공감시' 모델에 부합하지 않았다. 대신에, 로웰은 그의 경력 동안 많은 독특한 양식적 방식과 형태로 일했다.^[5]

그는 1947년부터 1948년까지 재임했던 제6대 의회도서관 시학고문으로 임명되었다.^[6][7] 1947년과 1974년 퓰리처상 시문학상, 1977년 전국도서평론가서클상, 1947년 국립미술문학원상 등을 수상하였다. 그는 "전반적으로 전후 시대의 가장 중요한 미국 시인 중 한 명으로 간주된다"^[5]고 말했다. 그의 전기 작가 폴 마리안리는 그를 "우리 시대의 시인이자 역사학자"라며 "미국의 영향력 있는 대중 시인 중 마지막"이라고 불렀다.^[8]

인생

가족력

로웰은 미국 해군 Cmdr에서 태어났다. 매사추세츠 주 보스턴에서 로버트 트릴 스펜스 로웰 3세와 샬롯 윈슬로우. The Lowells were a Boston Brahmin family that included poets Amy Lowell and James Russell Lowell; clergymen Charles Russell Lowell Sr. and Robert Traill Spence Lowell; Civil War general and war hero Charles Russell Lowell III (about whom Lowell wrote his poem "Charles Russell Lowell: 1835-1864"); and the Federal Judge John Lowell.

His mother was a descendant of William Samuel Johnson, a signer of the United States Constitution; Jonathan Edwards, the Calvinist theologian (about whom Lowell wrote the poems "Mr. Edwards and the Spider," "Jonathan Edwards in Western Massachusetts," "After the Surprising Conversions," and "The Worst Sinner"); Anne Hutchinson, the Puritan preacher 그리고 힐러, 로버트 리빙스턴(로웰의 아버지 쪽의 조상이기도 했다); 매사추세츠 주지사 토마스 더들리, 그리고 메이플라워호의 승객 제임스 칠튼과 그의 딸 메리 칠튼. 로웰의 부모는 로버트 리빙스턴의 아들인 필립 리빙스턴으로부터 공통된 혈통을 가지고 있으며 6촌이었다.^[9]

로웰은 개신교에 심취한 가족사와 더불어 그의 가족 양쪽에 주목할 만한 유대인 조상을 두고 있었는데,^[10] 이 조상은 생명연구 제2부("91 리비어 스트리트")에서 논하고 있다. 아버지 쪽에서는 로웰이 마즈의 증손자였다. 모르드카이 마이어스(로웰의 증조부인 테오도로스 베일리 마이어스의 아버지)는 1812년 전쟁에 참전했다가 후에 킨더후크와 셸넥타디 시장의 군인이었으며,^[10][11] 어머니 쪽에서는 국정에 두각을 나타낸 독일-유위시 모르드카이 가문의 후손이었다.^[12]

초년

젊었을 때, 로웰은 폭력과 다른 아이들을 괴롭히는 것을 좋아한다.^[8][13] 로웰은 산문 작품 "91 리비어 스트리트"에서 자신을 8살짜리 아이라고 묘사하면서 "두근두근하고, 나르시시시즘적이고, 폭력적"^[14]이라고 썼다. 10대 때 로웰의 동료들은 그에게 악당 셰익스피어 캐릭터인 캘리반과 폭압적인 로마 황제 칼리굴라의 이름을 모두 따서 "Cal"이라는 별명을 붙여주었고, 그 별명은 평생 동안 그에게 붙어 있었다.^[15] 로웰은 나중에 그의 시 "Caligula"에서 이 별명을 언급했는데, 이 별명은 그의 저서 "For the Union Dead"에서 처음 출판되었고 후에 그의 책 "노트북 1967-1968"에서 수정된 소네트 버전으로 다시 출판되었다.^[16]

로웰은 세인트루이스에서 고등학교 교육을 받았다. Mark's School, Massachusetts Southborough에 있는 저명한 예비학교. 그곳에서 그는 학교에서 가르친 시인 리처드 에버하트를 만나 영향을 받았고, 고등학생 때 로웰은 시인이 되고 싶다고 결심했다. 세인트 마크스에서는 프랭크 파커와 평생 친구가 되었고, 후에 로웰이 그의 대부분의 책 표지에 사용한 판화를 만들었다.^[17]

로웰은 하버드 대학에 2년 동안 다녔다. 그가 하버드 대학교 1학년이었을 때, 그는 캠브리지에 있는 로버트 프로스트를 방문하여 십자군 전쟁에 쓴 긴 시에 대한 피드백을 요청했다; 프로스트는 로웰이 그의 압축을 연구할 필요가 있다고 제안했다. 로웰은 인터뷰에서 "제1차 십자군 원정에 관한 거대한 빈 구절 서사시를 가지고 있었는데, 그것을 모두 내가 못 알아들을 수 없는 필체로 그에게 가져갔는데, 그는 그것을 조금 읽으면서 '그건 다소 진행되겠지?'라고 말했다"고 회상했다. 그리고 나서 그는 키츠의 '하이페리온'의 첫 번째 판의 오프닝을 읽어 주었고, 나는 그 모든 것이 숭고한 것이라고 생각했어."^[18]

로웰은 하버드에서 2년을 보낸 후 불행해졌고,^[19] 그의 정신과 의사 메릴 무어는 로웰이 부모로부터 벗어나 무어의 친구 알렌 테이트와 함께 공부하기 위해 하버드에서 휴학할 것을 제안했다. 그는 당시 내슈빌에서 살면서 밴더빌트에서 가르치고 있었다.^[8] 로웰은 무어와 함께 내슈빌로 여행을 갔고, 무어는 로웰을 테이트의 집으로 데리고 갔다. 로웰은 테이트에게 자신과 아내와 함께 살 수 있냐고 물었고, 테이트는 로웰이 원한다면 로웰은 테이트의 잔디밭에 텐트를 칠 수 있다고 농담을 했고, 로웰은 로벅의 시어스에게 가서 테이트의 잔디밭에 설치한 텐트를 구입하고 두 달 동안 살았다.^[20][21] 로웰은 이 행위를 "젊은 냉담함의 끔찍한 조각"이라고 불렀다.^[21]

내슈빌에서 테이트와 함께 시간을 보낸 후(그리고 밴더빌트에서 존 크로우 랜섬이 가르친 몇몇 수업에 참석한 후, 로웰은 하버드를 떠나기로 결심했다. 테이트와 존 크로우 랜섬이 밴더빌트를 떠나 오하이오 케년 칼리지로 향하자, 로웰은 그들을 따라 그곳에서 A.B.를 우등으로 취득한 클래식을 전공하면서 공부를 재개했다. 그는 그의 3학년 때 Phi Beta Kappa에 선출되었고 그의 반에서 Valedictorian이 되었다. 그는 동료 학생인 피터 테일러, 로비 마카오리, 랜달 자렐과 함께 이른바 '작가 집'(그것이 야망 있는 젊은 작가들을 많이 양산해 별명을 얻은 기숙사)에 정착했다.^[22]

부분적으로 그의 부모에 대한 반항으로 로웰은 성공회에서 가톨릭으로 개종했다. 그러나, 40년대 말에 그는 가톨릭 교회를 떠날 것이다.^[23] 로웰은 1940년 케년(Kenyon)을 졸업하고 고전학 학위를 받은 뒤 루이지애나 주립대에서 영문학과 석사과정을 거쳐 미국이 제2차 세계대전에 돌입하기 전까지 1년간 영어 입문 과정을 가르쳤다.^[8][24]

정치 참여

로웰은 제2차^[25] 세계대전 당시 양심적 병역거부자로 코네티컷 주 댄버리의 연방교도소에서 수개월간 복역했다. 그는 1943년 9월 7일 프랭클린 루즈벨트 대통령에게 보낸 서한에서 "친애하는 대통령님께: 1943년 8월 6일 귀하께서 군 복무를 위해 저에게 주신 기회를 거절해야 한다는 점을 매우 유감스럽게 생각한다"^[26][27]고 말했다. 그는 진주만 폭격 이후 '독일과 일본의 영구파괴'로 이어질 것을 우려한 미국의 무조건 항복 조건을 읽을 때까지 전쟁에서 싸울 각오가 돼 있었다고 설명했다.^[27] 로웰이 코네티컷의 교도소로 이송되기 전, 그는 후에 그의 저서인 생명연구의 시 "웨스트 스트리트와 렙케의 기억"에 관해 쓴 뉴욕시의 감옥에 수감되었다.

1949년 야도에 있는 동안 로웰은 레드 허스크에 연루되어 당시 감독이었던 엘리자베스 에메스를 공산주의자들을 은닉하고 또 다른 주민인 아그네스 스메들리와 연인관계라고 비난했다. 에임스가 즉각 해고되지 않으면 로웰은 문단과 워싱턴에서의 연줄을 이용해 "가능한 한 널리 야도의 이름을 까맣게 만들겠다"고 다짐했다. 야드도 이사회는 에메스에 대한 모든 고소를 취하하는 투표를 했다.

로웰이 대통령에게 보낸 편지는 그의 첫 번째 주요 정치 항의 행위였지만 그것이 그의 마지막이 되지는 않을 것이다. 1960년대 중후반, 로웰은 베트남 전쟁에 적극적으로 반대했다.^[13] 1965년 베트남에서 미국의 공습에 대해 로웰은 뉴욕타임스(NYT)에 기고한 편지에서 린든 존슨 대통령의 백악관 예술제 초청을 거절하면서 우리는 눈에 띄지 않게 폭발적이고 갑자기 우월주의적인 국가가 될 위험에 처해 있으며 심지어 o에 표류하고 있을지도 모른다.마지막 핵 폐허로 가는 길"이라고 말했다.^[28] Ian Hamilton은 "1967년 내내 [로웰]이 연설자 및 청원 서명자로서 요구되어 왔으며 [전쟁 반대] 그는 전쟁에 격렬하게 반대했지만 '평화 운동'과 너무 밀접하게 동일시되는 것에 대해서는 모호했다. 즉, 그가 더 불붙는 '페케니크'들과 공유하지 않는 견해가 많았으며, 그가 주도하고 싶지 않은 운동에 동참하는 것은 그의 본성이 아니었다."^[29] 하지만, 로웰은 1967년 10월 워싱턴 D.C.의 펜타곤에서 전쟁에 대항해 3월에 참가했고, 이 행사에서 연설자 중 한 명이었다.^[13] 집회에서도 특집 연사로 나섰던 노먼 메일러는 시위 군중들에게 로웰을 소개했다. 메일러는 이날 논픽션 소설 <밤의 군대>^[30]의 초창기 부분에서 평화 행진곡과 로웰에 대한 그의 인상을 묘사했다. 로웰은 급진적 지식인 집단 저항의 회원들이 유포한 반전 선언서 '불법적 권위에 저항하기 위한 요구'의 서명자이기도 했다.^[31]

1968년 로웰은 로버트 F에 반대하는 3자 예비선거에서 민주당 대선후보로 지명된 유진 매카시 미네소타 상원의원을 지지했다. 케네디와 휴버트 험프리. 로웰은 그해 뉴욕에서 열린 매카시 기금 모금 행사에서 연설했지만 로버트 케네디 암살 사건 이후 "경마에서 가슴이 미어졌다"^[32]고 말했다.

티칭

1950년부터 1953년까지 로웰은 아이오와 대학에서 잘 알려진 아이오와 작가 워크숍에서 폴 엥글, 로비 마카오리와 함께 강의를 했다.^[6][33] 후에, 도널드 제임스 윈슬로는 로웰을 고용하여 보스턴 대학에서 가르쳤고, 그의 제자들은 시인들 실비아 플래스와 앤 섹스턴을 포함시켰다.^[34] 수년간 그는 신시내티 대학, 예일 대학, 하버드 대학, 그리고 새로운 사회 연구 학교를 포함한 많은 다른 대학에서 가르쳤다.^[6] 캐슬린 스피백, 제임스 아틀라스, 헬렌 벤들러, 더들리 영을 포함한 수많은 시인, 비평가, 학자들은 로웰의 교육 스타일과/또는 그의 삶에 대한 영향에 대한 에세이를 썼다.^[35] 2012년 스피백은 1959년 보스턴 대학교에서 로웰과 함께 공부한 경험을 담은 책 '로버트 로웰과 히스 서클과 함께'를 출간하기도 했다. 1963년부터 1970년까지 로웰은 하버드에서 수업을 가르치기 위해 뉴욕에 있는 집에서 보스턴으로 통근했다.^[5]

학자인 헬렌 벤들러는 로웰의 시 강좌 중 하나에 참석했고, 로웰의 비공식적인 문체의 가장 좋은 점 중 하나는 "연구되고 있는 시인들이 친구나 지인" 것처럼 수업 중에 시인에 대해 이야기하는 것이라고 썼다. 해밀턴은 로웰이 "거의 간접적인 방법으로" "그는 모든 시인을 자신의 버전으로 바꾸었다"고 말한 학생들을 인용했다. [그는 마치 그들이 최근의 뉴스인 것처럼 [시인들의 삶에 대해] 이야기를 했다.'"^[36]

영향

2005년 3월 미국시인아카데미는 특히 이 책이 창간하는 데 도움을 준 고백성 시 운동에 대해 "심오한 영향을 끼쳤다"고 언급하면서 인생학을 20세기의 획기적 책 중 하나로 명명했다.^[37][38] 현대 문학 비평의 편집자들은 이 책이 "실비아 플래스, 앤 섹스턴과 같은 다른 1세대 고백주의자들을 포함한 후속 미국 시인들에게 깊은 영향을 주었다"^[39]고 썼다. 실비아 플라스는 1962년 인터뷰에서 생명연구가 당시 자신이 쓰고 있던 시에 영향을 미쳤다고 진술했다(그리고 그녀의 남편 테드 휴즈가 몇 년 후 사후에 아리엘로 출판할 것이다). "나는 로버트 로웰의 생명연구와 함께 찾아온 새로운 돌파구, 이 치열한 돌파구라고 느끼는 것에 매우 흥분했다.o 매우 진지하고, 매우 개인적인, 감정적인 경험은 부분적으로 금기시되어 왔다. 예를 들어 정신병원에서의 경험에 대한 로버트 로웰의 시들은 나에게 매우 많은 흥미를 주었다."^[40][41] 1985년에 출판된 에세이에서 시인 스탠리 쿠니츠는 "생명연구는 아마도 T. S. 엘리엇의 <쓰레기 땅> 이후 현대 시에서 가장 영향력 있는 책일 것"^[6][42]이라고 썼다.

1960년대에 로웰은 가장 대중적이고 잘 알려진 미국 시인이었다; 1967년 6월, 그는 "자기 세대 최고의 미국 시인"으로 칭송되는 표지 이야기의 일부로 타임지의 표지에 등장했다.^[43][44] 이 기사는 현대 미국 시에 대한 전반적인 개요(존 베리만, 엘리자베스 비숍과 같은 로웰의 동시대인들에 대한 이야기)를 주었지만, 미국 문학 캐논에서 로웰의 삶과 경력, 그리고 위치는 기사의 초점으로 남아 있었다.

관계들

로웰은 1940년에 소설가 겸 단편 작가인 장 스태포드와 결혼했다. 결혼 전, 1938년, 로웰과 스태포드는 심각한 자동차 사고를 당했는데, 로웰은 운전대를 잡고 있었고, 그로 인해 스태포드는 영구히 상처를 입었고, 로웰은 무사히 떠났다.^[45] 그 충격으로 스태포드의 코와 광대뼈가 찌그러졌고 그녀는 여러 번의 재건수술을 받아야 했다.^[8] 이 커플은 - 시인 앤서니 헤히트가 "고뇌와 고통을 주는 결혼"^[46]으로 특징지은 - 소란스러운 결혼식을 올렸는데 - 이 결혼은 1948년에 끝났다. 그 직후인 1949년, 로웰은 작가 엘리자베스 하드윅과 결혼했고, 1957년 딸 해리엇과 함께 결혼했다. 2007년 하드윅이 세상을 떠난 후 뉴욕타임스는 로웰이 그의 저서 '리지와 해리엇과 돌핀을 위해'에서 이 결혼과 이혼의 공공연한 초상화를 반영하면서 이 결혼을 "휴식없고 정서적으로 고통스러운" 것으로 묘사했다.^[47][48][49] 엘리자베스 하드윅과 결혼 23년 후인 1970년 로웰은 그녀를 캐롤라인 블랙우드로 떠났다. 블랙우드와 로웰은 1972년 영국에서 결혼하여 정착하기로 결정했고, 아들 셰리단을 어디서 기르기로 결정했다. 로웰은 또한 블랙우드의 어린 딸 이바나의 계부가 되었고,^[50] 이바나는 그의 저서 "돌핀"에 출판된 소네트 "이바나"를 썼다.^[51]

로웰은 1947년부터 1977년 로웰이 사망할 때까지 지속된 시인 엘리자베스 비숍과 친밀한 관계를 맺었다. 두 작가 모두 자신의 시에 대한 비평에 서로에게 의지했고 (2008년 엘리자베스 비숍과 로버트 로웰의 "Words in Air: Complete Communications"라는 책으로 출판된 방대한 서신에서 증거에 있다) 그래서 서로의 작품에 영향을 주었다.^[52] Bishop's influence over Lowell can be seen at work in at least two of Lowell's poems: "The Scream" (inspired by Bishop's short story "In the Village") and "Skunk Hour" (inspired by Bishop's poem "The Armadillo"), and the scholar Thomas Travisano notes, more broadly, that "Lowell's Life Studies and For the Union Dead, his most enduringly popular books, 비숍의 직접적 영향력 아래 쓰여졌다."^[53][54][55]

로웰은 또한 1937년 케년 칼리지에서 만난 이후 1965년 자렐이 사망할 때까지 랜달 자렐과 긴밀한 우정을 유지했다. 로웰은 자신의 글에 대한 자렐의 영향력을 공개적으로 인정했고, 자렐이 시를 발표하기 전에 그의 시들에 대한 의견을 자주 알아보았다. 로웰은 1957년부터 자렐에게 보낸 편지에서 "너무 많은 칭찬을 주고받아서는 안 될 것 같은데, 나는 당신의 빚이 너무 많다"^[56]고 썼다.

병

로웰은 이전에 "마니컬 우울증"으로 알려진 정신 질환인 조울증 때문에 성인 생활 내내 여러 번 병원에 입원했다.^[57] 로웰은 여러 차례 매사추세츠 주 벨몬트에 있는 맥클린 병원에 입원했으며 그의 시 중 하나인 "Waking in the Blue"는 이 거대한 정신병원에서의 그의 체류를 언급하고 있다.^[58] 조울증은 종종 작가와 그의 가족들에게 큰 부담이 되었지만, 그것은 또한 그의 저서 Life Studies에서처럼 로웰의 가장 영향력 있는 시들 중 일부에게 주제를 제공했다.^[59] 그가 50살이었을 때, 로웰은 그 상태를 치료하기 위해 리튬을 복용하기 시작했다. 로웰의 편지 편집자인 사스키아 해밀턴은 "리튬 치료는 그가 재발한 사실에 대해 도덕적으로나 정서적으로 책임이 있다는 생각에 고통에서 벗어나게 했다"고 지적했다. 하지만, 그것이 완전히 재발을 막지는 못했다... 그리고 그는 자신의 재발이 그의 생애를 마칠 때까지 가족과 친구들에게 미치는 영향에 대해 걱정과 불안을 느꼈다."^[60]

로웰은 1977년 전 부인 엘리자베스 하드윅을 만나러 가던 중 뉴욕의 택시에서 심장마비를 일으켜 사망했다. 그는 뉴햄프셔 던바튼의 스타크 묘지에 묻혔다.

글쓰기

1940년대

로웰의 초기 시는 "기독교적 모티브와 상징성, 역사적 참고, 복잡한 형식주의로 특징지어졌다"^[61]고 했다. 그의 첫 세 권은 특히 로웰의 전 교수인 존 크로우 랜섬과 앨런 테이트의 영향을 받았다.^[5]

로웰의 첫 시집 《언리케네스 땅》(1944)도 로웰의 천주교 개종에 큰 영향을 받아 테이트가 이 책을 소개하면서 로웰을 "가톨릭 시인"이라고 부르도록 이끌었다.^[62] 이 책은 소규모 언론에 의해 한정판으로 출판되었지만, 여전히 시와 당리당략과 같은 주요 출판물들로부터 일부 "최고의 리뷰"를 받았다.^[13][63]

1946년, 로웰은 그의 다음 책인 "고난의 땅"에서 약간 수정된 5개의 시와 30개의 새로운 시가 포함된 "고난의 성"으로 폭넓은 찬사를^{[64][65][66][67]} 받았다. 이 책에서 더 잘 알려진 시들 중에는 "에드워즈 씨와 스파이더"와 "난터킷의 퀘이커 묘지"가 있다. 1947년 퓰리처상을 받았다. 그 해, 로웰은 또한 구겐하임 펠로우쉽을 받았다.^[5]

랜달 자렐은 "피곤 경의 성에서 어떤 시가 최고의 시인지 말하는 것은 유달리 어렵다"면서 "피곤 경의 성에서 어떤 시가 가장 좋은지 말하기가 어렵다. 과거의 변화된 시와 범위와 강렬함에서만 다른 성공들은 다른 시인들 거의 살아 있는 거의 모든 시인들이 기꺼이 썼으면 하는 시들이다"라고 극찬했다. [그리고] 이 시들 중 한두 편은 남자들이 영어를 기억하는 한 읽혀질 것이라고 생각한다."^[64]

로웰은 피로 경의 성에서 성공을 거둔 직후에 1947년부터 1948년까지 의회 도서관의 시 자문위원(현재의 미국 시인 수상자로 알려진 직책)으로 활동했다.

1950년대

1951년 로웰은 <캐버노의 밀스>를 출간했는데, 이 작품은 서사시 제목시를 중심으로 전작이 받은 높은 평가를 받지 못했다. 뉴욕타임스(NYT)에서 대체로 긍정적인 평가를 받았지만 랜달 자렐은 이 책에 대해 엇갈린 평가를 내렸다.^[68][69] 비록 Jarrell은 짧은 시를 좋아했지만, "[캐버노의 밀스"에 나오는 사람들은 실제 사람들이 하는 것처럼 그럴듯하게 행동하기 보다는, 로버트 로웰의 방식으로 행동하는 것처럼 보인다. 많은 독자들이 이 시들이 진짜라고 생각할지 의심스럽다."^[69]라고 말하면서, 이 서사시 제목 시가 효과가 없다고 생각했다. '캐버노의 밀스'에 이어 로웰은 창작의 장애물을 맞고 출판에서 오랜 휴식을 취했다.^[13] 그러나 10년이 다 되어 다시 글을 쓰기 시작하여 1960년 시로 전국도서상을 수상하고 로웰이 출판할 책 중 가장 영향력 있는 책이 된 다음 시집인 《생명학》(1959년)으로 양식적 방향을 바꾸었다.^[42][70][71] 로웰은 내셔널 북 어워드 수상 연설에서 미국 시를 "조리된" 것과 "원시"의 두 진영으로 나누었다.^[72] 로웰의 이 논평은 알렌 긴즈버그와 비트 세대 시인들의 인기를 참고하여 한 것으로, 로웰이 그들의 '원시' 에너지를 자신의 시에 일부 편입시키려 한다는 신호였다.^[13][73]

인생연구의 시들은 자유시와 계량시절을 혼합하여 쓰여졌는데, 그가 처음 세 권의 책에서 사용했던 것보다 훨씬 더 많은 반말을 가지고 있었다.^[5] 그것은 로웰의 경력에 있어서 전환점이기도 하고 미국 시 전반에 있어서 전환점이기도 했다.^[71] 많은 시들이 로웰의 가정생활과 개인적인 문제들로부터의 세부사항들을 기록했기 때문에, 한 비평가인 M. L. 로젠탈은 <네이션>지에 처음 등장한 인생연구에 대한 리뷰에서 이 시들을 "충성"이라고 칭했다.^[74] 로웰의 편집장이자 친구인 프랭크 비다트는 로웰의 시 수집에 대한 그의 뒷말에서 "로웰은 아마도 '혼란'이라는 용어와 지울 수 없을 정도로 광범위하게 연관되어 있다"고 지적하지만, 비다트는 이 라벨의 정확성에 의문을 제기한다.^[75] 그러나 좋든 나쁘든, 이 라벨은 로웰의 전 제자 W. D. 스노드그래스, 실비아 플래스, 앤 섹스턴과 같은 다른 영향력 있는 고백성 시인들과 함께 묶이게 되었다.

1960년대

로웰은 1962년 볼링겐 시 번역상을 받은 릴케, 몬탈레, 보들레르, 파스테르나크, 림바우드 등 고전 및 현대 유럽 시인들의 느슨한 시 번역 책인 '인생학'(1961년)을 이어받았다. 그러나 임플레스에 대한 비판적인 반응은 엇갈리고 때로는 적대적이었다(블라디미르 나보코프가 로웰의 만델스탐 번역에 공개적으로 반응한 경우처럼).^[76] 시인 마이클 호프만은 로웰의 '시집'에 대한 리뷰에서 '생명과학'이 로웰의 최고 책이라고 생각했지만, 이 책은 "국제적인 스타일"이라고 말할 수 있는 그의 작품에 들어가는 것을 표시하며, 이 책은 영어가 아닌 영어에 시원하게 열려 있다고 주장했다.^[77] 로웰은 이 책의 서론에서 그의 독특한 번역은 원작을 자유분방하게 다루었기 때문에 엄격한 번역보다는 "모방"으로 생각해야 한다고 설명하면서 "지금이나 미국에서 그의 작가들이 시를 쓰고 있다면 어떻게 했을지"하려고 노력했다.^[78]

또한 1961년, 로웰은 17세기 극작가 장 라신의 프랑스 시 희곡 Phedre의 영어 번역본을 출판했다.^[6] 로웰은 연극 제목 철자를 파에드라로 바꾸었다. 이 번역은 로웰이 연극을 번역하는 첫 시도였으며, 이 작품은 뉴욕 타임즈로부터 전반적으로 긍정적인 평을 받았다. 브로드웨이 감독이자 연극평론가인 해롤드 클러먼은 로웰의 파드라는 "엘리자벳의 약간은 앙증맞은 라신의 가까운 비유였다. 그럼에도 불구하고 그것은 원작에 있는 아름다움은 아니더라도 많은 흥분을 불러일으킨다"고 썼다.드레이드를 연상시키는 1미터로 자신의 버전을 썼다는 로웰의 주장을 받아들였다.n과 포프, 그리고 클러먼이 로웰 버전의 느낌이 프랑스 시의 느낌과 매우 다르다는 것을 인정하는 동안, 클러먼은 특히 "로웰의 뮤즈가 라신의 그늘에서 불꽃을 가져갔다"^[79]는 구절에서 그것을 "아름다운 불타는 영국시"처럼 여겼다.

로웰의 다음 시집인 '유니온 데드를 위하여'(1964)는 특히 앨런 테이트의 '남군 데드에게 보내는 송가'를 발췌한 타이틀 시로 널리 찬사를 받았다.^[80][81] 헬렌 벤들러는 이 시집에 실린 표제시는 "내전 영웅 로버트 굴드 쇼의 인물뿐만 아니라 엄숙하고 아름다운 기념비적인 청동 바스리프[쇼와 검은색의 54 매사추세츠 의용 보병 연대]를 존경한다"고 말했다. 보스턴 주 의회 맞은편에 서 있는."^[82] Paula Hayes는 이 책에서 "로웰은 생태학, 시민권, 노동권 등으로 관심을 돌렸고 종종 이 세 가지 관심사를 결합시키는 효과로 돌렸다"^[83]고 말했다. 유니언 데드(Union Dead)는 라이프 스터디 이후 처음으로 모든 원본 구절을 수록한 책이었고(번역을 포함하지 않았기 때문에), 이 책의 시를 쓰면서 로웰은 라이프 스터디의 마지막 부분에서 확립한 더 개인적인 스타일의 글쓰기를 바탕으로 하였다.^[20] 로웰은 또 '캘리굴라', '서 매사추세츠 주의 조나단 에드워즈', '랄리 부인의 한탄' 같은 시로 세계 역사 인물에 대해 여러 차례 썼으며, 제목시, 냉전이 한창일 때 로웰의 핵전쟁 공포를 다룬 '폭포 1961' 같은 시로 개인과 대중의 우려를 결합시켰다.^[20]

1964년, 로웰은 또한 3부작으로서 함께 공연하기로 되어 있는 3편의 단막극 "The Old Glory"를 썼다. 첫 번째 두 부분인 "Endecott the Red Cross"와 "My Kinsman, Molineux 소령"은 나다니엘 호손의 단편 소설을 각색한 무대였고, 세 번째 부분인 "Benito Cereno"는 헤르만 멜빌의 중편 소설을 각색한 무대였다. 올드 글로리는 1964년 뉴욕의 아메리칸 플레이스 극장에서 오프브로드웨이에서 제작되었고 조너선 밀러가 감독을 맡았다. 1965년 '베스트 아메리칸 플레이(Best American Play)' 상을 포함해 오비상을 5회 수상했다.^[84][85] 이 연극은 1965년 초판본으로 출판되었다(1968년에 이어 개정판이 나왔다.

1967년, 로웰은 그의 다음 시집인 Near the Ocean을 출판했다. 이 책과 함께 로웰은 좀더 격식을 차리고 계량된 시를 쓰기 시작했다. 이 책의 후반부는 또한 로웰이 다시 한 번 느슨한 번역문(단테, 후베날, 호레이스의 구절 근사)을 쓰기 위해 되돌아가는 모습을 보여준다. 이 책에서 가장 잘 알려진 시는 "조기 일요일 아침 일어나기"로, 8행의 4행 스탠자(앤드루 마벨의 시 "크롬웰이 아일랜드에서 돌아온 후"^[86]에서 차용)로 쓰여져 현대 미국 정치가 로웰의 작품에 노골적으로 들어가는 것을 보여주었다. 이언 해밀턴은 "일찍 일어나는 일요일 아침"이 현재 1960년대의 핵심 '정치 시'로 생각되고 있다고 언급했다.^[86]

1967년과 1968년 동안 로웰은 한 구절 저널을 실험했는데, 처음에는 노트북 1967-68(이후 개정 및 확장판, "노트북"으로 재출간되었다)이었다. 로웰은 이 14행시를 소네트(sonnet)라고 불렀는데, 비록 그들이 때때로 정규 미터와 운율(둘 다 소네트 형태의 특징을 정의하고 있다)을 포함시키지 못하였지만, 로웰의 소네트(특히 1967-1968년)의 일부 소네트들은 결정적인 펜타미터와 작은 한 움큼의 소네트도 함께 빈 시로 쓰여졌다.엉터리 운율 로웰은 이 시에서 미터기 문제에 대해 "나의 미터기, 14줄의 백시절은 처음과 다른 곳에서는 상당히 엄격하지만 종종 산문의 자유에 맞추어 한 줄로 부패한다"고 썼다."^[87]

로웰은 공책에 자신이 원래 지친 성에서 펴낸 소네트인 '우리 안에서'라는 시를 수록했다. 그는 또한 "Caligula"와 "Night-Sweat" (원래는 "For the Union Dead"에 출판되었다) 그리고 "To To Theodore Roetke: 1908-1963" (원래는 Near Ocean에서 출판되었다.)의 개정된 소네트 버전을 포함시켰다. 1967-1968년 노트의 끝에서 로웰은 이 책의 전제 및 연대표에 대해 다음과 같이 설명했다.

이것은 나의 일기, 고백, 청교도인의 너무 문자 그대로의 포르노적인 정직함, 사사로운 당혹감, 그리고 승리를 나누는 기쁨이 아니다. 시간은 여름, 가을, 겨울, 봄, 그리고 또 다른 여름이다; 여기서 시는 1968년 가을과 겨울의 뒤바뀐 부분들을 제외하고 끝난다. 나의 줄거리는 계절에 따라 달라진다. 분리된 시와 절은 기회주의적이며 충동에 의해 영감을 받는다. 사고는 피실험자들을 토해냈고, 음모는 그들을 삼켜 버렸다. 인간의 기회를 잘 살렸기 때문이다. 나는 이성적인 것에 크게 기대지만 초현실주의에 전념하고 있다.^[87]

로웰은 이 같은 '생각 끝에'란 시들의 출처 중 몇 가지를 인정하며, "나는 많은 책에서 가져왔고, 내 친구들의 일회적인 대화 영감을 사용했으며, 그리고 내 자신에게 한가롭게 이야기했던 것"이라고 썼다. 그가 인용한 출처와 작가들 중에는 제시 글렌 그레이의 "전사"와 "시몬 웨일"의 반쪽도 있다. 센츄리 고, 허버트 마큐스, 아이자즈 아흐마드, R. P. 블랙머, 플루타르크, 스톤월 잭슨, 랄프 월도 에머슨.^[87]

스티븐 굴드 액셀로드는 "[소네트 형식 뒤에 있는 로웰의 개념은] 자유와 질서의 균형, 불연속성과 연속성을 달성하는 것이었다. 그는 스티븐스의 늦은 긴 시와 존 베리만의 드림송에서 관찰한 후 완성에 가까워졌다. 그는 자신의 형태가 정치적, 개인적 사건들이 평생의 기억, 꿈, 지식의 축적과 상호작용을 하는 순간인 '즉각적인 순간'을 묘사할 수 있기를 바랐다.^[88] 로웰은 새로운 형식을 매우 좋아하여 노트에서 나온 많은 시들을 다시 작업하고 수정하여 다음 세 권의 시집을 위한 기초로서 사용하였는데, 이 시들은 모두 같은 느슨하고 14행의 소네트 형식을 채용하였다.

1969년, 로웰은 그의 산문 번역본인 고대 그리스 희곡 프로메테우스 바운드(Aeschylus Bound)의 출판과 함께 극작품으로 마지막 길을 걸었다.^[6] 이 연극은 예일 연극학교에서 로웰의 올드 글로리 감독을 맡았던 조너선 밀러가 연출했다.^[89]

1970년대

1973년에 로웰은 소네트 3권을 출판했다. 첫 번째 두 개의 "History and For Lizzie and Harriet"은 노트북에서 소네트 수정 및 재주문 버전으로 구성되었다. 역사는 고대부터 20세기 중반까지 세계사를 주로 다룬 시들을 포함했다(이 책은 항상 직선적이거나 논리적인 길을 따르지 않았고 로웰의 친구, 또래, 가족에 관한 많은 시를 담고 있었지만). 두 번째 책인 '리지와 해리엇을 위하여'에는 두 번째 결혼생활의 파탄을 묘사한 시와 딸 해리엇과 두 번째 아내 엘리자베스의 목소리에 담아야 할 시가 담겨 있었다. 마침내 1974년 퓰리처상을 수상한 로웰의 소네트 수열의 마지막 작품인 '돌핀'(1973년)에는 그가 다정하게 '돌핀'이라는 별명을 붙였던 딸과 전처, 새 아내 캐롤라인 블랙우드에 대한 시들이 수록됐다. 이 책에는 새로운 시들만 수록되어 있어, 1973년 로웰의 소네트 3부작 중 유일하게 '노트북'의 수정과 재주문 시들을 수록하지 않은 책이 되었다.

로웰이 전 부인 엘리자베스 하드윅의 사적인 편지를 '돌핀'의 시로 편찬한 사실을 인정하면서 사소한 논란이 일었다. 그는 특히 그의 친구인 Adrienne Rich와^[90] Elizabeth Bishop에 의해 비난을 받았다.^[57] 비숍은 로웰에게 돌핀을 출판하는 것에 반대하는 주장을 제시했다. 비숍은 이 책을 출간하기 전인 1972년 3월 21일자 더 돌핀에 관한 로웰에게 보낸 편지에서 "내가 멋진 시라고 생각한다고 믿어달라"고 그 글을 칭찬했다. 그러나 그녀는 이렇게 말했다. "내 요점은 분명 너무 분명해. 리지[하드윅]는 죽지 않았지만, '사실과 소설의 혼합물'이 있고, 당신은 [하드윅]의 글자를 바꾸었다. 그것은 '무한한 장난'이라고 생각한다. 사람은 자신의 삶을 물질적으로 사용할 수 있다. 어쨌든, 하지만 이 편지들은 당신이 신탁을 위반하는 것이 아닌가? 만약 당신이 허가를 받았다면--만약 당신이 그것들을 바꾸지 않았다면... 등등. 그러나 예술은 그저 그 정도의 가치가 있지 않다."^[91] 애드리엔 리치는 이번 논란에 대해 상당히 다르게 반응했다. 로웰은 이 문제에 관한 사적인 편지를 보내는 대신, 미국 시평회에 나온 평론에서 로웰과 그의 저서 "돌고래"와 "토 리지"와 "해리엇"을 공개적으로 비판했고, 이것이 두 시인의 오랜 우정을 사실상 종식시켰다.^[92] 리치는 이 시를 "크루하고 얕다"^[93]고 불렀다.

'노트북'에서 '돌고래'에 이르는 로웰의 소네트도 출간과 동시에 엇갈린 반응을 보였으며, 이에 대한 비판적 공감대는 계속 엇갈리고 있다. 데릭 월콧과 윌리엄 메러디스 같은 로웰의 동시대인 몇몇은 이 시를 칭찬했다. 메러디스는 수첩에 대해 1967-68년, "복잡하고 불완전한, 오늘날 진지한 남녀의 업적 대부분이 그러하듯이, 로버트 로웰의 수첩 1967-68년은 그럼에도 불구하고 아름답고 주요한 작품"이라고 썼다.^[94] 그러나 뉴욕 타임즈의 역사, 리지와 해리엇, 칼빈 베디엔트의 돌고래에 대한 리뷰는 대부분 부정적이었다. 베디엔트는 "시들은 결코 축적되지 않고 입술에서 본 폭포처럼 보기보다 더 큰 느낌으로 깨진다"고 썼다. 사실 그들은 14호선을 제외하고는 어디든 가야 한다는 압박을 받지 않는다. 무작위적인 연관성의 먹잇감으로, 그들은 잘못된 시작, 골절, 산만함 등으로 가득 차 있다."^[95] 소네트도 허드슨 리뷰에서 윌리엄 프리처드로부터 부정적인 평가를 받았다.^[8] 2003년 로웰의 수집된 시가 발매된 이후, 마이클 호프만, 윌리엄 로건, 리처드 틸링하스트(Logan과 호프만 모두 로웰이 역사에서 출판한 개정판보다 소네트 원본을 강하게 선호한다는 점에 주목하지만)를 비롯한 다수의 비평가와 시인들은 소네트를 칭찬해 왔다.d 리지와 해리엇에게).^[96][97] 그러나 소네트 볼륨도 최근 부정적인 반응을 얻고 있다. A.O. Scott는 Lowell의 수집된 시들에 대한 다른 열렬한 리뷰에서 "Lowell이 1973년에 출판한 세 개의 소네트 서열은... 300페이지에 가까운 페이지를 차지하고, 그것을 읽고, 그 망할 소네트 하나를 차례로 읽으면, 황홀함보다 더 기막히게 된다."^[98] 그리고 수집된 시들에 대한 그녀의 평론에서 마조리 펄로프는 이 소네트 시를 로웰의 가장 덜 중요한 책으로 간주하면서, 이 시들을 "비극적이고 투박하다"고 불렀다.^[99]

로웰은 그의 마지막 시집인 데이 바이 데이(Day by Day)를 1977년에 출판했다. 1977년 5월, 로웰은 미국 아카데미와 예술 편지 연구소가 수여하는 1만 달러의 국립 문학 메달을 수상했고,^[100] 그 해 시로 '하루별'이 '전국 도서 비평가 서클상'을 받았다. 앤서니 헤히트는 로웰에 관한 다큐멘터리에서 "[하루하루하루]는 매우 감동적이고 감동적이며 부드러운 책으로, [로웰의] 자신의 고통과 다른 사람들에게 주어진 고통의 느낌이 물씬 풍겼다"^[101]고 말했다. 자유시밖에 수록되지 않은 로웰의 유일한 책이었다. 많은 시에서 로웰은 그의 인생, 과거의 관계, 그리고 자신의 죽음을 반성한다. 이 컬렉션에서 가장 잘 알려진 시는 "에필로그"라는 제목의 마지막 시인데, 로웰은 이 시에서 그의 작품이 연관되어 있는 "정동적인" 시의 학파를 반성하고 있다. 이 시에서 그는 이렇게 썼다.

하지만 가끔 내가 쓰는 모든 것

내 눈의 실오라기 하나 걸치지 않고
스냅사진처럼 보이네
무섭고, 빠르고, 멋지고, 그룹화 되고,
삶에서 고양된
사실 때문에 마비된 채로
모든 것이 잘못되었다.

하지만 왜 무슨 일이 일어났는지 말하지 않았을까?^[102]

레나 사스트리는 '로버트 로웰의 날, 하루하루의 정확성과 에이전시'라는 글에서 이 책에 대한 비판적 반응이 엇갈리고 있다며 이 책의 초창기 출간 당시 일부 비평가들은 이 책을 '실패'로 여겼고 헬렌 벤들러나 마조리 펄로프 같은 다른 비평가들은 이 책을 성공으로 여겼다고 말했다. 그녀는 또한 2003년 로웰의 '시 수집' 리뷰에서 '하루하루'는 엇갈린 반응을 얻거나 리뷰어들에 의해 무시당했다는 점에 주목한다. 사스트리 자신은 이 책이 인정받지 못하고 오해받고 있다고 주장한다.^[103] 이 책은 에세이와 그녀의 책 "마지막 모습"에서 스티븐스, 플래스, 로웰, 비숍, 메릴(2010년)에 대해 쓴 헬렌 벤들러로부터 비판적인 관심을 받았다. 그녀는 '로버트 로웰의 마지막 날과 마지막 시'라는 수필에서 홀 시인이 이 책을 실패작이라고 말한 것과 같은 평을 통해 이 책이 출판된 이후 공격으로부터 이 책을 옹호했다.^[104][105] 벤들러는 로웰의 마지막 책이 그의 이전의 어떤 책과 너무 많이 달랐기 때문에 이 책의 대부분의 비평가들이 실망했다고 주장했다. 그녀는 "이제 [로웰]은 Day by Day에서, 개방성을 무장 해제하고, 수치심과 불확실성을 노출시키며, 해석에 거의 아무런 구매를 하지 않고, 그의 저널 키핑에서 수사적이든 논리적이든, 전통적인 구조를 포기하면서, 그의 커리어를 끝냈다"고 썼다. 시들은 한 초점에서 다른 초점으로 표류하고, 그들은 불신을 피하고, 그들이 말하는 것보다 더 자주 한숨을 쉰다. 그들은 피로를 인정하고 죽음을 예상한다." 그녀는 로웰의 서술 중 특히 발기부전, 우울증, 노후에 대한 그의 서술 중 일부를 칭찬한다.^[105]

사후 간행물

1987년, 로웰의 오랜 편집자인 로버트 지루스는 로웰의 수집된 산문을 편집했다.^[106] 이 컬렉션에는 로웰의 책 리뷰, 에세이, 미완성 자서전 발췌, 그리고 미완성된 책으로부터 발췌한 것이 포함되었는데, 이 책은 가정한 "A Moment in American Poets"라는 제목의 미완성 책으로부터 발췌되었다.^[107]

프랭크 비다르트와 데이비드 지완터가 편집한 로웰의 시집은 2003년에 출판되었다. 《시집》은 1967-1968년, 《노트북》을 제외한 로웰의 주요 작품들을 모두 수록한 매우 포괄적인 책이었다. 그러나 이 책들에서 나온 많은 시들은 개정된 형태로 '역사'와 '리지와 해리엇을 위해'로 다시 출판되었다. 《시집》 출간 직후인 2005년 사스키아 해밀턴이 편집한 《로버트 로웰의 편지》가 출간되었다. 로웰의 '시집'과 '편지' 모두 주류 언론으로부터 긍정적인 비판적 반응을 얻었다.^{[108][109][110]}

조공인

2001년 얼터너티브 록 밴드 They Maybe Be Giants는 로웰의 시 "West Street and Lepke의 추억"을 가사의 기초로 사용한 "Robert Lowell"이라는 곡을 작사, 녹음했다.^[111][112]

로웰과 엘리자베스 비숍의 우정은 2012년 예일 레퍼토리 극장에서 처음 공연된 사라 룰의 연극 디어 엘리자베스(Dear Elizabeth)의 주제였다.^[113] Ruhl은 Words in Air: 엘리자베스 비숍과 로버트 로웰의 완전한 서신.^[114]

로웰은 로웰과 그의 두 번째 부인 엘리자베스 하드윅이 창립에 참여했던 2014년 HBO 다큐멘터리 '뉴욕 리뷰 오브 북스에 관한 50년 논쟁'에서 주제가 되었다. 로웰은 평론 편집에는 관여하지 않았지만, 자주 기고했다. 로웰은 보이스오버, 사진, 비디오에 출연하고 있으며 데릭 월콧은 로웰이 죽은 후 월콧이 뉴욕 리뷰 오브 북스(The New York Review of Books)에 발표한 로웰에 관한 에세이를 읽고 있다.^[115]

참고 문헌 목록

• 비유니스의 땅 (1944년)
• 레이드 디어드 성 (1946)
• 캐버노스의 밀스 (1951년)
• 생명 연구 (1959년)
• 파에드라 (번역) (1961년)
• 모조품(1961년)
• 나다니엘 호손, 1804-1864년(호손 사망 100주년 기념 한정판 보관), 오하이오 주립대 출판부(1964)
• 유니온 데드용 (1964)
• 올드 글로리 (1965)
• 로버트 로웰의 업적: 윌리엄 J. 마츠, 스콧, 포레스먼(1966)이 편집하고 소개한 그의 시들의 포괄적인 선택
• 근해(1967년)
• R. F. K., 1925-1968년 사설 인쇄 한정판(1969년)
• 노트북 1967-1968 (1969년) (노트북으로 개정, 확장, 1970년)
• Baudelaire(1969년)의 Boyage & 다른 버전의 시
• 프로메테우스 바운드(번역)(1969)
• Poesie, 1940-1970년(이탈리아어 번역을 포함한 영어), Longanesi(밀란), (1972)
• 역사 (1973)
• 리지와 해리엇을 위해 (1973년)
• 돌고래 (1973)
• 선정시(1976년) (개정판, 1977년)
• 일별 (1977)
• 에스킬루스의 오레스테이아 (1978년)
• 수집된 산문(1987)
• 수집된 시(2003)
• 선정시(2006) (확장판)

참조