알렉산더 스크리아빈
Alexander Scriabin알렉산더 스크리아빈 | |
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| 태어난 | 알렉산드르 니콜라예비치 스크리아빈 1871년 12월 25일 (N.S. ( 1872년 1월 6일) |
| 죽은 | 1915년 4월 14일(43) 모스크바, 러시아 제국 |
| 직종. | 작곡가 겸 피아니스트 |
주목할 만한 일 | 알렉산더 스크리아빈의 작품 목록 |
| 배우자 | 베라 이바노브나 이사코비치 타티아나 표도로브나 슐뢰저 |
| 아이들. | 아리아드나 스크리아비나, 줄리안 스크리아빈을 포함한 7명 |
| 서명 | |
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알렉산드르 니콜라예비치 스크리아빈[1](1872년 1월 6일).[2]1903년 이전에 스크리아빈은 프레데릭[3] 쇼팽의 음악에 큰 영향을 받았고 비교적 음색이 좋고 후기 낭만주의 관용어로 작곡되었다.나중에, 그리고 그의 영향력 있는 동시대인 Arnold Schoenberg와는 독립적으로, 스크리아빈은 그의 개인적인 형이상학 브랜드와 일치하는,[4] 일반적인 음조를 초월했지만 무조화되지 않은 훨씬 더 불협화음의 음악 언어를 개발했습니다.스크리아빈은 공감각뿐만 아니라 Gesamtkunstwerk의 개념에서 중요한 매력을 발견했고 그의 음계의 다양한 조화 톤과 연관된 색들을 발견했고, 그의 5분의 1 색 부호화 원 또한 신지학에 영감을 받았습니다.그는 종종 러시아 상징주의 작곡가의 주역이자 러시아 실버 시대의 [4]주요 대표자로 여겨진다.
스크리아빈은 20세기 초에 가장 논란이 많았던 작곡가이자 피아니스트 중 한 명일 뿐 아니라 혁신가였다.대소련 백과사전은 스크리아빈에 대해 "어떤 작곡가도 그에게 더 많은 경멸이나 더 큰 사랑을 준 적이 없다"고 말했다.레오 톨스토이는 스크리아빈의 음악을 "진정한 [5]천재성의 표현"이라고 묘사했다.스크리아빈의 작품들은 시간이 지나면서 음악계에 큰 영향을 미쳤고 이고르 스트라빈스키, 세르게이 프로코피예프,[6] 카롤 시마노프스키와 같은 작곡가들에게 영감을 주었다.그러나 스크리아빈의 러시아 및 소련 음악계에서의 중요성은 그가 죽은 후 급격히 떨어졌다.그의 전기 작가인 파우비온 바우어스에 따르면, "생전에 어느 누구도 더 유명하지 않았고,[7][page needed] 죽은 후에 더 빨리 무시당한 사람은 거의 없었다."그럼에도 불구하고, 그의 음악적 미학은 1970년대부터 재평가되었고, 피아노와 다른 작품들을 위한 그의 10개의 출판된 소나타는 최근 [8]들어 더욱 더 많은 찬사를 받고 있다.
전기
아동 및 교육(1872-1893)
스크리아빈은 율리우스력에 따르면 1871년 크리스마스에 모스크바의 한 귀족 가문에서 태어났다.그의 아버지 니콜라이 알렉산드로비치 스크리아빈(1849–1915)은 당시 모스크바 주립대 학생으로, 1819년에 훌륭한 [9]군 경력을 쌓고 세습된 툴라 출신의 단순한 군인 이반 알렉세비치 스크리아빈이 세운 겸손한 귀족 가문이었다.알렉산더의 친할머니 Elizabeta Ivanovna Podchertkova는 이반 바실리예비치 포체르트코프 선장의 딸로 노브고로드 [10]주의 부유한 귀족 가문 출신이었다.그의 어머니 류보프 페트로브나 스크리아비나(1850-1873)는 콘서트 피아니스트였고 테오도르 레셰티즈키의 전 학생이었다.그녀는 그 역사를 루리크까지 거슬러 올라가는 고대 왕조에 속했다; 설립자인 세욘 페도로비치 야로슬라브키는 샤티나라는 별명을 가진 야로슬라블의 [11]왕자 바실리의 증손자였다.그녀는 알렉산더가 겨우 한 [12]살이었을 때 결핵으로 죽었다.
니콜라이 스크리아빈은 사망 후 상트페테르부르크에서 터키어 수업을 마쳤다. 페테르스부르크 동양 언어 연구소에서 터키로 떠났습니다.다른 친척들과 마찬가지로 그는 군사행로를 따라 현역 국무원의 신분으로 군부 공관으로 근무했다.그는 [7][page needed][9]말년에 로잔의 명예 영사로 임명되었다.알렉산더의 아버지는 아기 사샤를 할머니, 증조모, 고모에게 맡겼다.스크리아빈의 아버지는 나중에 재혼하여 스크리아빈에게 많은 이복형제를 주었다.그의 이모 류보프(그의 아버지의 미혼 여동생)는 그가 첫 부인을 만나기 전까지 사샤의 초기 삶을 녹음한 아마추어 피아니스트였다.어렸을 때 스크리아빈은 피아노 연주를 자주 접했고, 일화 자료에는 그가 숙모에게 연주해 달라고 요구했다고 묘사되어 있다.
분명히 조숙한 스크리아빈은 피아노 메커니즘에 매료된 후 피아노를 만들기 시작했다.그는 가끔 손님들을 모시기 위해 자신이 만든 피아노를 나눠주기도 했다.류보프는 스크리아빈을 매우 수줍고 동료들과 어울리지 않지만 어른들의 관심에 감사하는 사람으로 묘사했다.또 다른 일화는 스크리아빈이 지역 어린이들로 구성된 오케스트라를 지휘하려다 좌절과 눈물로 끝난다는 것이다.그는 자신의 아마추어 연극과 오페라를 꼭두각시 인형과 함께 공연했다.스크리아빈은 라흐마니노프처럼 [7][page needed]연금수급자가 아니었지만 엄격한 규율론자인 니콜라이 즈베레프에게 피아노를 배웠다.
1882년 그는 제2모스크바 사관후보생단에 입대했다.리몬토프는 그의 회고록에서 모든 소년들 중 가장 작고 약하고 때로는 그의 [7][page needed]키 때문에 놀림을 당했던 스크리아빈과 친구가 되고 싶지 않았던 것을 기억하지만, 그는 학생 때 배우 레오니트 리모토프와 친구가 되었다.하지만 스크리아빈은 피아노 [7][page needed]연주를 했던 콘서트에서 동료들의 인정을 받았다.성적은 대체로 반에서 1등이었지만 체격 때문에 훈련은 면제됐고 매일 피아노 연습 시간이 주어졌다.
스크리아빈은 후에 안톤 아렌스키, 세르게이 타네예프, 바실리 사포노프와 함께 모스크바 음악원에서 공부했다.그는 9분의 1도 안 되는 작은 손에도 불구하고 유명한 피아니스트가 되었다.요제프 레빈의 도전을 느낀 그는 프란츠 리스트의 돈 후앙의 이력서와 밀리 발라키레프의 이슬라미를 [13]연습하다가 오른손을 다쳤다.의사는 절대 회복할 수 없다고 했고, 그의 첫 번째 대작인 피아노 소나타 1번 F단조를 "신 반대, 운명에 대한 외침"으로 썼다.이 곡은 그가 작곡한 세 번째 소나타였지만, 그가 작품 번호를 준 첫 번째 소나타였다. (그의 두 번째 곡은 알레그로 아파시오나토, Op.4).그는 마침내 손을 [13]다시 쓸 수 있게 되었다.
1892년 피아노 연주에서 리틀 골드 메달로 졸업했지만, 아렌스키와의 성격과 음악적 의견의 차이(스크리아빈의 졸업증명서에 교수진이 유일하게 빠져 있음)가 심하고, 흥미가 없는 형태로 작곡하는 것을 꺼려 작곡 학위를 이수하지 못했다.m.[7][page needed]
초기 경력(1894~1903)
1894년 스크리아빈은 세인트루이스에서 피아니스트로 데뷔했다.피터스버그는 자신의 작품을 좋은 평을 받고 있다.같은 해, 미트로판 벨랴예프는 스크리아빈에게 그의 출판사를 위해 작곡을 하도록 돈을 지불하기로 동의했습니다.[7][page needed]1897년 8월, 스크리아빈은 젊은 피아니스트 베라 이바노브나 이사코비치와 결혼했고, 이후 러시아와 해외에서 순회공연을 했고, 파리에서 성공적인 1898년 콘서트로 끝이 났다.그 해에 그는 모스크바 음악원의 교사가 되었고 작곡가로서의 명성을 확립하기 시작했다.이 기간 동안 그는 주로 피아노를 위한 그의 피아노 협주곡 Op.8, 여러 곡의 서곡, 그의 첫 세 곡의 피아노 소나타, 그리고 그의 유일한 피아노 협주곡을 작곡했다.
5년 동안, 스크리아빈은 모스크바에 근거지를 두고 있었고, 그 기간 동안 그의 첫 두 교향곡은 그의 옛 스승인 사포노프에 의해 지휘되었다.
이후 보도에 따르면, 1901년에서 1903년 사이에 스크리아빈은 오페라를 쓰는 것을 상상했다.그는 그것에 대해 많은 이야기를 했고 정상적인 대화 과정에서 그것의 생각을 설명했다.그 작품은 이름 없는 영웅, 철학자-음악가-시를 중심으로 전개될 것이다.무엇보다도 그는 다음과 같이 선언할 것이다.나는 세계 창조의 정점이다. 나는 목적의 목적, [7][page needed]끝의 목적이다.시곡 32번 2번과 Poéme tragique 곡 34번은 [14]원래 오페라에서 아리아로 구상되었다.
러시아 출국 (1903-09)
1904년 겨울, 스크리아빈과 그의 아내는 스위스로 이사했고, 그곳에서 그는 그의 교향곡 3번 작곡 작업을 시작했다.스위스에 사는 동안 스크리아빈은 4명의 자녀를 둔 아내와 법적으로 별거했다.이 작품은 1905년 파리에서 공연되었는데, 스크리아빈은 현재 폴 드 [7][page needed]슐뢰저의 조카이자 제자였던 타티아나 표도로브나 슐뢰저와 함께 공연되었다.슐로에저와의 사이에 그는 아들 줄리안 스크리아빈을 포함한 다른 아이들을 낳았는데, 줄리안 스크리아빈은 1919년 [15]11세의 나이로 키예프의 드니퍼 강에서 익사하기 전 몇몇 피아노 작품의 조숙한 작곡가이다.
부유한 후원자의 재정적인 도움으로, 그는 몇 년 동안 스위스, 이탈리아, 프랑스, 벨기에, 미국을 여행하며 몇몇 교향곡을 포함한 더 많은 오케스트라 작품을 작업했다.그는 또한 피아노의 "시"를 작곡하기 시작했는데, 이것은 그가 특별히 연상되는 형태이다.1907년 뉴욕에 있는 동안, 그는 캐나다 작곡가 알프레드 라 리베테를 알게 되었고, 그는 개인적인 친구이자 [16]제자가 되었다.
1907년 가족과 함께 파리에 정착해 당시 서양에서 러시아 음악을 적극적으로 홍보하던 세르게이 디아길레프가 기획한 일련의 콘서트에 참여했다.그는 이후 가족과 함께 브뤼셀(rue de la Réforme 45)로 이사했다.
러시아로 돌아가기 (1909년-15년)
1909년 그는 러시아로 영구 귀국하여 작곡을 계속하고 점점 더 거창한 프로젝트를 수행하였다.그가 죽기 전 얼마 동안 그는 히말라야 산맥에서 공연될 멀티미디어 작품을 계획했는데, 그것은 소위 "아마겟돈"이라고 불리는 "새로운 [17][failed verification]세계의 탄생을 예고하는 모든 예술의 거대한 종교적 통합"을 일으킬 것이다.스크리아빈은 미스테리움이라는 작품을 위해 스케치만 남겼지만, 락테 프레알러블이라는 이름의 예비 부분은 결국 알렉산더 넴틴에 [18]의해 공연 가능한 버전으로 만들어졌다.이 미완성 곡의 일부는 베를린에서 알렉세이 류비모프와 함께 블라디미르 아슈케나지가 '전행동'이라는 제목으로 연주되었다.넴틴은 결국 두 번째 부분('인류')과 세 번째 부분('변신')을 완성했고, 그의 2시간 30분 동안의 완성은 아슈케나지에 의해 독일 교향곡-오체스터 베를린에서 데카를 위해 녹음되었다.작곡가의 생전에 출판된 몇몇 후기 작품들은 두 춤 작품 [19]73과 같이 미스테리움을 위한 것으로 여겨진다.
죽음.
스크리아빈은 1915년 4월 2일 세인트루이스에서 마지막 콘서트를 열었다. 피터스버그, 자기 작품들의 대규모 프로그램을 공연하고 있다.그는 그의 연주를 "가장 고무적이고 감동적"이라고 평한 음악 평론가들로부터 극찬을 받았고, "그의 눈에서 불꽃이 튀고 그의 얼굴은 행복으로 빛났다"고 말했다.스크리아빈은 자신의 3번 소나타 연주에서 "주변 사람들과 홀에서 연주한다는 것을 까맣게 잊고 있었다.플랫폼에서는 [7][page needed]이런 일이 거의 일어나지 않습니다."
스크리아빈은 자신의 오른쪽 윗입술에 작은 여드름이 되살아난 것을 발견한 4월 4일 의기양양하게 모스크바에 있는 자신의 아파트로 돌아왔다.그는 런던에 있을 때 1914년에 여드름에 대해 언급했었다.그의 체온이 상승하여 그는 잠자리에 들었고 4월 11일 모스크바 콘서트를 취소했다.여드름은 농포가 되었고, 그 다음에는 카본클, 그리고 또 다시 후룬클이 되었다.스크리아빈의 주치의는 그 종양이 "자줏빛 불 같다"고 말했다.그의 체온은 41°C(106°F)까지 치솟았고 그는 지금 침대에 누워 있었다.4월 12일에 절개가 이루어졌지만, 그 상처는 이미 그의 피를 중독시키기 시작했고, 작곡가는 정신이 혼미해졌다.Bowers는 다음과 같이 쓰고 있다: "난해하고 설명할 수 없을 정도로 단순한 부분이 [7][page needed]불치병으로 자라났다."1915년 4월 14일, 43세의 나이로 그의 경력이 한창일 때, 스크리아빈은 모스크바의 아파트에서 사망했고, 같은 날 그의 임대가 [20]만료되었다.
음악
스크리아빈은 음악적 다재다능함을 추구하기 보다는 거의 독주 피아노와 [21]오케스트라를 위해 작곡하는 것에 행복했다.그의 초기 피아노곡은 프레데릭 쇼팽과 비슷하며 에뛰드, 전주곡, 야상곡, 마주르카 등 쇼팽이 직접 고용한 많은 장르의 음악을 포함한다.스크리아빈의 음악은 대부분의 작곡가에 비해 매우 빠르고 특히 짧았지만 그의 일생 동안 점진적으로 진화했다.그의 초기 작품들을 제외하고, 중후기 작품들은 매우 특이한 조화와 질감을 사용한다.
스크리아빈 스타일의 발전은 그의 10개의 피아노 소나타에서 찾을 수 있다: 가장 이른 것은 상당히 전통적인 후기 낭만주의 방식으로 작곡되었고 쇼팽과 때로는 프란츠 리스트의 영향을 드러냈지만, 그 이후의 것은 매우 달라서 마지막 5개는 키 서명이 없이 쓰여졌다.1903년부터 1908년까지 "조화적 통일성은 거의 눈치채지 못할 정도로 조화적 [22]통일성으로 대체되었다"고 하지만, 그것들의 많은 구절들은 톤적으로 모호하다고 말할 수 있다.
제1교시(1880년대~1903)
스크리아빈의 첫 번째 시기는 보통 그의 초기 작품에서 두 번째 교향곡 Op.29로 넘어가는 것으로 묘사된다.제1기의 작품들은 낭만적인 전통을 고수하고 있기 때문에, 공통의 연습기의 조화 언어를 채용하고 있다.그러나 스크리아빈의 목소리는 처음부터 존재하며, 이 경우 지배적인[23] 기능을 좋아하고 음색을 [24]더했다.
스크리아빈의 초기 조화 언어는 특히 13번째 지배적인 화음을 좋아했고, 보통 7번째, 3번째, 13번째는 4번째 [25]화음으로 철자를 맞췄다.이 목소리는 쇼팽의 몇몇 [25]작품에서도 볼 수 있다.Peter Sabbagh에 따르면, 이 목소리는 후대의 미스틱 [24]코드의 주요 발생원이 될 것이다.더 중요한 것은 스크리아빈이 9번째, 5번째, 11번째와 같은 두 가지 이상의 지배적인 7번째 개선사항을 동시에 결합하는 것을 좋아했다는 점이다.그러나, 이러한 경향에도 불구하고, 그 당시보다 약간 더 불협화음이 있는 이 모든 지배적인 화음은 전통적인 규칙에 따라 처리되었다: 즉, 추가된 음색은 대응하는 인접한 음표로 해결되었고, 전체 화음은 지배적이고, 내부의 음색과 일치하며, 온전한 음색과 기능적 [24]조화로 처리되었다.
제2교시(1903~07)
이 시기는 스크리아빈의 네 번째 피아노 소나타 작품 30에서 시작해 그의 다섯 번째 소나타 작품 53과 황홀경의 시 작품 54에서 끝난다.이 기간 동안, 스크리아빈의 음악은 색채와 불협화음이 더해지고, 여전히 전통적인 기능적 음색을 고수하고 있다.우현들이 점점 더 늘어나면서, 그들은 점차 텐션 기능을 잃는다.스크리아빈은 자신의 음악이 빛나고 빛나는 느낌을 갖기를 원했고, 화음을 높여 이를 이뤄냈다.이 기간 동안, 신비로운 코드와 같은 복잡한 형태는 암시되지만, 여전히 초피네스크 [24]조화로서 그 뿌리를 드러낸다.
처음에는 부가된 불협화음을 음성 리딩에 따라 해결하지만, 초점은 코드 착색이 가장 중요한 시스템으로 서서히 이동한다.나중에는 주화음의 불협화음이 적어진다.Sabbanagh에 따르면, "불협화음은 동결되고, 화음에서 색과 같은 효과로 굳어진다"; 추가된 음이 그것의 [24]일부가 된다.
제3교시(1907-15)
저는 높은 톤의 하모니가 많을수록 더 빛나고, 더 날카롭고, 더 빛나기로 결심했습니다.하지만 논리적인 배열이 필요한 음표를 정리할 필요가 있었다.그래서 나는 보통 13번째 줄, 즉 3등분하는 것을 택했다.하지만 높은 톤을 축적하는 것은 그리 중요하지 않다.빛을 발하기 위해서는, 빛의 개념을 전달하기 위해서, 화음에서 더 많은 톤을 올려야 했습니다.그래서 저는 톤을 높입니다.처음에는 빛나는 장조의 3번째를 가져다가 다섯 번째와 열한 번째(내 코드를 형성하는 것)도 올립니다. 완전히 올라가고, 따라서 정말 [27][28]빛납니다.
삼손에 따르면 스크리아빈의 소나타 5번 소나타 형식은 작품의 음색 구조에 어느 정도 의미가 있지만, 그의 소나타 6번과 7번 소나타에서 형식적인 긴장감은 고조파 대비의 부재와 "대개 고조파 수단보다는 텍스쳐에 의해 달성되는 음악의 누적 운동량과 형식적인 구성 사이에 형성된다"고 한다.삼단 금형의 nts.그는 또한 황홀경의 시와 베르스 라 플람은 "'형식'과 '내용'의 훨씬 더 행복한 협력을 찾는다"고 주장하며, 9번과 같은 이후의 소나타는 더 유연한 소나타 형식을 [22]채택한다고 주장한다.
클로드 헤르돈에 따르면 스크리아빈의 후기 음악에서 "조음은 사실상 사라질 정도로 약해져 있다. 하지만 가장 강한 조성의 지표 중 하나인 지배적인 7분의 1이 우세하다.그들의 뿌리가 3분의 1 또는 5분의 1로 진행되면 제안된 [29]강세가 사라집니다."
바르바라 데르노바는 "강장제는 계속 존재했고, 필요하다면 작곡가가 그것을 사용할 수 있었지만, 대부분의 경우, 그는 실제로 울리는 강장제보다는 먼 원근법으로 강장제의 개념을 선호했다. 스크리아빈의 작품에서 강장제와 지배적인 기능의 관계는 바뀌었다"고 주장한다.근본적으로, 지배자는 실제로 나타나고 다양한 구조를 가지고 있는 반면, 강장제는 작곡가, 연주자, [33]듣는 사람의 상상 속에서만 존재하기 때문이다.
이 시기의 음악은 대부분 어쿠스틱과 옥타토닉, 그리고 이들의 [30]조합으로 만들어진 9음 음계를 기반으로 한다.
색채의 철학적 영향과 영향
스크리아빈은 프리드리히 니체의 위베르멘쉬 이론에 관심을 가졌고, 나중에 신지학에 관심을 갖게 되었다.둘 다 그의 음악과 음악적 생각에 영향을 미칠 것이다.1909-10년 동안 그는 브뤼셀에 살면서 장 델빌의 신지학 철학에 관심을 갖게 되었고 헬레나 블라바츠키에 [22]대한 독서를 계속하였다.
테오소피스트이자 작곡가인 데인 루디아르는 스크리아빈은 "새로운 서구 문명의 음악의 위대한 선구자이며 미래 음악가의 아버지"이며 "라틴 반동파와 그들의 사도 스트라빈스키"와 "Schoenberg'[34]s 그룹의 "규칙에 따른" 음악에 대한 해독제라고 썼다.스크리아빈은 인식과 삶의 긍정과 관련된 예술가의 역할을 바탕으로 자신만의 매우 개인적이고 추상적인 신비주의를 발전시켰다.그의 현실에 대한 생각은 플라토닉과 아리스토텔레스 이론과 비슷해 보이지만 훨씬 덜 일관성이 있다.그의 철학에 대한 주요 출처는 그가 "나는 신이다"라고 쓴 수많은 미공개 공책에서 찾을 수 있다.메모뿐만 아니라 그의 형이상학을 설명하는 복잡하고 기술적인 도표가 있다.스크리아빈은 그의 철학 사상의 많은 부분이 음악으로 번역되었지만, 가장 잘 알려진 예는 9번 소나타("검은 미사")이다.
스크리아빈의 후기 작품들은 흔히 공감각의 영향을 받는 것으로 여겨지지만, 스크리아빈이 실제로 그것을 [35][36]경험했다는 것은 의심스럽다.대부분의 공감각적 경험과 달리 그의 색 체계는 5분의 1의 원과 일치하는데, 이것은 아이작 뉴턴 경의 옵틱스에 [citation needed]기초한 개념적 체계라는 것을 증명하는 경향이 있다.
스크리아빈은, 그의 이론에서, 같은 이름의 장조와 단조의 차이를 인식하지 못했다(예: C-마이너/C-마이너.사실, 또한 신지학의 교리에 영향을 받아, 그는 선구적인 멀티미디어 공연이었을 그의 공감각 체계를 발전시켰다: 그의 실현되지 않은 매그넘 오푸스 미스테리움은 히말라야 산맥의 산기슭에서 음악, 향기, 춤, 빛을 포함한 장대한 일주일간의 공연이었다.세상의 해탈을 축복으로 알리다
세르게이 라흐마니노프는 자서전적 회고록에서 스크리아빈과 니콜라이 림스키-코르사코프와의 대화에서 스크리아빈의 색깔과 음악의 연관성에 대해 기록했다.라흐마니노프는 림스키-코르사코프가 색깔과 관련된 건반의 연관성에 대해 스크리아빈과 동의한 것을 발견하고 놀랐습니다; 라흐마니노프는 두 작곡가가 관련된 색에 항상 동의하는 것은 아니라는 분명한 반론을 제기했습니다.둘 다 D장조의 키가 황금갈색이라고 주장했지만 스크리아빈은 E-플랫 장조를 빨강-보라색과 연결했고 림스키-코르사코프는 파랑색을 선호했다.그러나 림스키-코르사코프는 라흐마니노프의 오페라 '미제리 기사'의 한 구절이 그들의 주장과 일치한다고 항변했다: 늙은 남작이 횃불에 반짝이는 금과 보석을 드러내기 위해 보물상자를 여는 장면은 D장조로 쓰여있다.스크리아빈은 라흐마니노프에게 "당신의 직관은 무의식적으로 당신이 존재 자체를 부정하려고 했던 법칙을 따랐습니다."라고 말했다.
스크리아빈은 극소수의 관현악 작품만을 썼지만, 그것들은 그의 가장 유명한 작품 중 하나이며, 몇몇 작품들은 자주 공연된다.피아노 협주곡 (1896년)과 3개의 교향곡, 그리고 황홀경의 시 (1908년)와 프로메테우스를 포함한 5개의 교향곡을 포함합니다. '불의 시'(1910)는 스크리아빈의 음색을 연주하기 위해 특별히 고안된 색 오르간인 '루체'(이탈리아어로 '빛'의 뜻)라고도 알려진 기계의 부품을 포함합니다.피아노처럼 연주되었지만, 소리보다는 공연장의 스크린에 색색의 빛을 투사했다.1915년 뉴욕시에서의 공연은 스크린에 색을 투사했지만, 대부분의 공연(초연 포함)은 이 가벼운 요소를 포함하지 않았다.이 공연은 영국 화가 A씨가 발명한 컬러 오르간을 사용했다는 잘못된 주장이 제기돼 왔다. 월리스 리밍턴(Wallace Limington)은 실제로 개인적으로 감독하고 프레스톤 S의 공연을 위해 특별히 뉴욕에서 건설된 새로운 건축물이었습니다.밀러, 일루미네이션 엔지니어링 협회 회장.
1969년 11월 22일, 작곡가의 색채 점수와 예일 물리학과에서 새로 개발한 레이저 기술을 이용하여, 존 모세리와 예일 심포니 오케스트라가 디자인했고, 리처드 N. 굴드가 디자인한 마일러 조끼가 입은 강당에 색을 투사하여 그의 작품에서 완전히 실현되었다.대상자[37]예일 심포니는 1971년에[38] 프레젠테이션을 반복했고 그 해에 샹젤리제 미술관에서 파리 초연을 위해 작품을 파리로 가져왔습니다.이 작품은 2010년 예일대에서 다시 한번 재상연되었다(유튜브에서 안나 M. 가보이가 구상한 대로 저스틴 타운센드와 함께 '스크리아빈과 가능성'[39]을 출판했다).
스크리아빈의 원래 컬러 키보드는 컬러 램프 턴테이블과 함께 모스크바 아르바트 근처의 그의 아파트에 보존되어 있다.그 아파트는 현재 그의 삶과 작품에 바쳐진[40] 박물관이다.
녹음 및 연주자
스크리아빈은 20개의 피아노 롤, 6개는 벨테미뇽, 14개는 라이프치히의 [42]루드비히 후프펠트 등 19개의 작품을 녹음했다.벨트 롤은 1910년 2월 초 모스크바에서 녹음되어 CD로 재생되어 출판되었다.후프펠트를 위해 녹음된 것은 피아노 소나타 Op 19와 [43]23을 포함합니다.스크리아빈의 피아노 연주에 대한 이러한 간접적인 증거가 엇갈린 비판적 반응을 불러일으켰지만, 특정 피아노 롤 기술의 한계 안에서 녹음의 면밀한 분석은 그가 자신의 작품 연주에 선호했던 자유 스타일을 밝힐 수 있으며, 템포, 리듬, 예술에 있어서 일시적인 변화로 특징지어진다.음정, [44]역동성, 그리고 때로는 음정 자체까지도요.
특히 비평가들의 갈채를 받으며 스크리아빈을 연주한 피아니스트로는 블라디미르 소프로니츠키, 블라디미르 호로위츠, 스비아토슬라브 리히터가 있다.소프로니츠키는 부모님이 아프다는 이유로 콘서트에 가는 것을 금지했기 때문에 그 작곡가를 만나지 못했다.그 피아니스트는 그들을 용서한 적은 없지만 스크리아빈의 딸 엘레나와 결혼했다고 말했다.호로위츠에 따르면, 그가 11살 때 작곡가를 위해 연주했을 때, 스크리아빈은 열정적으로 반응했고 그에게 완전한 음악과 예술 교육을 [45]추구하도록 격려했다.세르게이 라흐마니노프가 스크리아빈의 음악을 연주했을 때, 그의 연주 스타일은 작곡가와 그의 팬들로부터 [46][47]지독하다는 비판을 받았다.
솔로 피아노 작품에 대한 조사는 고든 퍼거스-톰슨, 페르베즈 모디, 마리아 레트버그, 조셉 빌라, 마이클 폰티에 의해 기록되었다.출판된 소나타 완결판도 드미트리 알렉세예프, 블라디미르 아슈케나지, 로버트 타우, 호콘 아우스트뵈, 보리스 버만, 베른드 글렘서, 마르크-안드르에 아멜린, 야코프 카스만, 루스 라레도, 존 오그돈, 갈릭슨 등에 의해 녹음되었다.
그의 피아노 음악의 다른 유명한 연주자들은 사무일 파인버그, 엘레나 베크만-슈체르비나, 니콜라이 데미덴코, 마르타 데이야노바, 세르지오 피오렌티노, 안드레이 가브릴로프, 에밀 길렐스, 글렌 굴드, 안드레지 호티브, 에브게니 키스, 안토닌, 안토니를 포함한다.조나단 파월, 부르카드 슐리에스만, 그리고리 소콜로프, 알렉산더 사츠, 예브게니 수드빈, 마티즈 베르슈어, 아르카디 볼로도스, 로저 우드워드, 에브게니 자라피안츠, 마르가리타 셰브첸코.
2015년에는 독일계 호주인 피아니스트 스테판 암머가 스크리아빈 프로젝트 콘서트 시리즈의 일원으로 제자인 메클라 쿠마르, 콘스탄틴 샴레이, 애슐리 흐리바르와 함께 호주 [48]전역의 다양한 장소에서 러시아 작곡가에게 경의를 표했습니다.
리셉션과 영향
1915년 4월 16일 스크리아빈의 장례식에는 너무 많은 수의 사람들이 참석해서 표를 발행해야 했다.장례식에 참석한 라흐마니노프는 가족을 [49]위해 스크리아빈의 음악만 연주하며 러시아 순회공연에 나섰다.라흐마니노프가 자신의 피아노 음악 이외의 음악을 공개적으로 연주한 것은 이번이 처음이었다.세르게이 프로코피예프는 이 작곡가를 존경했고, 그의 비전 도망자들은 스크리아빈의 음색과 스타일을 매우 [50]닮았습니다.또 다른 팬은 영국 작곡가 카이호스루 소라브지(Kaikhosru Sorabji)로, 스크리아빈의 인기가 많이 떨어진 시기에도 스크리아빈을 홍보했다.애런 코플랜드는 스크리아빈의 주제적인 소재를 "진짜 개성적이고, 진정으로 영감을 받았다"고 칭찬했지만, "이 정말 새로운 느낌의 몸체를 오래된 클래식 소나타 형식, 반복, 그리고 모든 것의 구속에 집어넣었다"고 비판하면서 "모든 [51]음악에서 가장 특이한 실수 중 하나"라고 말했다.
니콜라이 로슬라벳의 작품은 프로코피예프나 스트라빈스키의 작품과는 달리 종종 스크리아빈의 직접적인 확장으로 보여진다.그러나 스크리아빈과 달리 로슬라벳의 음악은 신비주의로 설명되지 않았고 결국 작곡가로부터 이론적인 설명을 받았다.그러나 사무일 파인버그, 세르게이 프로토포프, 니콜라이 먀스코프스키, 알렉산더 모솔로프 등 소련 작곡가들과 피아니스트들이 사회주의 [52]현실주의로 진압되기 전까지 스크리아빈의 음악 언어를 혁신적으로 확장한 것은 로슬라베츠뿐만이 아니었다.
스크리아빈의 음악은 1930년대에 서양에서 크게 평가절하되었다.영국에서는 Adrian Boult 경은 BBC 프로그래머 Edward Clark가 선택한 스크리아빈 선곡을 "악마의 음악"[53]이라며 연주하기를 거부했고, 심지어 1930년대에 스크리아빈의 음악을 방송 금지령을 내렸다.1935년, 제럴드 에이브러햄은 스크리아빈을 "마니아가 [54]될 정도로 에로틱하고 이기적인 슬픈 병적 사례"라고 묘사했다.동시에 1927년 [55]스크리아빈의 피아노 음악 카탈로그를 편찬한 피아니스트 에드워드 미첼은 일련의 독주회에서 스크리아빈의 음악을 옹호하며 그를 베토벤 [56]이후 가장 위대한 작곡가라고 평가했다.
스크리아빈의 음악은 그 후 이미지를 완전히 회복하여 전 세계 주요 공연장에서 들을 수 있다.2009년, 로저 버클리슨은 스크리아빈을 "현대 작곡가 중 가장 위대한 사람"[57]이라고 묘사했다.
2020년에는 모스크바 음악원의 작은 홀에 [58]스크리아빈 흉상이 안치되었다.
친족 및 후손
스크리아빈은 1957년부터 2003년까지 영국 내 러시아 정교회를 이끌었던 러시아 정교회의 유명한 주교인 메트로폴리탄 안소니 블룸의 삼촌이었다.스크리아빈은 비아체슬라프 몰로토프 소련 외무장관의 친척이 아니었다.몰로토프는 펠릭스 추예프가 러시아어 제목으로 펴낸 회고록에서 작곡가였던 동생 니콜라이 스크랴빈이 알렉산더 스카빈과 혼동하지 않기 위해 니콜라이 놀린스키라는 이름을 사용했다고 설명한다.
스크리아빈의 두 번째 부인 타티아나 표도로브나 슐뢰저는 피아니스트이자 작곡가인 폴 드 슐뢰저의 조카였습니다.그녀의 오빠는 음악평론가 보리스 드 슐뢰저였다.스크리아빈은 첫 번째 결혼에서 림마, 엘레나, 마리아, 레프, 그리고 두 번째 아리아드나, 줄리안과 마리나 등 총 7명의 자녀를 두었다.림마는 1905년 [12]7세의 나이로 장 질환으로 사망했다.엘레나 스크리아비나는 아버지가 돌아가신 후에야 피아니스트 블라디미르 소프로니츠키의 첫 번째 부인이 될 예정이었다. 그래서 소프로니츠키는 작곡가를 만나지 못했다.마리아 스크랴비나(1901~1989)는 제2모스크바 예술극장의 여배우이자 감독 블라디미르 타타리노프의 부인이 됐다.Lev는 또한 1910년에 7세의 나이로 사망했다.이때 스크리아빈의 첫 번째 아내와의 관계는 상당히 악화되었고 [59]스크리아빈은 장례식장에서 그녀를 만나지 않았다.
스크리아뱅의 딸 아리아드나 스크리아비나(1906-1944)는 프랑스 레지스탕스의 영웅이 되었고, 사후 크로이 드 게르와 메다유 드 라 레지스탕스를 받았다.그녀의 세 번째 결혼은 시인이자 2차 세계대전 저항군 전사 데이비드 크누트와의 결혼이었고 그 후 그녀는 유대교로 개종했고 사라라는 이름을 얻었다.그녀는 시온주의 저항 운동 아르메 쥐이브를 공동 창시했으며 툴루즈 사령부와 타른 지역의 빨치산 세력 간의 통신과 빨치산들에게 무기를 가져가는 일을 담당했다.그 결과 그녀는 프랑스 민병대에 의해 매복당했을 때 사망했다.
아리아드나 스크리아비나의 딸인 베티 크누트-라자루스는 프랑스 레지스탕스의 유명한 10대 여주인공이 되었고, 개인적으로 조지 패튼으로부터 은성훈장과 프랑스 크로아 드 게르 훈장을 받았다.전쟁이 끝난 후 시온 주의가 오셔서 Lehi에서 말씀(스턴 Gang)그녀가 되고 활동적인 회원, 그 무장 단체에게 특별한 작전을 시작함으로써, 그리고 그녀는 1947년에 그 효과가 입증되고 마는 여행이 유대