윌리엄 포크너

윌리엄 포크너
1954년 포크너, 칼 반 베흐텐 사진 촬영
태어난	윌리엄 커스버트 포크너 (1897-09-25)1897년9월25일 미국 미시시피주 뉴올버니
죽은	1962년 7월 6일 (1962-07-06) (64세) 미국 미시시피주 바이할리아
교육	미시시피 대학교 (학위 없음)
주목할 만한 작품	소리와 분노 (1929) 애즈 아이 레이 다이닝 (1930) 8월의 빛 (1932) 압살롬, 압살롬! (1936)
주목할 만한 상	노벨 문학상 (1949) 전미도서상 (1951, 1955) 퓰리처상 소설 부문 (1955, 1963)
배우자.	에스텔 올담 (m. 1929)
서명

윌리엄 커스버트 포크너(William Cuthbert Faulkner, 1897년 9월 25일 ~ 1962년 7월 6일)는 미국의 소설가, 소설가, 소설가, 소설가, 소설가, 소설가, 소설가, 소설가, 소설가, 소설가, 소설가, 소설가, ˈ프 ə르, 1897년 9월 25일 ~ 1962년 7월 6일)로 잘 알려져 있습니다.노벨상 수상자인 포크너는 미국 문학의 가장 유명한 작가 중 한 명이며 종종 남부 문학의 가장 위대한 작가로 여겨집니다.

포크너는 미시시피주 뉴올버니에서 태어났고, 그의 가족은 그가 어렸을 때 미시시피주 옥스포드로 이사를 갔습니다.제1차 세계 대전이 발발하면서, 그는 캐나다 왕립 공군에 입대했지만, 전투에 복무하지 않았습니다.옥스퍼드로 돌아온 그는 중퇴하기 전에 미시시피 대학에 3학기 동안 다녔습니다.그는 뉴올리언스로 이주했고, 그곳에서 그의 첫 소설 군인 월급을 썼습니다.그는 옥스포드로 돌아가서 가상의 욕나파타우파 카운티를 배경으로 한 그의 첫 번째 작품인 사토리스 (1927)를 썼습니다.1929년에, 그는 The Sound and the Fury를 출판했습니다.그 다음 해, 그는 '내가 누워 죽어가는 것처럼'을 썼습니다.그 10년 후, 그는 '8월의 빛', '압살롬', '압살롬!' 그리고 '야생종려'를 썼습니다.그는 또한 Howard Hawks의 To Have and Have Not and The Big Sleep에 기여하며 시나리오 작가로 일했습니다. 어니스트 헤밍웨이의 소설을 각색한 전자의 영화는 두 명의 노벨상 수상자가 기여한 유일한 영화입니다.^[3]

포크너의 명성은 말콤 카울리의 포터블 포크너의 출판과 "현대 미국 소설에 대한 그의 강력하고 독특한 공헌"으로 1949년 노벨 문학상을 수상하면서 절정에 이르렀습니다.^[4]그는 미시시피주에서 태어난 유일한 노벨상 수상자입니다.그의 두 작품인 우화 (1954)와 리버즈 (1962)는 퓰리처상 소설 부문을 수상했습니다.포크너는 1962년 7월 6일 말에서 떨어진 후 심장마비로 사망했습니다.랄프 엘리슨은 그를 "남부가 배출한 가장 위대한 예술가"라고 불렀습니다.

인생

아동기와 유산

윌리엄 커스버트 포크너는 1897년 9월 25일 미시시피주 뉴 올버니에서 ^[5]모리 커스버트 포크너(1870–1932)와 모드 버틀러(1871–1960)의 네 아들 중 첫째로 태어났습니다.^[6]그의 가문은 중상류층이었지만, "옛 봉건 면화 귀족은 아니었다.^[7]모드가 텍사스에서 목장 주인이 되려는 무리의 계획을 거절한 후,^[8] 1902년에 가족은 미시시피주 옥스포드로 이사했고,^[9] 포크너의 아버지는 미시시피 대학의 경영자가 되기 전에 소매점과 철물점을 설립했습니다.^[10][9]다른 곳에서 짧은 기간을 제외하고 포크너는 그의 여생을 옥스포드에서 살았습니다.^[6][11]

포크너는 남북전쟁, 노예제도, 쿠 클럭스 클랜, 포크너 가족에 관한 이야기를 그의 어른들이 들려주는 이야기를 들으며 소년기를 보냈습니다.^[12]어린 윌리엄은 그의 가족과 그가 살았던 지역의 역사에 많은 영향을 받았습니다.미시시피 주는 그의 유머 감각, "흑인과 백인" 미국인의 비극적인 위치에 대한 감각, 남부 인물의 특징, 그리고 착한 소년들과 단순한 사람들의 정면 뒤에 살고 있는 치열하게 지적인 사람들을 포함한 시대를 초월한 주제를 특징 지었습니다.^[13]그는 특히 북 미시시피에서 거의 전설적인 인물이 된 그의 증조부 윌리엄 클라크 포크너의 이야기에 영향을 받았습니다.가난하게 태어난 포크너는 엄격한 규율을 가진 사람이었고 남부연합 대령이었습니다.살인 혐의로 두 번이나 재판을 받고 무죄 판결을 받은 그는 미시시피 하우스의 일원이 되었고 철도의 부분 소유주가 된 후 공동 소유주에게 살해당했습니다.포크너는 그의 증조부 전기의 많은 측면들을 그의 후기 작품들에 포함시켰습니다.^[14]

포크너는 처음에 학교에서 우수했고 2학년을 건너뛰었습니다.하지만, 그의 학교 4학년과 5학년 어딘가에서 시작하면서, 포크너는 훨씬 더 조용하고 더 물러난 아이가 되었습니다.그는 가끔 학교를 빠지고 학교 공부에 무관심해졌습니다.대신에, 그는 미시시피의 역사를 연구하는 것에 흥미를 가졌습니다.그의 학업 성적의 하락은 계속되었고 포크너는 고등학교를 졸업하지 못한 채 11학년과 12학년을 반복하게 되었습니다.^[12]옥스포드에서 십대였을 때 포크너는 르뮤엘 소령과 리다 올담의 인기있는 딸인 에스텔 올담(1897–1972)과 데이트를 했고, 또한 그는 그녀와 결혼할 것이라고 믿었습니다.^[15]하지만, 에스텔은 다른 남자아이들과 연애를 했고, 1918년, 포크너의 5년 선배인 코넬 프랭클린이 포크너보다 먼저 그녀에게 결혼을 제안했습니다.그녀는 받아들였습니다.^{[16][note 1]}

북행과 초기의 글

그가 17살이었을 때 포크너는 필 스톤을 만났는데, 그는 그의 글에 중요한 초기 영향을 주었습니다.스톤은 그의 4살 연상이었고 옥스포드의 나이 많은 가정에서 태어났습니다. 그는 문학에 열정적이었고 예일과 미시시피 대학에서 학사 학위를 받았습니다.스톤은 포크너의 초기 시를 읽고 감명을 받아 포크너의 재능을 인정하고 격려한 최초의 시 중 하나가 되었습니다.스톤은 포크너 자신의 작품에 영향을 준 제임스 조이스와 같은 작가들의 작품을 소개하며 어린 포크너를 멘토링했습니다.포크너는 20대 초반에 자신이 쓴 시와 단편 소설이 출간되기를 바라며 스톤에게 선물했습니다.스톤은 이것들을 출판사에 보냈지만, 한결같이 거절당했습니다.^[17]1918년 봄, 포크너는 예일에서 스톤과 함께 살기 위해 여행을 했는데, 이것은 그의 첫번째 북부 여행이었습니다.^[18]스톤을 통해서 포크너는 셔우드 앤더슨, 로버트 프로스트, 에즈라 파운드와 같은 작가들을 만났습니다.^[19]

포크너는 미국 육군에 입대하려고 했지만, 체중이 부족하고 키가 5피트 5인치의 작은 것을 이유로 거절당했습니다.^[19]처음에 그는 장교로 임관되기를 희망하며 영국 육군에 입대할 계획이었지만,^[20] 포크너는 위조된 추천서를 가지고 캐나다 공군에 입대했고 토론토에서 훈련을 받기 위해 예일대를 떠났습니다.^[21]포크너가 키가 작다는 이유로 미 육군 항공대에서 퇴학당했다는 기사는 널리 보도됐음에도 불구하고 거짓입니다.^[22]그의 주장에도 불구하고, 기록에 따르면 포크너는 실제로 영국 왕립 비행단의 일원이 아니었고 제1차 세계 대전 동안 현역 복무를 본 적이 없다고 합니다.^[23]그의 편지에서 그렇게 주장했음에도 불구하고 포크너는 조종석 훈련도 받지 않았고 심지어 비행도 하지 않았습니다.^[24]포크너는 1918년 12월에 옥스포드로 돌아왔고, 그곳에서 그는 지인들에게 거짓 전쟁 이야기를 했고, 심지어 전쟁 상처를 위장했습니다.^[25]

1918년 포크너의 성이 포크너에서 포크너로 바뀌었습니다.한 이야기에 따르면, 부주의한 타자수가 실수를 저질렀다고 합니다.그의 첫 번째 책의 제목 페이지에 오판이 나타났을 때, 포크너는 그가 그 변화를 원하는지 질문을 받았습니다.그는 "어느 쪽이든 나에게 적합하다"^[26]고 대답한 것으로 추정됩니다.청소년기에 포크너는 거의 독점적으로 시를 쓰기 시작했습니다.그는 1925년까지 그의 첫번째 소설을 쓰지 않았습니다.그의 문학적 영향은 깊고 넓습니다.그는 18세기 말과 19세기 초 영국의 낭만주의 시대에 대한 초기의 글을 모델로 삼았다고 말한 적이 있습니다.^[6]

그는 1919년 미시시피 대학에 입학하여 3학기 동안 공부하다가 1920년 11월 자퇴했습니다.^[27]포크너는 시그마 알파 엡실론 협회에 가입하여 작가가 되는 꿈을 추구했습니다.^[28]그는 수업을 자주 빼먹고 영어에서 "D"등급을 받았습니다.하지만, 그의 시 중 일부는 학교 출판물에 실렸습니다.^[17][29]1922년, 그의 시 "Portrait"은 뉴올리언스 문학 잡지 Double Dealer에 실렸습니다.이 잡지는 3년 후에 그의 "뉴올리언스" 단편 소설집을 출판했습니다.^[30]중퇴한 후, 그는 뉴욕시 서점에서, 옥스포드에서 목수로, 올레 미스 우체국장 등 여러 가지 특이한 일들을 했습니다.그는 "우체국 우표에 2센트를 투자할 돈이 있는 떠돌이 악당들의 요구에 따르자고 제안한다면 나는 저주받을 것입니다"^[31]라는 선언과 함께 우체국에서 사임했습니다.

뉴올리언스와 초기 소설.

포크너의 세대의 대부분의 작가들이 유럽으로 여행을 가서 사는 동안 포크너는 미국에 글을 남겼습니다.^[32]포크너는 1925년 상반기를 많은 보헤미안 예술가들과 작가들이 살았던 루이지애나 뉴올리언스, 특히 포크너가 3월부터 살았던 프렌치 쿼터에서 보냈습니다.^[33]뉴올리언스에 있는 동안 포크너의 초점은 시에서 산문으로 옮겨졌고 그의 문학 스타일은 빅토리아 시대에서 모더니즘으로 현저한 전환을 이루었습니다.^[34]타임즈-피카유네는 그의 짧은 산문 작품들을 출판했습니다.^[35]

셔우드 앤더슨에게 직접적인 영향을 받은 포크너는 뉴올리언스에서 ^[6]그의 첫 소설인 군인 월급을 썼습니다.군인 월급과 그의 다른 초기 작품들은 동시대의 어니스트 헤밍웨이와 F와 비슷한 스타일로 쓰여졌습니다. 스콧 피츠제럴드, 때로는 거의 정확하게 표현하는 문구들.^[36]앤더슨은 군인 월급과 모기를 그의 출판사에 추천함으로써 그것들의 출판을 도왔습니다.^[37]

624 해적 골목에 있는 미니어처 하우스, 세인트루이스에서 바로 모퉁이에 있습니다. 현재 뉴올리언스에 있는 루이 대성당은 포크너 하우스 북스가 있는 곳으로 해적 골목 포크너 협회의 본부 역할도 하고 있습니다.^[38]

1927년 여름 동안 포크너는 그의 소설 속 Yoknapatawpa County를 배경으로 먼지 속의 깃발이라는 제목의 첫 소설을 썼습니다.이 소설은 포크너가 젊은 시절에 몰두했던 남부의 전통과 역사를 많이 차용했습니다.그는 이 소설이 완성되었을 때 매우 자랑스러웠고, 그의 이전 두 소설보다 크게 향상되었다고 믿었지만, 보니와 리버라이트에 출판을 신청했을 때 거절당했습니다.포크너는 이 거절로 엄청난 충격을 받았지만 결국 그의 문학 에이전트인 벤 와슨이 글을 편집하는 것을 허락했고, 그 소설은 1929년에 Sartoris로 출판되었습니다.^{[29][37][note 2]}이 작품은 제1차 세계대전과 그 유산에 대한 현대적인 강조보다는 남북전쟁을 다룬 그의 첫 소설이라는 점에서 주목받았습니다.^[39]

소리와 분노

1928년 가을, 그의 31번째 생일 직후 포크너는 The Sound and the Fury 작업을 시작했습니다.그는 콤프슨이라는 성을 가진 한 무리의 아이들에 대한 세 편의 단편 소설을 쓰는 것으로 시작했지만, 곧 그가 창조한 등장인물들이 장편 소설에 더 적합할지도 모른다고 느끼기 시작했습니다.아마도 먼지 속의 깃발들에 대한 초기의 거절에 대한 실망의 결과로 포크너는 이제 그의 출판사들에게 무관심해졌고 훨씬 더 실험적인 스타일로 이 소설을 썼습니다.포크너는 나중에 이 작품의 집필 과정을 설명하면서 "어느 날 저는 저와 모든 출판사의 주소와 책 목록 사이의 문을 닫는 것처럼 보였습니다.저는 속으로 '이제 글을 쓸 수 있게 되었어요.'"^[40]완성된^[40] 후 포크너는 와슨에게 명확한 설명을 위해 어떤 편집도 하지 않고 구두점도 추가하지 말 것을 주장했습니다.^[29]

1929–1931

1929년 포크너는 결혼식에서 앤드류 쿤이 들러리를 서면서 에스텔 올담과 결혼했습니다.에스텔은 코넬 프랭클린과의 이전 결혼에서 그녀의 두 아이들을 데리고 왔고 포크너는 작가로서 그의 새로운 가족을 부양하기를 희망했습니다.포크너와 에스텔은 1933년에 딸 질을 낳았습니다.그는 미시시피 대학의 파워 하우스에서 야간 근무를 하면서 1929년에 '내가 죽어가면서'를 쓰기 시작했습니다.이 소설은 1930년에 출판되었습니다.^[41]

1930년부터 포크너는 그의 단편소설 중 일부를 여러 국내 잡지에 보냈습니다.이것들 중 몇몇은 출판되었고, 그에게 그의 가족을 위해 옥스포드에서 집을 살 충분한 수입을 가져다 주었는데, 그는 그것을 로완 오크라고 이름 지었습니다.^[42]돈을 벌고자 하는 욕망에 힘입어 포크너는 생츄어리를 썼습니다.^[43]그는 작품의 인세가 제한되어 있어 수입을 보충하기 위해 새터데이 이브닝 포스트와 같은 잡지에 단편 소설을 실었습니다.^[44]

8월의 빛과 할리우드의 해

1932년쯤 포크너는 돈이 필요했습니다.그는 와슨에게 8월에 새로 완성된 소설 라이트의 연재권을 잡지사에 5천 달러에 팔 것을 요청했지만 아무도 그 제안을 받아들이지 않았습니다.그 때 MGM 스튜디오는 포크너에게 할리우드에서 각본가로서의 일을 제안했습니다.포크너는 열성적인 영화 관람객이 아니었고 영화 산업에서 일하는 것에 대해 의구심을 가지고 있었습니다.안드레 블레이카스텐이 언급한 바와 같이, 그는 "돈이 절실하게 필요했고, 어떻게 돈을 구해야 할지 몰랐습니다.그래서 그는 할리우드로 갔습니다."^[45]포크너와 같은 작가들은 그들의 글쓰기 능력 때문에 항상 고용된 것이 아니라 "그들을 고용한 작가들의 명성을 높이기 위해" 고용된 것으로 알려져 있습니다.^[45]그는 1932년 5월에 캘리포니아 컬버 시티에 도착했습니다.그 일은 영화 제작과 캘리포니아와의 산발적인 관계를 시작했는데, 그것은 힘들었지만 그는 "고향에 있는 가족을 부양하는 한결같은 월급"을 벌기 위해 버텼습니다.^[46]

처음에, 그는 미키 마우스 만화가 MGM이 아닌 월트 디즈니 프로덕션에 의해 제작되었다는 것을 깨닫지 못한 채, 미키 마우스 만화를 작업하고 싶다고 선언했습니다.^[47]그의 첫 번째 각본은 그의 단편 소설 "턴어바웃"을 각색한 오늘 우리가 사는 곳에서 쓴 것으로 엇갈린 반응을 얻었습니다.그리고 나서 그는 결코 제작되지 않은 사토리스를 스크린으로 각색했습니다.^[44]1932년부터 1954년까지 포크너는 약 50편의 영화를 작업했습니다.^[48]1944년 초, 포크너는 어니스트 헤밍웨이의 소설을 각색한 각본을 썼습니다.^[49]이 영화는 로렌 바콜과 험프리 보가트가 처음으로 주연을 맡았습니다.보가트와 바콜은 포크너가 작업한 또 다른 영화인 호크스의 빅 슬립에 출연했습니다.^[50]

포크너는 그가 할리우드에서 발견한 것에 대해 매우 비판적이었고, 그는 "문화 바빌론에 수감된 문학 예술가의 비참한 초상화를 그리며 어조로 신랄한" 편지를 썼습니다.^[51]많은 학자들은 그가 겪은 딜레마와 그 곤경이 그에게 심각한 불행을 야기했다고 주목했습니다.^[52][46][53]할리우드에서 그는 하워드 호크스 감독과 함께 일했고, 그는 둘 다 술과 사냥을 즐겼기 때문에 빠르게 우정을 쌓았습니다.하워드 호크스의 동생 윌리엄 호크스는 포크너의 할리우드 에이전트가 되었습니다.포크너는 1930년대부터 1950년대까지 시나리오 작가로서 계속해서 신뢰할 수 있는 일을 찾았습니다.^[37][42]헐리우드에 머무는 동안 포크너는 "부랑한" 생활방식을 채택했고, 알라의 정원과 같은 호텔에서 잠깐 살았고, 루즈벨트 호텔과 무쏘 & 프랭크 그릴의 바를 자주 찾았는데, 그는 정기적으로 자신의 민트 줄렙스를 섞기 위해 바 뒤로 갔다고 합니다.^[54][55]호크스의 비서이자 각본가인 메타 카펜터와 외도를 했습니다.^[56]

제2차 세계대전이 시작되면서 1942년 포크너는 미국 공군에 입대하려고 했지만 거절당했습니다.그는 대신 지역 민방위에 힘썼습니다.^[57]전쟁으로 포크너는 그의 열정에서 벗어났습니다.그는 전쟁을 "글을 쓰기에 좋지 않다"고 묘사했습니다.^[58]이러한 창조적인 침체 속에서 1943년 포크너는 제1차 세계대전의 무명용사와 그리스도의 열정을 결합한 새로운 소설을 작업하기 시작했습니다.10년 이상 후에 '우화'로 출판된 이 책은 1954년 ^[59][60]퓰리처상을 수상했습니다.우화상은 논란의 여지가 있는 정치적 선택이었습니다.심사위원단은 밀턴 로트의 '더 라스트 헌트'를 수상작으로 선정했지만, 퓰리처상 관리자인 존 호헨버그 교수는 포크너가 그의 덜 중요한 작품임에도 불구하고 상을 받기 위해 이미 오래 전에 수상해야 한다고 퓰리처 이사회를 설득했고, 이사회는 심사위원단의 선정을 압도했는데, 이는 그 구성원들의 혐오감을 불러일으켰습니다.^[61]

포터블 포크너가 출판될 무렵, 그의 소설 대부분은 절판되었습니다.^[32]

노벨상과 그 후의 세월

포크너는 "현대 미국 소설에 대한 그의 강력하고 예술적으로 독특한 공헌"으로 1949년 노벨 문학상을 수상했습니다.^[62]1950년 베르트랑 러셀 상과 함께 이듬해 연회에서 수상했습니다.^[63]

포크너가 1950년 12월 노벨상을 받기 위해 스톡홀름을 방문했을 때, 그는 언론인 토르스텐 존슨 (1910–1950)의 미망인이었던 엘스 존슨 (1912–1996)을 만났습니다.1943년부터 1946년까지 다겐스 니헤터의 기자였던 욘손은 1946년 포크너를 인터뷰하고 스웨덴 독자들에게 그의 작품을 소개했습니다.포크너와 엘스는 1953년 말까지 지속된 불륜 관계를 맺었습니다.1950년 그들이 만났던 연회에서 출판사 토르 보니에는 엘스를 포크너의 노벨상 수상에 책임이 있는 사람의 미망인이라고 소개했습니다.^[64]

예술가들의 불멸에 대한 포크너의 노벨상 수상 연설은 비록 짧지만, 다른 문학 작품들에 대한 많은 암시와 언급을 담고 있습니다.^[65]그러나 포크너는 그의 인정에서 비롯된 명성과 영광을 혐오했습니다.그의 혐오감은 너무나 컸기 때문에 그의 17살 된 딸은 학교 수업시간에 교장실에 불려가서야 노벨상을 알게 되었습니다.^[66]그는 "이 상은 인간으로서 나에게 만들어진 것이 아니라, 인간 정신의 고통과 땀 속에서, 영광과 무엇보다도 이익을 위해서가 아니라, 인간 정신의 재료로 이전에 존재하지 않았던 것을 창조하기 위한 삶의 작품이라고 느낍니다.그래서 이 상은 내가 신뢰하는 것일 뿐입니다.그 기원의 목적과 중요성에 걸맞은 돈 부분을 위한 헌신을 찾는 것은 어렵지 않을 것입니다."^[67]그는 "새로운 소설 작가들을 지원하고 격려하기 위한 기금을 설립하기 위해" 그의 노벨 돈의 일부를 기부했고, 결국 윌리엄 포크너 재단 (1960–1970)을 만들었습니다.

1951년 포크너는 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다.^[68]

포크너는 1957년 2월부터 6월까지 샬러츠빌에 있는 버지니아 대학교에서 첫 번째 거주 작가로 일했습니다.^[69][70]

1961년 포크너는 그의 19번째이자 마지막 소설인 리버즈를 쓰기 시작했습니다.이 소설은 향수를 불러일으키는 추억으로, 나이든 할아버지가 멤피스 보르델로로 운전하기 위해 차를 훔치는 유머러스한 에피소드를 다루고 있습니다.1961년 여름, 그는 1차 드래프트를 마쳤습니다.^[71]이 기간 동안, 그는 연속적인 낙상으로 자해를 입었습니다.^[72]

1962년 6월 17일 포크너는 말에서 넘어져 심각한 부상을 입었고, 이는 혈전증으로 이어졌습니다.그는 1962년 7월 6일, 64세의 나이로 미시시피주 바이할리아에 있는 라이트 요양원에서 치명적인 심장마비를 앓았습니다.^[6][11]포크너는 세인트루이스에 가족과 함께 묻혔습니다.옥스퍼드에 있는 피터 묘지.^[73]

쓰기

1920년대 초부터 제2차 세계대전이 발발할 때까지 포크너는 13편의 소설과 많은 단편 소설을 출판했습니다.이 작품은 그의 명성의 기반을 형성했고 52세에 노벨상을 수상했습니다.포크너의 놀라운 작품에는 The Sound and the Fury (1929), As I Lay Dying (1930), 8월의 빛 (1932), 그리고 압살롬, 압살롬! (1936)과 같은 유명한 소설들이 포함되어 있습니다.그는 단편 소설을 다 쓴 작가이기도 했습니다.

포크너의 첫 번째 단편 소설 모음집인 These 13 (1931)은 "에밀리를 위한 장미", "붉은 잎들", "그 저녁 태양", 그리고 "마른 9월"을 포함하여 가장 호평을 받은 (그리고 가장 자주 문집된) 많은 이야기들을 포함합니다.그는 자신의 많은 단편 소설과 소설을 라파예트 카운티(그의 고향인 미시시피주 옥스퍼드가 카운티 소재지인)에 기반을 두고 지리적으로 거의 동일한 요크나파타우파 카운티에 세웠습니다.요크나파타우파는 포크너의 "우표 우표"였고, 비평가들은 이 우표가 대표하는 대부분의 작품이 문학 역사상 가장 기념비적인 허구적 작품 중 하나라고 널리 평가합니다.그의 소설 햄릿, 더 타운, 그리고 더 맨션 세 편이 스눕스 3부작으로 알려져 있으며, 플렘 스눕스가 이끄는 대가족으로서 제퍼슨 마을과 그 주변 지역을 기록하고 있습니다.^[74]욕나파타우파 카운티는 정신적인 풍경으로 묘사되어 왔습니다.^[75]

그의 단편 소설 "에밀리를 위한 장미"는 주요 잡지인 포럼에 발표된 그의 첫 번째 이야기였지만, 대중의 관심을 거의 받지 못했습니다.수정과 재발행을 거쳐 인기를 얻었고 현재 그의 최고 작품 중 하나로 여겨지고 있습니다.

포크너는 작은 인쇄물로 출판된 두 권의 시, The Marble Faun (1924)과 A Green Bough (1933), 그리고 미스터리 이야기를 모은 책, Knight's Gambit (1949)를 썼습니다.

스타일과 기법

포크너는 딕션과 운율에 세심한 주의를 기울인 실험적인 스타일로 유명했습니다.동시대의 어니스트 헤밍웨이에 대한 미니멀리즘적인 절제와 대조적으로 포크너는 그의 글에서 자주 의식의 흐름을 사용했고, 매우 감정적이고, 미묘하고, 뇌적이고, 복잡하며, 때로는 고딕이나 기괴한 이야기를 썼는데, 여기에는 과거 노예였던 사람들이나 노예의 후손들, 가난한 백인들이 포함되었습니다., 농업인, 혹은 노동자 계급인 남부 사람들과 남부 귀족들.

포크너의 동시대 비판적 반응은 엇갈렸고, 뉴욕 타임즈는 많은 비평가들이 그의 작품을 "상대적으로 가치가 없는 가짜 현실주의의 원판"으로 간주했다고 언급했습니다.^[7]그의 스타일은 "난감할 수 없을 정도로 복잡하다"고 묘사되어 왔습니다.^[32]

1956년 파리 리뷰와의 인터뷰에서 포크너는 다음과 같이 말했습니다.

작가가 기술에 관심이 있다면 수술이나 벽돌 쌓기를 하도록 하세요.기계적으로 글을 완성할 방법도, 지름길도 없습니다.그 젊은 작가는 이론을 따르는 것은 어리석은 일일 것입니다.자신의 실수를 통해 자신을 가르치세요; 사람들은 실수로만 배웁니다.그 좋은 예술가는 아무도 그에게 조언을 해줄 만큼 충분히 좋은 사람이 없다고 믿습니다.그는 허영심이 넘칩니다.그가 아무리 늙은 작가를 존경한다고 해도 그를 이기고 싶어합니다.

같은 인터뷰에서 장 스타인은 "어떤 사람들은 당신의 글을 두세 번 읽고도 이해할 수 없다고 말합니다.그들을 위해 어떤 접근법을 제안하겠습니까?"포크너는 이렇게 대답합니다. "네 번 읽어보세요."

포크너는 영향에 대한 질문을 받았을 때 "내가 읽은 책들은 내가 어렸을 때 알고 사랑했던 책들이고, 당신이 옛 친구들에게 돌려준 책들입니다. 구약성경, 디킨스, 콘래드, 세르반테스, 돈키호테— 몇몇 사람들이 성경을 읽는 것처럼 나도 매년 그것을 읽습니다.플로베르, 발자크, 그는 도스토옙스키, 톨스토이, 셰익스피어 등 20권의 책을 통해 흐르는 피의 흐름인 자신만의 온전한 세계를 창조했습니다.나는 멜빌과 시인들 중 말로우, 캠피온, 존슨, 헤릭, 돈, 키츠, 셸리를 가끔 읽었습니다."^[76]

동시대의 제임스 조이스와 T. S. 엘리엇처럼 포크너는 고전 문학의 이야기와 주제를 현대적 맥락에서 사용합니다.율리시스에서 조이스는 그의 영웅 레오폴드 블룸의 여행을 오디세우스의 모험을 모델로 삼았습니다.엘리어트는 그의 에세이 "율리시스, 질서와 신화"에서 "신화를 사용함에 있어서, 동시대성과 고대성 사이의 연속적인 유사성을 조종함에 있어서, 조이스 씨는 다른 사람들이 그를 따라 추구해야 하는 방법을 추구하고 있습니다.그들은 아인슈타인의 발견을 자신의 독립적이고 더 이상의 연구를 추구하는 과학자 이상으로 모방자가 되지 않을 것입니다.그것은 단순히 현대 역사인 허무와 무정부 상태의 거대한 전경에 모양과 중요성을 부여하고 통제하는 방법일 뿐입니다."^[77]포크너가 초기 작가들을 언급한 것은 그의 제목에서 증명되는데, '소리와 분노'라는 제목은 맥베스의 독백에서 따온 것입니다: "그것은 이야기다/ 소리와 분노로 가득 찬,/ 아무것도 의미하지 않는다."소설의 첫머리는 지적장애인 벤지 콤프슨의 시각에서 이야기됩니다.'내가 죽어가며 누워 있을 때'라는 제목은 호메로스의 오디세이에서 따온 것으로, 아가멤논은 과거 시제로 "내가 죽어가며 누워있을 때, 개의 눈을 가진 여자는 내가 하데스로 내려올 때 눈을 감지 않을 것입니다."라고 말하고 있습니다.이와 대조적으로 포크너의 소설은 현재 시제에서 서술됩니다.^[78]Go Down, Moses라는 제목은 아프리카계 미국인 영가에서 따온 것이고, 책은 "Mammy / Caroline Bar / Mississippi / [1840–1940] 노예 상태에서 태어났고, 우리 가족에게, 그리고 내 어린 시절에 헤아릴 수 없는 헌신과 사랑을 주신 분"이라고 헌정되었습니다.^[79]

테마 및 분석

포크너의 연구는 남부의 노예제도에 대한 그의 입장과 인종차별을 폐지하는 것은 강요할 만한 생각이 아니라는 그의 견해를 포함하여, 많은 비평가들에 의해 다양한 비판적인 관점에서 검토되었고, 인종차별을 폐지하는 것은 남부의 삶의 방식을 망치지 않기 위해 "느리게 진행되어야 한다"고 주장했습니다.^{[citation needed]}수필가이자 소설가인 제임스 볼드윈은 통합에 대한 그의 견해에 대해 매우 비판적이었습니다.^[80]랄프 엘리슨은 "미국 소설에서 포크너만큼 흑인의 성격 유형을 탐구하기 위해 그렇게 많은 일을 한 사람은 없습니다."라고 말했습니다.^[81]

뉴 비평가들은 클린스 브룩스가 욕나파타우파 컨트리를, 마이클 밀게이트가 윌리엄 포크너의 업적을 쓰면서 포크너의 작품에 관심을 갖게 되었습니다.그 이후로 비평가들은 포크너의 연구를 페미니스트나 정신분석학적 방법과 같은 다른 접근법을 사용해 보았습니다.^[37][82]포크너의 작품들은 모더니즘과 남부 르네상스의 문학적 전통 안에 자리잡았습니다.^[83]

프랑스 철학자 알베르 카뮈(Albert Camus)는 포크너가 "말하는 사람을 과거에 묻힌 고통의 나락으로 인도하는 끊임없이 이어지는 말과 문장의 나선형"을 통해 고전 비극을 20세기에 성공적으로 수입했다고 썼습니다.^[84]

유산

영향을 주다

포크너는 남부 문학계에서 뛰어난 인물입니다. 플래너리 오코너는 "포크너의 존재는 작가가 할 수 있는 것과 할 수 없는 것에 큰 차이를 만듭니다.아무도 딕시 유한회사의 노새와 마차가 질주하는 선로에 멈춰서는 것을 원치 않습니다."^[85]1943년 워너브라더스에서 일하는 동안 포크너는 미시시피의 젊은 작가 에우도라 웰티에게 격려의 편지를 썼습니다.^[86]비평가이자 번역가인 발레리 마일스에 따르면, 가브리엘 가르시아 마르케스(마콘도)와 후안 카를로스 오네티(산타 마리아)가 창조한 허구의 세계가 욕나파타우파의 맥에 매우 많이 들어가 있는 가운데, 라틴 아메리카 소설에 대한 포크너의 영향력은 상당하다고 합니다.그리고 "카를로스 푸엔테스의 아르테미오 크루즈의 죽음은 애즈 아이 레이 다이싱이 아니었다면 존재하지 않았을 것입니다.^[87]푸엔테스 자신은 포크너를 그에게 가장 중요한 작가 중 한 명으로 꼽았습니다.^[88]포크너는 마리오 바르가스 요사, 특히 그의 초기 소설 영웅의 시간, 온실 그리고 대성당에서의 대화에 큰 영향을 미쳤습니다.바르가스 요사(Vargas Losa)는 학생 시절 수업보다 욕나파타우파(Yoknapatawpa)로부터 더 많은 것을 배웠다고 주장했습니다.^[89]호르헤 루이스 보르헤스(Jorge Luis Borges)는 포크너의 야생 야자수를 스페인어로 번역했습니다.^[90]

윌리엄 포크너의 작품들은 프랑스 소설가 클로드 시몽과 포르투갈 소설가 안토니오 로보 안투네스에게 분명한 영향을 주고 있습니다.^[91][92]Cormac McCarthy는 "Faulkner의 제자"로 묘사되었습니다.^[93]

스타일의 요소, E. B. 화이트는 포크너를 인용합니다. "딕 다이버의 월터 미티와 토끼 앵스트롬의 월터 미티의 경험이 수많은 독자들에게 그 순간 진짜처럼 보였다면, 만약 포크너를 읽을 때 우리가 남부의 쇠퇴기에 욕나파타우파 카운티에 살고 있다는 감각을 거의 가지고 있다면, 그것은 사용된 세부사항들이 명확하고 구체적인 용어들이기 때문입니다."후에 포크너의 스타일은 헤밍웨이의 스타일과 대조됩니다.^[94]

그가 죽은 후, 에스텔과 그들의 딸 질은 1972년 에스텔이 사망할 때까지 로완 오크에서 살았습니다.그 부동산은 같은 해 미시시피 대학에 팔렸습니다.그 집과 가구들은 포크너의 시절처럼 유지되고 있습니다.포크너의 낙서들이 벽에 보존되어 있는데, 그가 그의 작은 서재 벽에 쓴 일주일간의 개요를 포함하여, 그의 소설 '우화'의 줄거리의 반전을 추적하는 것을 도와줍니다.^[95]포크너의 노벨상 수상자들 중 일부는 윌리엄 포크너 재단을 설립하는데 쓰였습니다.그것은 주목할 만한 첫 번째 소설에 상을 주었습니다; 수상자로는 존 놀스의 '별개의 평화', 토마스 핀촌의 'V.', 코맥 맥카시의 '과수원지기', 로버트 쿠버의 '브루니스트의 기원', 프레드릭 엑슬리의 '팬 노트' 등이 있습니다.1981년부터 시작된 PEN/Faulkner Award for Fiction (소설 부문 PEN/Faulkner Award for Fiction)은 메리 리 세틀(Mary Lee Settle) 등이 내셔널 북 어워드의 대안으로 설립했습니다.^[96]

포크너의 몇몇 작품은 영화로 각색되었습니다.많은 비평가들이 포크너의 작품이 "촬영 불가능"하다고 주장하는 가운데, 그들은 양극화된 반응을 얻었습니다.^[97]포크너의 마지막 작품인 리버즈는 1969년 스티브 맥퀸 주연의 영화로 각색되었습니다.^[98]토미 리 존스의 신서방 영화 멜퀴아데스 에스타다의 세 매장은 포크너의 애즈 아이 레이 다이에 부분적으로 기초를 두었습니다.^[99]

제2차 세계대전에서 나치가 프랑스를 점령하는 동안, 독일 점령자들은 미국 문학을 금지했습니다.미국 책의 암시장이 생겨났고 헤밍웨이와 포크너의 작품을 읽는 것은 반항이 되었습니다.^[100]포크너는 2009년 여론조사에서 마르셀 프루스트 다음으로 가장 인기 있는 작가로 선정된 프랑스에서 특히 인기가 있습니다.현대의 장 폴 사르트르는 "프랑스의 젊은이들에게 포크너는 신이다"라고 말했고, 알베르 카뮈는 포크너의 수녀를 위한 레퀴엠을 무대화했습니다.^[101]장 뤽 고다르의 숨결에서 패트리샤(장 세버그)는 와일드 팜스의 말을 인용합니다. "슬픔과 무(無) 사이에서, 나는 슬픔을 받아들일 것입니다."^[102]

그는 또한 1951년^[103] 수집된 이야기로 미국 국립 도서상과 1955년 우화상을 두 번 수상했습니다.^[104]

미국 우정국은 1987년 8월 3일 그를 기리기 위해 22센트짜리 우표를 발행했습니다.^[105]포크너는 한때 미시시피 대학교에서 우체국장을 지냈으며 1923년 사직서에서 다음과 같이 썼습니다.

자본주의 체제 아래 사는 한 돈 많은 사람들의 요구에 영향을 받는 삶을 살 수 있을 것으로 기대합니다.하지만 우편 우표에 2센트를 투자할 수 있는 떠돌이 악당들의 요구에 따라 행동하자고 제안한다면 저는 엄청난 충격을 받을 것입니다.이것은 저의 사임입니다.^[106]

2019년 10월 10일, 미시시피주 옥스포드의 로완 오크에 윌리엄 포크너의 미국 문학 풍경에 대한 공헌을 기리는 미시시피 작가의 길 역사적 표식이 설치되었습니다.^[107]

소장품

포크너의 대부분의 작품, 서신, 개인 논문, 그리고 그의 작업 도서관에서 나온 300권 이상의 책의 원고는 버지니아 대학교의 Albert and Shirley Small Special Collections Library에 있으며, 그곳에서 그는 말년에 많은 시간을 보냈습니다.이 도서관은 또한 작가의 개인적인 작품들과 그의 전기 작가 조셉 블로트너, 서지학자 린튼 매시, 랜덤 하우스 편집자 알버트 어스킨과 같은 포크너의 주요 관계자들과 학자들의 논문들을 소장하고 있습니다.

포크너 연구 센터가 위치한 사우스 미주리 주립 대학 또한 포크너의 초판, 원고, 편지, 사진, 예술작품, 그리고 포크너가 할리우드에서 보낸 시간과 관련된 많은 자료들을 포함한 포크너 자료들의 넉넉한 수집품들을 소유하고 있습니다.이 대학은 조지프 블로트너가 보관하고 있는 개인 파일과 편지, 말콤 카울리의 소유였던 책과 편지 등을 많이 보유하고 있습니다.이 대학은 1989년 포크너 자료 수집가인 루이 다니엘 브로드스키의 아낌없는 기부로 이 수집품을 얻게 되었습니다.

더 중요한 포크너 자료들은 미시시피 대학, 해리 랜섬 센터, 그리고 뉴욕 공공 도서관에 있습니다.

컬럼비아 대학의 랜덤 하우스 기록에는 포크너가 보낸 편지와 편지도 포함되어 있습니다.^[108][109]

1966년 미 육군사관학교는 도서관에 윌리엄 포크너 방을 헌정했습니다.^[57]

선택한작품목록

• 소리와 분노 (1929)
• 애즈 아이 레이 다이닝 (1930)
• 8월의 빛 (1932)
• 압살롬, 압살롬! (1936)
• 야생 야자수 (1939)
• Go Down, Moses (1942)
• 먼지 속의 침입자 (1948)
• 우화 (1954)
• 리버즈 (1962)

필모그래피

• 살 (1932)
• 우리가 사는 오늘 (1933)
• 템플 드레이크 이야기 (1933)
• 잠수함 순찰대 (1938)
• 공군 (1943)
• 가지는 것과 가지지 않는 것 (1944)
• 빅 슬립 (1946)
• 파라오의 나라 (1955)

참고 및 참고 자료

메모들

인용문 및 참고문헌