Literatura Española

Desde sus orígenes, la literatura española ha usado el refrán con diverso propósito, así como del cuentecillo. En ocasiones han aparecido en un mismo contexto. Algunos paremiólogos se han servido ocasionalmente de breves composiciones narrativas y otros las han buscado con fruición para glosar sus refraneros. Siendo un tema ya estudiado, hacemos aquí una brevísima aportación de refranes que a nuestro juicio se relacionan, o ya los paremiólogos han relacionado, con cuentos folklóricos.

El artículo analiza el diferente uso de los materiales de archivo y los testimonios en la novela de Javier Cercas y la adaptación cinematográfica realizada por David Trueba. El texto original proponía la idea de un relato real para representar la compleja relación entre hechos históricos y ficción. El autor reflexiona sobre el modo en que el film de Trueba pretendió trasladar esa idea a la narración cinematográfica y sobre las contradicciones que implica el peculiar uso de la estética documental en la película.

Desde sus comienzos, los fenómenos asociados al magnetismo animal y más tarde a la hipnosis, estuvieron asociados con lo oculto, misterioso y esotérico. En este sentido, los espíritus, el diablo y la magia natural fueron explicaciones teóricas articuladas para explicar los hechos paranormales que se producían en las sesiones magnéticas o hipnóticas. Estas propuestas del proceso magnético/hipnótico como fueron la magia magnética o el espiritismo magnético dieron paso, a finales del siglo XIX y durante el siglo XX, al uso del magnetismo animal en relación con lo oculto y esotérico por parte de autores de literatura de ficción de diversa índole. En este trabajo repasaremos las vinculaciones y ramificaciones ocultas y esotéricas del magnetismo animal desde sus orígenes, presentando los textos y autores más representativos e influyentes. A partir de ahí, realizaremos un salto hacía la literatura de ficción, centrándonos en la imagen oculta y esotérica del magnetismo animal que aparece en la obra de  Emilio Carrere (1881-1947).

Abstract: This essay analyses “Sherezade en el bunker” [Scheherazade in the bunker], a pandemic tale by Marta Sanz (2020). After presenting Sanz’s poetics linked to her commitment to gender issues and as a way of intervening in the world, an analysis of the tale itself (its structure and content) is proposed. This is followed by a reflection on the meanings of the tale, highlighting the choice of the famous Scheherazade, protagonist and narrator of “The Thousand and One Nights”, to address the issue of gender violence during confinement.

Resumen: En el presente ensayo se analiza “Sherezade en el búnker”, un cuento pandémico de Marta Sanz (2020). Tras presentar la poética de Sanz vinculada a su compromiso con las cuestiones de género y como forma de intervenir en el mundo, se propone un análisis del cuento en sí mismo (su estructura y contenido). A continuación, se plantea una reflexión sobre los significados del cuento destacando la elección de la célebre Sherezade, protagonista y narradora de “Las mil y una noches”, para abordar el tema de la violencia de género durante el confinamiento

El volumen tiene el objetivo de profundizar el tema de la traducción del teatro clásico español en la época contemporánea para ofrecer al lector un panorama de las modalidades de irradiación de este patrimonio artístico en los distintos ámbitos lingüísticos y culturales. Se recogen ensayos de carácter sociológico, literario y traductológico, además de contribuciones relativas a la experiencia de la traducción, descrita a menudo directamente por su protagonistas. Se añaden aportaciones más específicamente bibliográficas con el objetivo de contribuir a la constitución de un repertorio de estos particulares productos editoriales.

Este artículo ofrece una aproximación crítica a las principales colecciones y estudios sobre materiales de los géneros de la llamada «literatura oral» en las provincias de Zaragoza y Teruel, desde los primeros trabajos de campo hasta la actualidad.

Durante la fiesta de la Candelaria (2 de febrero), los habitantes de La Puebla de los Infantes (Sevilla) celebran en torno a hogueras de olivo —candelas­—, en las que queman muñecos y singulares escenografías satíricas, mientras hombres y mujeres cantan sandingas, un tipo de copla eminentemente burlesca, donde cabe la pulla obscena y escatológica, considerada la sal y pimienta de la reunión festiva. Vinculando estas costumbres carnavalescas al tiempo liminar de turbulencia festiva que antecede al inicio de la primavera, este artículo se afana por comprender la lógica de degradación simbólica y renovación cósmica que subyace a las picantes canciones a través de las que los vecinos de La Puebla ­—y muy particularmente las mujeres— se divierten fustigando a la suegra, a la vecina, pero sobre todo al sexo opuesto, con el que se entabla una lucha ritual que pone de relieve el arcaico sentido apotropaico de la risa y la obscenidad, así como la creencia en la potencia fertilizadora que hab...

Un significativo cuadro de la Orden Concepcionista presenta a su fundadora, Beatriz de Silva, en una iconografía simbólica que la muestra como tronco de una suerte de fecundo árbol de Jesé femenino, que extiende sus ramas. Pero si se presta atención a sus raíces, cobra evidencia la complejidad que suele suponer el camino hacia la construcción hagiográfica, en el que confluyen materiales de diversa procedencia, algunos de los cuales manifiestan la reminiscencia de un acervo folclórico común. Así sucede con algunos de los elementos centrales que se establecen en este caso, no pocos de los cuales pueden rastrearse en los diversos catálogos tipológicos que clasifican el material tradicional, como el canónico Índice ATU (Aarne, Thompson y Uther) o el Motif-Index of Folk Literature de Stith Thompson.

El volumen tiene el objetivo de profundizar el tema de la traducción del teatro clásico español en la época contemporánea para ofrecer al lector un panorama de las modalidades de irradiación de este patrimonio artístico en los distintos ámbitos lingüísticos y culturales. Se recogen ensayos de carácter sociológico, literario y traductológico, además de contribuciones relativas a la experiencia de la traducción, descrita a menudo directamente por su protagonistas. Se añaden aportaciones más específicamente bibliográficas con el objetivo de contribuir a la constitución de un repertorio de estos particulares productos editoriales.

Aunque la primera mitad del siglo XVII trajo consigo un notorio incremento de la presencia pública de escritoras en la Península Ibérica, fueron muy pocas las mujeres que cultivaron la poesía satírico-burlesca en el período barroco. Entre ellas sobresalió Catalina Clara Ramírez de Guzmán (1618 - ca. 1684), cuyos textos se han vinculado con frecuencia a la sátira quevediana. El análisis de tres de sus silvas —dos retratos satírico-burlescos y un tercer poema donde se muestra reacia a remitir un autorretrato— permite ahondar en el perfil autorial de la escritora; en el estilo conceptista de su producción poética; y en su cuestionamiento jocoso de las convenciones literarias de su tiempo.

Este artículo propone ir más allá del enfoque de la crítica a la novela Misericordia (1897), de Benito Pérez Galdós, analizando la construcción de masculinidad a través del personaje de Frasquito Ponte Delgado. Se examina la importancia de que se le adjudique a un sujeto masculino la fascinación por los objetos de moda y cosméticos, especialmente uno que encarna la decadencia de la clase media en la segunda mitad del siglo XIX en España. Partiendo del marco teórico de los estudios de masculinidad, se exploran las transgresiones de Frasquito y el significado de su desenlace trágico en la novela. https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/14753820.2022.2050609?journalCode=cbhs20

En este artículo se estudia el proyecto editorial de la Colección de varias historias, dirigido por Manuel Martín e Hilario Santos. Para ello, se contextualiza el germen de este proyecto en los nuevos reglamentos de censura impuestos por Juan Curiel, y se analiza a continuación como estos condicionaron la reescritura de los relatos épicos del Cid y los siete infantes para su inclusión en la Colección con un doble propósito: mantener el negocio editorial de venta de estos pliegos y amoldarse a los juicios morales de la censura eclesiástica.

Trabajo que da a conocer dos documentos inéditos del doctor Antonio de Sosa, compañero de cautiverio de Miguel de Cervantes. Dichos documentos, conservados en la British Library bajo la signatura Add. 28366, son una prueba fehaciente de que este escritor portugués fue el autor de la Topographia e Historia General de Argel, publicada con el nombre de Diego de Haedo en Valladolid (1612).

Se rescata aquí la figura del P. Eusebio del Niño Jesús (1888-1936), carmelita descalzo de formación intelectual y final muy trágico, que luchó denodadamente por reconducir lo que juzgaba excesos interpretativos del espiritismo acerca de la fundadora del Carmelo, para restablecer, en suma, la voz pura de Santa Teresa.

Resumen: El artículo lleva a cabo una completa recensión de los títulos de no ficción dedicados a los Estados Unidos en la España de Franco. Examinar esta nómina de títulos muestra cómo se manifestó en el terreno de las letras la evolución del régimen franquista, desde una política inicialmente contraria al país americano, a un acercamiento paulatino y estratégico a partir de 1945. Junto con el rastreo de los títulos publicados, se ofrecen observaciones sobre las constantes temáticas observables en ellos, los cambios manifiestos en las décadas de los 50 y 60, el papel de los programas de intercambio científico e intelectual, así como las implicaciones políticas de algunas de estas publicaciones. Palabras clave: Ensayo español de posguerra-Relaciones España-EE.UU.-Relaciones trasatlánticas. Introducción histórica omo es bien sabido, el régimen de Franco evoluciona desde una posición inicial afín a las potencias totalitarias Italia y Alemania y opuesta a los Estados Unidos, hasta un acercamiento estratégico a este último país. Dicho acercamiento se pone en marcha a partir de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial, y en él intervienen complejos mecanismos de política exterior pero también interior (pues era necesario aplacar el antiamericanismo de los sectores de la Falange más identificados con el fascismo y el nacionalsocialismo, así como del tradicionalismo católico). La cultura y la literatura no quedan fuera de ese proceso: identificar y analizar la producción ensayística dedicada a Estados Unidos entre 1945 y 1975 da cuenta del sesgo inicial de las publicaciones, de la aparición de los primeros escritos dedicados a paliar el desconocimiento de EE.UU. y contrarrestar la negativa imagen que podían tener del país los españoles, y más adelante, a partir ya de 1959, constatar la proliferación de ensayos literarios cuya escritura fue promovida por los organismos implicados en el cambio de las relaciones mutuas entre Estados Unidos y España. C

El artículo explora las metáforas del realismo y la arqueología como dos modos productivos de aproximarse o relacionarse los textos literarios con la tecnología, la cultura de masas y sus productos en contextos de Globalización, para lo cual analiza las obras de Sergio Bizzio, Dalia Rosetti, Washinton Cucurto, Leandro Ávalos Blacha, Gabriela Cabezón Cámara y Edmundo Paz Soldán.

This article adresses the novel El hombre de Montserrat, written by the Guatemalan writer Dante Liano and recognized within the genre of crime fiction, as a precursory model for a narrative that established a way of rewriting the history of violence in Central American countries in both fictional and theoretical terms. Dante Liano's successful reception has turned the novel into a reference of the Central American literature of the nineties. ftis is due to the fact that his narrative is replete with mechanisms that were seen in the best works of the previous Latin American narrative, far from the great discourses, by a displaying genre hybridization, a parodic transgression or lexical localism.

Este estudio comparativo tiene en cuenta dos obras escritas por mujeres: El violín de Auschwitz (1994) de Maria Àngels Anglada y La Tabla Esmeralda (2012) de Carla Montero. Ambas novelas, a pesar de sus casi veinte años de distancia, ofrecen una serie de rasgos comunes. Su referente extraliterario se sitúa en el mismo campo temático (el nazismo, la deportación y el Holocausto), ambas emplean la misma modalidad narrativa (el presente de la narración intradiegética y homodiegética engloba otra narración, extradiegética y heterodiegética, para relatar los hechos del pasado) y ambas ofrecen una visión desde abajo, protagonizada por los personajes ficcionales —lo que permite suponer que las dos novelas pertenecen a un subgénero de la novela intrahistórica.

El Renacimiento fue una epoca de profundos cambios historicos, sociales, economicos, religiosos, artisticos y poeticos. La concepcion de la subjetividad cambia durante esa epoca, y fray Luis de Leon comienza su andadura poetica en unas coordenadas donde esos cambios habian calado pero, al mismo tiempo, veian limitado su desarrollo por las circunstancias (religiosas y universitarias) en las que el poeta y teologo comenzo su mester poetico. Sin embargo, la oda «Noche serena» deja traslucir con claridad una evolucion del concepto de subjetividad, gracias a la aparicion de la otredad elocutoria.

El presente artículo gira en torno a la musicalización de las rimas de G. A. Bécquer en el género de la canción lírica, fenómeno desarrollado desde el último tercio del siglo XIX hasta nuestros días. Supone una primera aproximación a dicho fenómeno, ya que presenta el objetivo de estudiar la puesta en música de estas rimas a través de una revisión bibliográfica que permite esbozar algunas de las cuestiones que rodearon y motivaron la presencia de la poesía de Bécquer en el citado género. Para ello se analizan un total de diez fuentes secundarias y se detallan los más de sesenta compositores que en ellas aparecen como autores de musicalizaciones de una o varias rimas, desde 1871, año de publicación de la primera edición de las rimas, y hasta la actualidad. El trabajo realizado demuestra la necesidad de estudiar estas canciones como un solo corpus, habiendo sido localizados tan sólo artículos o capítulos de libros que traten el tema.

Los ensayos que hemos reunido en La escritura y su orbita. Nuevos horizontes de la critica literaria hispanica obedecen al deseo de promover y valorar la investigacion de jovenes humanistas ya que, en efecto, este libro se centra en uno de los principales ambitos de la Filologia: la Literatura. Consideramos que la labor de las nuevas generaciones de investigadores consiste, en gran parte, en abordar temas novedosos, pero tambien en acercarse a temas mas clasicos desde nuevas perspectivas y proponer lecturas mas actuales

espanolA partir de los trabajos de Hans Robert Jauss, especialmente, la estetica de la recepcion ha sido una herramienta especialmente util para el analisis de textos medievales. Este trabajo quisiera reparar en una coleccion de categorias provenientes de este campo teorico, acunadas tanto por el mismo Jauss como por Wolfgang Iser, y que pueden ser de la misma utilidad para el estudio de la Edad Media, utilizando como comprobacion especialmente su aplicacion a la problematica de la literatura ejemplar EnglishTaking as a point of departure the works of Hans Robert Jauss, the Aesthetic of Reception has been a tool particularly useful for the analysis of medieval texts. This article deals with some concepts that derive from such theory as developed by Jauss and Wolfgang Iserreception aesthetics and which can be paramount for the study of the Middle Ages, in particular in what pertains to exemplary literature