독일 르네상스

르네상스
라파엘의 아테네 학파 (1509–11)
토픽
휴머니즘 디스커버리 아키텍처 춤 미술 문학. 음악 철학 과학 테크놀로지 전쟁
지역
잉글랜드 프랑스. 독일. 이탈리아 폴란드 포르투갈 스페인 스코틀랜드 북유럽 저지대 국가
비판
비판
v t

북부 르네상스의 일부인 독일 르네상스는 이탈리아 르네상스에서 발전한 15세기와 16세기에 독일 사상가들 사이에서 확산된 문화 예술 운동이다.예술과 과학의 많은 분야가 영향을 받았고, 특히 르네상스 인문주의가 독일의 여러 주와 공국으로 확산되었다.건축, 예술, 과학 분야에서 많은 발전이 있었다.독일은 16세기를 지배하게 될 두 가지 발전, 즉 인쇄와 개신교 개혁의 발전을 가져왔다.

가장 중요한 독일 인문주의자 중 한 명은 콘라트 셀티스(1459–1508)였다.셀티스는 쾰른과 하이델베르크에서 공부했고, 후에 이탈리아 전역을 돌아다니며 라틴어와 그리스어 원고를 수집했다.타키투스의 영향을 많이 받은 그는 독일 역사와 지리를 소개하기 위해 게르마니아를 이용했다.결국 그는 시를 쓰는데 시간을 바쳤고, 그 시에서 그는 라틴어로 독일을 찬양했다.또 다른 중요한 인물은 요한 로이클린(1455–1522)으로, 그는 이탈리아의 여러 곳에서 공부했고 후에 그리스어를 가르쳤다.그는 기독교를 정화하기 위해 히브리어를 공부했지만 교회의 저항에 부딪혔다.

가장 중요한 독일 르네상스 예술가는 알브레히트 뒤러입니다. 특히 목판화와 판화로 유명한 그는 유럽 전역으로 퍼져나가고, 그림을 그리고 초상화를 그렸습니다.이 시기의 중요한 건축물은 ^{[1][circular reference]}알프스 산맥 북쪽에서 가장 큰 르네상스 홀인 뮌헨의 뮌헨 레지덴츠 골동품뿐만 아니라 란트슈트 저택, 하이델베르크 성, 아우크스부르크 시청을 포함합니다.

배경

르네상스는 주로 고전 학습에 대한 새로운 관심에 의해 추진되었고, 또한 급속한 경제 발전의 결과였다.16세기 초, 독일은 이탈리아나 ^{[2][full citation needed]}네덜란드에 비해 상대적으로 낮은 도시화 수준에도 불구하고 유럽에서 가장 번영한 지역 중 하나였다.그것은 야금, 광업, 은행, 섬유와 같은 특정 분야의 부로부터 이익을 얻었다.더 중요한 것은, 독일에서 서적 인쇄가 발달했고, 16세기까지 독일 인쇄업자들이 대부분의 다른 나라들에서 새로운 서적 거래를 지배했다.

예체능

북부 르네상스나 독일 르네상스의 개념은 16세기까지 정교한 고딕 장식의 사용이 계속되면서 다소 혼란스러워졌는데, 심지어 인간의 모습과 다른 면에서 확실히 르네상스인 작품들에서도 마찬가지이다.클래식 장식은 많은 독일에 있지만, 다른 점에서 독일은 굉장히들을 따라가는 것, 특히 가동 활자, 몇몇은 수십년간 남아 있는 거의 독일 독점 독일의 발명으로 인쇄를 채택하는데, 먼저 유럽 대부분의 프랑스와 이탈리아를 포함하여, 독일에 의해 끌려 왔다 빨랐다 역사적인 울림이 있었다.[표창 필요한]

목판화와 판화에 의한 판화 제작은 이미 유럽의 다른 나라보다 독일과 저지대에서 더 발달되어 있었고, 독일인들은 일반적으로 예술 수준이 낮은 책 일러스트 개발에 앞장섰지만, 유럽 전역에서 목판화가 종종 다른 도시나 언어의 판화 인쇄업자에게 대여되었다.s. 독일 르네상스의 가장 위대한 예술가인 알브레히트 뒤러는 뉘른베르크에 있는 선도적인 작업장의 견습생으로 그의 경력을 시작했다. 그는 새로운 매체를 이용하기 위해 그의 그림을 대부분 포기했다.뒤러는 당시 ^[3]유럽에서 가장 큰 인쇄 출판사였던 그의 대부 안톤 코버거가 출판한 그 시대의 가장 사치스러운 삽화가 그려진 책인 뉘른베르크 연대기를 작업했다.

1490년 도제 생활을 마친 뒤 뒤러는 뉘른베르크에 자신의 작업장을 설립하기 전에 4년 동안 독일과 몇 달 동안 이탈리아를 여행했다.그는 그림을 그리는 동안 그의 활기차고 균형 잡힌 목판화와 판화로 유럽 전역에서 빠르게 유명해졌다.독특한 독일 스타일을 유지하고 있지만, 그의 작품은 이탈리아의 강한 영향력을 보여주며, 종종 시각 예술에서 독일 르네상스의 시작을 나타내는 것으로 받아들여진다. 시각 예술은 이후 40년 동안 네덜란드와 프랑스를 대체하여 북유럽 예술에서 가장 큰 혁신을 만들어내는 지역이었다.뒤러는 마틴 루터를 지지했지만 마돈나스와 다른 가톨릭의 이미지를 계속 만들어냈고, 개신교 ^[3]종교 개혁의 새로운 분열의 양쪽에 지도자들의 초상화를 그렸다.

뒤러는 종교개혁의 분열이 영구화되기 전에 1528년에 사망했지만, 그의 다음 세대의 제자들은 편을 드는 것을 피할 수 없었다.대부분의 주요 독일 화가들은 개신교가 되었지만, 이것은 그들이 이전에는 예술가들의 수입의 주축이었던 대부분의 종교 작품들을 그리는 것을 빼앗았다.마틴 루터는 많은 가톨릭 신자들의 이미지를 반대했지만, 이미지 자체는 반대하지 않았고, 루터의 절친한 친구인 루카스 크나흐 대제는 루테란의 제단 작품들을 그렸는데, 대부분 최후의 만찬을 보여주었고, 일부는 개신교 주요 신자들의 초상화를 12제자로 그렸다.루터교 미술의 이러한 국면은 아마도 칼뱅주의의 더욱 맹렬하게 비원칙적인 영향 아래 1550년 전에 끝났고, 공공 전시를 위한 종교 작품들은 개신교 지역에서 거의 생산되지 않았다.아마도 이 때문에 독일 미술의 발전은 약 1550년까지 사실상 중단되었지만, 이전 수십 년 동안 독일 예술가들은 그들의 주문서의 차이를 대체할 대체 주제를 개발하는 데 매우 풍부했다.Cranach는 초상화와는 별개로 고전적 또는 성경적 ^[4]제목으로 도발적인 누드의 얇은 수직 초상화 형식을 개발했다.

이러한 발전과는 다소 거리가 먼 마티아스 그뤼뉴알트는 거의 작품을 남기지 않았지만, 그의 걸작인 이센하임 제단화(1515년 완성)는 19세기에 비판적인 주목을 받은 이후 가장 위대한 독일 르네상스 그림으로 널리 평가되어 왔다.이 작품은 르네상스 시대의 구성 원리를 사용하여 독일 고딕 양식의 자유로운 몸짓과 표현 전통을 이어가는 매우 감성적인 작품이지만, 가장 고딕적인 형태인 다날개가 달린 ^[5]3각형을 사용합니다.

다뉴브 학파는 알브레히트 알트도르퍼, 볼프 후버, 아우구스틴 히르슈보겔을 포함한 16세기 바이에른과 오스트리아에 있었던 최초의 3분의 1의 예술가들의 이름이다.알트도퍼를 필두로 서양의 독자적인 풍경화(중국으로부터 약 1000년 후)를 그림과 ^[6]판화로 처음 선보였다.그들의 종교 그림은 그뤼뉴발트와 다소 비슷한 표현주의 스타일을 가지고 있었다.뒤러의 제자인 한스 버크마이어와 한스 발둥 그리엔은 주로 판화에 종사했고, 발둥은 많은 수수께끼 같은 ^[7]판화에서 마녀에 대한 주제를 발전시켰다.

Hans Holbein 대제와 그의 형 Sigismund Holbein은 후기 고딕 양식으로 종교 작품을 그렸다.한스 대제는 고딕 양식에서 르네상스 양식으로 독일 미술을 변화시킨 선구자이자 지도자였습니다.그의 아들인 Hans Holbein the Young은 주로 영국과 스위스에서 일하며 초상화와 종교 작품의 중요한 화가였다.Holbein의 유명한 죽음의 춤에 관한 작은 목판화 시리즈는 많은 성적인 ^[8]주제를 포함한 부르주아 수집가들을 위해 매우 작고 정교한 판화를 전문으로 한 인쇄업자 그룹인 Little Masters의 작품과 관련이 있다.

16세기 전반의 뛰어난 업적은 홀바인이나 뒤러의 업적에 결코 필적하지 않는 뛰어난 초상화 외에 주목할 만한 독일 예술이 없는 수십 년 동안 이어졌다.다음 중요한 독일 예술가들은 이탈리아나 플랜더스에서 배워야 했던 다소 인위적인 북부 매너리즘 스타일로 작업했다.한스 폰 아헨과 네덜란드의 바르톨로메우스 스프레인저는 비엔나와 프라하의 제국 궁정에서 주요 화가였고, 생산적인 네덜란드의 사델러 판화가는 다른 나라들 중에서도 ^[9]독일 전역으로 퍼져나갔다.

남독일 가톨릭 지역에서는 목각의 고딕 전통이 18세기 말까지 계속 번성하여 수세기 동안 양식의 변화에 적응했다.Veit Stoss (d. 1533년), Tilman Riemenschneider (d. 1531년), Peter Vischer the Elder (d. 1529년)는 뒤러의 동시대 사람들이었고, 비록 그들의 구성이 르네상스 원리를 ^[10]반영하기 시작한 후에도 그들의 장식은 종종 고딕 시대로 남아있었다.

아키텍처

독일의 르네상스 건축은 이탈리아를 방문한 알브레히트 뒤러, 요하네스 로울린 등 독일 철학자와 예술가들로부터 영감을 얻었다.이 시기의 중요한 초기 예로는 특히 란트슈트 저택, 하이델베르크의 성, 아스하펜부르크의 요한니스부르크 궁전, 슐로스 바일부르크, 시청과 아우크스부르크와 상트페테르부르크의 푸거 하우스 등이 있다. 알프스 산맥 북쪽에서 가장 큰 르네상스 교회인 뮌헨의 미카엘입니다.

독일 르네상스 건축의 특정한 형태는 베저 르네상스이며, 브레멘 시청과 헬름스테트의 줄레움 같은 유명한 사례들이 있다.

1567년 7월, 쾰른 시의회는 빌헬름 베르누켄이 쾰른 시청을 위한 두 층의 로지아에 르네상스 양식의 디자인을 승인했습니다.뮌헨에 있는 세인트 미카엘은 알프스 산맥 북쪽에서 가장 큰 르네상스 교회이다.그것은 1583년에서 1597년 사이에 바이에른 공작 윌리엄 5세에 의해 반체제 종교 개혁을 위한 영적인 중심지로 건설되었고 로마의 일 게시 교회에서 영감을 받았다.그 건축가는 알려지지 않았다.스트랄순트, 비스마르, 뤼벡, 뤼네부르크, 프리드리히슈타트, 스타드 등 한자동의 옛 도시에서 브릭 르네상스 건축물의 많은 예를 볼 수 있다.독일의 유명한 르네상스 건축가로는 프리드리히 수스트리스, 베네딕트 레이트, 아브라함 반 덴 블록케, 엘리아스 홀, 한스 크럼퍼가 있다.

영향력 있는 사람들

요하네스 구텐베르크 (1398년경-1468년)

요하네스 겐스플라이쉬 ^[11]주르 라덴으로 태어난 요하네스 구텐베르크는 독일 르네상스 시대의 가장 영향력 있는 인물로 널리 여겨진다.자유로운 사상가, 인문주의자, 그리고 발명가로서, 구텐베르크는 르네상스 시대에 성장했지만, 그것에도 큰 영향을 끼쳤다.그의 가장 잘 알려진 발명품은 1440년의 인쇄기이다.구텐베르크의 언론은 인문주의자, 개혁주의자, 그리고 다른 사람들이 그들의 생각을 퍼뜨리는 것을 허락했다.그는 구텐베르크 혁명의 시작과 서양에서 인쇄된 책의 시대를 알리는 중요한 작품인 구텐베르크 성경의 창시자로도 알려져 있다.

요한 로이클린 (1455년 ~ 1522년)

요한 로이클린은 당시 독일 내에서 세계 문화 교육의 가장 중요한 측면이었다.그는 그리스어와 히브리어를 모두 배웠다.졸업 후 바젤에서 교편을 잡으면서 그는 매우 똑똑하다고 여겨졌다.하지만 바젤을 떠난 후, 그는 원고를 복사하고 법률 분야에서 견습생으로 지내야 했다.하지만, 그는 히브리어 연구 분야에서 그의 업적으로 가장 잘 알려져 있다.이 시대의 다른 "생각가들"과 달리, 로이클린은 히브리 신앙 내에서 설교를 위한 안내서를 만들면서, 이 일에 몰두했다.드 아르테 딜란디 (1503)라는 제목의 이 책은 아마도 이 시기의 그의 가장 잘 알려진 작품들 중 하나일 것이다.

알브레히트 뒤러 (1471년-1528년)

알브레히트 뒤러는 그 당시 독일 르네상스의 가장 유명한 예술가였고 지금도 그렇다.그는 유럽 전역에서 유명했고 그의 작품이 주로 그의 판화를 통해 알려진 이탈리아에서 매우 존경받았다.그는 르네상스 시대의 조화와 기념물과 정교한 북부 스타일을 성공적으로 통합했다.그의 가장 잘 알려진 작품으로는 멜렌콜리아 1세, 그의 목판 아포칼립스 시리즈의 네 명의 호스맨, 그리고 기사, 죽음, 그리고 악마가 있다.다른 중요한 예술가로는 루카스 크라나흐 대제, 다뉴브 학파, 리틀 마스터스가 있다.

마르틴 루터 (1483년–1546년)

마틴^[12] 루터는 면죄부를 파는 것과 같은 교회 관행을 비판한 개신교 개혁가였고, 그는 1517년 그의 95개 논문에 그것을 반대했다.루터는 또한 성경을 독일어로 번역하여 일반 대중이 기독교 경전을 더 쉽게 접할 수 있게 만들었고 독일어의 표준화를 고무시켰다.

「 」를 참조해 주세요.

• 북유럽의 르네상스 인문주의

레퍼런스

원천

추가 정보

• O'Neill, John P., ed. (1987). The Renaissance in the North. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-434-4. OCLC 893699130.

외부 링크