베네치아 르네상스

Venetian Renaissance
독일 드레스덴의 Giorgione, Sleeping Venus (1510년경), Gemeldegalerie Alte Meister, 독일 드레스덴.

베네치아 르네상스는 다른 곳의 일반적인 이탈리아 르네상스에 비해 뚜렷한 성격을 지니고 있었다. 베네치아 공화국은 그들의 지리적 위치 때문에 르네상스 이탈리아의 나머지 도시 국가들과는 지형적으로 구별되어 있었는데, 이는 도시를 정치적, 경제적, 문화적으로 고립시켜, 도시가 예술의 쾌락을 추구할 수 있는 여가를 가능하게 했다. 베네치아 미술의 영향력은 르네상스 시대 말기에 그치지 않았다. 그것의 관습은 19세기까지 유럽을 중심으로 그것의 명성을 증대시킨 미술 비평가들과 예술가들의 작품들을 통해 지속되었다.[1]

틴토레토, 1548년 노예의 기적

비록 그 공화국의 정치력과 경제력에서 긴 하락 1500일 이전에 시작된 베니스를 그날까지"그, 가장 강력한, 그리고 가장 인구가 많은 이탈리아 도시 부유한"[2]과 중국 본토에 상당한 영토이며 창문의 학교 미술가들에게 기여했다 여러 작은 도시들이 포함된 terraferma으로 알려진 도시를 통제했다.에서 특히 파두아, 브레시아, 베로나. 공화국의 영토에는 이스트리아, 달마티아, 그리고 현재 크로아티아 해안의 섬들도 포함되었는데, 이 섬들 역시 기여하였다. 실제로, "16세기의 주요 베네치아 화가들은 거의 이 도시의 토박이들이 아니었다" 그 자체로,[3] 일부는 대부분 공화국의 다른 영토, 혹은 더 먼 곳에서 일했다.[4] 베네치아 건축가들도 마찬가지다.

비록 르네상스 휴머니즘의 중요한 중심지는 결코 아니지만, 베니스는 이탈리아에서 확실한 책 출판의 중심지였고, 그 점에서 매우 중요했다; 베네치아 판본은 유럽 전역에 배포되었다. 알두스 마누티우스는 가장 중요한 프린터/출판사였지만 결코 유일한 사람이 아니었다.

페인팅

주요 기사: 베네치아 회화
신들의 축제, 조반니 벨리니에 의해 1514년에 시작되어 티티안이 1529년에 완성했다; 캔버스 위의 기름; 워싱턴의[5] 국립 미술관

베네치아 그림은 이탈리아 르네상스 회화 이상에서 주요한 세력이었다. Beginning with the work of Giovanni Bellini (c. 1430–1516) and his brother Gentile Bellini (c. 1429–1507) and their workshops, the major artists of the Venetian school included Giorgione (c. 1477–1510), Titian (c. 1489–1576), Tintoretto (1518–1594), Paolo Veronese (1528–1588) and Jacopo Bassano (1510–1592) and his sons. 선을 넘어 색채의 최상급을 주는 것으로 여겨지는 베네치아 학파의 전통은 이탈리아의 나머지 지역에 만연한 매너리즘과 대조되었다.[6] 베네치아 양식은 이후 서양화가 발전하는 데 큰 영향을 미쳤다.[7]

베니스의 조화로운 일치와 안정, 그리고 엄격한 정부 통제가 그림에 반영되었다.[8] 베니스는 "절대없는 자유, 흔들림 없는 종교, 사회적 화합, 끊임없는 평화적 의도"[9]라는 명성을 유지한 것으로 널리 알려져 존경받았다. 베네치아 공화국은 예술의 정치적 자산으로서의 잠재력을 실현하는 데 있어서 예술적 후원을 "정부의 팔"로서 활용하는 것을 지지한 선도 도시였다.[10]

나머지 이탈리아는 베네치아 그림을 무시하거나 과소평가하는 경향이 있었다; 조르지오 바사리가 1550년 <가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 생애> 제1판에서 학교를 소홀히 한 것은 너무나 두드러져 1568년 두 번째 판에서 여분의 재료로 베네치아를 방문할 필요가 있음을 깨달았다.[11] 이와는 대조적으로 베니스가 이탈리아 최초의 주요 도시였던 외국인들은 항상 베니스에 대해 큰 감사를 표했고, 베니스 그 자체 이후 최고의 소장품들은 현재 다른 이탈리아 도시보다는 유럽의 큰 박물관에 있다. 상위, 왕자답게 수준 높은 베네치아 화가들은 티티안 이후부터 해외에서 가장 많은 의뢰를 받는 경향이 있었고, 18세기에는 대부분의 훌륭한 화가들이 해외에서 상당한 기간을 보냈으며, 대체로 큰 성공을 거두었다.[12]

비잔틴 양식의 전통적 방법은 회화파에서도 1400년경까지 지속되어 지배적인 양식이 국제 고딕과 이탈리아 르네상스로 전환되기 시작했으며, 파두안 과리엔토 디 아르포, 겐틸레 다 파브리아노, 피사넬로가 개들의 프레스코를 장식하는 임무를 맡았을 때 베니스에 처음 들여왔다.e's Palace.[13]

베니스의 상징은 성모 마리아나 금성 여신으로 알려져 있지만, 생마르크의 사자는 공화국의 가장 오래되고 보편적인 상징이다. '사자'는 피아제타의 기둥 꼭대기에 서서 시문과 궁전 같은 다른 공공 구조물들과 함께 외부인을 도시로 환영하는 인물이다. 그림에서 사자를 묘사한 것은 베니스 시의 수호자로서의 성인의 의의를 나타냈다.

예를 들면 1516년 생마크의 사자 비토레 카르파치오가 캔버스에 그린 템포가 있다. 후광과 날개의 신성한 자국과 함께 묘사된 사자의 강력한 이미지는 도시 위에 보호와 축복을 명시하고 있는 "평화 unto you Mark, my Evangelist"라는 글씨가 새겨진 열린 책을 가리키고 있다.[14] 사자의 앞발을 육지 위에 놓고 뒷발을 바다 위에 세운 것은 성 마크의 약속을 이행한 것으로서 베니스의 지배를 암시한다.[14]

건축

1480년대 팔라초 다리오, 베네치아 특유의 굴뚝-포트를 갖고 있다.
주요 기사: 베네치아 르네상스 건축

다른 이탈리아 도시들의 르네상스 건축에 비해 베네치아에서는 보수적인 정도가 있었는데, 특히 전체적인 형태의 건물들을 보존하는 데 있어서, 도시에서는 보통 제한된 부지에 교체하는 것이 보통이었고, 아치형이나 둥근 꼭대기가 있는 창문에서는, 때로는 베네치아 고딕 아치의 트레커리를 고전적으로 변형한 것이기도 했다.다른 도시들보다 훨씬 더 많이 사용되어진 채로 남아있었다.[16] 도게 궁전은 화재 후에 많이 재건되었지만, 대부분 고딕 양식의 건물 뒤에 있었다.

베네치아 엘리트들은 공화국에 대한 자신감을 강화하는 데 있어서 건축의 중요성에 대해 집단적인 믿음을 가지고 있었고, 1535년 상원 결의안은 이 도시가 "현재 세계에서 가장 아름답고 잘 알려진 도시"라고 언급했다.[17] 동시에, 다른 지역에 대해 건물에 적용되는 "화합적 평등"[18]을 지지하는 귀족 가문들 간의 공공연한 경쟁은 좌절되었고, 그 자체를 위한 참신함, 또는 고대의 영광을 되찾기 위한 것이 의심스러운 것으로 여겨졌다.[19] 방문객들은 풍부한 앙상블을 동경했지만, 그의 팔라디오 건축 양식이 그가 죽은 후 얼마 지나지 않아 영어권 세계에서 큰 영향력을 갖게 된 안드레아 팔라디오(1508–1580) 이전에는 베네치아 건축이 공화국의 소유물 이상의 영향력을 가지고 있지 않았다.

마우로 코두시, 카'벤드라민 칼러기, 1481년부터

예술과 건축은 베네치아 도시의 웅장함을 보여주는 강력한 방법으로 활용되었다. 몇 가지를 꼽을 수 있는 성 마크의 바실리카, 산 마르코 광장, 도게의 궁전 같은 건축물과 구조물은 "베니스의 사상을 가시적으로 표현한 것"[20]이었다. 베니스는 천년 이상 자유의 상태를 연장할 수 있었고 로마에 비해 상위의 지위를 확립했다.[21] 베니스 시민들은 과거 이교도와 결부되지 않아 스스로를 경건한 국가라고 믿었고, 베니스 시는 고뇌의 날에 설립되었다고 주장한다. 따라서 베네치아인들은 이 도시의 "순수하고 합법적이며 더럽혀지지 않은" 기독교를 보여주기 위해 거만하고 복잡한 건축 디자인을 사용하였다.[22] 베네치아 르네상스 시대의 예술은 비잔틴 제국의 양식에서 계속 큰 영향을 받았다.[23]

롬바르디 출신의 마우로 코두시(1440–1504)는 베니스에서 르네상스 양식으로 작업한 최초의 건축가 중 한 명이었는데, 그의 아들 도메니코가 그를 보좌하고 사후 그의 연습을 이어갔다. 그의 작품은 베네치아 고딕 양식의 많은 요소들을 존중하고 암시하며, 그것과 잘 조화를 이룬다.[24] 르네상스 초기에 활동한 다른 건축가로는 조르지오 스파벤토(1489년 이전부터 활동, d. 1509년)[25]와 적어도 1505년부터 활동한 스카파니노(died 1549년)로 알려진 안토니오 압본디가 있다. 1506년에 시작된 산 세바스티아노, 베네치아는 초기 작품이다. 이 두 가지 모두 많은 정부 위원회를 가지고 있었다.

자코포 산소비노, 비블리오테카 마르시아나, 1537년 시작

역시 중요한 조각가였던 자코포 산소비노(1486–1570)는 플로렌스와 그 후 로마에서 성공적인 경력을 가진 플로렌스 출신이었다. 그는 1527년 재앙적인 로마의 자루 이후 베네치아로 도망쳤고, 1529년에는 수석 건축가 겸 재산 관리관(Protomaestro 또는 Proto)으로 임명되어 산 마르코의 프로큐레이터에 임명되었다.[26] 얼마 지나지 않아 그는 베네치아 후원자들을 만족시키고 "베네치아 건축의 이후의 모든 역사에 대해 정의로운" 스타일을 발견했다.[27] 그는 산 마르코의 바실리카를 넘어 산 마르코 광장 주변의 많은 부분을 그 자체로 만들어 산 마르코 성당의 비블리오테카 마르시아나(1537년 이후)와 산 마르코 성당의 민트 또는 "제카"를 설계했다. 그의 팔라치로는 1536년 팔라초코너 델라 카 그란데(1532년 이후)와 팔라초 돌핀 마닌(1536년)이 있다.[28]

비블리오테카 마르시아나는 그의 "문제 없는 걸작"이자 베네치아 르네상스 건축의 핵심 작품으로 여겨진다. 그것이 지어지는 것을 본 팔라디오는 "아마도 고대인들 시절부터 현재까지 지어진 것 중 가장 부유한 것"이라고 불렀고 프레드릭 하르트에 의해 "분명히 이탈리아 건축 역사상 가장 만족스러운 구조물 중 하나"라고 묘사되었다.[29] 산마르코 광장을 가로지르는 도게 궁전을 마주보는 긴 정면, 석호와 산마르코 광장을 마주보는 짧은 측면 등 매우 눈에 띄는 현장이 있다.

테라페르마의 베로나에서 온 미슐레 산미첼리(1484–1559)는 더 남쪽으로 훈련을 받았으며, 1527년 베로나로 귀환하면서 국가가 군사 건축가로 고용했다. 그의 작품의 대부분은 베네치아 영토, 특히 베로나 지역을 중심으로 한 요새와 군사 또는 해군 건물이었지만, 그는 또한 매우 독창적인 궁전을 많이 지었고, 베네치아 건축물을 마네티즘에 편입시켰다. 베로나에서의 그의 작품은 비첸자의 팔라디오에 비견되는 방식으로 도시를 정의하는 건물들의 그룹을 나타낸다. 베로나(begun 1529년)에 있는 베빌라크쿠아(Palazzo Bevilacqua)는 이것들 중에서 가장 유명하다.[30]

팔라디오, 빌라 바도어, 1556년 테라페르마에 있는 그의 별장 중 하나

후기 베네치아 르네상스의 주요 건축가는 후기 이탈리아 르네상스 건축의 핵심인물이자 건축에 관한 가장 중요한 작가인 안드레아 팔라디오(1508–1580)이다. 그러나 산조르지오 마조레(1566온)와 일 레덴토레(1577온)의 두 개의 큰 교회를 제외하면, 그는 여러 가지 이유로 도시 자체에서 비교적 거의 설계하지 않았다. 그는 베네치아 엘리트들을 위해 비첸자의 베네토에 있는 많은 별장들과 남부 일부에 비해 상대적으로 작은 유명한 시골 집들을 설계했다. 팔라디오의 스타일은 후에 영국과 미국 식민지의 팔라디안 건축에서 발전되었고,[31] 그의 베네치아 창문은 중앙 아치형 상단을 가지고 전 세계에 매우 베네치아적인 요소를 가지고 있었다. 비첸차시의 세계유산지와 베네토강의 팔라디안 빌라에는 시내 23개 건물과 24개 시골 빌라 등이 있다.[32]

비첸자에서 온 빈첸초 스마모치(1548–1616)는 팔라디오가 죽은 이듬해인 1581년에야 베니스로 이주했다. 그는 산 마르코 광장 위에 프로쿠라티 누오브를 설계했고, 팔라디오가 불완전하게 남긴 많은 프로젝트를 완성했다.[33] 도시에서 태어난 변화에 찬성했던 그의 제자 발다사레 롱헤나(1598–1682)는 차례로 스캐모찌의 프로젝트를 완성했고 베네치아에 바로크 건축물을 소개하면서 많은 건물들, 특히 궁전들은 베네치아 르네상스 양식의 바로크 양식을 계속 발전시켰다.[34]

건축출판

베니스는 모든 책 인쇄 출판의 주요 유럽 중심지였으며, 건축 출판의 주요 중심지가 되었다. 비트루비우스는 건축에 있어서 유일하게 중요한 고전 작가로서, 그의 작품인 데아스터라는 르네상스 시대의 모든 건축가들에 의해 예리하게 연구되었다. 라틴어 본문은 이전에 인쇄된 적이 있었지만, 목판화로 삽화를 그린 초판은 1511년 베네치아에서 프라우 조반니 지오콘도에 의해 제작되었다.[35] 그는 1505-08년에 폰다코 데이 테데스키를 디자인했다.

세바스티아노 셀리오(1475~1554)의 "세븐 북스" 또는 투테 로페르 다르치테투라 외 프로스페티바도 베네치아에서 1537년부터 여러 권으로 출판되었다. 그는 그 도시에서 건축가로 일했지만, 거의 흔적을 남기지 않았다. 이것들 또한 많이 묘사되어 있어서 필수적인 독서가 되었고, 유럽을 중심으로 빠르게 복사되고 번역되었다.[36] 귀족의 인문주의자, 성직자, 베네치아 외교관 다니엘레 바르바로는 팔라디오(빌라 바르바로)의 후원자였으며 팔라디오는 비트루비우스(1556년)의 이탈리아어 번역본을 그렸다. 팔라디오의 독자적인 I quattro libri 델'architetura (1570년)는 스스로 삽화를 그렸으며, 다시 유럽 전역에 커다란 영향을 미쳤다.[37]

빈첸초 스마모찌의 주요 저서 리이다 델'아치테투라 우니베르살레는 1615년에 출판되었고 본질적으로 팔라디오를 돌아보았다. 팔라디오는 팔라디안주의를 전파하는 데 영향을 미쳤다.[38]

음악

파올로 베로네세, 1563년 가나에서 열린 더 웨딩에서 연주하는 음악가 그룹
주요 기사: 베네치아 학교 (음악)

음악사에서 '베네치아 학교'는 1550년경부터 1610년경까지 베니스에서 활동한 작곡가들의 몸과 작품이었으며, 많은 이들이 베네치아 다도랄 양식으로 활동했다. 16세기 후반의 베네치아 다부 합창곡은 유럽에서 가장 유명한 음악 작품 중 하나였으며, 다른 나라에서의 음악 연습에 대한 그들의 영향력은 엄청났다. 피렌체에서 모노디와 오페라의 현대적 발전과 함께 베네치아 학파가 도입한 혁신은 음악 르네상스의 종말과 음악 바로크의 시작을 함께 규정한다.

다른 매체에서와 마찬가지로 베니스에서 이용할 수 있는 풍부한 후원자는 이탈리아 다른 곳, 그리고 그 밖의 다른 곳에서 온 작곡가들을 이 도시에서 일하도록 끌어들였다. 베니스는 또한 새로운 형태의 음악 악보를 출판하는 데 있어서 유럽의 리더였다.

베네치아 학교를 만들기 위해 몇 가지 주요 요소들이 한데 모였다. 첫 번째는 정치적인 것이었다: 1521년 교황 레오 10세와 1527년 로마의 자루가 죽은 후, 로마의 오랜 지배적인 음악적 기득권은 약화되었다: 많은 음악가들이 다른 곳으로 이주하거나 로마로 가지 않기로 선택했고, 베니스는 창조성에 도움이 되는 환경을 갖기 위한 여러 장소들 중 하나였다.[39]

아마도 가장 중요한 또 다른 요인은 화려한 바실리카 산 마르코 디 베네치아(일반적으로 세인트로 알려져 있음)의 존재였다. Mark's)는 반대편 성가대들이 모여 있는 독특한 인테리어를 하고 있다. 이 바실리카의 널찍한 건축양식 때문에, 그것에 대항하기보다는 음향을 유리하게 이용하는 음악적 양식을 개발할 필요가 있었다. 따라서 베네치아 다곡식 양식, 때로는 가수와 악기의 무리가 반대하여 연주하는 웅장한 대척적 양식, 그리고 때로는 함께 연주하는 음악적 양식을 개발할 필요가 있었다.음, 오르간소리에 의해 뭉쳐진. 이 효과를 처음으로 유명하게 만든 작곡가는 Adrian Willaert인데, 그는 St의 마에스트로 디 아카펠라가 되었다. 마크는 1527년에 태어났고, 1562년에 죽을 때까지 그 자리에 있었다. 당대 음악에 가장 영향력 있는 작가 중 한 명인 지오세포 자를리노는 윌러트를 "새로운 피타고라스"라고 불렀고, 윌러트의 영향력은 작곡가로서뿐만 아니라 스승으로서도 심오한 것으로, 뒤따라온 베네치아인 대부분이 그와 함께 공부했기 때문이다.

1560년대에 베네치아 학교 내에서 두 개의 뚜렷한 집단이 발달했는데, 바로 발다사레 도나토가 이끄는 진보적인 집단과 당시 마에스트로 디 아카펠라였던 자를리노가 이끄는 보수적인 집단이 그것이다. 보수적인 지부의 구성원들은 프랑코-플레미시 다성음악의 스타일을 따르는 경향이 있었으며, 치프리아노 드 로, 자를리노, 클라우디오 메룰로 등이 포함되었고, 진보적인 집단의 구성원들은 도나토, 조반니 크로체, 그리고 후에 안드레아와 조반니 가브리엘리가 포함되었다. 두 그룹 사이의 추가적인 논쟁점은 베네치아인 또는 적어도 이탈리아인이 세인트에서 마에스트로 디 아카펠라라는 최고위직을 부여받아야 하는지에 대한 것이었다. 마크 형. 결국 현지 인재를 선호하는 그룹이 득세하여 베네치아에서 외국 음악가의 지배를 종식시켰고, 1603년 조반니 크로스가 그 직책에 임명되었고, 1609년 줄리오 체사레 마르티넨고가 그 뒤를 이었다.

베네치아 학교의 발전의 정점은 안드레아와 조반니 가브리엘리가 여러 합창단, 놋쇠와 현악기, 오르간 등을 위한 거대한 작품을 작곡한 1580년대였다. 이 작품들은 역동성을 최초로 포함하고 있으며, 앙상블 계측에 대한 구체적인 지침을 포함한 최초의 작품들 중 하나이다. 동시에 활동하는 오르가니스트로는 클라우디오 메룰로, 지롤라모 디루타 등이 있다. 그들은 후대에 북유럽으로 옮겨가는 기악 양식과 기법을 정의하기 시작했으며, 스윌린크, 벅스후드, 그리고 결국 J.S. 바흐의 작품으로 정점을 찍었다.

베네치아 길드

르네상스 시대의 베네치아 공동체는 상류사회와 하류사회로부터 평등하게 함께 사는 이웃, 의형제, 친족간의 관계를 강조하여 건설되었다.[40] 많은 학자들은 안정과 번영, 정치적 안보는 함께 일하고 공동행동을 하는 그들의 관념에 기인한다고 믿는다. 14세기 중엽에 페트라르크는 베니스를 "솔직히 대리석 위에 세워졌지만 시민적 일치의 기초 위에 더 견고하게 서 있다"[41]고 묘사했다. 길드 제도를 통해 베네치아의 안정성이 높아졌다. 데니스 로마노는 그의 저서 패트리시안과 포폴라니에서 다음과 같이 썼다. "지금 여기 베네치아 사회에서는 길드보다 공동체와 연대에 대한 강조가 더 두드러졌다."[42] 14세기 중반까지 베니스는 정부와 길드 모두의 협력을 얻는 데 도움을 주는 50개 이상의 길드를 설립했다.[43] 정부는 폭동이나 정치적 시위를 방지하는 모든 사회수준에 공평하게 공정한 정의를 실천하는 데 빈틈이 없었다.[44] 장인의 무역과 전문성에 따라 개인은 도지에 대한 충성을 맹세하고 해당 길드 그룹에 가입했다.[45] 길드에는 석공, 목공, 유리 제조, 퓨리어, 양모 산업 등 여러 종류가 있었다.

"아르테 데이 디펜토리"는 화가들의 길드로 1271년까지 알려진 길드 중 가장 오래된 것으로 알려져 있다. 이 단체들은 화가들에게만 국한된 것이 아니라 금도장, 직물 디자이너, 자수장, 금도장 가죽 장인들, 놀이 카드 제작자, 가면 제작자, 간판 화가들도 포함된다.[46] 길드의 층화는 장인과 노동자 또는 도제자로 나뉘었다. 명인은 생산공정을[47] 담당하면서, 그 역량과 기량에 따라 생산에 기여하거나 바닥을 쓸거나 색소를 갈는 등 자질구레한 잡무를 떠맡았다.[48] 길드의 기능은 정치적이면서도 문화적이어서, 특별한 축하와 의식 동안 그들의 재능을 기부했다. 생마르크의 잔치 같은 특별 행사에서는 각 길드의 회원들이 회화, 가구,[49] 카펫, 유리, 금, 직물 등의 고가의 물품을 거래하는 행사에 참여했다.

메모들

  1. ^ 데니스 서튼 "황금시대 베네티안 그림" 아폴로 (아카이브 : 1925~2005) 110호, 213호 (1979년 11월 01일) : 374호.
  2. ^ 프리드버그로123번길
  3. ^ 프리드버그로123번길
  4. ^ 16세기에 로렌초 로또, 카를로 크리벨리 등; 18세기에 대부분의 베네치아 주요 화가들은 해외에서 오랜 시간을 보냈다(아래 참조).
  5. ^ "The Feast of the Gods". Nga.gov. 9 January 1942. Archived from the original on 1 February 2013. Retrieved 26 January 2013.
  6. ^ 조향, 7-10; 마르티나우, 38-39, 41-43
  7. ^ 가드너, 679페이지
  8. ^ 에드워드 뮤어, "힘의 이미지: 르네상스 베니스의 예술과 미인대회," 미국 역사 리뷰 84번, 1번(1979년): 16번.
  9. ^ 무어, 힘의 이미지, 16세
  10. ^ 무어, 힘의 이미지, 18세
  11. ^ 마르티나우, 38-39
  12. ^ 마르티나우, 47-48
  13. ^ 미셸 P. 브라운, "Christian Art의 사자 동반자" (Oxford: Lion Hudson, 2008): 260.
  14. ^ a b 르네상스 베니스의 브라운, 예술과 인생, 81세.
  15. ^ 조향로114-116번길
  16. ^ Wolters와 Huse, 21–23, 다른 특징들이 때때로 유지됨
  17. ^ 번즈로28번길
  18. ^ 타푸리, 3-4, 월터스, 후세, 15
  19. ^ 타푸리로513번길
  20. ^ 65세, 르네상스 베니스의 브라운, 예술과 삶
  21. ^ 르네상스 베니스의 브라운, 예술과 삶, 71세.
  22. ^ 르네상스 베니스의 브라운, 예술과 삶, 71세.
  23. ^ 하워드, 베니스의 건축사, 104.
  24. ^ 하르트, 423–424, 월터스 및 후세, 26–33
  25. ^ ULAN, "조르지오 스파벤토"
  26. ^ 하르트, 632–634, 번즈, 26
  27. ^ 하르트로632번길
  28. ^ 하르트, 632–634, 번즈, 26
  29. ^ 하트, 632–633, 인용된 633.
  30. ^ 하르트, 631–632; 번즈, 25
  31. ^ Department of European Paintings (October 2002). "Architecture in Renaissance Italy". The Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on 26 August 2018. Retrieved 18 February 2019.
  32. ^ "UNESCO World heritage site number 712". Whc.unesco.org. 3 January 2007. Retrieved 20 February 2019.
  33. ^ 번즈로28번길
  34. ^ 비트코워, 290-300
  35. ^ 번스, 25세, 서머슨, 10세
  36. ^ 서머슨, 10-12, 지수 참조
  37. ^ Burns, 25, Hartt, 634, Summerson, 43–45, 지수 참조
  38. ^ 비트코워로115번길
  39. ^ 갱위어, 페이지 246.
  40. ^ 데보라 하워드, "베니스의 건축사" (런던: B.T. Batsford, 1980): 17.
  41. ^ 로마노, 패트리샤, 포폴라니, 4세
  42. ^ 로마노, 패트리샤, 포폴라니, 66세
  43. ^ 로마노, 패트리샤, 포폴라니, 8세
  44. ^ 로마노, 패트리샤, 포폴라니, 8세
  45. ^ 패트리샤 포티니 브라운, "르네상스 베니스의 예술과 삶" (상부 새들 강: N.J. 피어슨, 2005): 42
  46. ^ 르네상스 베니스의 브라운, 예술과 인생, 42세.
  47. ^ 로마노, 패트리샤, 포폴라니, 67세
  48. ^ 르네상스 베니스의 브라운, 예술과 삶, 44세.
  49. ^ 르네상스 베니스의 브라운, 예술과 삶, 43세

참조

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  • 프리드버그, 시드니 J. 페인팅(이탈리아의 그림), 1500–1600, 1993년 3월 3일, 예일, ISBN 0300055870
  • 가드너: 시대를 통한 예술 -국제판, 브레이스 하코트 요바노비치, 1991년 9월호
  • 하르트, 프레데릭, 이탈리아 르네상스 예술의 역사, (제2회)1987년, 템즈 & 허드슨 (미국 해리 에이브럼스), ISBN 0500235104
  • 하워드, 데보라(2004) [건축비평] 베니스의 건축사, 예일 UP, ISBN 0300090293
  • 프라도 가이드, 에드 마리아 돌로레스 지메네스 블랑코, 국립 박물관 델 프라도, 영어 2차 개정판, 2009.
  • 로마노, 데니스, "패트리샤와 포폴라니: 베네치아 르네상스 주의 사회 기반" (볼티모어: 존스 홉킨스 대학 출판부, 1987)
  • 조향, 존, 베네치아 그림: 간결한 역사, 1970년 런던: 템즈강과 허드슨 (World of Art), ISBN 05002013
  • Summerson, John, The Classic Language of Architecture, 1980년판, Thames and Hudson World of Art 시리즈, ISBN 05001773
  • 이탈리아의 비트코워, 루돌프, 예술과 건축, 1600–1750, 펭귄/예일 미술사, 1973년 3판, ISBN 0-14-056116-1
  • 울터스, 볼프강과 후세, 노르베르트, 르네상스 베니스의 예술: 건축, 조각, 그림, 1460–1590, 1993, 시카고 대학교 출판부