스코틀랜드의 르네상스
Renaissance in Scotland| 르네상스 |
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스코틀랜드의 르네상스는 15세기 후반부터 17세기 초까지 스코틀랜드의 문화, 지적, 예술 운동이었다.보통 14세기 후반 이탈리아에서 시작되어 15세기 북유럽 르네상스로 북유럽에 도달하는 것으로 간주되는 범유럽 르네상스와 관련이 있다.인문주의, 학자적 탐구정신, 회의주의, 균형과 비례의 개념 등 고전시대의 원리를 되살리려는 시도가 포함됐다.20세기 이후 르네상스의 독특함과 통일성은 역사학자들의 도전을 받아왔지만, 스코틀랜드의 중요한 변화는 교육, 지적 생활, 문학, 예술, 건축, 음악, 과학, 정치에서 일어났다고 볼 수 있다.
법정은 르네상스 시대의 작품과 사상의 후원 및 보급의 중심이었다.그것은 또한 군주제의 정치적, 종교적 역할을 묘사하는 호화로운 전시회의 중심이었다.르네상스는 제국 군주제의 사상을 채택하여, 제국적 관할권과 구별을 주장함으로써 스코틀랜드 왕관이 새로운 군주제에 가입하도록 장려하였다.중세 교육에서 점점 더 강조되고 있는 것은 학습을 확장하고 개혁하기 위한 휴머니스트와 그 후 프로테스탄트 프로그램의 일부가 되었다.그 결과 16세기 말까지 학제 확대와 6개 대학 설립이 이루어졌다.상대적으로 많은 수의 스코틀랜드 학자들이 대륙이나 영국에서 공부했고, 헥터 보이스, 존 메어, 앤드류 멜빌, 조지 부캐넌과 같은 몇몇 학자들은 스코틀랜드 지적 삶의 발전에 중요한 역할을 하기 위해 스코틀랜드로 돌아왔다.15세기에 스코틀랜드의 자국어 작품들이 등장하기 시작한 반면 라틴어는 주요 문학 언어로 남아 있었다.제임스 5세와 제임스 6세의 후원으로 작가들은 윌리엄 스튜어트, 존 벨렌든, 데이비드 린제이, 윌리엄 파울러, 알렉산더 몽고메리를 포함했다.
16세기에 스코틀랜드 왕들 특히 제임스 5세는 린리츠고우에서 시작하여 르네상스 양식의 궁전을 지었다.그 추세는 곧 귀족계급 인사들에게까지 퍼졌다.페인팅은 플랑드르 회화의 영향을 강하게 받았으며, 대륙에서 의뢰한 작품과 플레밍스는 궁정 예술가로 활동했다.교회 미술은 종교개혁의 결과로 우상화 현상과 후원 상실을 겪었지만, 집 장식과 초상화는 17세기 초 조지 제임슨이 최초의 주요 지명 예술가로 부상하면서 부유층에게 의미심장하게 되었다.종교개혁이 복잡한 다포닉 교회음악에서 운율적인 시편을 더 단순하게 부르는 것으로의 이동을 야기했음에도 불구하고 음악 또한 더 넓은 유럽의 영향을 통합했다.1603년 왕관 연합과 결합하여 종교개혁은 또한 교회와 법원을 후원원으로서 제거하여 예술 창작의 방향을 바꾸고 그 범위를 제한하였다.17세기 초에 르네상스의 주요 요소들은 매너리즘과 바로크에 자리를 내주기 시작했다.
정의 및 토론
르네상스는 문화사학자 제이콥 버크하르트가 14세기 이탈리아에서 시작되어 그리스 로마 고전 세계의 원리를 되살리려는 시도를 본 지적 예술적 운동을 묘사하기 위해 19세기 중엽에 공식화한 개념이다.그것은 합리적이고 회의적인 태도, 독창적인 원천의 아이디어로의 회귀와 예술의 비례와 균형을 포함했다.르네상스의 주요 사상은 대체로 15세기 후반에 북유럽에 도달한 것으로 여겨진다.스코틀랜드는 일반적으로 17세기 초까지 확대된 것으로 여겨지는 북부의 르네상스의 한 부분으로 여겨져 왔으며, 당시는 바로크 양식의 웅장한 양식으로 대체되었다.그러나, 주로 개신교 스코틀랜드에서 가톨릭과 바로크 양식의 결합은 이러한 경향을 간과하는 경향이 있었고, 1620년부터 17세기 말까지의 기간은 때때로 후기 르네상스로 특징지어진다.[1]
20세기에 역사학자들은 르네상스라는 개념의 타당성을 독특한 것으로, 중세의 "암흑시대"에 대한 반작용으로, 과거와의[1] 분명한 단절과 통일운동으로 주장하였다.[2]대신, 그들은 그것이 건설한 12세기 르네상스와 같은 그 이전의 많은 지적 경향과 움직임을 강조했다.역사가들이 스코틀랜드가 르네상스에 거의 참여하지 않았거나 전혀 참여하지 않았다고 제안하는 것도 한때는 흔한 일이었다.보다 최근에는 이 시기의 지적, 문화적 삶의 중대한 변화가 스코틀랜드 문화사의 분수령을 형성하고 있는 것으로 보여지고 있다.이것은 종교개혁의 길을 열어주고, 후에 스코틀랜드가 상당한 공헌을 할 계몽주의 및 산업 혁명에서 사상과 사회생활의 현대화를 위한 것으로 인식되어 왔다.[1]
궁정과 왕권
법정은 르네상스 시대의 작품과 사상의 후원 및 보급의 중심이었다.그것은 또한 군주제의 정치적, 종교적 역할을 묘사하는 호화로운 전시회의 중심이었다.이 전시회는 종종 기사도에 대한 아이디어로 묶여 있었는데, 그것은 이 시대에 실용적인 군대 정신에서 좀 더 장식적이고 존칭적인 숭배 집단으로 발전하고 있었다.그것은 트로이의 헥터, 알렉산더 대왕, 율리우스 카이사르가 종종 원자로 묘사되는 등 고전 시대에 그 기원을 보았다.토너먼트는 하나의 전시의 초점을 제공했는데, 가장 유명한 것은 1507년의 와일드 나이트와 1508년의 제임스 4세 휘하의 블랙 레이디였다.그들은 또한 국제 기사단 멤버십을 자랑스러워하는 제임스 5세에게 열광적인 추격을 받았는데, 그는 린리츠고 궁전의 관문에 그들의 휘장을 내걸었다.[3]
짧은 개인적 통치 기간 동안 스코틀랜드의 여왕 메리는 프랑스 궁정에서 자라온 많은 정교한 궁정 활동들을 가지고 왔다.그녀는 군주제의 부활을 보여주고 국민 통합을 촉진하기 위해 고안된 공, 마스키, 축하 행사를 소개했다.가장 정교한 행사는 1566년 스털링 성에서 프랑스의 하인 바스티안 파게스가 조직한 미래의 제임스 6세의 세례였다.이것은 아스트라에아 여신의 고전적인 주제와 고전적인 황금시대의 부활을 결합한 복잡한 이미지와 라운드 테이블의 기사도를 결합시켰다.기념식은 연회, 사냥, 잔치, 시, 춤, 연극이 이어졌고, 무대 위의 포위 공격과 불꽃놀이로 가득 찼다.[3]법정은 제임스 6세 휘하의 문화와 학문의 중심지로 되돌아갔다.그는 1579년 에든버러로의 "즐거운 입국"에서 보았던 다윗, 솔로몬, 콘스탄티누스의 모델을 환기시키며 철학자 왕의 이미지를 키웠다.그의 재위 중 가장 웅장한 사건은 1595년 그의 아들이자 후계자인 헨리 왕자의 세례였다.이를 위해 스털링 성의 예배당 로얄은 솔로몬 신전의 비율을 반영하기 위해 재건되었다.3일간의 잔치, 무대의 토너먼트, 그리고 고전적인 신들과 음악들로 가득 찬 국가 승무원들이 탄 배가 등장하는 마스크가 있었다.윌리엄 파울러가 지휘하는 이 작품은 왕의 이미지를 구축하고 영국과 아일랜드 왕좌에 대한 그의 주장을 뒷받침하기 위해 고안되었다.[4]
새로운 사상은 또한 신 왕정 또는 르네상스 왕정이라고 묘사되는 정부의 관점에 영향을 주었는데, 이는 군주의 지위와 중요성을 강조하였다."왕은 자신의 왕국에서 황제"라는 로마법 원칙은 15세기 중반부터 스코틀랜드에서 볼 수 있다.1469년 의회는 제임스 3세가 "그의 영역 내에 완전한 관할권과 제국"을 소유하고 있다고 선언하는 법안을 통과시켰다.1480년대부터 은빛 숲에 나타난 왕의 모습은 중세 왕들의 개방된 서커스 대신 폐쇄적이고 아치형인 황실의 왕관을 쓰고 있는 모습을 보여주었는데, 아마도 이탈리아 밖에서는 최초의 동전상일 것이다.그것은 곧 전령술, 왕실 도장, 원고, 조각, 그리고 성에서와 같이 왕실 연줄이 있는 교회들의 왕관 조수로서 나타나기 시작했다. 에든버러 [5]자일스 대성당그런 왕관을 쓴 최초의 스코틀랜드 군주는 제임스 5세였는데, 그의 왕관은 1532년에 아치를 포함하도록 다시 만들어졌다.그것들은 1540년에 재건되었을 때 포함되어 스코틀랜드 왕관에 존속되었다.제왕적 군주제 사상은 왕관의 존엄성을 강조했고, 통일된 국력으로서의 역할을 포함시켜 국경과 이익을 수호하고, 법에 대한 왕실의 우월성과 가톨릭 성찬식 내의 특색 있는 민족 교회 등을 옹호했다.[5]신군주제 역시 대군주보다는 '신군주제'에 대한 왕관의 의존, 성직자를 일종의 공무원으로 활용하는 것, 상비군대와 해군의 발전에서도 볼 수 있다.[6]군주제의 확대는 제임스 6세가 제왕적 통치 개념을 신성한 권리로 발전시키는 과정에서 그 기로에 도달했다.[4]그러나 스코틀랜드의 제임스의 왕실 이미지는 뚜렷한 정체성을 지닌 별도의 평행 법정을 유지하던 덴마크의 안나 부인과는 경쟁했을지도 모르며, 1590년대 초에는 그녀와 궁정들이 덴마크 패션을 입었다.[7]
교육
학교
중세 초기의 정규 교육은 수도원 생활에 한정되었지만, 12세기부터는 노래학교와 문법학교와 함께 새로운 교육의 원천이 개발되기 시작했다.이것들은 보통 성당이나 대학 교회에 붙어있었고, 발달하는 부르그에서 가장 흔했다.중세 말에 이르러 문법학교는 모든 주요 버그와 몇몇 작은 마을에서 발견될 수 있었다.[8]시골에서 더 흔하고 초등 교육을 제공하는 작은 학교도 있었다.[9]그들은 거의 독점적으로 남자아이를 목표로 하고 있었지만 15세기 말에 이르러 에든버러도 여자아이를 위한 학교를 갖게 되었다.이것들은 때때로 "스윙 스쿨"로 묘사되었고, 아마도 평신도나 수녀들에 의해 가르쳤을 것이다.[8][9]영주들과 부유한 버거들의 가족들에서도 개인 등록금의 발전이 있었다.[8]중세 말기에 교육에 대한 강조는 모든 귀족들과 실재하는 자유보유자들이 문법 학교에 다녀야 한다고 결의한 1496년 교육법이 통과되면서 누적되었다. 이 법은 "perfyct Latyne"을 배우기 위해 휴머니즘적 우려를 뒷받침했다.이 모든 것은 15세기 말까지 귀족의 60%가 글을 읽고 쓸 줄 아는 것으로,[8] 비록 그것이 주로 남성과 부유한 엘리트들 사이에 집중되었지만, 문맹의 증가를 가져왔다.[10]
교육 확대에 대한 휴머니즘적 우려는 개신교 개혁론자들이 공유한 것으로, 경건한 민족에 대한 열망이 시민을 교육시키는 목표를 대신했다.1560년, 제1권 기율서는 모든 교구의 학교를 위한 계획을 세웠지만 재정적으로 불가능하다는 것이 증명되었다.[11]부르그에서는 옛 학교들이 유지되었는데, 노래학교와 다수의 새로운 재단들이 개혁적인 문법학교나 일반 교구학교가 되었다.학교들은 커크 기금, 지역 상속인 또는 성가신 협의회로부터의 기부금, 그리고 지불할 수 있는 학부모들로부터의 결합으로 지원을 받았다.그들은 커크 세션에 의해 점검되었는데, 커크 세션은 교리의 질과 교리적 순수성을 점검했다.
규제되지 않은 '어드벤처 스쿨'도 많이 생겨났는데, 이는 때로는 지역적 욕구를 충족시키고 때로는 학생들을 관립학교에서 떼어내기도 했다.기성 징그스쿨 밖에서는 사부가 자신의 직위를 다른 직종, 특히 서기와 같은 커크 내의 작은 직책과 결합하는 경우가 많았다.[12]기껏해야 교과 과정은 카테키즘, 라틴어, 프랑스어, 고전 문학, 스포츠를 포함했다.[13]17세기 후반까지 Lowlands에 있는 교구 학교들의 대체로 완전한 네트워크를 생산하는 데 소요되었고, Highlands에서는 1696년 교육법이 통과될 때까지 여전히 많은 분야에서 기초교육이 부족하여 1873년까지 제도의 행정의 기초를 이루었다.[14]
대학
12세기의 르네상스는 스코틀랜드의 몇몇 주요 지성인들의 출현을 가져왔다.아마도 가장 중요한 것은 중세 말기의 종교사상에 큰 영향을 미친 존 던스 스코투스 (c.1265–1308)일 것이다.[15]1296년 독립전쟁이 발발한 후 영국 대학은 스코틀랜드에 크게 폐쇄되었고 대륙 대학은 더욱 의미가 깊어졌다.[16]12세기에서 1410년 사이에 1,000명 이상의 스코틀랜드인들이 대륙 대학에 다니는 것으로 확인되었다.[16]일부 스코틀랜드 학자들은 월터 워드로 (1387년 생)와 로렌스 드 린도레스 (1372년 생)와 같은 대륙 대학에서 교사가 되었다.-1437).[16] 이러한 상황은 1413년 세인트 앤드루스 대학교, 1450년 글래스고 대학교, 1495년 애버딘 대학교가 설립되면서 변모되었다.[8]처음에, 이러한 기관들은 성직자들의 훈련을 위해 고안되었지만 정부와 법률에서 행정직의 사무 독점에 도전하기 시작한 평신도들에 의해 점점 더 이용될 것이다.[16]이 시기에 스코틀랜드 대학들은 그리스어를 가르치지 않았고 형이상학에 초점을 맞추었으며 대체로 의심할 여지 없는 믿음을 아리스토텔레스의 작품에 두었다.[17]2급 공부를 원하는 사람들은 여전히 다른 곳으로 갈 필요가 있었다.스코틀랜드 학자들은 15세기 후반 스코틀랜드에 다시 문을 연 영국 대학과 대륙에 대한 연구를 계속했다.[16]
1495년경부터 일부 스코틀랜드인들은 북방 휴머니즘 운동의 주역인 네덜란드 태생의 데시데리우스 에라스무스(1466–1536)와 접촉하고 있었다.그들은 또한 프랑스의 휴머니스트 겸 학자 자크 레페브르 데타플레스 (1455년–1536년)c.와도 접촉하고 있었다.에라스무스는 제임스 6세의 사생아, 성 대주교의 가정교사였다.Andrews, Alexander Stewart (c. 1493–1513).[18]이러한 국제적인 접촉은 스코틀랜드를 더 넓은 유럽의 학구적 세계로 통합하는 데 도움을 주었으며, 인본주의의 새로운 사상이 스코틀랜드의 지적 생활에 유입되는 가장 중요한 방법 중 하나가 될 것이다.[10]1497년까지 던디에서 태어나 파리에서 공부한 휴머니스트 겸 역사학자 헥터 보이스가 돌아와 새로운 애버딘 대학의 초대 교장이 되었다.[16]다른 대학으로의 계속적인 이동은 16세기 초 파리에 스코틀랜드 명목주의자들의 학교를 만들어 냈는데, 그 중 가장 중요한 것은 일반적으로 학문으로 묘사되지만, 영국의 라틴사(1521년)가 인문주의적 사회 의제에 동조하는 존 메어였다.[19]또 다른 주요 인물은 세인트루이스에서 가르친 아르키발트 화이트리스트였다.앤드류스와 쾰른은 1462년부터 1493년까지 어린 제임스 3세와 왕실 비서의 가정교사가 되었다.킨로스의 주교이자 후에 오르크니의 주교인 로버트 레이드는 1520년대와 1530년대에 이탈리아의 휴머니스트 지오반니 페라리오를 킨로즈 수도원에서 가르치게 한 책임이 있는데, 그곳에서 그는 인상적인 도서관을 세우고 스코틀랜드 역사와 전기의 작품을 썼다.리드는 또한 1540년대에 에든버러에서 법, 그리스어, 라틴어, 철학에 관한 공개강의를 Mary of Miss의 후원하에 조직하는데 중요한 역할을 했다.그들은 1582년에 에딘버러 대학이 될 "토니스 대학"으로 발전했다.[20]
개혁 이후 스코틀랜드의 대학들은 1574년 제네바에서 돌아와 글래스고 대학의 교장이 된 앤드류 멜빌과 관련된 일련의 개혁을 겪었다.반(反)아리스토텔리아 페트루스 라무스의 영향을 받아 단순화된 논리에 중점을 두어 언어와 과학을 철학이 누리는 지위로 끌어올리고 모든 분야에서 수용된 사상에 도전할 수 있도록 했다.[17]그는 새로운 전문 교수진을 도입해 한 명의 지도교사가 전체 예술 교육과정을 통해 학생들을 가르치는 '등록제'를 대체했다.[21]형이상학은 버림받고 그리스어는 첫해에 강제화되었으며, 아라마어, 시리아어, 히브리어가 그 뒤를 이어 고대 및 성경언어의 새로운 패션을 시작했다.글래스고는 아마도 그가 도착하기 전에 대학으로서 쇠퇴하고 있었을 것이지만, 학생들은 이제 대거 참석하기 시작했다.멜빌은 메리스찰 대학인 애버딘의 재건을 도왔고, 세인트 앤드류스를 위해 글래스고를 위해 한 일을 하기 위해 1580년 세인트 앤드류스 성 매리 칼리지의 교장으로 임명되었다.그 결과는 현재 유럽 어느 곳에서나 제공되는 것과 동등한 교육의 질을 생산하고 있는 모든 스코틀랜드 대학들의 재활성화였다.[17]
종교개혁의 주요 지식인으로는 조지 부캐넌이 있다.그는 프랑스와 포르투갈의 대학에서 가르쳤고, 그리스어에서 라틴어로 된 원서를 번역했으며, 라틴어 궁중 시와 마스크를 쓴 스코틀랜드의 여왕 메리의 가정교사를 맡았다.1567년 그녀가 증언한 후, 그의 작품인 De Jure Regni apud Scotos (1579년)와 Rerum Scotatarum Historyia (1582)는 폭군들에 대한 저항의 사례를 요약한 주요 문헌들 중 하나이다.[4]부차난은 제임스 6세의 젊은 스승 중 한 사람이었고, 비록 그는 정부, 시, 마법을 포함한 주제에 관한 작품을 제작할 고학력 개신교 왕자의 제작을 도왔지만, 그는 제한된 군주제에 대한 자신의 생각을 왕에게 납득시키지는 못했다.제임스는 부캐넌과 멜빌과 함께 왕관과 커크의 지위를 놓고 논쟁을 벌였을 것이다.[22]
문학
15세기 후반 스코틀랜드 산문도 하나의 장르로 발전하여 고전주의, 휴머니즘적 영향을 보여주기 시작했다.[23]비록 오치넬렉 크로니클과 같은 스코틀랜드 산문의 초기 단편들이 있지만,[24] 최초의 완전한 생존작으로는 존 아일랜드의 <위스돔의 메루어>(1490년)가 있다.[25]1450년대부터 살아남은 프랑스 기사도서의 산문 번역도 있었는데, <아미스의 법칙의 서>와 <크니흐토드 훈장>, 아리스토텔레스가 알렉산더 대왕에게 조언한 것으로 추정되는 아랍어 작품인 <시크레타 세케토룸> 등이 그것이었다.[26]
1507년 제임스 4세로부터 왕실 특허에 의한 인쇄기가 설립되어 스코틀랜드 문학의 보급이 용이해졌다.[27]제임스 4세 시대의 획기적인 작품은 개빈 더글러스 버전의 버질스 아이네이드, 에네도스였다.그것은 1513년에 끝났지만 플로든의 재난으로 가려진, 영국식 언어로 된 주요 고전 원문을 완전히 번역한 최초의 번역서였다.[26]많은 미들스코트 문학은 왕실과 연결된 시인 마카들에 의해 제작되었다.여기에는 제임스 1세(The Kingis Quair를 쓴 작가)가 포함되었다.많은 마카르들은 대학 교육을 받았으며, 그래서 커크와도 관련이 있었다.그러나 윌리엄 던바의 마카리스에 대한 탄식(c.1505)은 법원 밖에서 세속적인 글쓰기의 더 넓은 전통의 증거를 제공하며 커크는 현재 크게 상실되었다.[28]스코틀랜드에서 인쇄가 등장하기 전, 더글라스 던바와 같은 작가들은 로버트 헨리슨, 월터 케네디와 함께 스코틀랜드 시에서 황금기를 이끄는 것으로 보여 왔다.그들은 중세적인 주제를 계속했지만, 새로운 대륙의 경향과 르네상스의 언어와 형태에 의해 점점 더 많은 영향을 받았다.[26]
후원자로서 제임스 5세는 시인 윌리엄 스튜어트와 존 벨렌든을 지지했다.스튜어트는 보이스가 1527년[29] 편찬한 스코틀랜드 라틴사 판을, 벨렌덴은 1533년 리비의 로마사 산문 번역본을 제작했다.[20]라이온 산의 데이비드 린지 경은 라이온 궁정의 우두머리이자 외교관으로서 다작의 시인이었다.그는 1540년 그의 희곡 The Thrie Estaitis의 한 버전으로 생각되는 막간을 제작했는데, 이 연극은 교회와 국가의 부패를 풍자하여 중세 도덕극과 같은 요소를 휴머니즘 의제로 사용하였다.[29][20]
1580년대와 1590년대에 제임스 6세는 자신이 태어난 나라의 문학을 장려했다.18세 때인 1584년에 출판된 그의 논문 스코틀랜드 프로소디에서 지켜야 할 몇 가지 규칙과 주의는 시적인 매뉴얼이자 르네상스 원리를 적용한 그의 모국어 스코틀랜드의 시적 전통에 대한 묘사였다.[30]그는 윌리엄 파울러와 알렉산더 몽고메리를 포함한 카스타리안 밴드인 스코틀랜드 자코베안 궁정 시인과 음악가들의 느슨한 서클의 후원자 겸 회원이 되었다.[31]1590년대 후반에 이르러 그의 모국 스코틀랜드 전통에 대한 옹호론은 영국 왕위를 계승할 것이라는 전망에 어느 정도 확산되었고,[32] 1603년 이후 왕을 따라 런던으로 간 윌리엄 알렉산더와 같은 궁중 시인들은 그들의 문어체 영어에 성공하기 시작했다.[33]스코틀랜드 법정에서 활발한 문학 참여자 및 후원자로서의 제임스의 특색 있는 역할은 그를 영국 르네상스 시와 드라마의 정의로운 인물로 만들었고,[34] 그것은 그의 통치에서 성취의 정점에 달할 것이지만, 그의 자신의 스코틀랜드 전통에서 그의 높은 스타일에 대한 후원은 대체로 빗나가게 되었다.[35]
건축
스코틀랜드 건축에 대한 르네상스의 영향은 두 가지 뚜렷한 단계에서 일어나는 것으로 보여 왔다.15세기 초의 교회 건축에서 로마네스크 양식을 선별적으로 사용한 것은 르네상스 궁전의 건축에 더 직접적으로 영향을 미치는 국면으로 세기가 끝날 무렵에 이어졌다.[36]원형 아치와 기둥을 가진 저대형 교회 건물의 재입양은 중세 말기 영국에서 특히 지배적이었던 고딕 양식의 수직적 양식과 대조적으로 로마와 네덜란드와의 긴밀한 접촉에 의해 영향을 받았는지도 모르며, 대륙에 대한 호의적인 영국 형식에 대한 의식적인 반응이었을지도 모른다.es. 1406년 시작된 던켈드 대성당의 나브, 1460년대 세인트 메리스의 해딩턴의 정면, 그리고 엘핀스토네 주교의 킹스 칼리지 애버딘(1500–9)의 예배당에서 볼 수 있다.[36]15세기 말과 16세기 초에 약 40개의 대학 교회가 스코틀랜드에 세워졌다.에든버러의 트리니티 칼리지와 같은 많은 사람들은 고딕 양식과 르네상스 양식의 조합을 보여주었다.[37]
왕궁의 광범위한 건축과 재건은 아마도 제임스 3세 아래에서 시작되었고 제임스 4세 아래에서 가속되어 제임스 5세 아래에서 최고조에 달했을 것이다.이러한 작품들은 르네상스 양식의 영향을 직접적으로 반영하는 것으로 보여 왔다.린리트고는 제임스 1세 휘하에 처음 건설되었으며, 존 드 월툰의 지휘 아래 건설되었다.1429년부터는 궁전(宮殿)으로 일컬어졌는데, 보아하니 이 용어가 국내에서 처음으로 사용된 것으로 보인다.이것은 제임스 3세 휘하에서 확장되었고, 고전적 대칭과 신치컬적 이미지를 결합한 팔라티움 아드 모덴 카스트리(성식 궁전)의 유행하는 4각형, 구석진 이탈리아식 궁전에 해당하기 시작했다.이탈리아의 석공들이 제임스 4세를 위해 일했다는 증거가 있는데, 그의 통치 기간에는 린리츠고가 완성되었고 다른 궁들은 이탈리아식 비율로 재건되었다.[38]
제임스 5세는 1536년 발루아의 마들렌과 결혼하기 위해 방문하던 중 프랑스판 르네상스 건물과 마주쳤으며, 그의 두 번째 마리스와의 결혼은 장기간의 인맥과 영향을 초래했을지도 모른다.[39]그의 재위부터의 작품은 헨리 8세 시대에 영국에 만연된 튜더 건축의 섬광적 양식을 크게 무시하였고, 린릿고우에서의 광범위한 작업에서 출발하여 인식적으로 유럽적인 형식을 채택하였다.[40]그 뒤 홀리루드, 포클랜드, 스털링, 에든버러 등지에서 "영국 르네상스 건축의 가장 훌륭한 사례들 중 일부"로 묘사되었다.[41][42]대부분의 스코틀랜드 건축은 노예처럼 대륙 형태를 모방하기보다는 이러한 스타일의 요소들을 전통적인 지역 패턴으로 편입시켜 스코틀랜드 관용어와 재료(특히 돌과 할)에 적응시켰다.[41][43]제임스 6세를 위한 작업은 1594년에 지어진 고전적인 입구를 가진 채플 로열 앳 스털링과 1618년에 지어진 린릿고우의 북쪽 윙이 고전적인 페디션을 사용하여 지어진 등 르네상스 시대의 지속적인 영향을 보여주었다.1580년대 브이웰 백작을 위해 지어진 마르의 와크, 스털링 (c. 1570), 크라이튼 성에서와 마찬가지로 귀족들의 민가에서도 비슷한 테마를 볼 수 있다.[44]
새로운 군사 건축과 트레이스 이탈리엔 스타일은 러프 우잉 전쟁과 에든버러 성에서 일했던 밀리오리노 우발디니, 국경에서 포트를 디자인한 카밀로 마리니, 그리고 구키의 메리 밑에서 일했던 로렌조 포마렐리 등 이탈리아의 건축가들과 군사 기술자들이 가져왔다.[45]스코틀랜드의 독특한 민가의 양식은 후에 스코틀랜드의 식민지로 알려져 있으며, 1560년대부터 시작되었다.그것은 화약 무기로 인해 대부분 쓸모 없게 되어버린 높은 성벽으로 둘러싸인 중세 성의 많은 특징들을 간직하고 있었고, 왕궁에서 일하기 위해 스코틀랜드로 데려온 프랑스 석공들의 영향을 받았는지도 모른다.그것은 14세기 이후 지역 영주들에 의해 특히 국경 지역에 수백 채에 지어졌던 [46]탑집과 껍질 탑에 그렸다.이 버려진 방어용 커튼월들은 요새화된 피난처를 위한 방어용 커튼월들로, 지속적인 포위보다는 습격을 지속할 수 있도록 고안되었다.[47][48]그들은 보통 3층으로 되어 있었는데, 전형적으로 파라펫을 씌운 채 코르벨에 투영되어 각 모퉁이의 원형 바티잔으로 계속되었다.[49]새로운 주택들은 이러한 외부적인 특징들 중 많은 것을 유지했지만, 보다 큰 지상 계획으로, 고전적으로 콜리스톤 성 (1583년)과 클레이팟츠 성 (1569년–88년)에서처럼 타워가 있는 직사각형 블록의 "Z 계획"을 가지고 있다.
특히 영향력 있는 것은 1617년부터 1631년 사망할 때까지 왕의 석공이었던 윌리엄 월리스의 작품이다.그는 1618년부터 무너진 린릿고우의 노스 레인지 재건, 제3대 윈튼 백작 조지 세튼을 위한 윈튼 하우스, 그리고 에든버러 헤리어트 병원에서 일하기 시작했다.그는 샤토 다안시 르 프랑크에서 사용된 것과 같은 르네상스 계획에 스코틀랜드 요새화와 플랑드르 영향의 요소를 적용한 독특한 스타일을 채택했다.이 양식은 카에라버록(1620), 모레이 하우스, 에든버러(1628), 드럼란릭 성(1675–89)에 지어진 영주들에서 볼 수 있으며, 17세기 후반 스코틀랜드식 양식이 이니고 존스와 연관된 더 웅장한 영국식 양식에 자리를 내주기 전까지 큰 영향력을 발휘했다.[46]
1560년경부터 종교개혁은 스코틀랜드의 교회 건축에 혁명을 일으켰다.칼뱅주의자들은 예배 장소에서의 장식을 거부했는데, 의식으로 나누어진 정교한 건축물은 필요 없었고, 그 결과 중세 교회의 장신구, 장신구, 장식품 등이 널리 파괴되었다.[50]설교와 설교를 더욱 중시하면서 개혁적 봉사에 적합한 새로운 교회를 적응시키고 건설할 필요가 있었다.초기의 많은 건물들은 1580년대 Dunnottar Castle, Greenock (1591년)과 Durness (1619년)에서와 같이 17세기까지 계속 지어지는 양식인 단순한 격자 직사각형이었다.1602년에서 1620년 사이에 지어진 에든버러 그레이프리아스 교회는 이 레이아웃을 주로 고딕 양식으로 사용했고 디어틀턴(1612년)에 있는 교회에서는 고전적인 양식이 더 정교했다.개혁 이후 스코틀랜드에서 발달한 직사각형 교회의 변형은 'T'자 모양의 계획이었는데, 교구 교구 신자들이 최대 교구 근처에 있을 수 있게 해 기존 교회를 적응할 때 자주 사용되었다.예를 들면 파이프의 켐백(1582년)과 1595년 이후의 프레스턴판스에서 볼 수 있다."T" 계획은 윔(1600), 앤스트루터 부활절, 파이프(1644), 뉴쿰록(1657)과 마찬가지로 17세기까지 계속 사용되었다.17세기에 카우도르(1619), 펜윅(1643년)과 같은 교회에 그리스 십자가 계획이 사용되었다.이러한 경우 대부분 십자가의 한쪽 팔은 라르드의 통로로 폐쇄되었고, 그 결과 사실상 "T"-플랜 교회가 되었다.[51]
예술
중세 스코틀랜드 원주민 예술가에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.영국에서와 마찬가지로 왕정에도 복제와 복제에 사용된 왕족 초상화의 모형화가 있었을지 모르지만, 중세 말기부터 살아남은 토착 왕족 초상화의 버전은 일반적으로 대륙적인 기준으로 볼 때 조잡하다.[52]훨씬 더 인상적인 것은 대륙, 특히 네덜란드에서 수입된 작품이나 예술가들이며, 일반적으로 북 르네상스 시대의 회화의 중심지로 여겨지고 있다.[52]이러한 연결의 산물에는 윌리엄 엘핀스토네의 훌륭한 초상화,[53] 던켈드에 가져온 세인트 캐서린과 세인트 존의 모습, 제임스 3세에 의해 의뢰된 에든버러 트리니티 칼리지 교회를 위한 휴고 판 데 고스의 제단품, 그리고 스코틀랜드의 제임스 4세의 플랑드르 마스터가 명명된 작품 등이 포함되어 있다.[52]또한 15세기 후반에서 16세기 초반에 제작된 정교한 헌신적인 책들이 비교적 많이 있는데, 보통 스코틀랜드의 후원자들을 위해 낮은 나라와 프랑스에서 제작되었다.여기에는 1484년에서 1492년[53] 사이에 글래스고의 주교인 로버트 블랙사더가 의뢰한 기도서와 제임스 4세가 마가렛 튜더에게 주고 "아마도 스코틀랜드의 사용을 위해 의뢰한 가장 훌륭한 중세 필사본"으로 묘사된 스코틀랜드의 제임스 4세라고 알려진 플랑드르 삽화가 들어 있었다.[54]
살아남은 돌과 나무 조각, 벽화, 스코틀랜드 왕실 태피스트리는 16세기 왕실 예술의 풍부함을 암시한다.스털링 성에서는 제임스 5세 때부터 왕궁에 돌 조각이 독일 문양에서 따온 것으로,[55] 스털링 헤드로 알려진 킹스 프레즌스 챔버에서 살아남은 조각된 참나무 초상화 원형처럼 현대적, 성경적, 고전적 인물들이 포함된다.[56]몇몇 장식용 목재 조각들은 앤드류 만시운과 같은 프랑스 장인들이 스코틀랜드에 정착하여 만들었다.[57]스코틀랜드의 종교 예술은 중세 스테인드글라스, 종교 조각, 회화의 거의 전적인 손실과 함께 종교개혁의 아이콘클라즘의 결과로 많은 희생을 치렀다.비슷한 규모의 후원금 손실은 세속적인 후원자에게로 눈을 돌린 원주민 장인과 예술가들에게 위기를 초래했다.그 결과 스코틀랜드 르네상스가 천장과 벽을 칠한 것이 번창했고, 버지스, 나그네, 영주들의 개인 주택이 종종 매우 상세하고 화려한 무늬와 장면을 얻었다.백 가지 이상의 예가 존재한 것으로 알려져 있으며, 살아남은 그림에는 마크 커를 위해 1581년에 수행된 프레스통랑의 천장, 뉴배틀의 추천자, 1621년 던펠라인의 백작 알렉산더 시튼을 위해 그린 핑키 하우스의 긴 화랑 등이 있다.이것들은 이름 없는 스코틀랜드 예술가들이 대륙적인 패턴 서적을 사용하여 수행했는데, 이것은 종종 인간주의적인 도덕적, 철학적 상징성을 통합하게 만들었고, 선령, 경건함, 고전적 신화, 우화를 요구하는 요소들이 포함되어 있었다.[58]
1502년 헨리 7세는 자신의 플랑