환상의 천장화
Illusionistic ceiling painting
투시적 디 소토의 기법을 s quad와 quadratura에 포함하는 착시적 천장화는 르네상스, 바로크, 로코코 미술의 전통으로 트롬페엘실, 포레쉬팅 등의 투시적 도구와 다른 공간적 효과를 사용하여 2차원 또는 m에 입체적 공간의 착시효과를 만들어 낸다.뷰어 위의 화려한 평평한 천장 표면.안드레아 만테냐의 카메라 데글리 스포시에 나오는 오큘러스나 로마 산티냐치오에 있는 안드레아 포조의 프레스코 중 하나인 큐폴라와 같은 건축 공간의 환상처럼 탁 트인 하늘에 대한 환상을 만드는 데 자주 사용된다.환상의 천장화는 현실을 정확하게 표현하기 위해 고안된, 미술의 환상의 일반적인 부류에 속합니다.
디소토(sù)
이탈리아어로 "아래에서 바라본" 또는 "아래에서 위쪽으로"를 뜻하는 디 소토 인 스(또는 soeto in su)는 후기 콰트로센토 이탈리아 르네상스 그림, 특히 만토바의 안드레아 만테냐의 카메라 데글리 스포시 그리고 멜로초 다에 의해 그려진 프레스코에서 발전했다.이 기술에 대한 이탈리아 용어는 후자의 영향을 반영하며 프로스페티바 멜로치아나("멜로조의 관점")라고 불립니다.또 다른 주목할 만한 용도는 바로크 건축의 웅장함을 보여주는 파르마 대성당의 안토니오 다 코레지오이다.
이 기법은 종종 축소된 인물과 건축학적 소실점을 사용하여 보는 사람 위의 페인트칠된, 가장 자주 프레스코로 칠해진 천장에 진정한 공간에 대한 인식을 만들어냅니다.
사분지투라
17세기에 도입되어 영어에서도 일반적으로 사용되는 용어인 쿼드라투라는 바로크 예술가들에게 인기를 끌었다.건축적 착각을 통해 벽의 "개방"을 언급할 수도 있지만, 이 용어는 가장 일반적으로 이탈리아 천장 그림과 관련이 있다.종종 속임수에 대한 직관적인 예술적 접근에 의존하는 다른 트롬페일 기법이나 천장 장식의 선례 디 소토와는 달리, 쿼드라투라는 17세기 원근법과 건축 [1]공간의 표현에 직접적으로 연관되어 있다.원근법에 의존한 탓에 건축, 회화, 조각이 더 완벽하게 통합되고 이전의 예보다 더 압도적인 환상주의 인상을 준다.
화가는 기존의 건축물을 그대로 이어갈 수 있도록 평평한 천장이나 통 모양의 천장에 원근법으로 위장한 건축물을 그립니다.이 환상의 관점은 하나의 초점에 집중되어 있다.그림, 페인트칠된 벽과 기둥의 가파른 단축은 깊은 불황, 천구, 심지어 탁 트인 하늘 같은 착각을 일으킨다.예를 들어, 천장의 그림은 틈새에 있는 조각상이나 하늘을 드러내는 개구부를 모방할 수 있다.
사각형은 또한 아나모르포시스 같은 다른 환상적 그림 기법을 사용할 수도 있다.
환상 회화의 예는 다음과 같습니다.
- 로마의 산티그나치오와 비엔나 예수회 교회의 안드레아 포조입니다.그는 사회성 있는 예수인 원근법(Positiva pictorum et architectorum Andreae Putei)의 두 권에 그의 예술 사상의 표준 이론 작품을 썼다.
- 폴란드 브르제그 마을에 있는 성십자가 교회,
- 피에트로 다 코토나 바르베리니 궁전의
- 베니스에 있는 카 레조니코의 지안바티스타 티에폴로, 스트라의 빌라 피사니, 마드리드 왕궁의 왕좌실.
다른 예로는 비첸차 빌라 로톤다와 로마의 빌라 파르네시나의 발다사레 페루찌가 있다.
발전
이탈리아 르네상스 시대의 예술가들은 원근법에 대한 자신감을 천장 프로젝트에 적용했고 돔의 오목한 표면에 선형 원근법을 적용하는 문제를 극복해 건축물을 해체하고 무한한 공간에 대한 환상을 만들어냈다.
이탈리아에서도 다른 곳과 마찬가지로 고딕 양식의 전통이 도색되고 무늬가 있는 천장이었지만, 최초의 천장은 원근법의 대가인 안드레아 만테나가 궁정화가로 만토바에 간 원근법가에 의해 만들어졌다.그의 걸작은 1474년 듀칼 궁전의 카메라 데글리 스포시에서 절정을 이룬 프레스코화 시리즈였다.이 작품들에서 그는 환상적 관점의 예술을 새로운 한계까지 끌어올렸다.그는 벽면을 환상의 궁중생활 장면으로 프레스코화했고, 천장은 마치 하늘을 향해 열려있는 오큘러스처럼 보였고, 아래에서 강하게 단축된 원근법으로 보이는 난간 위에 신하, 공작, 퍼티가 기대어 있었다.이것은 이탈리아 바로크 미술의 중요한 요소가 될 환상의 천장 그림의 원형이었다.
파르마의 코레지오는 산 조반니 에반젤리스타에서 큐폴라를 위한 그리스도와 사도들의 프레스코화와 파르마 대성당의 돔에 있는 성모 승천화에서 환상의 천장을 한 걸음 더 나아갔다; 이 프레스코스 코레지오의 가장 유명한 작품 (1520–24)에서 전체 표면과 광대한 표면으로 취급한다.형상이 떠다니는 천국의 창고가 줄어들었군건축 내부와 도장된 표면 사이의 시각적 연속성 속에서 코레지오의 구름과 형상은 관람자가 서 있는 것과 같은 건축 공간에 존재하는 것으로 보입니다.
바로크 로마에서 벽화 천장의 오랜 전통은 아니발레 카라치와 그의 팀의 지도 아래 파르네세 궁전의 웅장한 프로젝트로부터 힘을 받았지만, 형상적인 소재는 여전히 여러 개의 프레임 칸(사분면) 안에 둘러싸여 있었고, 아래에서 보는 소재의 관점은 일관되지 않았다.고려하다
1625년부터 1627년까지 파르마 출신인 조반니 란프랑코는 코레조의 돔을 알고 있었으며, 산탄드레아 델라 발레 교회의 거대한 돔을 화려한 환상 효과로 현대 관객들을 압도한 성모 승천으로 그렸고 최초의 바로크 걸작 중 하나가 되었다.랑프랑코의 로마 (1613–1630)와 나폴리 (1634–1646)에서의 작업은 이탈리아에서의 환상주의 발전의 기본이었다.
피에트로 다 코르토나라고 불리는 피에트로 베레티니는 팔라초 바르베리니의 그란 살론의 천장과 같은 작품에서 환상적인 천장 프레스코를 개발했습니다.1676년부터 1679년까지, 바치시오라고 불리는 지오반니 바티스타 갈리는 로마의 예수회 본부인 게시 교회 천장에 예수의 이름을 찬양하는 그림을 그렸다.1691년부터 1694년까지 안드레아 포조는 로마의 산티그나치오 네이브 금고에 연극성과 감정으로 성 이그나티우스의 파라다이스 입구를 그렸다.
「 」를 참조해 주세요.
- 신들의 사랑 (카라치)
- 요한 폴 쇼르
- 신의 섭리와 바베리니 파워의 우화 (코토나)
- 18세기 오스트리아의 대표적 인물인 폴 트로거
레퍼런스
추가 정보
- I. Sjöström, Quadratura : 1978년 스톡홀름, 이탈리아 천장화 연구.
- 콰드라투라 : 게시히테, 테오리, 테크닉, ed.Pascal Dubourg Glatigny and Matthias Blyl, 2011년 베를린.
외부 링크
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