문화 지출
Cultural appropriation문화적 유용은[1][2] 다른 문화나 [3][4][5]정체성의 구성원에 의해 한 문화나 정체성의 요소나 요소가 부적절하거나 인정되지 않는 것이다.지배적인 문화의 구성원들이 소수 [6][1][7]문화에서 적합할 때 이것은 논란이 될 수 있다.
그 관행의 비판자들에 따르면, 문화적 유용은 식민주의의 한 형태라는 점에서 문화화, 동화, 또는 동등한 문화적 교환과는 다르다.지배적인 문화의 구성원에 의해 소수 문화로부터 문화적 요소가 복제되고, 이러한 요소들이 원래의 문화적 맥락 밖에서 사용될 때, 때로는 기원 문화 구성원의 명시적으로 명시된 바람에도 불구하고, 그 관행은 종종 [8][9][10][11][12]부정적으로 받아들여진다.
문화적 유용은 문화적 [14][15]보존을 위해 일하는 원주민들, 기원,[16][17][18][19] 소수 문화의 집단적 지적 재산권을 주장하는 사람들, 그리고 식민지 [1][20][21][19]지배하에서 살았거나 살고 있는 사람들을 포함한 다양한 집단과 [13]개인들에 의해 해롭다고 여겨진다.문화적 유용에는 다른 문화의 종교적, 문화적 전통, 춤 스텝, 패션, 상징적, 언어 및 [22][23][24][25][26][27][28]음악에 대한 착취가 포함될 수 있습니다.
이 충당물을 착취적인 것으로 보는 사람들은 문화적 요소가 원래의 문화적 맥락으로부터 제거될 때 없어지거나 왜곡되고, 그러한 표시는 무례하거나 심지어 신성모독의 [8][14][29][30]한 형태라고 말한다.원래 문화에 깊은 의미를 가질 수 있는 문화적 요소는 지배적인 [8][9][31]문화에서 온 사람들에 의해 "전형적인" 패션이나 장난감으로 전락할 수 있다.키얼스틴 존슨은 이것이 이루어졌을 때, 모방자는 "압박이 일시적으로 다른 [31]문화에 의해 직면하는 일상의 차별을 경험하지 않고 다른 사람을 '유희'할 수 있다"고 썼다.학술가, 음악가, 저널리스트인 그렉 테이트는 문화의 유용과 "제멋대로"는 사실 문화가 [32]유용되고 있는 사람들을 소외시킨다고 주장한다.
문화 전용의 개념도 비판의 [33][34][35]대상이 되고 있다.비평가들은 이 개념이 일반 대중들에 의해 종종 오해되거나 잘못 적용되고 있으며, "문화 전용"이라는 혐의는 때때로 다른 문화의 음식을 먹거나 [36][37]다른 문화를 배우는 것과 같은 상황에 잘못 적용된다고 지적한다.다른 사람들은 문화적인 유용 행위가 일반적으로 정의되어 있는 것처럼 사회적 해를 의미 있게 구성하지 않거나, 용어의 개념적 [38][39]일관성이 결여되어 있다고 말한다.또한, 이 용어는 지적 자유, 예술가의 자기 표현, 그룹 분열을 강화하거나 [39][40][41][42][34]해방보다는 적대감이나 불만을 조장할 수 있습니다.
개요
문화적 유용에는 아이디어, 상징, 인공물 또는 인간이 만든 시각적 또는 [44]비시각적 문화의 다른 측면의 사용이 포함될 수 있습니다.그 적용에 있어서 논란이 되고 있는 개념으로서, 문화적 유용의 적절성은 많은 논쟁의 대상이 되어 왔다.문화적 도용에 반대하는 사람들은 주체 문화가 소수 문화이거나 지배적인[30][31] 문화보다 사회적, 정치적, 경제적 또는 군사적 지위에 종속되어 있거나 민족적 또는 [9]인종적 갈등의 역사와 같은 다른 문제가 있을 때 많은 사례를 잘못된 도용이라고 본다.린다 마르틴 Alcoff 이것이 종종 억압된 문화의 상징이나 음악, 댄스, 영적 의식, 드레스의 모드, 화법, 사회 행동 같은 이들 요소들과 패션을 위해 사용되기보다는 원래 문화적 문맥 내에 respected이란 세월을 다른 문화적 요소 문화적 외부인의 사용한 사실에서 보고 있다.[45]반대론자들은 식민주의, 맥락, 그리고 유용과 상호 교환의 차이를 문화적 유용을 분석하는 데 있어 핵심으로 본다.그들은 상호 교류가 "짝수 경기장"에서 일어나는 반면, 세출은 역사적으로 억압된 문화를 억압해왔고, 이러한 [9][13]요소들을 올바르게 이해, 존중, 또는 이용하기 위한 문화적 맥락이 부족한 사람들에 의해 문맥에서 제외되는 것과 관련이 있다고 주장한다.
문화적 유용에 대한 또 다른 견해는 진보적인 뿌리에도 불구하고 "매우 보수적인 프로젝트"라는 것이다. "첫 번째는 확립된 문화의 내용을 포름알데히드에 보존하고 두 번째는 다른 사람이 그 문화와 상호작용하는 것을 막으려고 한다."[46]예를 들어, 영화 스타워즈는 구로사와 아키라의 숨겨진 요새에 나오는 요소들을 사용했는데, 그 자체도 셰익스피어의 요소들을 사용했고, 종합적으로 보면 문화들은 각각의 유용 사례들에 대해 분명 더 나은 편이다.문화 간의 융합은 미국 중국 요리, 현대 일본 초밥, 반미 같은 음식을 만들어 냈고, 그것들은 때때로 각각의 문화의 [46]정체성을 반영한다고 주장된다.
학술 연구
옥스포드 영어 사전이 이 문구를 최초로 인용한 것은 Arthur E가 1945년에 쓴 에세이이다.오리엔탈리즘을 [47][48]논한 크리스티.이 용어는 케네스 쿠츠 스미스가 1976년에 [49][50]쓴 "문화 식민주의의 문제에 관한 몇 가지 일반적인 관찰"과 같이 일찍 "문화 식민주의"[47][49]의 개념이 탐구되었지만, 1980년대에 서구 팽창주의에 대한 후기 식민지 비판에 대한 논의에서 널리 퍼졌다.
문화 및 인종 이론가인 조지 립시츠는 "전략적 반필수주의"라는 용어를 사용하여, 자신의 외부, 혹은 자신의 집단을 정의하기 위해 문화적 형식을 계산된 방식으로 사용하는 것을 언급했습니다.전략적 반필수주의는 소수 문화와 다수 문화 모두에서 볼 수 있으며, 다른 문화의 사용에만 국한되지 않는다.그러나, 다수 문화가 소수 문화를 전용함으로써 전략적으로 반본질화하려고 할 때, 이미 존재하는 다수 대 소수 불평등 권력 관계를 영속화하지 않기 위해 이러한 문화 형태의 구체적인 사회-역사적 상황과 중요성을 인식하는 데 매우 주의를 기울여야 한다고 립시츠는 주장한다.ns.[51]
예
미술, 문학, 도상학 및 장식
문화적 유용의 일반적인 예는 다른 문화의 아이콘그래피를 채택하고, 원래의 문화에 의해 의도되지 않거나 심지어 그 문화의 욕구를 자극하는 목적으로 그것을 사용하는 것이다.예를 들면, 아메리카 원주민 부족 이름이나 이미지를 마스코트로 사용하는 스포츠 팀, 약바퀴와 같은 종교적 상징이 들어간 보석이나 패션을 착용하지 않은 사람들, 또는 그들 뒤에 있는 종교에 대한 어떠한 믿음 없이 십자가를 지거나, 귀로 해야 하는 문화적 의미와 지위가 깊은 아이템을 착용한 사람들 등이다.네드, 예를 들어 전쟁용 보닛, [30]권리도 없이 말이죠.폴리네시아 부족의 문신, 한자, 켈트족 예술 등 다른 문화의 역사에서 도상화를 베끼는 것은 본래의 문화적 의의를 고려하지 않고 입는 것도 도용이라고 볼 수 있다.문화적 도용 관행의 비평가들은 이 도상학을 문화적 맥락으로부터 분리하거나 그것을 촌스럽게 취급하는 것은 그들의 문화적 [30][52][53][54]전통을 존중하고 보존하기를 원하는 사람들을 불쾌하게 할 위험이 있다고 주장한다.
호주에서는 원주민 예술가들이 "진짜 브랜드"에 대해 논의하여 소비자들이 원주민의 [55][56]의미를 거짓으로 주장하는 예술작품을 인지하도록 하고 있습니다.이러한 조치를 위한 움직임은 존 올랭이 1999년 원주민 예술가 클리포드 포썸 티팔트자리의 [57]작품으로 잘못 묘사한 그림을 판매한 혐의로 유죄판결을 받은 이후 가속도가 붙었다.캐나다에서 시각 예술가 Sue Coleman은 그녀의 작품에 토착 미술의 스타일을 접목하여 부정적인 관심을 받았다.'원주민식 미술품을 복제해 판매한다'는 비난을 받아온 콜먼은 자신을 '원주민 예술 형식의 번역자'라고 표현해 논란이 일고 있다.Kwak'wak'wawk'/Salish Artist Carey Newman은 콜먼에게 보낸 공개 서한에서, 원주민 공동체 내에서 예술가들이 유용에 [58]대한 해독제로서 책임을 지는 것이 중요하다고 강조했다.
역사적으로 가장 뜨겁게 논의된 문화 도용 사례들 중 일부는 서남아시아와 남동유럽의 무역로처럼 문화 교류가 가장 많은 곳에서 일어났다.오스만 제국과 고대 이집트의 일부 학자들은 오스만과 이집트의 건축 전통이 오랫동안 페르시아나 [59]아랍으로 잘못 주장되고 칭송되어 왔다고 주장한다.
종교와 영성
아메리카 원주민의 종교와 의식
많은 미국 원주민들은 비 원주민, 그리고 전통적으로 이러한 의식을 치르지 않았던 부족들에 의해 그들의 땀 오두막과 비전 탐색 의식의 문화적 유용이라고 생각하는 것을 비판해왔다.그들은 1996년, 2002년, 2004년 사망자와 2009년 [60][61][62][63][64]사망자를 언급하며, 이 사건들이 자신들을 안전하게 이끌어야 하는 수년간의 훈련과 문화적 몰입이 부족한 사람들에 의해 수행될 때마다 심각한 안전 위험이 있다고 주장한다.
J.K. Rowling은 북미의 마법의 역사 웹 시리즈에서 원주민의 영적인 믿음, 상징성, 그리고 다른 살아있는 문화들로부터의 전통을 유용하고, 그것들이 신성하다는 것을 인식하거나 존중하지 않고 고정관념과 판타지 게임으로 만들었다는 비난을 받았다.미국 커뮤니티를 형성하다그녀는 여러 아메리카 원주민 문화의 종교적 인물과 신성한 상징을 [65][66]마스코트로 축소시킨 혐의를 받았다.
스와스티카와 나치 하켄크로이츠(후크 크로스)
스와스티카는 불교, 자인, 힌두교뿐만 아니라 많은 토착민들을 [67]포함한 전 세계의 많은 문화들에게 신성한 상징이다.그 상징은 다산과 행운을 의미하며, 수천 [68]년 동안 그래왔다.1930년대에 서구 세계는 아돌프 히틀러와 나치당이 "하켄크로이츠"라고 불렀던 비슷한 모양의 상징을 유용하고 사용했기 때문에 고대 스와스티카를 게르만/노르딕 하켄크로이츠와 크게 연관짓기 시작했다.하켄크로이츠가 [69][70]서양의 스와스티카에 대해 가지고 있던 지배권을 되돌리거나 되찾으려는 북미 힌두 연합과 같은 현대 단체들이 있다.켈트 십자가도 마찬가지로 백인 우월주의자들에 [71]의해 점령되었다.
패션
문화 유용은 패션업계에서 논란이 되고 있는데, 어떤 유행은 토착 [72]문화의 고대 유산을 상업화하고 값싸게 만든다는 믿음 때문이다.디자이너와 패션 회사들은 동의, 인정, 보상 [73]없이 이러한 문화의 공유 지적 재산을 사용하는 윤리적 문제 외에, 그들이 다른 문화로부터 가져가는 옷의 이면에 있는 역사를 이해하고 있는지에 대한 논란이 있다.민하T에 따르면.The Atlantic에 대한 Pham의 글쓰기,[74] 문화적 도용에 대한 비난은 종종 문화적 감상으로 옹호된다.
17세기부터 빅토리아 시대까지
17세기 동안, 스리피스 수트의 전신은 영국과 프랑스 귀족들에 의해 다양한 동유럽과 이슬람 [75]국가들의 전통의상에서 변형되었다.그 Justacorps 프록 코트 긴 zupans은 Polish–Lithuanian Commonwealth,[76]은 넥타이나 매는 스카프를 크로아티아 용병 루이스 XIII,[77]고 밝은 색상의 실크 양복 조끼 찰스 2세가 영국의 popularised 터키, 인도와 페르시아 의상 획득에 의해 영감을 받았습니다를 위해 싸우는이 입은에서 파생된 것에 진이 빠진 베낀 것이었다 복리에 의해당신의 영국인 여행자.[75]
빅토리아 시대 영국 귀족들은 하이랜드 개척지에서 원주민들을 강제로 이주시킨 후 전통적인 하이랜드 복장을 사용했다.타탄은 제임스 로건의 낭만적인 작품 스코틀랜드 게일 (1831)과 같은 출판물이 나온 후 특정 하이랜드 씨족과 가짜로 연관되게 되었고 타탄은 옷, 허리 코트 그리고 크레이뱃의 바람직한[78] 재료가 되었다.미국에서 격자무늬 플란넬은 서부의 팽창기에 작업복이 되었고 스코틀랜드 [79]혈통이 아닌 올드웨스트 개척자들과 카우보이들에 의해 널리 착용되었다.21세기에도 타르탄은 [80]주류 패션의 유비쿼터스다.
19세기에 이르러 그 매력은 아시아 문화로 옮겨갔다.영국 리젠시 시대의 댄디들은 인디언 추리다를 슬림한 판탈론으로 개조했고, 종종 그들의 집 안에서 터번을 착용했다.이후 빅토리아 시대의 신사들도 이슬람 페즈를 바탕으로 한 스모킹 모자를 썼고, 세기의 패셔너블한 여성들도 동양풍의 일본식 기모노 [82][83]드레스를[81] 입었다.1950년대 티키 문화 열풍 때 백인 여성들은 홍콩을 방문한 듯한 인상을 주기 위해 치파오를 자주 입었는데, 이 드레스는 미국의 재봉사들이 진짜 실크가 아닌 레이온으로 만드는 경우가 많았습니다.동시에, 10대 영국인 테디 걸스는 이국적인 [84]함축성 때문에 중국식 쿨리 모자를 썼다.
멕시코에서 메스티조 농민 계급과 관련된 솜브레로는 18세기 [85]스페인 식민지에 의해 도입된 이전의 모자에서 개조되었다.이것은 미국 남북전쟁 [85]이후 미국 카우보이들이 쓴 카우보이 모자로 각색되었다.2016년 이스트 앵글리아 대학교는 멕시코 [39]학생들의 기분을 상하게 할 수 있다는 믿음으로 캠퍼스 내 파티에 솜브레로 착용을 금지했는데, 이는 널리 [86][87][88]비난을 받았다.
미국 서부 의상은 19세기 멕시코 바케로스의 작업복, 특히 뾰족한 카우보이 부츠와 자수된 [89]서부 셔츠로 개조된 과야베라의 옷에서 모방되었다.멕시코 여성과 관련된 [90]중국 포블라나는 17세기 이후 아시아에서 건너온 카타리나 데 산 후안과 같은 인도 여종들이 입었던 촐리와 레헌가에서 착안한 것이다.
근대
영국에서는 영국,[92] 영국, 스코틀랜드 농민들의 거친 트위드 천으로 된 플랫캡과 아일랜드[91] 모자를 포함한 옷이 당시 영국 왕세자를 모방하여 사냥이나 낚시 같은 스포츠를 위해 입는 영국의 시골 옷으로 상류층에 의해 사용되었습니다.그 결과 컨트리 의류는 실용성과 영국 [93]엘리트들과의 연관성 때문에 1950년대와 1980년대에 부유한 미국 아이비 리그와 후에 프레피 하위 문화에 의해 유용되었다.같은 기간 영국 코미디언 토미 쿠퍼는 그의 공연 내내 페즈를 착용한 것으로 알려졌다.
2000년대 후반 케피예가 유행했을 때 전문가들은 진짜 스카프를 착용한 것과 중국산 [94]가짜를 명확히 구분했다.팔레스타인의 독립 운동가들과 사회 주의자들, 그러나의 경제를 더욱 발전시킨 팔레스타인 주민들과 연대 의식을 보여 주기 위해 shemaghs은 Herbawi[96]공장에서 만든 제품을에 있는 동료 이슬람 교도들, 계속해서 편협한 비 이슬람 교도 students[95]를 격려하여 스카프를 팔레스타인에 문화적인 전용의 한 형태로 된 것이 아닌 입는 것을 비난했다. 는 웨스t뱅크.[97][98] 2017년 탑샵은 케피예 [99]무늬를 모방한 중국산 플레이슈트를 판매해 논란을 일으켰다.
2012년 빅토리아 시크릿과 같은 [100][101]패션쇼에서 모델 칼리 클로스가 런웨이에서 워보넷을 착용한 미국 원주민 워보넷의 모조품을 선보였습니다. 나바호 네이션 대변인은 이를 "모조품"[102]이라고 불렀습니다.체로키 학자인 Adrien Keene은 New York Times에 다음과 같이 썼다.
이 머리장식을 하는 [Native American]커뮤니티에 있어서, 그것들은 존경, 권력, 책임을 나타냅니다.머리 장식은 지역사회의 신뢰를 받은 지도자에게 주어져야 합니다.누구나 파티에 입고 갈 수 있는 값싼 상품이 되면 그 의미는 지워지고 무시되고 원주민들은 우리 문화가 여전히 과거의 것으로, 현대 사회에서 중요하지 않고 [100][101]존경할 가치가 없다는 것을 상기시킨다.
빅토리아 시크릿과 클로스 둘 다 누군가를 [102][103]불쾌하게 할 의도는 없었다고 사과했다.
문화적으로 중요한 힌두교 축제인 Holi는 세계적으로 모방되고 패션에 통합되었습니다.예를 들어, 팝 아티스트인 퍼렐 윌리엄스와 아디다스는 2018년에 Hu Holi에서 영감을 받은 의류와 신발 라인인 "Hu Holi"를 만들기 위해 협력했다.세계 힌두교 협회의 회장인 라자 제드에 따르면, 이 컬렉션은 "전통-관념-힌두교의 상징-신앙의 삼원화"라고 명시되었다.그 수집품에는 힌두교 [104]신앙에 위배되는 가죽이 들어 있는 많은 물건들이 포함되어 있었다.
영국 성공회의 저스틴 웰비 대주교는 십자가가 "이제 단순한 패션 표현일 뿐이며 종교적인 [105]의미를 상실했다"고 말했다.십자가는 기독교의 종교적 [106]상징으로서의 본래의 의미와는 다른 문화적 맥락에서 기독교인이 아닌 사람들에 의해 일본의 로리타 패션에 편입되어 왔다.
2018년, 구찌 디자이너들은 시크교 종교 헤드피스를 [107][108][109]착용하고 밀라노 패션위크에 백인 모델을 보내 비난을 받았다.시크교 공동체의 수천 명의 회원들은 시크교의 신성한 종교적 상징을 [107]이익을 위해 사용한 것에 분노와 실망을 공유했다.전통적으로 시크교에서 터번은 남성과 여성 모두 경건, 명예, 영성의 상징으로 착용되지만, 아반 조지아를 포함한 시크교 공동체의 많은 [108]사람들은 터번을 착용한 백인 모델에 대해 "불손하고" "무책임하다"고 생각했다.
헤어스타일, 메이크업, 바디 수정
- 고대 이스라엘의 지도자들은 이집트와 가나안 사람들의 관습, 특히 머리를 짧게 자르거나 수염을 깎는 것을 비난했다.동시에, 구약성서는 히브리인들의 종교적 할례를 이집트인들과 같은 문화에서 구별하는데, 이집트인들은 그 실천이 미적 또는 실용적인 목적을 가지고 있었다.
- 16세기 초, 유럽 남성들은 재발견된 고대 그리스와 로마 조각상의 짧은 머리 모양과 수염을 모방했다.리젠시 시대의 댄디 뷰 브럼멜이 좋아했던 곱슬머리도 클래식 시대의 영향을 받았다.
- 17세기 동안 루이 14세는 대머리를 감추기 위해 가발을 쓰기 시작했다.다른 많은 프랑스 패션과 마찬가지로, 이것들은 바로크 시대의 영국과 유럽의 다른 신하들에 의해 빠르게 사용되었고, 남자들은 그들의 가발이 잘 맞는지 확인하기 위해 종종 머리를 밀었다.
- 제2차 세계대전 당시 미군 병사들은 적을 위협하기 위해 같은 이름의 아메리카 원주민의 모호크 머리 모양을 사용했다.이것들은 나중에 소니 롤린스와 같은 1950년대 재즈 음악가들과 1980년대 펑크 하위 문화에 [110]의해 착용되었다.
- 2000년대 초반,[111] 서양에서는 아프리카와 폴리네시아 문화에서 착안한 부족 문신과 부처와 관련된 것으로 유명한 플러그로 알려진 귓불 피어싱을 하는 것이 인기였다.
- 자메이카 라스타파리 같은 아프리카와 아프리카 디아스포라 문화와 관련된 머리 스타일인 레게록을 착용한 비흑인이 문화적 유용성 [112]여부에 대한 논란이 일고 있다.2016년에 한 젊은 흑인 학생이 백인 학생과 논쟁을 벌이며 그를 문화적 [113]도용 혐의로 고발하는 내용의 바이러스성 비디오가 공개되었다.2018년 백인 배우 잭 에프론은 레게머리를 [114]입은 자신의 사진을 올리면서 문화 유용 혐의로 기소되었다.
스포츠
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식민지화와 소외의 역사는 아메리카에만 있는 것은 아니지만, 비 원주민 스포츠 팀이 원주민으로부터 팀 이름, 이미지, 마스코트를 파생하는 관행은 여전히 미국과 캐나다에서 흔하며, 원주민 집단의 항의에도 불구하고 어느 정도 지속되어 왔다.포틀랜드 주립 대학의 코넬 퓨워디 교수 겸 원주민 연구 소장은 원주민 마스코트를 의식불명 인종차별의 한 예로 들며, 원주민이나 퍼스트 네이션 사람들의 이미지를 발명된 미디어 맥락에 배치함으로써 지배적인 [115]문화의 우월성을 계속 유지하고 있다.이러한 관행은 지배 문화와 토착 문화 사이의 권력 관계를 유지하며 문화 제국주의의 [116][117]한 형태로 볼 수 있다는 주장이다.
이러한 관행은 특히 인종적 다양성과 [118]포함을 촉진하는 명확한 목적을 가진 학교와 대학에서 유해한 것으로 여겨질 수 있다.NCAA는 고등교육이 교육에 적대적인 환경을 조성하는 행위를 제거할 책임을 인식하여 2005년에 "적대하고 욕설적인" 이름과 마스코트에 대한 정책을 시작하였고, 이는 부분적인 합의를 확립한 것을 제외하고 원주민 문화에서 파생된 많은 것들을 변화시켰다.특정 이름을 사용하기 위한 아이클리어 부족.다른 학교들은 미국 원주민들의 교육을 위해 설립되었기 때문에 그들의 이름을 유지하고 있고, 상당한 수의 원주민 학생들이 계속해서 있다.National Congress of American Indians (NCAI)[119]에 따르면 지난 50년 동안 2/3의 원주민 이름과 마스코트를 없애는 추세는 꾸준하다.
이와는 대조적으로, 워싱턴 포스트가 이례적인 움직임이라고 부르는 플로리다의 세미놀 부족은 플로리다 주의 세미놀 부족이 그들의 역사적 지도자인 오스콜라와 그의 아팔로사 말을 마스코트 오스콜라와 [120][121]레네게이드로 사용하는 것을 승인했다.2005년 NCAA가 대학 스포츠에서 미국 원주민 이름과 도상학 사용을 금지한 후, 플로리다의 세미놀 부족은 플로리다 세미놀 문화와 오세올라의 특징을 마스코트로 묘사하는 FSU의 명백한 지지를 제공하는 결의안을 통과시켰다.이 대학은 팀과 플로리다 [121]부족 간의 긴밀한 관계와 지속적인 협의를 이유로 면제를 승인받았다.2013년, 부족장은 FSU의 마스코트와 플로리다 주 세미놀 아이콘그래피의 사용은 "Unquered [122]Seminoles로 알려진 이곳에 있고 여전히 이곳에 있는 사람들의 용기를 나타낸다"며 외부인들이 부족의 승인에 개입하는 것을 반대했다.반대로, 2013년 오클라호마 세미놀 네이션은 "공립 학교 시스템, 대학 수준 및 프로 스포츠 팀에 모든 아메리칸 인디언 스포츠 팀 마스코트를 사용하는 것"에 대해 난색을 표했다.또한 플로리다 주의 세미놀 회원 모두가 이 문제에 대한 [120][121]지도부의 입장을 지지하는 것은 아닙니다.
아시아, 아프리카, 남아메리카의 다른 이전 식민지에서도 다수의 원주민 팀에게 원주민 이름을 사용하는 것이 발견되고 있다.보스턴 셀틱스, 노트르담 파이팅 아일랜드, 미네소타 바이킹과 같은 이 지역의 저명한 이민자 인구에서 파생된 인종적으로 관련된 팀 이름도 있습니다.
2018년 4월 4일부터 호주 골드코스트에서 개최되는 2018 코먼웰스 게임에서는 마스코트인 보로비를 "[123]코알라"의 현지 유감베어로 명명하고 IP [124]Australia를 통해 이 단어의 상표를 얻으려 하고 있다.이 신청은 올림픽 조직위원회가 유감베족과 적절한 협의 없이 이 단어를 사용했다고 주장하는 유감베족 문화재 기구에 의해 반대되고 있다.
흑인 문화
위거(wigger)라는 용어는 아프리카계 미국인 문화, 특히 힙합과 관련된 매너리즘, 언어, 패션을 채택하는 백인을 일컫는 속어이다.영국에서는 추잡한 장면을 조롱하기보다는 [125][126][127]진솔하게 모방하는 것을 암시하는 경우가 많다.위거는 백인과 흑인의 합성어이고, 관련 용어인 왕스타는 워너비 또는 백인과 갱스터의 매쉬업이다.흑인 힙합 팬들 사이에서 "니가"라는 단어는 때때로 친근한 인사로 여겨질 수 있지만, 유색인종이 아닌 백인뿐만 아니라 백인들에게도 사용될 때는 [128]보통 모욕적인 것으로 여겨진다."위거"는 아프리카계 미국인, 흑인, 백인 문화에 대한 고정관념을 반영하여 경멸적일 수 있다.이 용어는 때때로 다른 백인에 의해 "흑인 행세"로 인식되는 사람을 비하하기 위해 사용되기도 하지만, 흑인과 [129]문화에 대한 가가의 인식된 비하로 기분이 상한 50센트처럼 아프리카계 미국인들에 의해 널리 사용된다.
적어도 서구에서는 노예제도가 폐지된 이후 백인들이 흑인 문화의 요소를 채택하는 현상이 만연해 왔다.이 개념은 미국, 캐나다, 영국, 호주 및 기타 백인 다수 국가에서 문서화되어 있습니다.1957년 노먼 메일러의 에세이 "백인 흑인"에서 살펴본 바와 같이, 1920년대와 1930년대 재즈와 스윙 음악 장면의 초기 형태는 백인 흑인이었다.그것은 나중에 1930년대와 1940년대의 Zoot Suiter, 1940년대의 힙스터, 1950-1960년대의 Beatnik, 1970년대의 푸른 눈의 영혼, 그리고 1980년대와 1990년대의 힙합에서 볼 수 있었다.1993년 영국 신문 인디펜던트의 기사는 흑인을 원하는 [130]백인 중산층 아이들의 현상을 묘사했다.2005년에는 "미국의 힙합을 오랫동안 추적해 온 문화 평론가" 바카리 키트와나의 "Why White Kids Love Hip Hop: Wangstas, Wiggers, Wannabes, and the New Reality of Race in America"가 출판되었습니다.[131]
로버트 A.클리프트의 다큐멘터리 '블랙킹 업: 힙합의 인종과 정체성의 리믹스'는 흑인 힙합 문화의 백인 매니아들에게 질문을 던집니다.Clift의 다큐멘터리는 "인종적 문화적 소유권과 진실성 – 스티븐 포스터, 앨 졸슨, 베니 굿맨, 엘비스 프레슬리, 롤링 스톤스, 그리고 에미넴의 [132]성공에서 볼 수 있는 도둑맞은 흑인으로 시작하는 길"을 조사합니다.이 다큐멘터리의 리뷰는 가발을 "흰색 포주르"라고 지칭하며, "가발꾼이라는 용어는 흑인 힙합 문화의 백인 [132]마니아들을 묘사하기 위해 자랑스럽게 그리고 조롱적으로 사용된다"고 말한다.
아프리카계 미국인들은 아프리카에서 온 사람들에 의해 문화 착취로 비난을 받아왔다.디아스포라 회원들은 아프리카와의 연결을 주장했지만 아프리카 출신들은 이에 [133]대해 이의를 제기했습니다.
"블랙피싱"이라는 용어는 땋은 머리, 태닝 또는 화장으로 인한 검은 피부, 입술, 큰 허벅지 등 아프리카인으로 인식되는 여성 백인 소셜 미디어 영향력자들을 묘사하면서 작가 워너 톰슨에 의해 2018년에 대중화되었습니다.비평가들은 그들이 그들의 미학을 유용함으로써 흑인 영향력자들의 관심과 기회를 빼앗고, 유행을 블랙페이스에 [134][135][136]비유했다고 주장한다.Florida State University의 Alisha Gaines, Black for a Day의 저자:"인종과 공감의 환상"에 따르면, 블랙피싱은 비흑인들이 "인종주의와 [137]국가 폭력"과 같은 부정적인 결과를 피하면서, 블랙피싱에 대해 일반적으로 "멋진" 것으로 여겨지는 것을 사용할 수 있게 해주었다고 합니다.Health.com에 따르면,[137] 이것은 통과와 관련이 있지만, '합격'과 관련이 있다.
토착 문화
중세 이후 동유럽의 비슬라브 통치자들은 그들의 신뢰를 얻기 위해 그들의 백성들의 문화를 유용해 왔다.키반 루스의 바이킹들은 의상을 모방하고 슬라브인들의 머리를 깎았고, 정교회로 개종했으며, 그들의 원래 [138]스칸디나비아 이름을 러시아화했다.
비평가들 사이에서 토착 문화의 오용과 잘못된 표현은 식민주의의 착취적 형태이자 토착 [139]문화를 파괴하는 한 단계로 여겨진다.
이러한 토착 지식의 사용의 결과로 일부 부족과 유엔 총회는 이 주제에 대한 몇 가지 선언을 발표했다.라코타 영성의 착취자에 대한 선전포고문은 다음과 같은 구절을 포함하고 있다.
우리는 지역 사회 내에서 일어나 인도인이 아닌 사람들에 의한 우리의 의례적인 방법의 수용을 "승인"하는 "백인의 무속인"에 대해 무관용의 자세를 주장한다. 그러한 "성형 의술인"들은 모두 라코타, 다코타,[14][29] 나코타 사람들의 적이다.
원주민들은 그들의 문화유산, 전통지식, 전통문화표현뿐만 아니라 인적·유전자원, 종자, 의약품, 동식물 속성에 대한 지식, 구강트래를 포함한 과학, 기술 및 문화의 발현을 유지, 통제, 보호 및 개발할 권리가 있다.디션, 문학, 디자인, 스포츠 및 전통 게임, 시각 및 공연 예술.그들은 또한 그러한 문화 유산, 전통 지식, 그리고 전통 [20]문화 표현에 대한 그들의 지적 재산을 유지, 통제, 보호, 개발할 권리가 있다.
2015년, 미국 원주민 학자들과 작가들의 모임은 레인보우 패밀리의 문화 착취 행위에 반대하는 성명을 발표했다.그들은 우리의 문화와 인류는 우리의 땅과 같이 누구나 가질 수 있다는 것을 암시하기 때문에 토착국으로서 우리를 인간성을 비인간화한다"[140]고 말했다.
Native American Rights Fund(NARF; 원주민 권리 기금)의 원주민 지적 재산에 관한 글을 쓰면서 이사회의 Rebecca Tosie 교수는 이러한 재산권이 개인이 아닌 집단적으로 보유되는 것이 중요하다고 강조합니다.
장기적인 목표는 실제로 두 가지를 인정하는 법 체계를 갖추는 것입니다. 그리고 분명히 조약은 그렇게 할 수 있습니다.첫째, 원주민들은 원주민들에게 속한 모든 재산에 대한 통치권을 포함하는 자기 결정권을 가진 민족이라는 것을 인정한다.둘째, 토착문화적 표현은 지적재산의 한 형태이며, 전통적인 지식은 지적재산의 한 형태이지만, 그것들은 집합적인 자원이기 때문에, 어느 한 개인도 그러한 자원에 대한 권리를 양도할 수 없다는 것을 인정한다.부족국가들은 실제로 그들을 [19]집단으로 소유하고 있다.
남아시아 및 동아시아 문화
2016년, 팝스타 비욘세는 콜드플레이 노래 "Hymn For The Weekend"[141]의 뮤직비디오에서 사리와 빈디를 착용한 것으로 널리 비난을 받았다.
2020년부터 현재까지 힌두교(남아시아에서 유래한 종교)의 백인 입양과 종교개혁에 대해 "영적"이라는 포괄적 용어와 결합하는 문제가 지속되어 왔다.힌두교 신자들이 과거, 심지어 [10][page needed]현재까지도 괴롭힘을 당했다고 보고하는 '악마의 눈', '함사' 등의 사용법이었다.
무술
중국에서는, 일본 가라테 유파들이 쿵푸의 [142]형태를 훔치고 모방하고 공로를 주장하는 것에 대해 오랫동안 분개해 왔다.1970년대 이전에 대부분의 시푸는 중국인이 아닌 학생들에게 [143]쿵푸를 가르치는 것을 반대했다.20세기 중반에 일본 가라테는 미군들에 의해 [144]그 자체로 사용되었습니다.21세기 이종격투기가 유행하면서 중국 일본 태국 기술을 서양식 복싱 레슬링 킥복싱에 [145]접목시켰다.
소수 언어
소수민족 언어를 사용하는 것은 또한 스코틀랜드 게일어나 아일랜드어를 사용하지 않는 사람들이 그 [146]언어로 문신을 할 때 문화적 유용으로 언급된다.마찬가지로, 수화 및 안내방송에서 비게일어를 사용하는 것을 목표로 하는 형식주의적인 방식으로 잘못된 스코틀랜드 게일어를 사용하는 것은 그 [147]언어를 유창하게 사용하는 사람들에게 무례하다는 비판을[weasel words] 받아왔다.
2000년대 초반부터 아시아계가 아닌 사람들이 종종 사용되는 [148][149]상징의 실제 의미를 모른 채 데바나가리, 한글 또는 한자의 문신을 하는 것이 점점 더 인기를 끌고 있다.
영화 및 텔레비전
2017년에는 시로 마사무네의 만화 '쉘 속의 유령'을 원작으로 한 '쉘 속의 유령'이 화이트워싱 논란을 일으켰다.백인 여배우 스칼렛 요한슨이 일본인 캐릭터인 [150]쿠사나기 모토코 역할을 맡았다.이는 아시아계나 아시아계 미국인 배우가 이 역할을 맡기를 기대했던 원작 [150]만화의 일부 서양 팬들에 의해 문화적인 유용으로 여겨졌다.하지만, 일부 팬들은 아시아와 관련이 없는 여배우가 [151]일본인인 척 하는 것보다 그 캐릭터를 연기하는 것이 더 낫다는 감정을 표현하면서, 영화에 출연한 스칼렛 요한슨에 대한 일본 팬들의 반응은 중립적인 감정에서 따뜻한 감정까지 다양했다.
의상
할로윈 기간 동안, 어떤 사람들은 문화적 또는 인종적 [152][153]고정관념을 바탕으로 할로윈 의상을 사고, 입고, 판매한다."바이킹," "인디언 전사," "포카호티"와 같은 문화적 고정관념을 묘사하는 의상은 문화 그룹에 속하지 않은 사람들이 고정관념에 [154]사로잡혀 입는 경우가 있다.이 의상들은 기껏해야 품위 없고, 최악의 경우 노골적으로 인종차별적이고 [30][31][153][155]비인간적이라는 비판을 받아왔다.이러한 의상의 제조와 판매를 중단하고 원주민 여성에 대한 그들의 "비하적" 묘사를 실종되고 살해된 원주민 여성 [155]위기와 연결시켜야 한다는 대중들의 항의가 있었다.어떤 경우에는, 참석자들이 특정 인종 [152][153]집단에 대한 고정관념으로 분장하도록 장려하는 테마 파티가 열렸다.마틴 루터 킹 주니어를 포함한 많은 파티가 대학과 할로윈 이외의 시간대에 열렸다. 데이와 블랙 히스토리의 달.[152][153]예를 들어, 로마인이 아닌 사람들은 일상적인 인종차별과 [156]고정관념을 겪고 있음에도 불구하고 로마인의 의상을 입는다.
미국의 보이스카우트 관련 댄스팀
인디언을 연기하는 그의 책 제4장에서 원주민 역사학자 필립 J. 들로리아는 코샤레 인디언 박물관과 댄서들을 과거 원주민들의 물질적 문화("사라져 가는 인디언")를 받아들이면서도 현대 원주민들과 관계를 맺거나 c의 역사를 인정하지 않는 "객체 취미주의자"의 예로 언급하고 있다.강제 퇴거와 압류.[157][158]1950년대 주니 푸에블로 시의회 대표는 공연을 보고 "여러분의 마음이 좋은 건 알지만, 아무리 착한 마음이라도 나쁜 짓을 했습니다."라고 말했다.주니 문화에서 종교적 목적과 실천은 [159]대대로 내려오는 기술과 기도를 따라 참여할 권리를 얻은 사람만을 위한 것이다.2015년에는 호피족 문화보존국(CPO)으로부터 호피족과 [160]푸에블로족 원주민의 춤에 대한 해석을 중단해 달라는 요청이 뒤늦게 접수돼 코샤레의 겨울밤 춤이 취소됐다.리 쿠완위시위마 CPO 디렉터는 온라인으로 공연 영상을 보고 출연자들이 우리의 춤을 따라하고 있었지만 내가 아는 한 그들은 무신경했다고 말했다.[15]두 경우 모두 부족의 우려와 원주민에 대한 존중으로 코샤레 무용단은 요청에 응하고 거부감을 느낀 춤을 제거했으며 심지어 [159][15]부족에게 문화적으로 중요하다고 여겨지는 아이템을 주기도 했다.
이러한 댄스 팀에 대한 일부 미국 원주민들의 반대는 댄스 공연이 춤과 의상을 그들의 진정한 의미가 결여된 부적절한 맥락에서 배치하고, 때로는 [161]다른 부족의 요소들을 혼합하는 문화적 유용의 한 형태라는 데 초점이 맞춰져 있다.이와는 대조적으로, 댄스 팀들은 "그들의 목표는 춤 레갈리아를 만들고, 춤을 추고, 다른 사람들에게 원주민 문화에 대해 가르쳐줌으로써 원주민들의 춤과 유산을 보존하는 것"이라고 말한다.[162]
성별과 성별
트랜스젠더 커뮤니티의 일부 사람들은 에디 레드메인이 영화 덴마크 소녀에서 예술가 릴리 엘베 역을 맡았을 때와 재러드 레토가 댈러스 바이어스 [163]클럽에서 레이온이라는 이름의 트랜스 여성 역을 맡았을 때와 같이 트랜스 연기 역할에 이성애자 배우를 캐스팅한 것에 대해 항의했다.동성애자 커뮤니티의 일부는 동성애자 캐릭터를 연기하기 위해 이성애자 배우를 사용하는 것에 대해 우려를 표명했다; 이것은 Call Me by Your Name, Brookback Mountain, Brookback, Philadelphia, Capote, Philiphanks, 그리고 Timothie Chalamm과 같은 영화에서 일어난다.실제 동성애자 인권 운동가 하비 [164]밀크(Harvey Milk)의 역할을 맡았다.반면, 작가 겸 감독인 앤드류 헤이는 "게이 배우가 똑바로 [165]연기해서 박수 받는 것을 거의 볼 수 없다"고 말했다. 제이 카루소는 이러한 논란을 배우들이 "[163]연기의 예술"을 사용하여 "역할을 연기하고 있다"는 이유로 "완전 조작된 것"이라고 말한다.
몇몇 이성애자들은 논쟁적으로 "Quer heter sexualual"[166][167]이라는 모순어법으로 자신을 동일시한다.퀴어는 일반적으로 [168][169]LGBT의 동의어로 정의되거나 "비-헤테로 [170]성애자"로 정의되기 때문에, 이성애자인 시스젠더에 의한 퀴어 전용은 LGBT [171]사람들에 의해 큰 논쟁을 불러왔다.한 가지 이유는 이 용어가 LGBT 사람들의 [172]비방으로서 오랫동안 사용되어왔기 때문이다.이성애자에 의한 이러한 "쿼어"라는 용어의 사용이 부적절하다고 생각하는 LGBT 사람들은 그것이 지배적인 문화의 구성원을 포함하기 때문에 명백히 모욕적이라고 말한다. 왜냐하면 그것은 그들이 보는 용어와 정체성의 유행하는 부분들을 유용하게 사용한다.그들의 성적 [171]욕구 때문에 실제로 억압을 받는 사람들.
고 묘한 동성애자인 것은 누군가는 정직한 사람 이상한로 확인하여 이 좋은 조각들이며, gay-bashing의 웃폭동 없이 문화적, 정치적 캐시[원문대로], 옷들이 게이 문화의 소리,, 십대 수치심, 성인, 부끄러움 shame-shame고 살았던 동성애자 경험의 내재화 동성애 혐오를 사유하는 것을 선택하는 것처럼 느껴질 수 있다.[171]
기타 용도
가나 정부는 캐리비안 해방의 날을 "아프리카 축제"[173]로 채택하여 아프리카계 미국인 관광객들에게 홍보하는 데 문화적인 유용을 했다는 비난을 받아왔다.
남아시아 공동체의 일부 구성원들은 비힌두인이 장식품으로 빈디점을 착용하는 것은 문화적 [174]유용으로 볼 수 있지만, 다른 힌두교도들은 그 [175]견해에 이의를 제기하고 있다.
아일랜드 사람들 사이에서 아일랜드 문화를 모방하거나 잘못 표현하는 사람을 일컫는 용어는 플라스틱 [176][177][178]패디입니다.