켈트 미술

Celtic art
영국 청동거울의 뒷면(기원전 50년~서기 50년)은 후기 '인슐라' 라텐 스타일의 나선과 트럼펫 장식 테마를 보여준다.
10세기 초 아일랜드 뮤레닥의 하이크로스

켈트족 예술은 켈트족으로 알려진 민족들과 관련이 있다; 켈트족 언어를 사용한 사람들뿐만 아니라, 선사시대부터 근대에 이르기까지 유럽에서 켈트족 언어를 사용한 사람들, 그리고 언어는 불확실하지만 문화적이고 양식적인 유사성을 가지고 있다.

켈트 예술은 정의하기 어려운 용어이며, 방대한 시간, 지리, 문화를 포함한다.청동기 시대부터 실제로 이전 신석기 시대까지 유럽에서 예술적 연속성을 위한 사례가 만들어졌지만, 고고학자들은 일반적으로 기원전 1000년 경부터 관련된 대부분의 영토의 로마 제국에 의한 정복까지 유럽 철기 시대의 문화를 언급하기 위해 "켈틱"을 사용합니다. 그리고 미술사학자들은 전형적으로 시작합니다.라텐 시대([1]광범위하게 기원전 5세기~1세기)부터 켈트 예술에 대해서만 이야기한다.초기 켈트 예술은 이 시기에 사용된 또 다른 용어로,[2] 영국에서 약 150년까지 연장되었다.켈스기와 다른 걸작들을 제작하고 "켈트 예술"이 영어권 일반 대중들에게 환기시키는 영국과 아일랜드의 초기 중세 미술은 미술사에서 인슐라 미술로 불린다.이것은 스코틀랜드의 [3]픽트 미술을 포함한 중세 초기 켈트 미술의 전부는 아니지만 가장 잘 알려진 부분이다.

두 스타일 모두 켈트인이 아닌 소스로부터 상당한 영향을 받았지만, 비유적인 주제보다 기하학적인 장식을 선호했다. 그것은 종종 등장할 때 극도로 양식화되어 있다; 이야기 장면은 외부의 [4]영향 아래에서만 나타난다.활력 있는 원형 형태, 트리스켈, 나선형이 특징입니다.남아 있는 재료의 대부분은 귀금속이며, 이것은 분명 매우 대표적이지 않은 그림을 보여주지만, 픽트식 돌과 섬 높은 십자가를 제외하면, 장식적인 조각이 있는 큰 기념비 조각은 매우 드물다.아마도 히르슐란덴의 전사나 소위 "글라우베르크의 군주"와 같은 몇 안 되는 서 있는 남성상들은 원래 나무에서 흔했다.

또한 18세기부터 근대에 걸친 켈트 부흥의 시각 예술도 포함되는데, 이는 주로 영국 제도에서 자기 정체성과 민족주의를 표현하기 위한 현대 켈트족에 의한 의식적인 노력으로 시작되었고, 켈트족 국가들을 훨씬 넘어 대중화되었고, 스타일은 sti이다.현재 켈트족 크로스 장례 기념물부터 인터레이스 문신까지 다양한 인기 있는 형태로 사용되고 있습니다.초기 시기의 일관성 있는 고고학적 이해의 시작과 동시에, 그 문체는 철기 시대보다 종종 섬나라의 초기 시대의 작품들에서 밀접하게 모방한 모티브를 사용했다.또 다른 영향은 아르누보 운동에 대한 고 라텐의 "채식" 예술이다.

전형적으로, 켈트 예술은 장식적이며, 직선을 피하고, 종종 복잡한 상징성을 수반하는 고전적 전통에 중심적인 자연을 모방하지 않고, 단지 가끔 대칭을 사용합니다.켈트 예술은 매듭, 나선형, 키 패턴, 문자, 줌 형태, 식물 형태, 그리고 인간 형상에서 다양한 스타일을 사용했고 다른 문화로부터 영향을 받았다.고고학자 캐서린 존스가 말했듯이, "넓은 연대기와 지리적 범위에 걸친 켈트 예술과 공통되는 것은 패턴의 배치와 발달에 있어서 절묘한 균형 감각이다.양, 음, 채워진 영역과 공간이 조화로운 전체를 이루도록 곡선 형태를 설정한다.표면 텍스처링 및 릴리프를 사용할 때 제어 및 구속이 실행되었다.매우 복잡한 곡선 패턴은 가장 어색하고 불규칙한 형태의 표면을 정확하게 덮도록 설계되었습니다."[5]

배경

켈트족이라고 불리는 고대인들은 켈트족이나 켈트족 원어로 알려진 인도-유럽 언어에서 공통의 기원을 가진 언어들을 사용했다.이러한 공통 언어적 기원은 한때 학자들에 의해 널리 받아들여져 이민과 침략으로 그들의 문화를 확산시킨 남서유럽의 공통적인 유전적 기원을 가진 사람들을 가리켰다.고고학자들은 예술 양식을 포함한 이러한 민족의 다양한 문화적 특성을 확인하고 그 문화를 초기 할슈타트 문화와 라텐 문화로 추적했다.보다 최근의 유전자 연구는 다양한 켈트족들이 모두 같은 조상을 가지고 있지 않다는 것을 보여주었고,[6] 반드시 사람들의 큰 이동 없이 문화의 확산과 확산을 시사했다.선사시대 켈트족 언어, 문화, 유전학이 일치하고 상호작용한 정도는 매우 불확실하고 논란의 여지가 있다.

기원전 3200년부터 2500년까지의[7] 애버딘셔의 토우이 석공 조각품

켈트족 예술은 켈트족으로 알려진 민족들과 관련이 있다; 켈트족 언어를 사용한 사람들뿐만 아니라, 선사시대부터 근대에 이르기까지 유럽에서 켈트족 언어를 사용한 사람들, 그리고 언어는 불확실하지만 문화적이고 양식적인 유사성을 가지고 있다.

"Celt"라는 용어는 고전 시대에 갈족(Gauls, Celtae)의 동의어로 사용되었다.이것의 영어 형태는 1607년부터 증명된 현대식이다.17세기 후반, 에드워드 루이드와 같은 학자들의 연구는 갈리아인과 브라이소닉계(브라이소닉계)와 고이델계(고이델계) 사이의 역사적 연결고리에 대한 학문적 관심을 불러 일으켰고, 이때부터 이 용어는 켈트계뿐만 아니라 영국과 아일랜드에 있는 사람들에게도 적용되었다.그 후 18세기에 "고귀한 야만인"의 발상으로 이어진 "원시주의"에 대한 관심은 켈트족과 드루이드족에 대한 열정의 물결을 가져왔다."아일랜드 부흥"은 아일랜드의 국가 정체성을 보여주기 위한 의식적인 시도로서 1829년 가톨릭 해방법 이후에 이루어졌고, 그 후에 다른 나라들에서 "켈트 부흥"이 되었다.

켈트 이전 시대

전통적으로 켈트족이라고 불리는 최초의 고고학적 문화인 할슈타트 문화 ("할슈타트 C" 이후)는 기원전 800년 경-450년 초기 유럽 철기 시대부터 유래했다.그럼에도 불구하고, 이 시대와 이후의 예술은 상당한 연속성과 일부 장기적 대응관계를 반영하고 있으며, 이는 이주와 침략에 대한 오래된 이론과 달리 비교적 정적인 인구 사이의 문화화에 의한 "셀틱화"에 대한 최근의 학문의 강조를 반영할 수 있다.전 세계 거석 예술은 원, 나선형, 그리고 다른 곡선의 형태에 대한 유사한 신비로운 어휘를 사용하지만, 유럽에서 가장 많은 유적이 아일랜드의 신석기 보이네 밸리 문화에 의해 남겨진 많은 바위 그림들과 함께 초기 중세 섬 미술의 중심에서 몇 마일 이내에 있는 큰 기념물들이라는 것이 놀랍다.4천 년 후에.브르타뉴와 같은 다른 중심지들도 오늘날 켈트족으로 정의되어 있는 지역에 있다.청동기 시대 아일랜드와 유럽의 금빛 달빛과 큰 칼라와 철기 시대 켈트족의 토르크 사이의 다른 대응관계는 모두 정교한 장식품이다.다양한 청동기 시대의 아일랜드 보석의 트럼펫 모양 끝부분은 또한 후기 켈트족 장식에서 유행했던 모티브를 연상시킨다.

철기 시대; 초기 켈트 예술

체코 공화국 음섹케 제로비체에서 온 돌머리, 후기 라텐 문화를 쓰고 있다.

현대 "켈트족"의 철기 시대 거주자들의 시골 문화와 달리, 철기 시대의 대륙 켈트 문화는 많은 거대한 요새화된 정착촌을 특징으로 하며, 일부는 매우 크며, 로마어로 "타운"을 뜻하는 오피둠이 현재 사용되고 있다.이들 사회의 엘리트들은 상당한 부를 가지고 있었고, 이웃 문화에서 크고 비싸고 때로는 솔직히 화려한 물건들을 수입했고, 그 중 일부는 무덤에서 회수되었다.독일 옥스퍼드 이민자 폴 야콥스탈의 작품은 그 시대의 예술, 특히 1944년의 [8]초기 켈트 미술 연구의 토대가 되고 있다.

할슈타트 문화는 기하학적 장식으로 예술을 생산했지만, 곡선보다는 직선과 직사각형 패턴으로 특징지어졌다. 패턴은 종종 복잡하며, 가능한 모든 공간을 채우고, 적어도 이 점에서 이후의 켈트 스타일을 기대한다.언어학자들은 일반적으로 할슈타트 문화가 켈트족 언어를 사용하는 사람들 사이에서 유래되었다는 것에 만족하지만, 미술사학자들은 종종 할슈타트 예술을 "셀트족"으로 묘사하는 것을 피한다.

할슈타트 사회가 점점 풍요로워지고, 주요 지역에 완전히 육지로 둘러싸여 있고, 다른 문화, 특히 지중해와 무역으로 연결되어 있음에도 불구하고, 근본적으로 다른 스타일의 수입 물건들이 나타나기 시작했는데, 심지어 중국산 비단도 포함되어 있다.유명한 예는 버건디의 빅스 무덤에 있는 그리스 크라터인데, 이것은 보관되기 몇 십 년 전인 기원전 530년경에 마그나 그라키아에서 만들어졌다.그것은 1,100리터 [9]용량의 거대한 청동 와인 믹싱 용기이다.Hochdorf Chieftain's 무덤에 있는 또 다른 그리스 선박은 가장자리에 누워있는 세 마리의 움츠러든 사자로 장식되어 있는데, 그 중 하나는 다른 [10]사자들의 그리스 스타일을 거의 모방하지 않는 켈트 예술가에 의해 대체되었다.할슈타트 문화의 특징적인 형태는 문화의 주요 중앙 유럽 지역과 아일랜드에서 멀리 떨어져 있지만, 지역 유형과 [11]스타일이 혼합되어 있습니다.

'스컬 니치'와 착좌상을 포함한 Roquepertuse의 조각품

동물과 인간의 형상은 특히 종교적 요소를 가진 작품에서 나타난다.가장 장관인 물건들 중 하나는 청동으로 된 "컬트 웨건"으로, 이것은 붐비는 입상 그룹을 실은 바퀴가 달린 대형 트롤리이며, 때로는 플랫폼 중앙의 통로에 큰 그릇이 설치되어 있고, 아마도 신에게 바치기 위한 것일 것이다; 몇몇 예는 무덤에서 발견되었다.이 그림들은 비교적 단순하게 모델링되어 있으며, 더 남쪽의 문화에 비해 상세한 해부학적 자연주의에서는 큰 성공을 거두지 못했지만, 종종 인상적인 효과를 얻습니다.또한 종종 "잎 왕관"을 가진 많은 돌 조각상들이 있습니다. 두 개의 납작한 둥근 돌기, "불룩한 쉼표 한 쌍"의 머리 뒤쪽으로 솟아 있는 것, 아마도 [12]신의 상징일 것입니다.

인간의 머리만, 몸이 없는 것이 훨씬 더 일반적이며, 모든 종류의 물건에 종종 부조적으로 나타납니다.라텐 시대에는 (새의 머리와 함께) 얼굴이 처음에는 추상적으로 보이거나 식물에 기반을 둔 장식에서 종종 나타납니다.게임은 서로 다른 방향에서 볼 때 변하는 얼굴로 진행된다.몸 전체를 보여주는 수치에서는 머리가 너무 큰 경우가 많다.인간의 머리가 켈트인의 종교적 [13]믿음에서 특별한 중요성을 가졌다는 증거가 있다.

부조를 포함한 가장 정교한 석상 앙상블은 남부 프랑스, 그리스인들이 식민지로 삼은 지역과 가까운 로케페르투즈와 엔트레몽에서 왔다.나무에서 비슷한 집단이 널리 퍼져 있었을 가능성이 있다.로케퍼투스는 종교적 성역이었던 것으로 보이며, 그 석조에는 적의 머리나 두개골이 놓여져 있었던 것으로 생각되는 틈새를 포함하고 있다.이것들은 기원전 3세기 혹은 그 이전으로 거슬러 올라간다.

일반적으로, 특히 현대 지중해 문화의 유물과 비교했을 때, 고품질의 유물의 수는 많지 않고, 엘리트 물건과 대다수의 사람들이 사용하는 훨씬 평범한 물건 사이에는 매우 명확한 구분이 있다.많은[14] 토크와 칼들이 있지만, 가장 잘 알려진 체코인 머리처럼 호흐도르프와 워털루 헬멧의 신발 조각은 비교 대상이 되는 다른 비슷한 발견물이 없는 경우가 많습니다.예술에서 종교적 내용은 분명 드물지만, 실용적인 물건의 장식이 그 제작자들에게 갖는 의의에 대해서는 거의 알려져 있지 않으며, 실용적인 기능이 없는 몇 가지 물건의 주제와 의미도 마찬가지로 불분명하다.

할슈타트 갤러리

라텐 스타일

기원전 480년, 빅스 무덤의 토르크

기원전 500년경 스위스의 한 유적지에서 이름을 따온 라텐 양식이 다소 갑작스럽게 나타났는데, 이는 주요 중심지의 북서쪽 방향으로의 이동을 수반하는 일종의 사회적 격변과 일치한다.부유한 유적지가 특히 발견되는 중심 지역은 북부 프랑스와 서부 독일이지만, 이후 3세기 동안 그 양식은 아일랜드, 이탈리아[15], 그리고 현대 헝가리까지 매우 널리 퍼졌다.어떤 곳에서는 켈트족이 공격적인 침략자였고, 다른 곳에서는 켈트족 물질 문화의 확산이 사람들의 작은 움직임만을 포함했을 수도 있고, 전혀 포함하지 않았을 수도 있다.초기 라텐 스타일은 외국의 장식적인 모티브를 뚜렷하게 새로운 것으로 개조했다; 스키타이 예술과 그리스와 에트루리아인의 영향을 포함한 복잡한 혼합.기원전 500년경 트라키아와 마케도니아의 페르시아 아케메네스 제국의 점령은 불확실한 [16]중요 요소이다.라텐 스타일은 "나선형, S스크롤, 리라,[17] 트럼펫 모양과 함께 잎이 무성한 팔메트 형태, 덩굴, 텐드릴, 연꽃과 같은 고전적인 야채와 잎을 모티브로 한 매우 양식화된 곡선 예술"이다.

불멸의 재료가 도자기를 제외하고 가장 잘 보존되어 있다는 것을 의미하는 가장 호화로운 물건들은 고전 작가들에게서 발견되는 켈트족들의 고정관념을 반박하지 않는다. 켈트족은 주로 잔치나 싸움, 과시적인 과시 등에 관심이 있다.사회는 전사 귀족과 군장비에 의해 지배되었다. 비록 의례적인 형태일지라도, 술을 담는 용기는 [18]보석류를 제외한 가장 크고 화려한 유물의 대부분을 상징한다.고고학자에게는 불행하게도, 적어도 부분적으로 인휴먼테이션에서 화장으로의 변화 때문에 할슈타트 시대의 풍부한 "왕자다운"[19] 매장 특성이 크게 감소한다.

토크는 분명히 지위의 중요한 표시였고 매우 광범위하게 착용되어 있었으며, 의심할 여지 없이 소유자의 부와 지위를 반영하고 있었다.팔찌와 팔걸이 또한 [20]흔했다.일반적인 인물 묘사가 부족하고, 목조물체가 생존하지 못한 예외는 신체 부위나 전체 인물의 작은 조각상이 다수 회수된 특정 수상 유적지이며, 이들은 탄원인의 질병 위치를 나타내는 봉헌물로 추정된다.이 중 가장 큰 것은 프랑스 샤말리에르의 소스 드 라 로슈에서 10,000개가 넘는 파편을 생산했는데, 대부분 현재 클레르몽-페랑에서 [21]생산되고 있습니다.

프랑스산 '채소' 스타일의 브론즈 피팅

문체의 여러 단계는 숫자(De Navarro)와 알파벳 시리즈를 포함한 다양한 이름으로 구분됩니다.일반적으로 단계를 어떻게 구분하는지에 대해서는 폭넓은 합의가 이루어지지만, 사용된 명칭이 서로 다르며, 연대순으로 따라갔다는 것은 현재 훨씬 덜 확실하다.야콥스탈의 분할 버전인 "초기" 또는 "엄격한" 단계에서, 수입 모티브가 여전히 눈에 띄는 데 나바로 1세는 "채식", "연속적인 채식", "발달게스하임 스타일" 또는 데 나바로 2세에 이어 "일반적으로 움직이는 다양한 회전하는 타입에 의해 장식이 지배된다".지표면을 가로지르는 option"입니다.[12]

기원전 약 300년 이후, 드 나바로 3세는 "플라스틱"과 "검" 스타일로 나눌 수 있는데, 후자는 주로 딱지에서 발견되고 전자는 높은 부조로 장식된 것이 특징입니다.빈센트 메가라는 한 학자는 만화 같은 동물의 머리를 플라스틱 스타일로 하는 "디즈니 스타일"을 정의했으며 "오피다 시대 예술, c 125-c 기원전 50년"도 정의했다.드 나바로(De Navarro)는 기원전 약 100년 전 영국의 섬나라 미술을 스타일 IV로 구분하고 스타일 [22]V에 이어 스타일 V로 구분하며 섬나라 켈트 양식의 분리성은 널리 [23]인정된다.

기원전 1세기 영국 스네티샴의 대토크.

로마인들에게 정복당하기 전에 가장 부유한 초기 대륙 켈트인들의 종종 화려한 예술은 종종 로마, 그리스 그리고 다른 "외국" 스타일의 요소들을 채택하여 켈트족 특유의 물건들을 장식했다.그래서 부유한 빅스 무덤의 토크는 다른 많은 곳에서 볼 수 있는 큰 공으로 끝납니다. 하지만 이 고리의 끝은 사자나 비슷한 짐승의 발처럼 형성되어 있습니다. 공에 논리적으로 연결시키지 않고, 링 바깥쪽에 날개 달린 작은 말 두 마리가 정교하게 다듬어진 플라크 위에 앉아 있습니다.효과는 인상적이지만 400년 후에 만들어진 스네티샴 사재기의 똑같이 과시적인 영국 토크에 비하면 다소 어울리지 않는다.기원전 1세기 군데스트럽 가마솥은 현존하는 유럽 철기 시대의 은 중 가장 큰 조각(지름 69cm, 높이 42cm)이지만, 그것의 아이콘의 대부분은 켈트족인 것 같지만, 많은 부분이 아닌 것 같고, 그것의 스타일은 많은 논란이 되고 있다; 그것은 트라키아 제조의 것일 수 있다.상황을 더 혼란스럽게 하기 위해,[24] 그것은 덴마크 북부의 늪에서 발견되었다.청동 위에 금박으로 된 아그리스 헬멧은 장식 모티브의 지중해 기원을 분명하게 보여준다.

기원전 3세기경 켈트는 처음에는 그리스와 후기 로마의 유형을 모방하여 동전을 만들기 시작했지만, 점차적으로 그들 자신의 맛을 대신하게 하여, 냉정한 고전적인 머리에 기초한 버전은 그들의 얼굴보다 몇 배 더 큰 물결 모양의 머리카락 덩어리를 싹트게 하고, 말은 일련의 힘차게 구부러진 엘로 형성된다.에멘트를 표시합니다.

남영국 특유의 형태는 청동판 뒷면에 손잡이와 복잡한 장식이 새겨진 거울로, 앞면은 거울 역할을 하기 위해 매우 광택이 난다.발견된 50개 이상의 거울들은 각각 독특한 디자인을 가지고 있지만, 거울의 본질적인 원형 모양은 아마도 그들의 [25]장식을 지배하는 정교한 추상적인 곡선 모티브를 지시했을 것이다.

초기 중세 켈트족 미술에 대한 아일랜드의 중요성에도 불구하고, 아일랜드에서 발견된 라텐 스타일을 보여주는 유물들의 수는 매우 높지만 적다.할슈타트 금속공예의 일부 측면은 아일랜드에서 나타났지만, 라텐 양식은 기원전 350년에서 150년 사이의 어느 시점 이전, 그리고 후자가 현대 북아일랜드, 특히 조각된 일련의 칼집 판에서 발견되기 전까지는 아일랜드에서 발견되지 않았다.그 후, 아일랜드는 대륙과 영국의 켈트 문화를 집어삼킨 로마 제국 밖에 남아있음에도 불구하고, 아일랜드의 예술은 로마 침략 전과 후에 외부로부터, 무역을 통해, 그리고 아마도 영국에서 정기적으로 난민들이 유입되는 것에 영향을 받는다.이 시기에 발견된 가장 주목할 만한 물건들 중 일부가 아일랜드에서 만들어졌는지 아니면 독일과 이집트처럼 [26]멀리 떨어진 곳에서 만들어졌는지 여부는 여전히 불확실하다.

에나멜을 입힌 서기 2세기 로마노 영국 스태퍼드셔 무어랜드 팬.

그러나 로마인과 나중에 앵글로색슨족이 주로 제지당했던 스코틀랜드와 영국의 서부 지역에서는, 라텐 양식이 새롭게 기독교화된 인구의 요구를 충족시키기 위해 발전한 새로운 인술라 양식의 중요한 요소가 될 때까지, 라텐 양식은 여전히 사용되고 있었다.사실, 북잉글랜드와 스코틀랜드에서는 대부분 로마의 남부 [27]침략 이후를 발견한다.그러나 1, 2세기 아일랜드에서 발견된 훌륭한 유물들이 있는 반면,[28] 아일랜드에서 불안정한 시기인 3, 4세기 라텐 양식에는 거의 또는 전혀 없다.

로마 정복 이후, 일부 켈트족 요소들은 대중 예술, 특히 고대 로마 도자기에 남아 있었고, 갈리아는 사실 가장 큰 생산지였고, 대부분 이탈리아 양식이었지만, 또한 매우 형식화된 스타일로 신들의 조각상과 동물들과 다른 주제들로 그려진 상품들을 포함하여, 지역 취향의 작품을 생산했다.로마 영국은 피뷸라 같은 로마 형식을 사용하지만 연대가 [29]어려울 수 있는 라텐 스타일의 장식을 사용하여 많은 아이템을 생산했다. 예를 들어 로마 정복 무렵의 "힌지 달린 놋쇠 깃"은 로마 문맥에서 켈트족의 [30]장식을 보여준다.영국은 또한 에나멜을 제국의 대부분과 더 큰 물체에 더 많이 사용했고, 샤플베 기술의 발전은 아마도 유럽 전체의 중세 후기 예술에 중요했을 것이며, 이 예술의 에너지와 자유는 섬 장식에서 파생된 중요한 요소였다.음경 브로치, 드라고네스크 브로치,[31] 그리고 매달린 그릇의 에나멜 장식은 스태퍼드셔 무어랜드 팬과 같은 작품과 6세기 이후의 기독교 인술의 꽃 사이에 켈트족의 장식의 연속성을 보여주는 것으로 보인다.

  • 대륙의 예
  • Gold mounts on a bowl, adapting Mediterranean motifs, Germany, c. 420BC

    지중해를 모티브로 한 볼에 금으로 장식, 독일, 기원전 420년경

  • Disc brooch, France, 4th century BC

    디스크 브로치, 프랑스, 기원전 4세기

  • Parade Helmet, Agris, France, 350 BC, decorated in a mixture of Mediterranean styles

    퍼레이드 헬멧, 프랑스, 아그리스, 기원전 350년, 지중해 스타일의 혼합으로 장식됨

  • Stater coin of the Parisii tribe, 100-50 BC.

    기원전 100-50년의 파리지이 부족의 스타터 동전.

  • 영국의 예
  • The Battersea Shield, England, 350-50 BC, for display rather than combat.

    전투보다는 전시용으로 기원전 350-50년 영국의 Battersea Shield.

  • The Wandsworth Shield-boss, in the "plastic" style

    "플라스틱" 스타일의 완즈워스 실드 보스

  • Bronze mount in British "Disney style", 10 cm high, 1st century AD

    영국 '디즈니 스타일' 브론즈 마운트, 높이 10cm, 서기 1세기

  • The Waterloo Helmet, a unique find, probably not worn in battle.

    워털루 헬멧, 독특한 발견물입니다. 아마도 전투에서 착용하지 않았을 것입니다.

타라 브로치

중세 초기

주요 기사:섬나라 미술
8세기 린디스판 복음서의 폴리오 27r에는 마태복음의 초기 자유세대가 수록되어 있다.

포스트 로마 아일랜드와 영국

중세 켈트 미술은 5세기 로마가 영국에서 철수하고 12세기 로마네스크 미술이 확립되기까지 700년 동안 아일랜드와 영국 일부 지역에 의해 행해졌다.하이버노-스코틀랜드 사명을 통해 이 스타일은 북유럽 전역의 예술 발전에 영향을 끼쳤다.

아일랜드에는 켈트족의 유산이 로마시대 이전과 영국 전역에 존재했는데, 켈트족은 섬에 도달한 적이 없었다. 그러나 사실 라텐 양식의 아일랜드 유물은 후기 로마시대부터 매우 희귀하다.5~7세기는 후기 철기시대 라텐 미술의 연속이었고, 로마와 로마노-영국의 영향이 [32]점차 스며들었다는 많은 징후도 있었다.기독교의 도래와 함께, 아일랜드 예술은 지중해와 게르만 전통에 영향을 받았고, 후자는 아일랜드가 앵글로색슨족과의 접촉을 통해, 바이킹의 습격으로 수도원 생활이 심각하게 중단되기 전인 8세기에서 9세기 초에 황금기를 가졌던, 소위 '인슐라' 또는 '하이버노 색슨 양식'이라고 불리는 것을 만들었다.바이킹과 노르드-게일 혼합 인구를 통해 스칸디나비아의 영향이 더해진 시기 말기에, 원래의 켈트족 작품은 1169–1170년 노르만인의 침략과 이후 일반적인 유럽 로마네스크 양식의 [citation needed]도입으로 끝이 났다.

7세기와 9세기에 아일랜드 켈트족 선교사들은 영국의 노섬브리아로 여행을 가서 앵글로색슨족의 금속 가공 지식과 모티브와 접촉한 아일랜드 전통 원고 조명을 가져왔다.노섬브리아의 수도원들에서 이러한 기술들은 융합되었고 아마도 그곳에서 스코틀랜드와 아일랜드로 다시 전달되었을 것이며, 또한 나머지 영국의 앵글로 색슨 예술에 영향을 미쳤다.만들어진 금속공예 걸작 중에는 타라 브로치, 아르다 샬리스, 데리나플란 샬리스 등이 있다.사용된 새로운 기술은 필리그리와 칩 조각이었고, 새로운 모티브는 인터레이스 패턴과 동물 장식이었다.듀로우의 책은 복음서에 비친 최초의 완전한 섬나라 대본으로, 약 700년 경 린디스판 복음서와 함께, 하이버노 색슨 양식은 다양한 색상으로 빛나는 것처럼 보이는 세부적인 카펫 페이지들로 완전히 발전되었습니다.예술 형식은 가장 정교한 섬나라의 필사본인 켈스기와 함께 8세기 말에 절정에 달했다.반고전주의 섬나라 예술 양식은 대륙의 선교 센터로 옮겨졌고 중세 나머지 기간 동안 카롤링거, 로마네스크, 고딕 예술에 지속적인 영향을 미쳤다.

9세기와 11세기에 민은은 아마도 바이킹의 무역과 습격으로 유통량이 증가했기 때문인지 앵글로색슨 잉글랜드에서 인기 있는 매개체가 되었고, 이 시기 동안 아일랜드에서 많은 웅장한 은색 음경 브로치가 만들어졌다.비슷한 시기에 필사본의 제작이 감소하기 시작했고, 비록 그것이 종종 바이킹들의 탓으로 돌렸지만, 바이킹들이 도착하기 전에 감소가 시작되었다는 것을 고려하면 이것은 논쟁의 여지가 있다.조각은 성경의 장면들을 조각된 부조로 담았던 "높은 십자가"의 형태로 번성하기 시작했다.이 예술 형식은 10세기 초에 절정에 달했고 수도원의 뮤레다크 십자가와 아헨 하이 십자가와 같은 많은 훌륭한 사례들을 남겼다.

그리스도 인 마제, 켈스의 서.

아일랜드 미술에 대한 바이킹의 영향은 11세기 후반 아일랜드 금속 작업이 콩의 십자가와 만찬의 사당 같은 스칸디나비아의 링게리케와 우르네스 스타일을 모방하기 시작할 때까지 보이지 않는다.이러한 영향은 더블린의 북유럽 중심부뿐만 아니라 킬페노라의 도르티 십자가와 [33]카셀 바위의 십자가와 같은 돌 기념물에서도 찾아볼 수 있었다.

8세기 리치필드 복음서와 헤레포드 [34]복음서를 포함한 일부 인술라 사본은 웨일스에서 제작되었을 수 있다.11세기 말엽의 리세마르코 시편은 웨일즈에서 확실히 쓰여졌고 바이킹의 영향도 크다.

대서양 연안에 있는 역사적인 둠노니아, 현대 콘월, 데본, 서머셋, 브리트니 미술품들은 현재 상당히 드물게 목격되고 있으며, 따라서 이 지역들이 나중에 중세 및 초기 근대 [35]시대에 영국 (그리고 프랑스)에 통합되면서 덜 알려져 있다.그러나 캐드베리 성, 서머셋,[36] 틴타겔,[37] 그리고 최근 이플펜과[38] 같은 유적지에서의 고고학적 연구는 비잔틴 지중해뿐만 아니라 대서양 아일랜드, 웨일스와 '올드 노스'의 영국인들과도 강한 영향력과 유대감을 가진 매우 정교한 문맹인 사회를 보여준다.도니에르트 왕의 돌,[39] 드루스타누스 돌, 악명 높은 아르토그누 돌과 같은 많은 십자가, 기념비, 비석들은 놀랄 만큼 세계적인 이반 로마인들이 브리튼어와 라틴어로 말하고 쓰고 있다는 증거를 보여주며, 적어도 오감에 대한 약간의 지식은 이 지역의 몇몇 현존하는 돌들에 의해 나타납니다.브르타뉴와 특히 콘월어 사본은 매우 드문 유물이지만, 섬 스타일의 지역적 형태를 보여주는 보드민[40] 마누미션을 포함한다.

도니에르 왕의 돌, c.875

픽트(스코틀랜드)

5세기부터 9세기 중반까지 픽트인들의 예술은 주로 돌 조각과 종종 매우 높은 품질의 금속 조각들을 통해 알려져 있다; 알려진 조명된 필사본은 없다.픽트족은 이오나를 포함한 서부 해안의 아일랜드 문화 영향 구역과 남쪽의 앵글로 색슨 왕국 노섬브리아와 현대 스코틀랜드를 공유했다.기독교화 이후, 섬식 양식은 금속 세공과 돌 모두에서 두드러지는 인터레이스(interlace)와 함께 픽트 예술에 큰 영향을 미쳤다.

무거운 은색 백옥사슬의 끝부분에는 픽트 문양이 새겨져 있으며, 토크와 동등한 것으로 보입니다.그 상징들은 또한 노리의 법칙 사재기의 명판에서 발견된다.이것들은 비교적 초기 작품이라고 생각된다.성 니니안 섬의 은색 페닐라 브로치, 그릇 및 기타 물품은 픽트랜드 해안에서 생산되며, 주로 서기 800년경부터 후기 픽트인의 금속 세공품에서 가장 잘 살아남은 것으로 여겨집니다.

그림 돌은 학자들에 의해 세 가지 등급으로 분류된다.제1종 픽토시 돌은 픽토시 야수뿐만 아니라 추상적인 디자인(연구자에 의해 초승달, V로드, 더블디스크, Z로드, '꽃' 등)을 포함한 약 35개의 기호가 새겨진 비정형 입석이다.(빗, 거울)기호는 거의 항상 쌍으로 발생하며, 약 1/3의 경우 다른 기호 아래에 거울 또는 빗 기호를 추가합니다.이것은 종종 여성을 상징하는 것으로 받아들여진다.하나 또는 두 개의 특이치를 제외하고, 이 돌들은 포스섬에서 셰틀랜드에 이르는 스코틀랜드 북동부에서만 발견됩니다.좋은 예로는 더니첸과 애버렘노 스톤(앵거스), 브랜즈버트와 틸리타몬트 스톤(애버딘셔) 등이 있다.

픽트인의 상징과 픽트인의 돌에 탄 사람

2급 돌은 부조 또는 절개 및 부조의 조합으로 조각된 십자형 돌이며, 한 면 또는 드문 경우 두 면 위에 두드러진 십자가가 있다.십자가는 교합이나 열쇠무늬, 두루마리 등으로 섬식으로 정교하게 장식되어 있습니다.이 돌의 두 번째 면에는 종종 정교하게 장식된 픽트 문양이 나타나며, 사람들(특히 마부), 사실적이고 환상적인 동물들, 그리고 다른 장면들이 동반된다.사냥 장면은 흔하지만 성경의 모티브는 그렇지 않다.그 기호들은 종종 인간의 형상 중 하나에 '라벨'을 붙이는 것처럼 보인다.인간과 환상적인 짐승 사이의 전투 또는 전투 장면은 픽트 신화에서 나온 장면일 수 있다.좋은 예로는 던폴랜디와 메이글(퍼스셔), 애버렘노(앵거스), 니그, 샨드윅, 그리고 캐드볼의 힐튼(이스터 로스)의 슬래브가 있다.

3등급 돌은 픽트 문양이지만 특징적인 기호는 없다.대부분 크로스 슬랩이지만, 삽입된 크로스 슬랩 또는 작은 크로스 슬랩을 위한 소켓이 있는 리컴번트 스톤도 있습니다(예: 퍼스셔의 Meigle).이 돌들은 대부분 9세기 중반 스코틀랜드가 픽트 왕국을 점령한 이후로 거슬러 올라간다.예를 들어 석관과 세인트 앤드류스(파이프)에 있는 많은 크로스 슬랩 컬렉션을 포함한다.

다음 박물관에는 중요한 픽트인 돌들이 소장되어 있습니다.Meigle (Perthshire), St Vigeans (Angus) 및 St Andrew's Cathedral (모두 역사적 스코틀랜드), 스코틀랜드 박물관, 에든버러 박물관(존재하는 픽티시 금속 작품의 거의 모든 주요 조각도 전시), Meffan Institute, For Far (Angus), Groam, Rose House.이스터 로스)와 커크월의 오크니 박물관.

켈트족의 부흥

1904년 소년 쿠철랭 표지, 사실 바이킹 우르네 스타일에 더 가깝습니다.
주요 기사:켈트 부활

켈트 시각 예술에 대한 관심의 부활은 켈트 문학에 대한 관심의 부활보다 훨씬 늦게 찾아왔다.1840년대에는 켈트 브로치와 다른 형태의 금속 세공품들이 처음에는 더블린에서 유행했지만 나중에는 에딘버러, 런던 및 다른 나라에서 유행했다.1850년 이후 수십 년 동안 런던과 파리에서 목격된 타라 브로치의 발견으로 관심이 자극되었다.19세기 후반, 무덤과 다른 기념물들을 위한 기념비적인 켈트 십자가의 재도입은 분명 부활의 가장 지속적인 측면이었고, 그것은 특정 켈트족 유산을 가진 지역들과 인구들 밖으로 퍼져나갔다.인터레이스는 전형적으로 이러한 특징들을 가지고 있으며 특히 1900년경 미국에서 루이스 설리번과 같은 건축가들에 의해 건축 장식 스타일로 사용되었고 토마스 A의 스테인드 글라스와 벽면 스텐실에도 사용되었다. 오쇼네시, 둘 다 시카고에 기반을 두고 있으며 아일랜드계 미국인이 많다.초기 켈트 미술의 "플라스틱 스타일"은 아르누보 장식 스타일을 형성하는 요소 중 하나였는데, 리버티 앤 컴퍼니를 위해 많은 일을 한 맨스만 아치볼드 녹스와 같은 디자이너들의 작품에서 매우 의식적으로 그러했다.

아일랜드의 미술 공예 운동은 일찍부터 켈트 스타일을 받아들였지만 1920년대에 후퇴하기 시작했다.1921년 아일랜드 국립미술관의 토마스 보드킨 주지사는 스튜디오 잡지에 기고한 글에서 "전 세계 미술은 오래 전에 폭발했고, 그 안에서 요람과 더 많은 우주가 자라고 있다"고 말했다.다음 세대마다 정신적으로 opolitan"이라고 말했다.조지 앳킨슨은 같은 전시회의 카탈로그에 서문을 쓰면서 좋은 디자인을 희생시키면서 켈트 장식을 지나치게 강조하는 것에 대한 사회의 반대를 강조했다."전통 장식을 위해 특별히 애원하는 것은 더 이상 정당화될 수 없습니다."그 스타일은 독특한 아일랜드 문화의 상징으로서 민족주의 대의에 기여했지만, 곧 지적 패션은 [41]향수에 젖어 되돌아보는 켈트 예술을 버렸다.

게르만인의 기원과 앵글로색슨 및 스칸디나비아 중세 미술에서 동등하게 두드러진 위치를 무시한 채 여전히 "셀틱" 형태의 장식으로 보여지는 인터레이스는 특히 켈트족 국가들과 아일랜드에서 국가 스타일의 상징으로 남아 있는 많은 형태의 인기 있는 디자인에서 모티브로 남아 있다.최근 수십 년 동안 전 세계적으로 문신에 사용되었고, 준 암흑 시대를 배경으로 한 판타지 작품에서 다양한 맥락과 미디어에 사용되었습니다.The Secret of Kells는 2009년의 애니메이션 장편영화로, 섬 디자인을 많이 활용한 켈스 북의 창작을 배경으로 하고 있다.

1980년대에 새로운 켈트족의 부활이 시작되었고, 이는 오늘날까지 계속되고 있다.종종 이 20세기 후반 운동은 켈트 르네상스라고 [42]불린다.1990년대까지 켈트족 보석과 공예품을 전문으로 하는 새로운 예술가, 장인, 디자이너, 소매상들의 수가 빠르게 증가하고 있었다.켈트 르네상스는 더 이상 구세계 켈트 [43]국가에만 국한되지 않는 국제적인 현상이었다.

6월 9일은 현대 켈트 예술가들과 마니아들에 의해 2017년에 국제 켈트 예술의 날로 지정되었다.이 날은 전시, 프로모션, 워크숍 및 [44]시연의 기회입니다.

켈트 미술의 종류와 용어

Sutton Hoo의 매달린 그릇
  • 목걸이 그릇.전통적인 이론에 따르면, 이것들은 앵글로색슨인들이 영국을 정복하던 시기에 켈트족 장인에 의해 만들어졌다.그것들은 보통 상단 테두리를 따라 3개 또는 4개의 서스펜션 루프가 있는 구리 합금으로 만들어진 로마식 디자인에 기초했으며, 지붕 들보에 매달거나 삼각대 안에 매달 수 있도록 설계되었다.그들의 미술사적 관심은 주로 테두리를 따라 대부분 에나멜로 장식된 둥근 판에서 비롯된다.가장 좋은 예들 중 일부는 에나멜이 칠해진 서튼 후(625)의 저장고에서 발견됩니다.그들의 제조에 대한 지식은 8세기에 스코틀랜드와 아일랜드로 퍼졌다.하지만, 비록 그들의 스타일이 인기 있는 로마노-영국 전통을 이어가고 있지만, 아일랜드에서 만들어졌다는 가정은 이제 의문이다.
  • 카펫 페이지완전히 장식으로 장식된 조명 원고지.하이버노 색슨 전통에서 이것은 복음서들의 표준 특징이었고, 각 복음서에 대한 소개로 한 페이지가 있었다.보통 기하학적 또는 인터레이스 패턴으로 만들어지며, 종종 중앙 십자가를 틀로 만듭니다.가장 먼저 알려진 예는 7세기 보비오 오로시우스이다.
  • 하이크로스.보통 켈트 십자가 형태의 키가 큰 돌멩이.데코레이션은 종종 조각된 부조, 특히 십자가 형상으로 추상적이지만, 어떤 경우에는 복잡한 멀티씬 스킴을 가지고 있다.아일랜드에서 가장 흔하지만 영국 및 대륙 선교 센터 근처에서도 흔합니다.
  • 그림 같은 돌크로스 슬랩—슬래브 표면에 십자가가 돋을새김으로 새겨진 직사각형의 암석 슬래브, 다른 그림과 모양들이 곳곳에 새겨져 있습니다.원산지 기간에 따라 3개의 클래스로 구성됩니다.
  • 6세기부터 9세기까지 섬나라 미술이나 하이버노 색슨 양식.기독교 이전의 켈트족과 앵글로색슨족 금속공예 양식의 융합은 조각, 세속, 교회 금속공예뿐만 아니라 종교적 조명 원고의 새로운 형태에 적용되었다.또한 고전 이후의 유럽, 그리고 이후의 바이킹 장식 스타일의 영향을 포함합니다.필사본 양식의 절정은 7세기와 8세기에 아일랜드 켈트족 선교사들이 노섬브리아로 여행을 갔을 때 일어났다.조명 원고, 금속 세공, 조각에서 중세 켈트 미술의 가장 뛰어난 일부를 제작했습니다.
  • 켈트 달력가장 오래된 켈트 달력은 기원전 1세기 혹은 서기 1세기부터 갈라진 갈리아 콜리니 달력이다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 예를 들어 Megaws는 소개 섹션을 참조해 주십시오.이 섹션에서는 상황을 설명하고 있으며, 이 기사는 라텐 시대만을 다루고 있습니다.
  2. ^ "Technologies of Enchantment: Early Celtic Art in Britain". British Museum. Archived from the original on 2012-08-04. 그것은 야콥스탈에 의해서도 사용되었다; 그러나 중세 초기 작품에 상응하는 "후기 켈트 예술"은 훨씬 더 희귀하며, "후기 켈트 예술"은 선사 시대의 후기를 의미할 수도 있다.
  3. ^ 링스, 6~12
  4. ^ 메가우스
  5. ^ 존스, 24세
  6. ^ 사이크스, 브라이언 "색슨, 바이킹, 켈트" (2008) W.W. 노튼 & Co.뉴욕, 페이지 281~284
  7. ^ 2013-07-02 웨이백 머신에 보관된 '조각된 돌덩어리'스코틀랜드 국립 박물관2008년 3월 22일 취득.
  8. ^ Raftery, 184–185; 미리보기 또는 요약은 Jacobsthal(1935)을 참조하고 리뷰의 긴 요약은 Hawkes를 참조한다.
  9. ^ Le Musée du Pays Chattillonais 2016-03 Wayback Machine Vix Krater (프랑스어)에서 보관된 Chattillonais.
  10. ^ 보드맨
  11. ^ NMI, 125~126
  12. ^ a b 래퍼리, 186세
  13. ^ 녹색, 121~126, 138~142
  14. ^ 대영박물관, 2015-09-23 Wayback Machine, La Téne에서 아카이브 완료
  15. ^ Vitali, Daniele (1996). "Manufatti in ferro di tipo La Tène in area italiana : le potenzialità non sfruttate". Mélanges de l'École Française de Rome. Antiquité. 108 (2): 575–605. doi:10.3406/mefr.1996.1954.
  16. ^ Sandars, 226–233; Lings, 34–35
  17. ^ NMI, 126
  18. ^ 녹색, 2장 및 3장
  19. ^ 녹색, 21~26, 72~73
  20. ^ 녹색, 72~79
  21. ^ 메구스; 바르고인 박물관에.
  22. ^ 메가우(오피다 시대);Megaw와 Megaw, 10–11, 이러한 스킴에 대한 자세한 내용은 Lings, 41–42, 94–95. Harding, 119도 참조.
  23. ^ Sandars, 233 및 제9장; Lings, 94
  24. ^ Bergquist, A K & Taylor, T F(1987), "군데스트럽 가마솥의 기원", 고대 61: 10-24
  25. ^ Celtic 웹사이트 A