바로크

Baroque
기타 용도는 바로크(동음이의명확한 표현)를 참조하십시오.
바로크
상단: 피터 폴 루벤스 (1635–1640)의 금성과 아도니스; 중심: 베르니니의 성 테레사의 황홀경 (1651); 하단: 프랑스 베르사유 궁전 c.(1660–1715)
활동년수17세기~18세기

바로크 (영국: /b əˈr ɒk/, 미국: /- ˈ로 ʊk/; 프랑스어: [바 ʁɔ크] 또는 바로키즘(Baroquism)은 17세기 초부터 1750년대까지 번성한 서양식 건축, 음악, 무용, 회화, 조각, 시 등의 예술 양식입니다. 그것은 르네상스 미술과 매너리즘을 따랐고 로코코(과거에는 흔히 "후기 바로크"라고 불림)와 신고전주의 양식보다 앞섰습니다. 루터교 바로크 예술이 유럽의 일부 지역에서도 발전했지만, 그것은 개신교 건축, 예술, 음악의 단순함과 긴축에 대항하기 위한 수단으로 가톨릭 교회에 의해 장려되었습니다.[3]

바로크 양식은 대조, 움직임, 풍부한 디테일, 깊은 색상, 웅장함, 놀라움을 사용하여 경외감을 자아냈습니다. 그 양식은 17세기 초 로마에서 시작되었고, 그 후 이탈리아, 프랑스, 스페인, 포르투갈의 나머지 지역으로 빠르게 퍼져 나갔고, 그 후 오스트리아, 독일 남부, 폴란드로 퍼졌습니다. 1730년대에 이르러, 그것은 프랑스와 중앙 유럽에서 18세기 중후반까지 나타난 로카이유 또는 로코코라고 불리는 훨씬 더 화려한 양식으로 발전했습니다. 이베리아 반도를 포함한 스페인과 포르투갈 제국의 영토에서 그것은 새로운 양식과 함께 19세기의 첫 10년까지 계속되었습니다.

장식 예술에서 스타일은 풍부하고 복잡한 장식을 사용합니다. 르네상스 고전주의에서 벗어난 것은 나라마다 나름의 방식이 있습니다. 그러나 일반적인 특징은 모든 곳이 르네상스에 의해 도입된 장식 요소라는 것입니다. 클래식 레퍼토리는 충격 효과를 유발하기 위해 붐비고, 밀도가 높고, 겹치고, 적재되어 있습니다. 바로크에 의해 도입된 새로운 모티프는 다음과 같습니다: 카르투슈, 트로피와 무기, 과일이나 꽃바구니, 그리고 마케트리, 스투코, 또는 조각으로 만들어진 다른 것들.[4]

어원

뉴욕 메트로폴리탄 미술관(뉴욕시)에 있는, 에나멜 금으로 된 마운트가 루비로 세팅된 바로크 진주( 몸통)로 만들어진 사이렌 형태의 펜던트.

바로크라는 영어 단어는 프랑스어에서 직접 유래했습니다. 일부 학자들은 프랑스어 단어가 바로코(barroco)라는 포르투갈어 용어에서 유래했으며, 이는 라틴어 베루카(verruca)인 'wart'를 가리키거나, 로망스 접미사 - ǒccu(로마 이전 이베리아에서 흔히 볼 수 있는)를 가리키는 단어라고 말합니다. 다른 자료들은 논리학에서 사용되는 중세 라틴어 용어인 바로코를 가장 가능성 있는 자료로 제시하고 있습니다.[8]

16세기에 중세 라틴어 단어 바로코는 학문적 논리를 넘어 터무니없이 복잡해 보이는 것을 특징짓는 데 사용되었습니다. 프랑스 철학자 미셸 드 몽테뉴 (1533–1592)는 바로코 (바로코의 철자)라는 용어에 '이상하고 쓸모없이 복잡한'이라는 의미를 부여하는 것을 도왔습니다.[9] 다른 초기 자료들은 바로코를 마법, 복잡성, 혼란, 과잉과 연관시킵니다.[8]

바로크라는 단어는 18세기 이전의 불규칙한 진주와도 연관이 있었습니다. 프랑스 바로크와 포르투갈 바로코는 종종 보석과 연관된 용어였습니다. 1531년에 나온 예는 프랑스의 보물인 샤를 5세의 목록에 진주를 묘사하기 위해 이 용어를 사용합니다.[10] 나중에, 이 단어는 바로크를 "완전히 둥근 진주에만 사용되는 것"이라고 설명하는 1694년 판의 사전(Le Dictionnaet de l'Académie Française)에 등장합니다.[11] 1728년 포르투갈 사전은 바로코를 "고갈하고 울퉁불퉁한 진주"와 관련된 것으로 유사하게 설명하고 있습니다.[12]

바로크라는 단어의 대안적인 파생은 이탈리아 화가 페데리코 바로치 (1528–1612)의 이름을 가리킵니다.[13]

18세기에, 그 용어는 음악을 묘사하기 위해 사용되기 시작했고, 아첨하는 방식으로 사용되지는 않았습니다. 1734년 5월 Mercure de France에 인쇄된 1733년 10월의 Jean-Philippe Rameau의 Hippolyte et Aricie의 초연에 대한 익명의 풍자적 리뷰에서 비평가는 이 오페라의 새로움이 "du barocque"라고 썼는데, 이는 음악이 일관된 멜로디를 결여하고 있고, 불협화음이 있다고 불평했습니다. 끊임없이 키와 미터를 바꾸고 모든 구성 장치를 빠르게 실행했습니다.[14]

1762년, Le Dictionnaet de l'Académie Française는 이 용어가 "비정규적이거나, 기괴하거나, 불평등한" 것을 비유적으로 묘사할 수 있다고 기록했습니다.[15]

철학자일 뿐만 아니라 음악가이자 작곡가였던 장 자크 루소는 1768년 백과사전에 다음과 같이 썼습니다: "바로크 음악은 조화가 혼란스럽고 변조와 불협화음으로 가득 찬 음악입니다. 노래는 가혹하고 부자연스러우며 억양은 어렵고 움직임은 제한적입니다. 이 용어는 논리학자들이 사용하는 '바로코'라는 단어에서 유래한 것으로 보입니다."[9][16]

1788년 퀸시(Quatremère de Quincy)는 백과사전 메토디크(Encyclopédie Methodique)에서 이 용어를 "매우 장식적이고 괴로운 건축 양식"이라고 정의했습니다.[17]

바로크 양식과 음악적 바로크라는 프랑스 용어는 1835년 프랑스어 사전(Le Dictionnaet de l'Académie Française)에 등장했습니다.[18] 19세기 중반까지 미술 비평가들과 역사가들은 르네상스 이후의 예술을 조롱하는 방법으로 "바로크"라는 용어를 채택했습니다. 이것은 바로크 예술가들이 "전통에 대한 존경심"이 부족하기 때문에 "세부적인 것에 실망하고 남용"했다고 쓴 선도적인 미술 역사가 야코프 부르크하르트가 1855년에 사용한 단어의 의미였습니다.[19]

1888년 미술사가 하인리히 뵐플린은 르네상스와 바로크의 회화, 조각, 건축의 차이점을 묘사한 양식인 르네상스와 바로크에 관한 최초의 진지한 학술 연구를 출판했습니다.[20]

건축 : 기원과 특징

메인 기사: 바로크 건축
지오반니 바티스타 가울리, 1673-1678년 로마 게스 ù 성당의 4중창 또는 트롬페-리 œ 천장

바로크 양식의 건축은 1545년부터 1563년까지 트렌트 공의회에서 가톨릭 교회가 개신교 개혁에 대응하여 채택한 교리의 결과입니다. 반종교 개혁의 첫 단계는 종교 건축에 심각한 학문적 양식을 부과했습니다. 종교 건축은 지식인들에게는 호소했지만 교회 신자들에게는 그렇지 않았습니다. 트렌트 공의회는 대신 더 대중적인 청중들에게 호소하기로 결정했고, 예술은 직접적이고 감정적인 참여로 종교적 주제를 전달해야 한다고 선언했습니다.[22][23] 마찬가지로, 루터 바로크 미술은 칼뱅주의자들의 위대한 상징주의에 대응하여 정체성의 고백적 표식으로서 발전했습니다.[24]

바로크 양식의 교회들은 거대한 중앙 공간으로 설계되었고, 예배자들이 제단에 가까이 있을 수 있었고, 돔이나 큐폴라가 높은 머리 위에 있어서 빛이 아래의 교회를 비출 수 있도록 하였습니다. 그 돔은 하늘과 땅의 결합을 보여주는 바로크 건축의 중심적인 상징적인 특징들 중 하나였습니다. 큐폴라 내부는 천사와 성인의 그림으로 화려하게 장식되었고, 천사의 스투코 조각상으로 장식되어 아래 사람들이 하늘을 올려다보는 듯한 인상을 주었습니다.[25] 바로크 교회의 또 다른 특징은 4중창인데, 실제 또는 채색된 스투코 프레임의 천장에 있는 트롬페-리 œ화들은 성인과 천사들의 그림들로 붐비고 발루스트레이드와 콘솔과 건축적인 세부사항들로 연결되어 있습니다. 궁지에 몰린 아틀란테스의 사분면 그림들이 교회의 천장을 지탱하고 있는 것으로 보입니다. 시스티나 성당에 있는 미켈란젤로의 천장화가 서로 다른 장면들을 하나씩 조합해 한 번에 볼 수 있도록 한 것과 달리 바로크 천장화는 교회 바닥에 있는 관람객이 천장 전체를 마치 실제 인물들처럼 정확한 시각으로 볼 수 있도록 세심하게 제작됐습니다.

바로크 교회의 내부는 하이 바로크 시대에 점점 더 화려해졌고, 보통 돔 아래에 위치한 제단 주위에 집중되었습니다. 바로크 양식의 가장 유명한 장식 작품은 성 베드로좌 (1647–1653)와 성 발다치노입니다. 베드로 (1623–1634), 둘 다 성 지안 로렌초 베르니니에 의해서. 로마에 있는 베드로 대성전. 성 발데퀸 베드로는 바로크 예술에서 상반되는 균형의 예이다; 겉보기에는 캐노피의 가벼움과 함께 작품의 거대한 비율; 그리고 단단한 뒤틀린 기둥, 청동, 금, 대리석과 캐노피 위에 천사들의 흐르는 장막 사이의 대조.[26] 드레스덴 프라우엔키르체는 1743년 드레스덴 루터 시의회의 의뢰를 받아 완성된 루터 바로크 미술의 대표적인 예로, "18세기 관찰자들에 의해 로마의 성 베드로와 비교"됩니다.[3]

교회 내부의 뒤틀린 기둥은 바로크 시대의 특징 중 하나입니다. 그것은 움직임의 감각과 빛을 반사하는 극적인 새로운 방법을 제공합니다.

카르투슈는 바로크 장식의 또 다른 특징이었습니다. 이것들은 대리석이나 돌로 조각된 큰 판들로, 대개 타원형이고 둥근 표면을 가지고 있으며, 금으로 된 글자로 이미지나 텍스트를 전달하고, 실내 장식이나 건물의 문 위에 배치되어 아래 사람들에게 메시지를 전달했습니다. 그들은 매우 다양한 발명품을 보여주었고 대성당과 궁전에서 작은 예배당에 이르기까지 모든 유형의 건물에서 발견되었습니다.[27]

바로크 건축가들은 때때로 환상을 만들기 위해 강제적인 원근법을 사용했습니다. 로마의 스파다 궁전을 위해 보로미니는 축소되는 크기의 기둥, 좁은 바닥, 그리고 그 너머 정원에 있는 미니어처 조각상을 사용하여 통로가 실제로는 7미터밖에 되지 않았을 때 30미터 길이인 것 같은 착각을 불러일으켰습니다. 통로 끝에 있는 동상은 높이가 60센티미터에 불과하지만 실물 크기로 보입니다. 보로미니는 수학자의 도움으로 이 환영을 디자인했습니다.

이탈리아 바로크

주 기사: 이탈리아 바로크 건축

로마에서 바로크 양식의 정면을 가진 최초의 건물은 1584년 게스 ù 교회였습니다; 그것은 후대의 바로크 양식에 의해 명확해졌지만, 그 이전의 전통적인 르네상스 양식과 결별을 특징으로 합니다. 이 교회의 내부는 호화로운 바로크 시대까지 매우 엄격한 상태를 유지했습니다.

1605년 로마에서 바오로 5세는 바실리카와 교회 건물들을 의뢰한 일련의 교황들 중 첫 번째 교황이 되었습니다.[32] 바로크 초기의 가장 영향력 있는 기념물 중 하나는 성(聖)의 정면이었습니다. 베드로 대성전 (1606–1619), 그리고 이전 교회의 미켈란젤로의 돔과 정면을 연결한 새로운 성당과 새 성당. 새로운 디자인은 치솟는 돔과 불균형적으로 넓은 정면 사이에 극적인 대조를 만들었고, 도릭 기둥과 거대한 포르티코의 거대한 덩어리 사이의 정면 자체에 대한 대조를 만들었습니다.[33]

17세기 중후반에 그 양식은 나중에 하이 바로크라고 불리는 절정에 이르렀습니다. 많은 기념비적인 작품들이 교황 우르바노 8세와 알렉산더 7세에 의해 의뢰되었습니다. 조각가이자 건축가인 Gian Lorenzo Bernini는 St. 주변에 새로운 4중식 콜로네이드를 디자인했습니다. 피터스 스퀘어 (1656년 ~ 1667년). 거대한 타원형의 기둥 세 개 갤러리는 오버사이즈 돔의 균형을 맞추고 교회와 광장에 하나의 통일성과 거대한 극장의 느낌을 줍니다.[34]

이탈리아 바로크 시대의 또 다른 주요한 혁신가는 프란체스코 보로미니로, 그의 주요 작품은 산 카를로 알레 콰트로 폰탄 성당이나 사분수의 성 샤를 (1634–1646)이었습니다. 움직임의 감각은 장식이 아니라 벽 자체에 의해 주어지는데, 벽 자체는 곡선을 그리며 오목한 횡단보도에 삽입된 타원형 탑과 발코니를 포함하여 오목하고 볼록한 요소에 의해 굴절됩니다. 내부도 마찬가지로 혁명적이었습니다; 교회의 주요 공간은 타원형 돔 아래에 있는 타원형이었습니다.[34]

천사들과 성인들로 붐비는 칠해진 천장들과 트롬페일의 œ 건축 효과들은 이탈리아 바로크 시대의 중요한 특징이었습니다. 주요 작품으로는 안드레아 포초 (1685–1695)의 로마 성 이그나티우스 성당의 '낙원으로의 성 이그나티우스 진입'과 로마 게스 ù 성당의 '조반니 바티스타 가울리' (1669–1683)의 '예수 이름의 승리'가 있습니다. 그림 틀에서 뿜어져 나오는 인물들과 극적인 비스듬한 조명과 명암 대비가 특징입니다.[35]

이 양식은 로마에서 이탈리아의 다른 지역으로 빠르게 퍼졌습니다. 그것은 거대한 큐폴라로 장식된 매우 독창적인 팔각형 형태인 발다사레 롱헤나의 산타 마리아 델라 살루트 교회 (1631–1687)에서 베니스에 나타났습니다. 그것은 토리노에서도 나타났는데, 특히 과리노 과리니의 성스러운 수의 예배당 (1668–1694)에 등장했습니다. 궁에서도 사용되기 시작했는데, 과리니는 토리노에 있는 카리냐노 궁전을 디자인했고, 롱헤나는 대운하의 카레조니코를 디자인했고, 조반니 바티스타 티에폴로의 그림으로 장식된 조르지오 마사리가 완성했습니다.[36] 시칠리아에서 일어난 일련의 거대한 지진들은 그들 중 대부분을 재건해야 했고 몇몇은 바로크 후기나 로코코 양식으로 지어졌습니다.

스페인 바로크

메인 기사: 스페인 바로크 건축

스페인의 가톨릭 교회, 특히 예수회는 스페인 바로크 건축의 원동력이었습니다. 이 양식의 첫 번째 주요 작품은 마드리드에 있는 산 이시드로 성당으로, 페드로 데 라 토레에 의해 1643년에 시작되었습니다. 외부의 장식이 극도로 풍부한 것과 내부의 단순함을 대비시켜 여러 공간으로 분할하고 빛의 효과를 이용하여 신비감을 자아냈습니다.[39] 산티아고 데 콤포스텔라에 있는 대성당은 17세기 말에 시작된 일련의 바로크 양식의 추가로 현대화되었으며, 그 후 1738년과 1750년 사이에 페르난도 데 카사스 노보아에 의해 추가된 오브라도리오라고 불리는 훨씬 더 높고 더 화려한 두 개의 탑이 옆에 있습니다. 스페인 바로크의 또 다른 랜드마크는 레오나르도 데 피게로아에 의한 세비야의 산 텔모 궁전의 예배당 타워입니다.[40]

그라나다는 15세기에 무어인들로부터 정복을 당했을 뿐이고, 그들만의 독특한 바로크 양식을 가지고 있었습니다. 화가, 조각가, 건축가 알론소 카노는 1652년부터 1657년 사망 사이에 그라나다 대성당의 바로크 양식의 내부를 디자인했습니다. 거대한 흰색 기둥과 금색 장식의 극적인 대조가 특징입니다.

스페인 바로크에서 가장 장식적이고 화려하게 장식된 건축물은 주로 살라망카와 마드리드에서 일하던 츄리구에라 형제의 이름을 따서 츄리구레스크 양식이라고 불립니다. 그들의 작품에는 도시의 주요 광장인 살라망카 광장(1729)에 있는 건물들이 포함되어 있습니다.[40] 이 대단히 장식적인 바로크 양식은 아메리카 대륙의 스페인 사람들에 의해 지어진 많은 교회와 대성당에 영향을 미쳤습니다.

바로크 후기의 다른 유명한 스페인 바로크 건축가들은 마드리드의 산 페르난도 왕립 호스피스를 디자인한 츄리구에라의 제자인 페드로 데 리베라와 톨레도 대성당의 유명한 엘 투명 제단화를 디자인한 나르시소 토메(1729–1732)를 포함합니다.[40]

스페인 바로크의 건축가들은 스페인을 훨씬 넘어서는 영향을 미쳤습니다; 그들의 작품은 라틴 아메리카와 필리핀의 스페인 식민지에 지어진 교회들에 큰 영향을 미쳤습니다. 화려한 바로크 양식의 정면과 탑을 가진 테포초틀란의 대학을 위해 예수회가 지은 교회가 좋은 예입니다.[41]

중부유럽

1680년부터 1750년까지 중앙 유럽, 바이에른, 오스트리아, 보헤미아 그리고 폴란드 남서부에 아주 화려한 성당, 수도원, 그리고 순례 교회들이 많이 지어졌습니다. 일부는 바로크에서 등장한 독특하고 더 화려하고 비대칭적인 스타일인 로코코 스타일이었고, 그 후 18세기 전반에 중앙 유럽에서 그것을 대체했고, 차례로 고전주의로 대체되었습니다.[48]

그 지역의 많은 국가들의 왕자들은 또한 그들의 궁전과 거주지를 위해 바로크나 로코코를 선택했고, 그것들을 건설하기 위해 종종 이탈리아에서 훈련된 건축가들을 사용했습니다.[49] 주목할 만한 건축가로는 요한 피셔 폰 에를라흐, 바이에른의 루카스 폰 힐데브란트, 도미니쿠스 짐머만, 브루울의 발타사르 노이만, 드레스덴의 마테우스 다니엘 포펠만 등이 있습니다. 프로이센에서, 프로이센의 프리드리히 2세는 베르사유 궁전의 그랜드 트리아농으로부터 영감을 받아, 그것을 게오르크 웬제슬라우스 폰 노벨스도르프 (1745–1747)가 그를 위해 설계한 포츠담에 있는 그의 여름 거주지인 산수치의 모델로 사용했습니다. 바로크 궁전 건축의 또 다른 작품은 드레스덴의 츠빙거(Zwinger)인데, 이는 18세기 작센 공작의 궁전의 옛 오렌지색 건물입니다.

로코코 교회의 가장 좋은 예 중 하나는 독일 남부 바이에른주 밤베르크 근처의 바드 슈타스텔슈타인 마을 근처에 위치한 순례 교회인 바실리카 비에르젠하일리겐 성당입니다. 이 성당은 발타사르 노이만에 의해 설계되었으며, 1743년에서 1772년 사이에 지어졌으며, 성당의 정확한 중앙에 제단이 놓여진 가운데 타원형을 중심으로 일련의 원형이 맞물려 있습니다. 이 교회의 내부는 로코코 장식의 정상을 보여줍니다.[50] 이 양식의 또 다른 주목할 만한 예는 비스 순례 교회(독일어: Wieskirche). 그것은 J. B.와 도미니커스 짐머만 형제가 디자인했습니다. 독일 바이에른주 바일하임숑가우구 슈팅가덴시에 있는 알프스 산맥 기슭에 위치해 있습니다. 공사는 1745년에서 1754년 사이에 이루어졌고, 실내는 프레스코화로 장식되었고 웨소브루너 학교의 전통에 따라 스투코로 장식되었습니다. 지금은 유네스코 세계문화유산입니다.

또 다른 주목할 만한 예는 성좌입니다. 크리스토프 디엔첸호퍼와 그의 아들 킬리안 이그나즈 디엔첸호퍼가 지은 프라하의 니콜라스 교회 (1704–1755). 장식은 교회 내부의 모든 벽을 덮습니다. 제단은 중앙 돔 아래에 있는 누비에 놓여 있고, 예배당으로 둘러싸여 있으며, 위의 돔과 주변의 예배당에서 빛이 내려옵니다. 제단은 전체적으로 아치, 기둥, 곡선의 발루스트레이드 및 유색 석재 기둥으로 둘러싸여 있으며, 이는 조각상으로 풍부하게 장식되어 있어 실제 건축물과 장식 사이에 의도적인 혼란을 야기합니다. 건축물은 빛, 색, 움직임의 극장으로 탈바꿈합니다.[26]

폴란드에서, 이탈리아에서 영감을 받은 폴란드 바로크는 17세기 초부터 18세기 중반까지 지속되었고 세부 사항과 색상의 풍부함을 강조했습니다. 오늘날 폴란드의 첫 번째 바로크 양식의 건물이며 아마도 가장 잘 알려진 것 중 하나는 성 교회입니다. 조반니 바티스타 트레바노가 디자인한 크라쿠프의 베드로와 바울. 1644년에 세워진 바르샤바의 지기스문트 기둥은 기둥 형태로 세워진 세계 최초의 세속적인 바로크 양식의 기념물이었습니다.[51] 1677년에서 1696년 사이에 지어진 윌라노우 궁전은 궁전 거주 양식을 대표적으로 보여줍니다.[52] 폴란드에서 활동한 가장 유명한 바로크 건축가는 네덜란드의 틸만 반 가메렌이었고, 그의 주목할 만한 작품은 바르샤바의 성 카지미에즈 교회와 크라시 ń스키 궁전, 크라쿠프의 성 안네 궁전과 비아리스토크의 브라니키 궁전 등입니다. 그러나, 가장 유명한 폴란드 바로크 작품은 Pompeo Ferrari의 세부 사항이 있는 Pozna ń의 Fara Church입니다. 베스트팔렌 조약에 따른 30년 전쟁 이후 두 개의 독특한 바로크 와틀과 도브 건축물이 지어졌습니다. 자보르 평화의 교회, ś위드니카에 있는 성 삼위일체 평화의 교회 유럽에서 가장 큰 목조 바로크 사원.

프랑스 바로크

주요 기사: 프랑스 바로크 양식과 루이 14세 양식

프랑스의 바로크는 이탈리아, 스페인 그리고 다른 유럽의 화려하고 극적인 지역 버전의 바로크와 상당히 다르게 발전했습니다. 그것은 신고전주의와 계몽주의 건축을 선점하고, 비교에 의해 더 엄격하고, 더 분리되고, 절제된 것처럼 보입니다. 이탈리아 건물과 달리 프랑스 바로크 건물에는 부러진 페디먼트나 곡선형 정면이 없습니다. 심지어 종교적인 건물들도 보로미니의 작품에서 발견되는 강렬한 공간 드라마를 피했습니다. 이 양식은 루이 14세 (재위 1643–1715)를 위해 만들어진 작품들과 밀접하게 연관되어 있으며, 이 때문에 루이 14세 양식이라고도 알려져 있습니다. 루이 14세는 바로크의 거장 베르니니를 초청해 루브르 박물관의 새 날개 디자인을 제출했으나 클로드 페로와 루이 르 보의 보다 고전적인 디자인에 찬성해 이를 거절했습니다.[65][66]

이 양식의 주요 건축가들은 프랑수아 만사르트 (1598–1666), 피에르 르 무에 (발 드 그레이스 교회, 1645–1665),