Gravura

Crítica amadora, ao calor da hora, é o primeiro texto que escrevo desse tipo. Sobre os trabalhos que para mim se destacaram na exposição Panorama da Gravura, na Reitoria da Universidade Federal de Minas Gerais, de 20 de junho a 10 de agosto de 2018.

Descripción completa del entorno geográfico y vegetal de este importante enclave cultural de la Sierra de Albarracín. Se da especial importancia a la descripción de los diferentes conjuntos de pinturas y grabados rupestres que se localizan en el Parque Cultural, su tipología, cronología y significación.
Complete description of the plant and geographic environment of this important cultural site of Sierra de Albarracín. Special importance is attached to the description of the different sets of rock paintings and engravings that are located in the Cultural Park, its typology, chronology and significance.

O presente artigo analisa duas produções gráficas do artista Paulo Nazareth, nas quais a projeção e a disseminação de uma atitude de intervenção são centrais. O objetivo é apresentar uma argumentação de como as proposições presentes nestas séries de trabalhos se estabelecem como instrumentos para o desenvolvimento de uma poética errante que vê no mundo a matéria de sua criação.

Este trabalho se propõe a estudar o processo criativo a partir das relações entre as linguagens verbal e não verbal no contexto dos diálogos poéticos entre artes plásticas e poesia.  Esta pesquisa tem como objeto de estudo a imagem do amor na poesia de Charles Bukowski, especificamente o livro O amor é um cão dos diabos e na poesia de Sebastião Nunes, com o livro Antologias Mamalucas.
    Com base nos conceitos de Literatura Comparada e nos estudos da tradição desses autores, pudemos situar seus trabalhos nos campos comparativos de análise, contextualizando-os no cenário da contracultura e ressaltando a questão do amor nas suas categorias e teorias.
    Utilizamos a teoria da Tradução Intersemiótica de Julio Plaza a fim de reconhecer os diálogos entre as diferentes linguagens, e assim promover o processo de recriação  das formas estéticas em transmutações da linguagem verbal para o universo das artes visuais.
    Por fim, seguindo os conceitos da Pesquisa em Artes, desenvolvemos uma série pictórica composta por pintura, desenho e vídeo animação que culminou em uma exposição suplementando a análise e com a prática da recriação e da transposição da  poesia para as  artes plásticas.
    Este trabalho de mestrado foi desenvolvido em Belo Horizonte, no CEFET MG, e também na Universidade de Ciências Aplicadas de Karlsruhe - Hochschule Karlsruhe Technik und Wirtschaft,  na Alemanha, através de um intercâmbio firmado para a execução deste projeto.

Neste artigo somente consideramos, e listamos, as representações gráficas onde o objeto, ou tema, principal é a cidade e o seu castelo, e que naturalmente correspondem a desenhos de viajantes que passaram por Leiria. Antes de finais de setecentos não conhecemos representações da cidade e do seu castelo. Algumas raras exceções são as que mostram o castelo como tema acessório, como por exemplo, como fundo ou cenário, de onde sobressai um outro tema, e de que o leitor encontrará um exemplo no Museu de Leiria.
No que se refere a plantas ou mapas da cidade de Leiria, podemos afirmar que a primeira representação topográfica que conhecemos é a incluída no mapa que permitiu a definição da estrada Rio Maior – Leiria em 1793. A seguinte é a de 1816, e que, estranhamente, é única no século XIX. Até que, em 1913, o coronel Alexandre Costa Pereira, bisavô do autor, faz o levantamento da cidade e do seu castelo. Temos ainda uma planta do castelo datada de 1809, levantada a “golpe de vista” e que permitiu concluir-se que a cidade era indefensável a partir do seu castelo.
Não tendo evoluído desde o final da guerra peninsular, Leiria não necessitou de outra planta senão daquela que foi levantada em 1816, pois só na segunda década do século XX foi levantado o castelo e a cidade!
Devemos referir que, neste trabalho, tomámos como fontes principais,
não só a comunicação de João Pereira Dias ao “1.º Congresso das Atividades do Distrito de Leiria”, que ocorreu de 23 a 26 de setembro de 1943, como o trabalho da minha autoria sobre “A Estrada de Rio Maior a Leiria” , bem como o livro de Jorge Estrela, “Leiria no tempo das invasões francesas” . A pesquisa posteriormente realizada permitiu ainda a inclusão de mais algumas gravuras que não tinham ainda sido referidas naqueles trabalhos.

En este trabajo se aborda el estudio de una serie de representaciones grabadas al aire libre, de temática ecuestre, repartidas por la Península Ibérica, fechadas a partir del siglo V a. C. y coincidentes con el ascenso de las élites ecuestres en las culturas prerromanas. Se estudian también  los principales paralelos iconográficos con la cultura mueble y el contexto arqueológico de dichos grabados rupestres.
This work deals with the study of a series of engravings outdoor, equestrian-themed, throughout the Iberian Peninsula, dated from the 5th century BC and coincide with the rise of the equestrian elite in pre-Roman cultures. Also explores the main iconographic parallels with furniture culture and the archaeological context of these engravings.

Estudio sobre los grabados con representaciones ecuestres del Puntal del Tío Garrillas y su relación con otras representaciones ecuestres  en la Península Ibérica que permitien definir con seguridad la existencia de un arte rupestre fechado en la Edad del Hierro repartido por toda la Península Ibérica.
Study on the engravings with equestrian depictions of the strut of the uncle Garrillas and its relationship with other equestrian performances in the Iberian Peninsula to workbooks set safely the existence of a dated rock art in the age of the iron distributed throughout the Iberian Peninsula.

"RESUMO
Na extensão de território que corresponde ao Noroeste da Península Ibérica reconhecem-se essencialmente dois estilos de Arte Rupestre gravada. Por um lado, a Arte Atlântica com uma distribuição litoral e que se espalha pelos afloramentos desde as terras galegas ao português vale do rio Vouga. Por outro lado, uma vez transpostas as cadeias montanhosas que separam a orla costeira das terras continentais, os grafismos nas pedras apresentam um diferente semblante. Na tradição académica vigora a ideia de que aqui, um elevado número de manifestações gráficas se inscrevem na denominada tradição Esquemática. Se na Arte Atlântica observamos composições de motivos essencialmente circulares, bem como armas e zoomorfos (figuras recorrentes sobretudo na Galiza) insculpidos em afloramentos rentes ao solo, a Arte Esquemática revela-nos uma concepção gráfica diferente. Apresenta diferentes formas de utilização de suportes com morfologias várias, fazendo sobressair a figura do Homem sob diversos moldes, mas sempre com uma tendência esquematizante que assume frequentemente a figura de um simples cruciforme. Esta tradição artística chega aos dias de hoje através da pintura e gravura, ocupando espaços de ar livre, abrigos e monumentos megalíticos. Num período cronológico difícil de precisar mas que se situa entre o Neolítico e a Idade do Bronze, estas duas tradições encontram-se no espaço e no tempo. Que alterações provocou essa interacção entre as sociedades e no mundo que as rodeia? O que nos diz a Arte Rupestre acerca das comunidades com as quais se relacionava e para quem era feita? Qual o significado e o alcance deste “encontro” em termos de interacção social entre as diferentes comunidades préhistóricas do Noroeste? Em particular, o que nos revela a Arte Rupestre sobre tais comunidades, mormente no que respeita à sua relação e entendimento do território e ao uso das formações rochosas, sejam lajes indistintas na topografia, sejam penedos proeminentes ou abrigos escondidos? É sobre estas matérias que versa a nossa discussão. Embora a Arte Rupestre não paleolítica tenha sido frequentemente considerada como uma disciplina marginal da Arqueologia, actualmente reconhecemos a sua importância para o conhecimento das vivências das sociedades passadas e das suas simbologias.

ABSTRACT:
In Northwestern Iberia we recognize the existence of two different styles of Rock Art. On one hand, facing the Atlantic Ocean, the homonym Atlantic Rock Art spans through the bedrocks from the northern lands in Galicia to the Portuguese river Vouga. On the other hand once crossed the mountains that separate the coastal and the interior territories, the figures in the
stones gain a new appearance. Regarding the academic tradition the main prevailing idea is that a great number of representations belong to de designated Schematic Rock Art.
If in the Atlantic Rock Art we can detect mainly complex circular compositions, as well as animals and weapons in Galicia, carved on low rocks, the known Schematic Art reveals a new
graphic conception, also visible upon the usage of a morphologic variety of rocks and different figures that share a schematic tendency frequently based on the human image, which sometimes reaches the simple shape of a cross.
The tradition is known to us by the means of open air sites, natural rock shelters and megalithic tombs.
At some point, in space and time, the two traditions eventually converge. How did this interaction interfere with the societies to whom these styles are related and the world around them? What can we learn through Rock Art, about the communities using these representations and the audience to whom it was intended? Concerning the social interaction between the two pre-historic communities, how important is the meeting of the two Rock Art traditions and its reach on the Northwest Iberia? What does Rock Art reveal about these communities, mainly concerning its relation and understanding of the territory and the use of the outcrops, whether they are indistinct upon the topography, prominent or hidden shelters? These are the subjects of our discussion. Although Rock Art was frequently considered a minor subject in Archaeology, now-a-days we
recognize the importance of its study concerning a broader knowledge of the societies who used this artistic resource, their social activities and experiences, as well as their symbolisms."

Estudio de un abrigo con grabados rupestres asociados a la necrópolis celtibérica de Arcóbriga (Monreal de Ariza, Zaragoza) y que se ha interpretado como un pequeño santuario, posiblemente de uso funerario, fechado entre los siglos IV y II a. C.
Study of a shelter with rock engravings associated with the celtiberian necropolis of Arcobriga (Monreal de Ariza, Zaragoza) and that has been interpreted as a small shrine, possibly use funeral, dated between the IV and II centuries b.c.

"Presentation of the artistic production of the Portuguese artist Ilda Reis
(1923–1998), focusing on different forms of vision over the organic matter by the artist,
as well as on the analysis of works produced through various printmaking techniques.
Keywords: Ilda Reis, printmaking, woodcut, etching, organic matter.

Apresentação da produção artística da gravadora Ilda Reis (1923–1998),
especialmente centrada nas diferentes formas da visão da matéria orgânica pela artista,
bem como na análise das obras produzidas nas mais variadas técnicas de gravura.
Palavras-chave: Ilda Reis, gravura, xilogravura, matéria orgânica, água-forte."

Síntesis y estado de la cuestión sobre el arte rupestre de la Edad del Hierro en la Península Ibérica y su relación con Europa. Se analizan los principales yacimientos y sus representaciones grabadas o pintadas, por lo que se proponen nuevas interpretaciones y cronologías para yacimientos ya conocidos.
Synthesis and "status cuestionis" of the iron age rock art in the Iberian Peninsula and its relationship with Europe. The main sites and their representations engraved or painted, are analyzed so proposed new interpretations and chronologies for already known sites.

Síntesis previa sobre los tipos y motivos iconográficos del arte rupestre de la Edad del Hierro en la Península Ibérica, así como su contexto arqueológico y cronológico.
Previous synthesis types and iconographic motifs of the rock art of the iron age in the Iberian Peninsula, as well as its archaeological and chronological context.

Primer trabajo sobre un yacimiento con grabados rupestres en las Altas Cinco Villas, en el territorio de Sos del Rey Católico. Se analiza el panel grabado con un determinado tipo de cruciformes antropomorfizados, aportando paralelos técnicos y estilísticos que, a pesar de la dificultad de su estudio, permiten proponer una amplia cronología entre el mundo prehistórico y la Alta Edad Media.
First work on a site with rock engravings in the high Cinco Villas, in the territory of Sos del Rey Católico. Analyzes the panel engraved with a certain type of cruciform antrophomorfics, providing technical and stylistic parallels that, despite the difficulty of his studio, allow to propose a wide crhonologie among the prehistoric world and the early middle ages.

The aim is to present an article of extraordinary Artist Books of Hein Semke, entitled “Apocalypse of the Portuguese Way” or “Carnation Revolution”, where we can observe a high standard of artistic production along with a review of the political situation that lived in the Portugal in the 70s. The artist shows us his expression not only in the illustration but also in written form.

This article intends to make a systematization of the several archaeological sites with rock art known in the territory between the Atlantic and the Maciço Calcário Estremenho, that is, in the Portuguese Extremadura. Analyzing the dispersion of the sites, it is clear that the geological characteristics totally condition the existence of sites with rock art, being notable its absence for example in alluvial regions, as well as the type of limestone in the region of Lisbon and the West that make it impossible the preservation of paintings or engravings. Although there are three references in the region of Lisbon (Magoito, Anta da Pedra dos Mouros and Laje das Insculturas), only when we move to the north we find archaeological sites in the Maciço Calcário Estremenho (Lapa dos Coelhos, Vale do Lapedo and Gruta da Moeda), and continue to the region of the Maciço Hespérico where there are numerous rock art sites (Pego da Rainha, Vale do Tejo, Ocreza and Erges).
We emphasize the chronological uniformity of the studied archaeological sites, essentially framed in the recent Prehistory, with few contexts with paleolithic art, which corresponds to different strategies of symbolic anthropization of the territory.

Key-words: Rock Art; Engraving; Painting; Prehistoric period; Vale do Tejo; Estremadura

A gravura, apesar de ser considerada um procedimento secular e antiquado, permanece ainda na esteira produtiva de artistas contemporâneos, ao contrário do que se pode acreditar ao se ler os arautos da revolução tecnológica e digital. A questão que se coloca é: a gravura pode contribuir para as mais recentes discussões sobre arte e política? A partir desta indagação, delineio uma escolha teórica que encara a gravura não como técnica, mas como campo do fazer e do pensar. Ela se coloca como campo amplo e diverso que incorpora os elementos da cultura do impresso, como o jornal, o livro, o cartaz, o panfleto, o outdoor e diversos tipos de impressão. Nesse sentido, esta dissertação procura aproximar as estratégias dos artistas que atuam nesse campo ampliado das questões da política, na perspectiva de uma reconfiguração da partilha do sensível, termo cunhado por Jacques Rancière. O que o artista dá a ver? Como ele atua sobre a ordem sensível que dá visibilidade a uns e retira a de outros? Por meio de um estudo das eficácias da arte e seus modelos pedagógicos e estéticos, atento para projetos que se desenvolvem dentro e fora dos museus e que, apesar de estruturalmente diferentes, pretendem ser considerados políticos.

Resumo
A pesquisa em questão pretende analisar, sob um viés sociológico, quatro publicações da Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil, reunião de cem sócios responsáveis por financiar anualmente uma publicação ilustrada com gravuras de grandes artistas brasileiros. Fundada pelo empresário e mecenas Raymundo Ottoni Castro Maya em 1943, a Sociedade publicou 23 livros até o ano de 1969, quando dissolveu-se. Através do aprofundamento na questão da identidade nacional no movimento modernista brasileiro, da investigação a respeito do funcionamento da SCBB, do perfil sócio-político de importantes figuras ligadas a ela, especialmente sócios, artistas e autores, das ações e relações políticas de seu fundador e da influência deste empreendimento para a valorização da gravura como manifestação artística no Brasil, procura-se embasar a análise da influência destes fatores sobre as gravuras que ilustram quatro publicações desta coleção: “Pelo sertão” (1949), “Menino de engenho” (1959), “Poranduba amazonense” (1961), e “A morte e a morte de Quincas Berro D’água” (1963), ilustradas por Lívio Abramo, Cândido Portinari, Darel Valença Lins e Emiliano Di Cavalcanti, respectivamente.

Palavras-Chave: Artes visuais. História da arte. Museu. Museologia. Modernismo. Gravura. Identidade nacional. Livros de arte. Ilustração literária


Abstract
The following research intends to examine, in a sociological mothodology, four publications by the Company of One Hundred Bibliophiles of Brazil, a society where one hundred members were responsible for annually fund a publication illustrated with engravings of great Brazilian artists. Founded by entrepreneur and patron Raymundo Ottoni Castro Maya in 1943, the Company published 23 books by the year 1969, when it were dissolved. By deepening the issue of national identity in Brazilian modernist movement, researching on the operation of SCBB, the social and political profile of important figures linked to it, especially associates, artists and authors, of actions and relations of its founder and how this project could have influenced the development of engraving as artistic expression in Brazil, it expects to base the analysis of the influence of these factors on the pictures that illustrate four publications in this collection: "Pelo sertão" (1949), "Menino de engenho" (1959), "Poranduba amazonense" (1961), and "A morte e a morte de Quincas Berro D’água" (1963), illustrated by Livio Abramo, Candido Portinari, Darel Valença Lins and Emiliano Di Cavalcanti, respectively.

Keyword: Visual Arts . Art history. Museum. Museology. Modernism. Engraving. National identity. Books of art. Literary illustration.

Porque se expõe gravura? É a gravura uma arte? Dúvidas antigas, que permanecem intactas para muitos. E, contudo, a gravura vive connosco há séculos, nos livros, nas paredes das nossas casas, nos mapas que nos esclarecem os sentidos do mundo. Semelhante proximidade afastou-nos da sua natureza artística. Se a definição inicial oferece uma aparente simplicidade (é tudo aquilo que tem uma matriz), existem, porém, complexidades anexas que revelam um universo mais rico e surpreendente. Neste texto, procurei seguir a história desta disciplina tão próxima do desenho, e tomar o pulso de algumas abordagens contemporâneas à sua natureza artística.

The object of this article is to remember the etchings Teresa Sousa produced
in 1955-56 at the famous Atelier 17
in Paris, where she was monitored by master S. W. Hayter. Later, back in Lisbon, much of her artistic production resorts
to multiple engraving techniques. “It
is both a geometric and poetic art (...)
a great vocation as painter who sought her discipline in etching” (S/A, 1957, p. 8), in which, very subtly, she states, “her discreet presence, con dent and serene while simultaneously almost enthusiastic and disturbing.” (BELCHIOR, 1963, p. 3). In this article we intend to introduce the reader to works produced during that intense period of artistic creation, “one
of the most promising among all those dedicated to painting and engraving
in its modern expression, an artist who, passed away at the age thirty-three leaving behind her a vacancy dif cult to  ll.” (COUTO, 1962, p. 82)

"Bartolomeu Cid dos Santos - o acendedor lírico"
Um dos mais importantes artistas da Gravura Portuguesa - que "elabora o universo plástico das suas criações, um universo cujo carácter poético e fantástico lhe confere uma originalidade
única" (Canelas, 2005), um artista, que dedicou praticamente toda a sua produção em técnicas de gravura em metal, foi Bartolomeu Cid dos Santos (1931 – 2008). O gravador português dividiu a sua vida entre Portugal e Inglaterra, onde dirigiu durante 30 anos o departamento de gravura na Slade School of Fine Arts (Londres). No seu currículo podemos contar com numerosas exposições individuais e de grupo no território nacional como no estrangeiro, o artista foi repetidamente premiado em Portugal e fora, a sua obra encontra-se nos melhores museus e coleções nacionais e internacionais. Das numerosas obras do artista que referem à essa enorme produção gráfica, destaco algumas, que captaram particularmente o meu interesse não só do ponto da vista de apreciadora, mas sobretudo de interesse de uma gravadora. Apresentando belas gravuras da sua autoria,
mostrando o máximo do seu talento, e sobretudo essa famosa (...) "ilusão de volume, ou uma gama tonal que permite as cambiantes duma realidade percebida naturalisticamente – e, porventura,
influído na articulação uma da propiá temática a desenvolver" (Bronze, 1968), assim, gostaria de mencionar uma obra gravada, que merece uma atenção maior. Bartolomeu numa forma incrível constrói as imagens gravadas, através de camadas de várias
aplicações de água-tinta e água-forte dentro das passagens entre cinzentos-claros e cintos escuros até o preto, e pelas numerosas gamas de cinza, colocando assim a sua obra gravada no nível máximo em produção nesta técnica, alcançaria uma maior largueza, certos efeitos métricos ganhado maior importância, todavia jamais se substantivando (Bronze, 1968). A obra do Bartolomeu sobretudo é monocromática, as vezes tem um pouco de cor, que existe na gravura em maneira muito
delicada e sem muita importância, "acentuado (assim) lirismo que as distingue enervada para um domínio quase fantasmagórico, inacessível, por vezes marcado o por uma certa agressividade, mas nuca violenta, antes parte integrante de um mudo imaginário que aborda timidamente" (Canelas, 2005).
Este artigo não será apenas uma contextualização da produção deste "por gesto e sensibilidade, (que) convir o clima da pintura inglesa, e ao dramatismo romântico-expressionista sempre conveio a gravura" (Pernes, 1964), mas tem também como objetivo chamar a atenção para a gravura artística portuguesa, que ainda é um ramo pouco (re)conhecido da arte contemporânea nacional.

O presente artigo pretende destacar a importância da azulejaria como meio de representação e transmissão da figura e mensagem preconizadas por Santa Teresa de Jesus. Expressão artística que melhor identifica e diferencia a cultura portuguesa, o azulejo revestiu tanto as igrejas como os espaços conventuais da Ordem dos Carmelitas Descalços, mas também fora do universo carmelita. Muito deste património ainda se encontra in situ o que, em parte, facilita a interpretação dos painéis e dos episódios escolhidos, relativamente ao espaço arquitectónico para o qual foram previamente pensados. Contudo, parte deste património encontra-se descontextualizado, como é o caso dos painéis alusivos à santa carmelita, hoje no Museu Nacional do Azulejo. São estes o objecto central da nossa dissertação de doutoramento e que, a par dos que ainda se encontram in situ, iremos dar a conhecer.  /
This article seeks to highlight the importance of the azulejo as a means of representation and transmission of the figure and message advocated by St. Teresa of Jesus. Artistic expression that best identifies and distinguishes the Portuguese culture, the azulejo was chosen to cover both churches and convent spaces of the Discalced Carmelite Order, but also outside of the Carmelite universe. Much of this heritage is still in situ which partly facilitates the interpretation of the chosen panels and episodes regarding the architectural space into which they were previously thought to. However, part of this heritage is decontextualized, as is the case of the panels depicting the Carmelite Saint, now at the National Azulejo Museum. These are the central object of our PhD dissertation, together with those who are still in situ, which we will make known.

Neste texto pretendemos problematizar e discutir a questão do uso da gravura para compor o chamado “Memorial do Pioneiro”. O monumento, inaugurado em 2007, é constituído por um conjunto de totens em estilo modernista instalado na Praça 1º de Maio na área central da cidade de Londrina (PR). Tais totens trazem uma série de cópias em resina das matrizes xilográficas originais do artista Paulo Menten (1927-2011). Com isso, buscamos refletir sobre a elevação da gravura ao status de arte pública em um monumento idealizado com o intuito de se constituir como uma homenagem a um determinado grupo social e quiçá ao próprio artista.

Presentation of the artistic production of the Portuguese artist Ilda Reis (1923–1998),  analysis of works produced through various printmaking techniques.

Keywords: Ilda Reis, printmaking, woodcut, etching, organic matter.

Apresentação da produção artística da gravadora Ilda Reis (1923–1998), especialmente centrada na análise das obras produzidas nas mais variadas técnicas de gravura.

Palavras-chave: Ilda Reis, gravura, xilogravura, matéria orgânica, água-forte.

The coastal platform is narrow and enclosed by a Fossil Cliff with abrupt slopes, roughly parallel to the sea, being interrupted only in the Montedor promontory. All these features lead to a scenic and visual effect of isolation in relation to the inner landscape, only broken by the mouths of the Minho, Lima and Âncora rivers. It was in this scenery with impressive features, between the sea – to the West (unknown and dangerous), the fossil cliff – to the East (with poor accessibility and in the border between earth and heaven) and the estuary of the river (port of entry or exit to unsuspected worlds) that the prehistoric communities developed a series of actions that culminated in the engraving of outcrops with zoomorphic or circular motifs, among others. From the preliminary inventory of these rock carvings, their physical and environmental context as well as the varying complexity of the motifs recorded, and assuming they materialize, in part, how the communities were involved and perceiving the world, we drew some working hypotheses that needs further empirical basis for future confirmation. First we thought that the “atlantic rock art” and actions associated with them seem to relate to the movement of river and sea and the liminal places between water, earth and sky. A worldview that would give special emphasis to the assemble of these different elements. With this in mind we felt that the mouths and estuaries of the Minho and Lima rivers would have been places of great symbolic and collective significance because they are both meeting places for the seas and rivers and for the waters with the land. We also consider that the entire coastal facade between the Minho and Lima rivers was a relevant scenery in the perception of the world, taking into account the altitude of the granite hills that exist there and the fact that, in their peaks, there are several springs that feed a large number of water lines that run across its strong pending. Note that this whole area, quite isolated, it’s a liminal place of encounter between land and sea. A third hypothesis argues that the rock carvings at the top of the hills materialize the cosmological importance of these places, of water sources and of the boundary between earth and sky, perhaps they were more socially forbidden than the scenarios with the highest number of rock carvings, located in low and middle slopes. These represent places of higher socialization, ritual and celebration of the world. Finally, we admit, just as R. Bradley, that communities that recorded these kind of images would carry a degree of mobility, which would fit well with a worldview that seems to favour the “route of the waters” and the different boundary places, which is consistent with what we know to the regional Neolithic and Chalcolithic.

Documentación y estudio de una roca con grabados rupestres esquemáticos descubierta junto al río Martín (Montalbán, Teruel) que podrían situarse en un momento indeterminado de la Edad del Bronce. Se presenta también un estado de la cuestión sobre los grabados rupestres de Aragón.
Documentation and study of a rock with schematic engravings discovered alongside the river Martín (Montalbán, Teruel) could be placed at an undetermined time in the bronze age. A State of the art on the engravings of Aragon is also presented.

Resumo: Este artigo focar-se-á especificamente na extraordinária visão paisagística de Maria Gabriel, tal como na análise de algumas das suas obras, como por exemplo Paisagem fragmentada (1969), O apelo à paisagem (1972);  e algumas colagens fragmentadas de gravuras com outros médios da série Ritmos Campestres (2000), e tem como objectivo chamar a atenção para notável trabalho de Maria Gabriel.
Palavras chave: gravura, xilogravura, Maria Gabriel, paisagem, colagem

Title: The fragmented landscape of Maria Gabriel’s prints.
Abstract: This article will focus specifically on the extraordinary vision of Mary Gabriel landscape, such as the analysis of some of his works, such as exemplo Paisagem fragmentada (1969), O apelo à paisagem (1972), and some fragmented collages of prints with other medium series Ritmos Campestres (2000), and is intended to call attention to impressive work of Mary Gabriel.
Keywords:  printmaking, woodcut, Maria Gabriel, landscape,

Primer trabajo de síntesis sobre los grabados de cronología medieval y moderna y su comparación con los graffiti documentados en edificios civiles y religiosos de Aragón. A pesar de sus paralelismos formales, existen notables diferencias, sobre todo en lo que se refiere a la simbología y significación de estos grabados, imprescindibles para el estudio de la sociedad aragonesa entre los siglos X y XIX.
First work of synthesis on the engravings of mediaeval and modern chronology and its comparison with the graffiti documented in civil and religious buildings of Aragon. Despite its formal Parallels, there are significant differences, especially in what refers to the symbolism and significance of these engravings, are essential for the study of the Aragonese society between the 10th and 19th centuries.

Com os estudos sobre a carreira artística de Paulo Menten (1927-2011), buscamos também identificar as redes de cooperação das quais o artista participava no início de sua carreira como gravador na São Paulo dos anos 1960 e 1970. Para isto, utilizamos do conceito de mundos da arte sob a perspectiva do sociólogo Howard S. Becker que compreende a arte como resultado da ação coletiva de profissionais de diferentes categorias. Assim, compreendendo que o meio também estabelece seus próprios mundos da arte especializados, nosso objetivo é caracterizar, a partir da experiência deste artista, os mundos da gravura em sua época e lugar.

REPRODUCTIVE PRINT AS A WAY OF IMAGE SURVIVAL: THE COLLECTION PRINT ALBUMS. BETWEEN COPY AND ORIGINAL

The aim of this work is to analyse the contribution made by the reproductive print to the survival process of the images. A comparative analysis is made between a print by Nicolas de Larmessin, part of a reproductions album, dated 1729, and the original work, a painting by Rafael Sanzio, dated 1506, with the image of Saint George and the Dragon. It addresses the technical components of reproducibility of the print, and the ease of transportation and storage for this paper produced object, as contributing factors for the survival of the image. The works of Hans Belting and Georges Didi-Huberman are followed as theoretical references.

KEYWORDS: Print; Reproductive print; Survival; Art History; Image History.

O presente texto tem como objetivo analisar a contribuição das gravuras de reprodução com o processo de sobrevivência das imagens. É feita a análise comparativa de uma gravura de Nicolas de Larmessin, em um álbum com reproduções de obras de arte, datado de 1729, com a obra original, uma pintura de Rafael Sanzio, de 1506, com a imagem de São Jorge e o dragão. É levantado o aspecto técnico de reprodutibilidade da gravura, e a facilidade de transportar e de arquivar esse tipo de objeto produzido em papel, como aspectos que contribuíram com a sobrevivência da imagem. O referencial teórico adotado se apoia fundamentalmente nas obras de Hans Belting e Georges Didi-Huberman.

PALAVRAS-CHAVE: Gravura; Gravura de reprodução; Sobrevivências; História da arte; História das imagens.

O artigo enfoca a possibilidade de uma reflexão sobre gravura a partir da forma como a ação de marcar indica a presença do "outro". Para isso, serão articuladas relações com a literatura, através do romance Robinson Crusoé, com o intuito de apontar como seus procedimentos não se circunscrevem apenas à utilização de materiais, mas também ao pensamento sobre sua linguagem. A reflexão de Luis Camnitzer acerca da gravura como "colônia" da arte será discutida, bem como a sua utilização como técnica pré-fotográfica de reprodução de obras de arte, através das considerações de W. M. Ivins. Tem como objetivo apontar como o meio é importante na determinação do sentido da imagem impressa. Palavras-chave: Gravura, gravura de tradução, alteridade, Robinson Crusoé.

ABSTRACT This essay focuses on the possibility of considering printmaking from the idea that the act of marking indicates the presence of the "other". Relationships with literature will be established through the novel Robinson Crusoe, in the aim of indicating how its procedures are not just confined to the use of materials but also involve thinking about its language. Luis Camnitzer's reflections about printmaking as a "colony" of the arts will be discussed, together with W. M. Ivins's considerations about its use as a pre-photographic technique for reproduction of works of art. It aims to show how the medium is important in determining the meaning of the printed image. Um grande abismo Na mitologia grega, Ariadne deu a Teseu um novelo de linha e segurou uma das pontas do lado de fora para que ele pudesse sair do labirinto, como um cordão umbilical, a linha ao mesmo tempo unia e separava os amantes. Da mesma forma, a existência de um espaço que liga e segrega dois indivíduos, suas culturas e hábitos, é um dos elementos centrais no romance Robinson Crusoé, no qual observamos o relato de um naufrago inglês que durante 25 anos viveu solitário em uma ilha deserta. A forma como Crusoé estrutura a sua passagem pela ilha nos traz elementos importantes para pensarmos uma possível reflexão sobre gravura.

Teixeira, Joana Castro (2010): Between the engraving and the sculpture: a phenomenological approach to the prehistoric rock art place of Lampaça (Valpaços - NW Iberian Peninsula), in Ana M. S. Bettencourt, M. Jesus Sanches, Lara B. Alves and Ramon Fábregas Valcarce (eds), "Conceptualising Space and Place On the role of agency, memory and identity in the construction of space from the Upper Palaeolithic to the Iron Age in Europe", Proceedings of the XV World Congress UISPP (Lisbon, 4-9 September 2006), BAR, Archaeopress

Resumen: El análisis de las representaciones pertenecientes a dos estaciones con pinturas rupestres esquemáticas localizadas en el berrocal del término municipal de Trujillo (Cáceres), la Cueva Larga del Pradillo y Los Canchalejos de Belén, ambas conocidas de antiguo pero parcialmente publicadas –y una de ellas desaparecida en la actualidad-, dan pie a unas reflexiones sobre las características genéricas de este tipo de yacimientos rupestres en soporte granítico y sus representaciones pictóricas, sobre el estado de la investigación en torno al mismo en la Alta Extremadura, y sobre su encuadre cronológico y contexto sociocultural.
Palabras clave: pintura esquemática, batolito granítico, Trujillo, Neolítico, Calcolítico.
Abstract: An analysis is made of the representations belonging to two sites of schematic cave paintings located in a granitic area in the municipality of Trujillo (Cáceres): the Cueva Larga del Pradillo and the Canchalejos de Belén. Both sites are known of old, but only partially published, and one no longer exists. Reflections are made on the generic characteristics of these types of cave-art sites and their pictorial representations, on the state of cave-art investigations in Upper Extremadura, and on their chronological framework and socio-cultural context.

O artigo propõe uma revisão da tese de que a imprensa ilustrada nasce no Brasil com as revistas litografadas dos anos 1840, no Rio de Janeiro. Já na década de 20 o autor identifica publicações que, no Recife, utilizando-se da xilogravura, fazem uso da imagem para a crítica e a reflexão política e não como simples elementos de ornamentação, como a historiografia pensou até hoje.

Disparate alegre: reflexões sobre a calcografia tardia de Marcello Grassmann e a série final de gravura em metal de Goya, Los Disparates1 Disparate alegre: reflexions on the late prints of Marcello Grassmann and on Goya's last series of etchings, Los Disparates Resumo: O termo disparate em geral associa-se à insensatez, mas também pode ser visto como um meio consciente de contestar uma realidade imperativa. Este caráter de subversão é utilizado como ponto de partida para aproximação entre as gravuras da série homônima de Francisco de Goya e os metais do período tardio de Marcello Grassmann. São investigadas questões relacionadas ao tempo, ao espaço e à imagem em constante diálogo e ruptura com as tradições artísticas. A comparação é um meio de aproximação das misteriosas gravuras que recuperam universos figurativos longínquos, e Goya é escolhido por ser tido como influência aos modernistas devido à liberdade da forma em suas obras tardias. As relações estabelecidas são acima de tudo ligadas à observação atenta das imagens produzidas pelos artistas. Abstract: The term disparate is generally associated to unreason but it also can be seen as a conscious way to question an imperative reality. This aspect of subversion is used as a starting point for the comparison made between Francisco de Goya's homonymous series of etchings and those of Marcello Grassmann's late period. Matters of time and space are inquired about images in constant dialogue and rupture with art traditions. Comparison is a means of approximation to the mysterious prints that recover distant figurative universes. Goya is chosen for being considered as an influence to modernists due to the freedom of forms in his late works. The relations conceived among the works are above all related to the close observation of the images produced by the artists.

Presentación de uno de los conjuntos de grabados prehistóricos y protohistóricos más importantes de la provincia de Teruel. Se trata de un conjunto de varias decenas de abrigos con grabados picados que representan cazoletas y canalillos, retículas y otras figuras esquemáticas que presentan un contexto arqueológico que permite plantear la existencia en este conjunto de un santuario prehistórico con perduraciones en la Edad del Hierro, incluso hasta época medieval y moderna.
Presentation of one of the most important prehistoric and Protohistoric site of the province of Teruel. It's a set of dozens of shelters with chopped engravings representing bowls and rills, grids and other schematic figures presenting an archaeological context that allows to consider the existence in this set of a prehistoric sanctuary with pervivences in the iron age, even medieval and modern times.