Andre Araujo
Andre Araujo é um artista brasileiro contemporâneo, que tem seu trabalho caracterizado pela incorporação do simbolismo, pelo uso de marcas agressivas e gestuais e pelo fascínio com os chamados out-siders. Ao longo de sua prática, Araujo incorpora regularmente imagens punk e textos marginais. Interessado na junção da música com a arte visual, Andre é vocalista de banda punk e executa um estilo de pintura que ele próprio denomina de expressionista hardcore. As pinturas neo-expressionistas de Andre Araujo ganharam popularidade nos anos 1990, quando ele morou em São Paulo e criou diversas capas de discos de bandas underground. Em São Paulo fez também diversas performances de pintura ao vivo durante shows de bandas punk em programas como o “Musikaos” da Tv Cultura e festivais de música underground. Hoje o artista vive e trabalha em Belo Horizonte, no Brasil.
Sua produção artística articula-se nas mais variadas linguagens como pintura, escultura, gravura, vídeo, animação, instalação, performance, livro de artista e fotografia. Andre Araujo tem a contaminação de gêneros inserida em seu trabalho, onde as diferentes linguagens e suportes dialogam e se complementam. Sua pesquisa vem das ruas, do movimento punk, e também dos anos de trabalho em agências de publicidade, Tvs e produtoras de vídeos, o que influenciou sua obra que apropria elementos do design e das mídias eletrônicas .
O trabalho de Andre Araujo dialoga com outras artes de diferentes códigos como a dança, a música, o cinema e a literatura. O que Araujo busca em seu trabalho é essencialmente a expressão. O artista persegue a sensação que emana das coisas para construir seu imaginário pictórico.
Andre iniciou seu trabalho de arte ainda menino produzindo histórias em quadrinhos, mas foi no final da década de 1980 que começou a trabalhar sistematicamente em seu atelier dedicando-se à produção e pesquisa na área de artes visuais. Vem realizando anualmente exposições no Brasil e no exterior, como nos Estados Unidos, Portugal e Alemanha.
Andre Araujo nasceu em maio de 1965. Artista e pesquisador, é graduado em Artes Plásticas pela Escola Guignard - Universidade Estadual de Minas Gerais - UEMG e doutor em Estudos de Linguagens pelo Cefet-MG.
Sua produção artística articula-se nas mais variadas linguagens como pintura, escultura, gravura, vídeo, animação, instalação, performance, livro de artista e fotografia. Andre Araujo tem a contaminação de gêneros inserida em seu trabalho, onde as diferentes linguagens e suportes dialogam e se complementam. Sua pesquisa vem das ruas, do movimento punk, e também dos anos de trabalho em agências de publicidade, Tvs e produtoras de vídeos, o que influenciou sua obra que apropria elementos do design e das mídias eletrônicas .
O trabalho de Andre Araujo dialoga com outras artes de diferentes códigos como a dança, a música, o cinema e a literatura. O que Araujo busca em seu trabalho é essencialmente a expressão. O artista persegue a sensação que emana das coisas para construir seu imaginário pictórico.
Andre iniciou seu trabalho de arte ainda menino produzindo histórias em quadrinhos, mas foi no final da década de 1980 que começou a trabalhar sistematicamente em seu atelier dedicando-se à produção e pesquisa na área de artes visuais. Vem realizando anualmente exposições no Brasil e no exterior, como nos Estados Unidos, Portugal e Alemanha.
Andre Araujo nasceu em maio de 1965. Artista e pesquisador, é graduado em Artes Plásticas pela Escola Guignard - Universidade Estadual de Minas Gerais - UEMG e doutor em Estudos de Linguagens pelo Cefet-MG.
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Thesis Chapters by Andre Araujo
Com base nos conceitos de Literatura Comparada e nos estudos da tradição desses autores, pudemos situar seus trabalhos nos campos comparativos de análise, contextualizando-os no cenário da contracultura e ressaltando a questão do amor nas suas categorias e teorias.
Utilizamos a teoria da Tradução Intersemiótica de Julio Plaza a fim de reconhecer os diálogos entre as diferentes linguagens, e assim promover o processo de recriação das formas estéticas em transmutações da linguagem verbal para o universo das artes visuais.
Por fim, seguindo os conceitos da Pesquisa em Artes, desenvolvemos uma série pictórica composta por pintura, desenho e vídeo animação que culminou em uma exposição suplementando a análise e com a prática da recriação e da transposição da poesia para as artes plásticas.
Este trabalho de mestrado foi desenvolvido em Belo Horizonte, no CEFET MG, e também na Universidade de Ciências Aplicadas de Karlsruhe - Hochschule Karlsruhe Technik und Wirtschaft, na Alemanha, através de um intercâmbio firmado para a execução deste projeto.
tese
aborda
a
construção
da
imagem
do
corpo,
nas
pinturas
de
Iberê
Camargo,
produzidas
entre
os
anos
de
1980
até
1994,
ano
de
sua
morte,
e
no
livro
Fluxo-‐
floema
(1970)
de
Hilda
Hilst.
Estuda,
assim,
o
processo
criativo,
a
partir
das
relações
entre
as
linguagens
verbal
e
não-‐verbal,
no
contexto
dos
diálogos
poéticos
entre
literatura
e
artes
plásticas,
sob
a
luz
da
intermidialidade
e
da
tradução
intersemiótica.
Identifico
correspondências
entre
as
pinturas
de
Iberê
Camargo
e
o
livro
de
Hilda
Hilst
Hilst
no
que
diz
respeito
à
representatividade
do
corpo,
apresentado
sob
a
estética
do
fragmento,
do
grotesco
e
do
abjeto
na
obra
destes
dois
artistas.
Como
forma
suplementar
às
análises
aqui
apresentadas,
desenvolvo
uma
série
pictórica
composta
por
pinturas,
desenhos,
gravuras,
fotografias,
performance,
animações
e
vídeo.
Demostrando
na
prática
a
recriação
e
a
transposição
intermidiática
entre
linguagens
de
códigos
diferentes.
Com base nos conceitos de Literatura Comparada e nos estudos da tradição desses autores, pudemos situar seus trabalhos nos campos comparativos de análise, contextualizando-os no cenário da contracultura e ressaltando a questão do amor nas suas categorias e teorias.
Utilizamos a teoria da Tradução Intersemiótica de Julio Plaza a fim de reconhecer os diálogos entre as diferentes linguagens, e assim promover o processo de recriação das formas estéticas em transmutações da linguagem verbal para o universo das artes visuais.
Por fim, seguindo os conceitos da Pesquisa em Artes, desenvolvemos uma série pictórica composta por pintura, desenho e vídeo animação que culminou em uma exposição suplementando a análise e com a prática da recriação e da transposição da poesia para as artes plásticas.
Este trabalho de mestrado foi desenvolvido em Belo Horizonte, no CEFET MG, e também na Universidade de Ciências Aplicadas de Karlsruhe - Hochschule Karlsruhe Technik und Wirtschaft, na Alemanha, através de um intercâmbio firmado para a execução deste projeto.
tese
aborda
a
construção
da
imagem
do
corpo,
nas
pinturas
de
Iberê
Camargo,
produzidas
entre
os
anos
de
1980
até
1994,
ano
de
sua
morte,
e
no
livro
Fluxo-‐
floema
(1970)
de
Hilda
Hilst.
Estuda,
assim,
o
processo
criativo,
a
partir
das
relações
entre
as
linguagens
verbal
e
não-‐verbal,
no
contexto
dos
diálogos
poéticos
entre
literatura
e
artes
plásticas,
sob
a
luz
da
intermidialidade
e
da
tradução
intersemiótica.
Identifico
correspondências
entre
as
pinturas
de
Iberê
Camargo
e
o
livro
de
Hilda
Hilst
Hilst
no
que
diz
respeito
à
representatividade
do
corpo,
apresentado
sob
a
estética
do
fragmento,
do
grotesco
e
do
abjeto
na
obra
destes
dois
artistas.
Como
forma
suplementar
às
análises
aqui
apresentadas,
desenvolvo
uma
série
pictórica
composta
por
pinturas,
desenhos,
gravuras,
fotografias,
performance,
animações
e
vídeo.
Demostrando
na
prática
a
recriação
e
a
transposição
intermidiática
entre
linguagens
de
códigos
diferentes.