조반니 가브리엘리

Giovanni Gabrieli
조반니 가브리엘리(배우)와 혼동하지 않기 위해서.
베네치아 산토 스테파노에 있는 조반니 가브리엘리 무덤

조반니 가브리엘리(Giovanni Gabrieli, 1554/1557년 – 1612년 8월 12일)는 이탈리아의 작곡가 겸 오르간 연주자였다. 그는 당대의 가장 영향력 있는 음악가 중 한 사람이었으며, 르네상스에서 바로크 관용어로 변화할 당시 베네치아 학파의 양식의 정점을 대변하고 있다.

전기

가브리엘리는 베니스에서 태어났다. 그는 다섯 아이 중 한 명이었고, 그의 아버지는 카니아 지역에서 와서 조반니가 태어나기 직전에 베니스로 갔다. 조반니의 초기 생활에 대해서는 별로 알려지지 않았지만, 그는 아마도 1560년대부터 1585년 사망할 때까지 세인트 마크의 바실리카에 고용된 그의 삼촌인 작곡가 안드레아 가브리엘리와 함께 공부했을 것이다. 조반니는 1587년 자신의 콘체르티 책에 대한 헌신이 암시하듯이, 정말로 삼촌에 의해 길러진 것인지도 모른다. 그 헌신은 삼촌에게 자신을 "아들에 지나지 않는다"고 표현했다.[1]

지오반니는 또한 유명한 올란도 드 라수스와 함께 알버트 5세 공작의 궁정에서 공부하기 위해 뮌헨으로 갔다. 아마도 그는 1579년까지 그곳에 머물렀을 것이다. 라수스는 그의 음악적 스타일의 발전에 주요한 영향을 주는 사람 중 한 명이 될 예정이었다.[1]

1584년까지 그는 베네치아로 돌아왔고, 클라우디오 메룰로가 그 자리를 떠난 후인 1585년 세인트 마크 바실리카의 수석 오르가니스트가 되었다. 이듬해 삼촌의 사망에 따라 그는 수석 작곡가의 직도 맡게 되었다. 또한 삼촌이 죽은 후 그는 나이 든 남자의 음악을 상당 부분 편집하기 시작했는데, 그렇지 않았다면 잃어버렸을 것이다. 안드레아는 분명히 자신의 음악을 출판할 의사가 거의 없었지만, 그것에 대한 지오반니의 의견은 출판용으로 편집하고 편집하는 데 자신의 시간을 할애할 만큼 충분히 높았다.

가브리엘리의 경력은 그가 평생 유지했던 또 다른 직책인 스쿠올라 그란데 디 산 로코에서 오르간 연주자 자리를 추가하면서 더욱 높아졌다. 산 로코는 베네치아 교포들 중에서 가장 권위 있고 부유했으며, 음악적 기득권의 화려함에 있어서 산 마르코 자신에게도 뒤지지 않았다. 이탈리아에서 가장 유명한 가수들과 악기 연주자들 중 몇몇이 그곳에서 공연을 했고 영국 작가 토마스 코랴트의 여행 회고록에서 그 음악 활동에 대한 생생한 묘사가 남아있다. 비록 그가 산 마르코를 위해 작곡했을지라도, 그의 음악의 많은 부분은 특별히 그 장소를 위해 쓰여졌다.[2]

산 마르코는 오랜 음악적 우수성의 전통을 가지고 있었고 그곳에서 가브리엘리의 작품은 그를 유럽에서 가장 유명한 작곡가 중 한 사람으로 만들었다. 그의 영향력 있는 책 《삭래 심포니에》(1597)에서 시작된 유행은 유럽 전역, 특히 독일에서 온 작곡가들이 베네치아로 유학을 올 정도로 대단했다. 분명히 그는 또한 그의 새로운 학생들에게 이탈리아에서 쓰여지고 있는 마드리건을 연구하도록 지시하였다. 그래서 그들은 웅장한 베네치아 다도덕 양식을 본국으로 가지고 갈 뿐만 아니라, 더욱 친밀한 스타일의 마드리건들을 가지고 갔다; 하인리히 슈츠 등은 과도기 초기 바로크 음악을 독일로 운반하는 것을 도왔을 것이다. 이것은 데시적인 경향이다.그 후의 음악사에 영향을 끼쳤다. J.S. 바흐의 음악으로 절정을 이룬 독일 바로크 작품의 제작은 베니스에 뿌리를 둔 이 강한 전통에 바탕을 두고 있다.

가브리엘리는 1606년 이후 점점 더 병세가 악화되었고, 이때 교회 당국은 그가 더 이상 수행할 수 없는 직무를 대신할 대신들을 임명하기 시작했다. 그는 1612년 베네치아에서 신장결석 합병증으로 사망했다.

음악과 스타일

칸손셉티미 토니 2번은 원래 악기가 불특정적이지만 종종 8개의 트롬본으로 연주되는 4개의 악기로 구성된 2개의 반혼 합창단을 위한 곡이다.[3][4] 합성 소리:

당시 가브리엘리는 많은 형태로 작곡되었지만, 그는 성스러운 성악과 기악 음악을 더 좋아했다. 그의 세속적인 모든 성악은 그의 경력에 있어서 비교적 초기다; 그는 춤과 같은 가벼운 형식을 쓴 적이 없다; 후에 그는 최대의 효과를 위해 소니티를 착취한 성악과 기악 음악에 집중했다.[5] 그에게 인정된 혁신들 - 그리고 그가 항상 그것을 처음 사용한 것은 아니지만, 그는 그렇게 한 그의 기간 중 가장 유명했다 - 역학, 특히 공증된 도구 (유명한 소나타 피아노의 e 포르테에서와 같은); 그리고 여러 개의 공간적으로 분리된 그룹으로 배열된 거대한 힘들, 이것이 바로크의 기원이 될 아이디어였다.베니스를 방문한 방문객들과 가브리엘리의 학생들에 의한 보고에 의해 북유럽으로 빠르게 퍼진 이 협주곡 스타일은 한스 레오 하슬러와 하인리히 슈츠를 포함했다.[6][7]

그의 전과 후의 작곡가들처럼, 그는 두 합창단의 층층이 서로 마주보고 있는 산 마르코 교회의 특이한 배치도를 이용하여 놀라운 공간적 효과를 만들어내곤 했다. 그의 작품 대부분은 성가대나 기악단이 한쪽에 먼저 들려주도록 쓰여져 있고, 그 뒤 다른 쪽에 있는 음악가들의 응답이 뒤따른다; 종종 교회 중앙의 주 제단 근처 무대 위에 제3의 그룹이 자리 잡고 있었다.[8] 이 다부 합창 방식이 수십 년 동안 지속되어 온 반면(아드리안 윌러트는 적어도 베니스에서는 그것을 먼저 사용했을지도 모른다), 가브리엘리는 계측에 대한 정확한 지시와 두 개 이상의 그룹으로 신중하게 지정된 악기와 가수 그룹의 사용을 개척했다. 음향은 교회에서 정확히 위치하여 멀리 떨어진 지점에서 완벽하게 명료하게 들을 수 있었다. 따라서 예를 들어, 하나의 현악기 한 대가 많은 금관악기를 배경으로 한 현악기 한 대가 완벽한 균형을 이루며 소리를 낼 수 있다. 이러한 기술의 좋은 예는 인 에클레시스의 득점에서도 볼 수 있다.

가브리엘리의 첫 번째 모테트는 그의 삼촌 안드레아의 작곡과 함께 그의 1587권의 콘체르티로 출판되었다. 이 작품들은 대화와 에코 효과의 사용에 있어서 그의 삼촌의 문체에 많은 영향을 끼친다.[9] 낮은 성가대와 높은 성가대가 있고, 그들의 음의 차이는 악기 반주를 사용함으로써 두드러진다. 조반니의 1597년 작래 심포니에에 발표된 모테트는 이러한 밀접한 항정신병 기법에서 벗어나 음악적 소재가 단순히 메아리치는 것이 아니라 연속적인 합창 엔트리에 의해 발전된 모델을 지향하는 것으로 보인다. Omnes Gentes와 같은 몇몇 모트는 거의 한계까지 모델을 개발했다. 이들 모테트에서는 악기가 공연의 필수불가결한 부분이며, 각 파트별로 '카펠라'라고 표시된 합창단만이 가수들에 의해 공연된다.[9]

몬테베르디의 퀸토 리브로 디 마드리갈리 출판년인 1605년 이후 가브리엘리의 문체에는 뚜렷한 변화가 있는 것 같고, 그 결과 가브리엘리의 작곡은 훨씬 더 동음이의적인 문체로 되어 있다. 순수하게 "신포니아"라고 불리는 악기를 위한 섹션과 꽃다운 대사를 노래하는 독주자들을 위한 작은 섹션이 있으며, 단순히 바소 연속곡을 동반한다. '알레루아'를 재구성하는 '알레루아'는 모테트에서 론도 패턴을 형성하며, 합창단과 솔로 연주자 간의 긴밀한 대화를 통해 구조 내에서 재구성할 수 있다. 특히 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 인 에클레시스는 이러한 다곡 기법을 선보이는 것으로, 만능 오르간과 연속이 뒷받침하는 기악 연주자와 노래 연주자의 네 개의 별도 그룹을 활용한다.

작동하다

콘체르티 (1587년)

'콘서티 디 안드레아, 엣 조반니 가브리엘리, 오르가니스티 델라 세레니시마 시뇨리 디 베네치아': 77점의 작품이 소장되어 있는데, 그 대부분은 삼촌인 안드레아 가브리엘리의 작품들이지만, 젊은 가브리엘리의 다조모트도 일부 포함되어 있다.[10][11]

  • 9.) 도미네 아우렘 a 6
  • 19.) 에고 딕시 도미네 a 7
  • 33.) 오 마그넘의 신비 a 8
  • 37.) Deus meus ad te de luce a 10
  • 40.) 안젤러스 애드파스토어 ait a 12
  • 77.) 사크리 디 지오베 아우게이 a 12

새크래 심포니에 (1597년)

모음:[12] 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 또는 16개의 음성을 위한 45개의 모테트, 8, 10, 14, 15개의 음악 선에 14개의 칸조나, 8개의 음악 선에 1개씩, 12개의 선에 다른 2개의 소나타.

  1. "Cantate Domino" 모테 a 6, 6장
  2. 엑사우디 도미네, justitiam meam, 7장
  3. 모테 "Beata es virgo Maria" a 6, 8장
  4. 모테 "미세레 메이 데우스"(시편 51) a 6, 9장
  5. 오 퀘암 수아비스 에스트, 도미네, 10장
  6. 베네딕시티 도미네 테람 투암, 11장
  7. 모테 "Exaudi Deus orationem meam"(시편 55) a 7장 12절
  8. 모테 "산크르타 마리아 수쿠레 구두쇠"는 13장 7절
  9. 오 도미네 예수 그리스도, 14장
  10. 도미네 엑사우디 오리엔템 메암, 15장
  11. 주빌 드오, 오니스 테리, 16장
  12. 미제리코디아스 도미니카 제17장
  13. 비티 이마쿨라티, 18장
  14. 로다테 노멘 도미니, 19장
  15. 잼 비디캄 보스 서보스, 20장
  16. 비티 옴네스, 21장
  17. 도미네, 도미니우스 노스터, 22장
  18. 앙겔루스 도미니 디스웨잇, 23장
  19. 모테 "O Jesu mi dulcissime" a 8, Chr.24
  20. 모테 "산cta et imaculata virginitas" 8장 25절
  21. Diligam te, Domine, Chr.26
  22. 도미노 27장의 justi를 찬양
  23. 임시 테기투르, 28장
  24. 에고섬 규섬, 제29장
  25. 30장 테 도미네 정조자리에서
  26. 주빌레무스 싱굴리, 31장
  27. 장엄장엄, 32장
  28. 음파탐지기 primi toni당 칸손 a 8, Ch.170장
  29. 음파탐지기 셉티미토니당 칸손 a 8, 171장
  30. 음파탐지기 패티미토니당 칸손 a8, 172장
  31. 소나 noni toni a 8, 173장당 칸손
  32. 음파탐지기 당 칸손 a 8, 174장
  33. 소나타 피아노 e 포르테, 175장
  34. 베네디캄 도미니엄, 33장
  35. 도미네 엑사우디 오리엔템 메암, 34장
  36. 모테 "마리아 처녀자리" a 10, 35장
  37. 모테 "Deus juil beatum Marcum" 10장 36절
  38. 서렉시트 목사 보너스, 37장
  39. Judica me, Domine, Ch. 38장
  40. 퀘이스 에스트 이즈테 조용 정맥, 39장
  41. 모테 "호디 크리스투스 나투스 에스트" 10장 40절
  42. 음파탐지기 primi toni a 10, Ch.176
  43. 음파탐지기당 칸손 a 10, 177장
  44. 음파탐지기당 칸손 a 10, 178장
  45. 음파탐지기당 칸손 a 10, 179장
  46. 메아리 두오데시미토니의 칸존 아 10장
  47. 칸손 수데타는 협주곡 당 10장 181절을 수용한다.
  48. 플라우다이트, 시잘라이트, 데오 오니스 테라, 41장
  49. Virtute magna, Ch.42
  50. 키리(프리머스), 43장
  51. 그리스도, 제44장
  52. 키리(테르티우스), Ch.45(Ch.43–45는 단일 구성)
  53. 글로리아, 제46장
  54. 산투스, 제47장
  55. 마그나이트, 48장
  56. 레지나 실리, 리타레, 49장
  57. 음파탐지기 패티미 & 옥타비토니 a 12장 182장당 칸손
  58. 음파탐지기 noni toni a 12, 183장당 칸손
  59. 소나타 옥타비 토니 a 12, 184장
  60. Nunc dimittis, 50장
  61. 주빌레 데오, 오니스 테라, 제51장
  62. 칸손쿼티토니 a 15장 185절
  63. Omnes gentes plaudite manibus, 52장

소나레당 칸조니(1608)

가브리엘리, 지롤라모 프레스코발디 등의 단편 작품 36점이 소장되어 있다. 처음 4번과 27번과 28번은 가브리엘리가 맡았다.[13][14]

  • 칸손 (I) 4 "라 스피릿타", 제186장
  • 칸손 (II) a 4, 187장
  • 칸손(III) a 4, 188장
  • 칸손 a 4, 189장
  • 칸손 (XXVII) 8 "Fa sol la re", Ch.190.
  • 칸손 (XXVIII) 8 "Sol sol la sol fa mi", 제191장

칸조니 e 소나테 (서면 nlt. 1612, pubs. 1615)

3, 5, 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15, 22 "음파탐지 콘 오그니 소트 디 악기당, conil basso per l'organo(음악 부분, 장기를 이용하여 베이스로 모든 종류의 악기에 소리 내는 것)"[15]에 대한 16개의 칸조니와 5개의 소나이트 모음. 1615년 사후에 출판됨(재위)발표된 (로마 제도)로 번호를 매기는 것은 헌터리스 목록과 그다지 일치하지 않는다는 점에 유의한다.

  1. 칸손 프리마 (I항목) a 5, 195장
  2. 칸손 (II) a 6, 196년 장
  3. 칸손 (III) a 6, 197년 1월
  4. 칸손 a 6, 198년 1월 6일
  5. 칸손 a 7, 199장
  6. 칸손 a 7, 200장
  7. 칸손 a 7, 201장
  8. 칸손 (VIII) a 8, Ch.202
  9. 칸손 (IX)† a 8
  10. 칸손 (X)† a 8
  11. 칸손 (XI)† a 8
  12. 칸손 a 8, 205장
  13. 소나타(제13호) a 8장 206호
  14. 칸손 a 10, 207장
  15. 칸손 a 10, Ch.208
  16. 칸손 a 12, Ch.209
  17. 칸손(XVII) a 12, Ch.210
  18. 소나타 a 14장 211절
  19. 소나타(XIX) a 15, 212장
  20. 소나타(XX) a 22, 213장
  21. Tre Violini e basso당 소나타(XXI), 4장, 214장

새크래 심포니에 2세 (서면 nlt. 1612, pubs. 1615)

새크래 심포니에 리베르 시쿤두스. 1615년 사후에 출판되었다.

  1. 엑설타빗코르름
  2. 축하울라미니미히
  3. 에고 딕시 도미네
  4. 산타등불라타
  5. O Jesu mi dulcissime
  6. 호디완성선트
  7. 오 콰암 수아비스
  8. 데우스 인 노미네 투오
  9. 어텐티트 푸플레 미우스
  10. 캔타테 도미노
  11. 베네딕투스 에스 도미너스
  12. 리타니아 비테 마리아에 버진리스
  13. 데우스 데우스 메우스
  14. 복스 도미니
  15. 디오 이우비탈
  16. 모테 "Surrexit Christus" a 11, Che.66
  17. 엑사우디 데우스
  18. 오 글로리오사 처녀자리
  19. 미제리코르디아 투아 도미네
  20. 수시페 클레멘티시메 데우스
  21. 키리
  22. 생투스
  23. Magnificat 12보컬
  24. 콘피테보르 티비 도미네
  25. 모테 "Quem vidistis pastores" a 14
  26. 모테 "인클레시아" a 14
  27. Magnificat 14보컬
  28. 살바토르 노스터
  29. 오 쿰 글로리오사
  30. 엑사우디 메 도미네
  31. Magnificat 17보컬
  32. 부카미네이트

참조

  1. ^ a b 브라이언트, 그로브 온라인
  2. ^ Knighton, Tess (1997). "G.Gabrieli Music for San Rocco (record review)". Gramophone.
  3. ^ Canzon septimi toni no. 2: Sacrae symphoniae, Venice, 1597, for eight-part brass choir. 6 June 2018. OCLC 9514606.
  4. ^ indiana.edu, IU Office of Creative Services, iuweb @. "Trombone Area: Brass: Academic Departments: Departments, Offices & Services: Jacobs School of Music: Indiana University Bloomington". music.indiana.edu.
  5. ^ 셀프리지-필드, 81페이지
  6. ^ 그라우트, 페이지 289-291
  7. ^ 셀프리지-필드, 페이지 81, 페이지 99
  8. ^ 온가로 외, 베니스, 그로브 온라인
  9. ^ a b 아놀드, 그로브 (1980년)
  10. ^ "Giovanni Gabrieli - ArkivMusic". www.arkivmusic.com.
  11. ^ "Concerti di Andrea, et di Gio. Gabrieli (...) a 6, 7, 8, 10, 12, et 16 (Andrea and Giovanni Gabrieli) - ChoralWiki". www1.cpdl.org.
  12. ^ "Sacrae symphoniae, Liber 1 (Gabrieli, Giovanni) - IMSLP/Petrucci Music Library: Free Public Domain Sheet Music". imslp.org.
  13. ^ Canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti. Alessandro Raverii. 6 June 2018 – via Google Books.
  14. ^ "Canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti (Raverii, Alessandro) - IMSLP/Petrucci Music Library: Free Public Domain Sheet Music". imslp.org.
  15. ^ "Canzoni e Sonate (1615), C. - Details - AllMusic". AllMusic.

추가 읽기

  • 아놀드, 데니스 조반니 가브리엘리와 베네치아 고등 르네상스의 음악 런던: 1979년 옥스퍼드 대학 출판부. ISBN 0-19-315247-9
  • 아놀드, 데니스 몬테베르디. 1975년 런던, J.M. 덴트앤선즈 주식회사. ISBN 0-460-03155-4
  • 아놀드, 데니스 The New Grove Dictionary of Music and Musicers, Ed. 스탠리 새디 책로20번길 1980년 런던 맥밀런 출판사 ISBN 1-56159-174-2
  • 바틀렛, 클리포드 & 홀맨, 피터 조반니 가브리엘리: 그의 기악곡 연주에 대한 안내서. 얼리뮤직에서는 제3권 제1호(1975년 1월), 페이지 25-32.
  • 브라이언트, 데이비드 "가브리엘리, 조반니." Grove Music Online에서. 옥스퍼드 뮤직 온라인, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40693 (2009년 9월 22일 방영)
  • 부코프저, 맨프레드. 바로크 시대의 음악. 1947년 뉴욕, W.W.노턴 & Co. ISBN 0-393-09745-5
  • 차르티스, 리처드 Giovanni Gabriely (1555년–1612년): 그의 음악의 주제 목록과 그의 보컬 텍스트의 출처 자료 및 번역 안내서. 1996년 뉴욕.
  • 그라우트, 도널드 제이. 서양 음악의 역사. W.W. Norton & Co., 1980. ISBN 0-393-95136-7
  • 켄튼, 에곤. 지오반니 가브리엘리의 삶과 작품. 1967년 미국음악학연구소(American Institute of Musicology, Armen Carapetyen)
  • 온가로, 줄리오 등 "베니스." Grove Music Online에서. 옥스퍼드 뮤직 온라인, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/41311 (2009년 9월 22일 방영)
  • 리스, 구스타브 르네상스 시대의 음악. 1954년 뉴욕, W.W. 노턴 & Co. ISBN 0-393-09530-4
  • 가브리엘리에서 비발디까지 셀리지-필드, 엘리너, 베네디언 기악곡. 뉴욕, 도버 출판사, 1994. ISBN 0-486-28151-5

외부 링크