미국 시

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미국 시는 미국의 시를 말한다.처음 미국의 식민지 개척자들의 노력을 영어 시에 17세기에, 13개 식민지(비록 강한 구전 전통은 종종 시 비교 이미 인디언 아메리카 사회 사이에 존재했던)의 헌법 통일 훨씬 전에 목소리를 더하는 것이 일었다.[1]아니나 다를까 그 초기 개척자의 노력이 대부분의 시적 형태, 말씨, 테마의 현대 영어 모델에 의존하였다.하지만, 19세기에 독특한 미국의 작풍이 드러나기 시작했다.때 월트 휘트먼은 해외에서 열광적인 청중에서 승리할 것 그 세기의 후반부로, 미국에서 시인들이 영어 전위 예술의 최전선에 그들의 자리를 대신하기 시작했다.

미국 시 1910년부터 1945년 사이에 발행된 대부분의 작은 순환 정치적 정기 간행물, 특히 멀리 왼쪽에 있는 세포들을, 도서관 사서가 1950년대 매카시 시대에 파괴의 페이지에 빠져 있다.[2]에즈라 파운드 그리고 TSEliot(김일성은 북한을 1948년 노벨 문학 상을 수상했다)처럼Modernist 시인들은 종종 영향력 있는 영어 시인들은 20세기 상반기에 인용되었다.[3]하지만 이 이야기고 광범위하게 같은 기간에서 읽을 출판되었다 흑인과 여성 시인들 생략한다.1960년대에 이르러서 영국 시는 부흥 젊은 시인들 미국 동 시대 사람들과 전임자들에게 시의 새로운 종류의 모델로 보였다.학자들 시에 여성들, 아프리카 미국인, 라틴 아메리카계 미국인, Chicanos, 미국 원주민들, 그리고 다른 인종 집단에 의해 증가된 강조했다는 밀레니엄이 끝나 갈 무렵, 미국시의 고려하지 않고 다양화 했다.루이즈 Glück은 유일하게 현대의 미국 작가, 밥 딜런, 작곡가는 시를 썼습니다, 같은 상을 수여 받았다, 노벨 문학 상을 수여되었다 주로 시를 쓰는.

식민지의 시

1490년대 이후 영국과 아메리카의 접촉이 늘면서 영국 탐험가들은 때때로 앤 브래드스트릿의 "열 번째 뮤즈"의 해인 1650년까지 신대륙에 대한 그들의 묘사와 함께 시를 포함시켰다.그것은 미국에서 쓰여지고 (아마도 입스위치, 매사추세츠 북부와 오버에서 인쇄되어) 론에 배포되었다.시동생인 존 우드브릿지 목사의 돈입니다미국 시인이라고 불릴 수 있는 14명의 작가가 있다.초기의 예로는 존 스미스 선장의 "살생하고 호전적인" 성격에 대한 1616년 "증언시"와 윌리엄 모렐 목사의 1625년 "노바 앵글리아" 또는 "뉴 잉글랜드"가 있는데, 이것은 미국 날씨에서 미국 원주민 여성들의 ^[4]일별에 이르기까지 모든 것을 운율화한 카탈로그이다.그 후 1627년 5월, 데본 태생의 웨스트 컨트리 야외인, 변호사, 문학가, 식민지 모험가였던 메리마운트의 토마스 모튼은 모피 거래 정착지에서 축하하고 성공을 키우기 위해 메이폴을 들어 "시"와 "송" (유럽과 원주민들이 그곳에 어떻게 모였는지에 대한 밀집된 문학적 선언문)을 못박았다.성공적인 미국을 위해 계속 그렇게 하고, 다른 하나는 미국의 깊은 함축이 담긴 가벼운 "술 마시는 노래"입니다.)이것들은 "뉴 잉글리시 가나안" (1637년)에서 모튼의 미국 시의 다른 예시와 함께 책 형태로 출판되었고, "퍼스트" "미국인" "시"의 기준에 따라 모튼을 미국 최초의 영어 ^[5]시인으로 만들었다.

13개 식민지의 최초 기록 시인 중 한 명은 앤 브래드스트리트(1612–1672)로,^[6] 그는 영어로 글을 쓴 최초의 알려진 여성 시인 중 한 명으로 남아 있다.그녀가 생전에 출판한 시들은 종교적, 정치적 주제를 다루고 있다.그녀는 또한 가정, 가정생활, 그리고 남편에 대한 사랑에 대한 부드러운 호소문을 썼는데, 그 중 많은 것들이 20세기까지 출판되지 않은 채 남아 있었다.

에드워드 테일러 (1645–1729)는 초기 식민지 ^[7]시대의 전형으로 볼 수 있는 고도로 정교한 형이상학적 문체로 청교도들의 덕목을 설명하는 시를 썼다.

청교도 윤리에 대한 이러한 좁은 초점은, 당연하게도, 17세기에서 18세기 초에 식민지에서 쓰여진 대부분의 시의 지배적인 음표였다.뉴잉글랜드에서 출판된 최초의 "세컨더리" 시는 새뮤얼 댄포스가 1647-1649년 ^[8]캠브리지에서 출판한 그의 "연감"에서 쓴 것으로, 애벌레, 비둘기, 지진, 허리케인에 관한 시뿐만 아니라 "퍼즐 시"도 포함되어 있습니다.물론, 시인이자 청교도 목사였던 댄포스는 결코 영적인 메시지에서 멀리 가지 않았다.

식민지 시대의 분명한 미국 서정적인 목소리는 "다양한 주제, 종교, 도덕에 관한 시"라는 책을 1773년에 출판한 노예 필립 휘틀리였다.그녀는 적어도 식민지에서는 당대의 가장 유명한 시인 중 한 명이었고, 그녀의 시는 종교와 고전 사상을 ^[9][10]명상하는 그 당시 뉴잉글랜드 문화의 전형이었다.

18세기는 미국을 시인에게 적합한 주제로 점점 더 강조하게 되었다.이러한 경향은 그의 ^[11]글에서 보여지는 이례적으로 미국 원주민에 대한 동정적인 태도로 유명한 Philip Frenau (1752–1832)의 작품에서 가장 뚜렷하게 나타난다. 그는 미국 문화에 대한 그의 회의를 반영하는 것으로 해석되었다.하지만, 근본적으로 지방적인 글쓰기에서 예상할 수 있듯이, 이 후기 식민지 시대의 시는 블레이크와 번즈 시대에 포프와 그레이의 수단과 방법을 배치하면서, 형식과 구문에 있어서 일반적으로 다소 구식이다.레베카 해먼드 라드의 작품은 비록 꽤 오래되었지만, 오늘날에도 여전히 삶에 적용된다.그녀는 자연, 환경의 본성뿐만 ^[12]아니라 인간의 본성에 대해서도 쓰고 있다.

대체로 미국 식민지의 시의 발전은 식민지 자체의 발전을 반영한다.초기 시는 애당초 정착지를 만든 청교도 이상들의 무결성을 보존할 필요가 지배적이다.식민지 주민들의 자신감이 커지면서, 그들이 쓴 시는 독립을 향한 그들의 열망을 점점 더 반영하고 있다.이런 주제의 변화는 아무리 적게 말해도 보수적인 경향이 있는 작문 방식에는 반영되지 않았다.이는 미국 시인들이 런던의 ^{[citation needed]}영어 시적 발전의 중심에서 활동한 물리적 이동의 산물이라고 볼 수 있다.

식민지 이후의 시

미국 독립의 첫 번째 중요한 시인은 윌리엄 컬런 브라이언트(1794–1878)로, 초원과 숲의 웅장함에 대한 광시적인 시를 쓰는 데 큰 기여를 했다.거의 알프레드 돌파 그러나 처음 국제적으로 인정 받는 시인은 헨리 워즈워스 롱펠로우는(1807–1882), 로드 테니슨의 국제적인 인기도가 입고 윌리엄 브라이언트, 휘티어, 제임스 러셀 로웰, 올리버 웬델 홈즈 옆에 주차하고, Sr.,[13]은 Fireside 시인들(그 학교 교실 내 또는 가구로 알려지게 되었다. 포ts)^[14] The Fireside Poets는 뉴잉글랜드 출신의 19세기 미국 시인들의 모임이다.'불난로 시인'이라는 이름은 시적 관습(표준 형식, 정음계, 운율 단)에 대한 일반적인 집착이 특히 학교나 가정에서 암송하기에 적합한 작품을 만들어 불난로 주변에 모인 가족들의 오락거리였다는 데서 유래했다.시인들의 주된 주제는 미국의 가정생활, 신화, 정치였는데, 여기에는 몇몇 시인들이 직접적으로 ^{[citation needed]}관련되어 있었다.

19세기 초중반에 등장한 다른 주목할 만한 시인으로는 랄프 월도 에머슨 (1803–1882)과 에드가 앨런 포 (1809–1849), 헨리 데이비드 소로 (1817–1862), 시드니 래니어 (1842–1881) 그리고 제임스 휘트콤 라일리 (1849–1916)가 있다.예상할 수 있듯, 이 모든 작가들의 작품은 영국 작가들과 구별하기 위해 독특한 미국인의 목소리를 찾는 공통의 탐구에 의해 결합되어 있다.이를 위해 그들은 시의 ^[15]자료로 모국의 풍경과 전통을 탐구했다.

이러한 경향의 가장 중요한 예는 롱펠로우의 '히아와타의 노래'일 것이다.이 시는 1836년부터 1841년까지 미시간주 인디언 담당 관리인이었던 헨리 로우 스쿨크래프트가 수집한 미국 원주민 이야기를 사용합니다.롱펠로는 아마도 영국 모델을 피하기 위해 핀란드 서사시 칼레발라의 미터기를 모방했다.그 결과 나온 시는 대중의 인기를 끌었지만 미래의 미국 시인들에게 모범이 되지는 못했다.

시간이 흐르면서, 시인/철학자 에머슨과 소로의 초월주의의 영향은 미국 시에 점점 더 영향을 끼쳤다.초월주의는 윌리엄 워즈워스와 사무엘 테일러 콜리지로부터 시작된 분명한 미국식 영국 낭만주의 변종이었다.아마도 초월주의의 창시자 중 한 명인 에머슨은 토마스 칼라일뿐만 아니라 이 두 영국 시인들을 만나기 위해 젊은 시절 영국을 방문했었다.개혁 이후 영국에서 낭만주의가 빅토리아주의로 전환된 반면, 미국에서는 1830년대부터 남북전쟁까지 활발해졌다.

에드가 앨런 포는 이 시기 동안 그의 시와 미적 비전을 철학,^[16] 심리, 도덕, 우주론 이론과 연결시키면서, 섬뜩하고 어두운 주제를 곰곰이 생각한 독특한 시인이었습니다.프랑스, 스웨덴, 러시아의 다양한 작가들이 그의 작품에 많은 영향을 받았다. 시인 찰스 보들레르는 특히 포에 집착했고, 미국 시인에게 프랑스 시에서 상징성을 창안했다. 또한 포의 시 "까마귀"는 유럽을 휩쓸었고 여러 언어로 번역되었다. 하지만, 그는 시인으로서의 인기를 잃었고, ^{[citation needed]}비록 롱펠로는 대답하지 않았지만 헨리 워즈워스 롱펠로를 표절이라고 공개적으로 비난함으로써 동시대인들로부터 자신을 멀어지게 했다.20세기에 미국 시인 윌리엄 카를로스 윌리엄스는 포에 대해 "포의 안에 미국 문학이, 그의 안에, 오직 그 안에, 견고한 ^[17]토대 위에 자리잡고 있다"고 말했다.

휘트먼과 디킨슨

미국에서 진정한 영어 토속시의 마지막 출현은 두 시인 월트 휘트먼 (1819–1892)과 에밀리 디킨슨 (1830–1886)의 작품이다.겉으로 보기에 이 두 시인은 아주 닮았을 것이다.킹 제임스 성경의 미터법에서 파생된 휘트먼의 긴 구절과 그의 민주적인 포괄성은 개신교 찬송가에서 파생된 디킨슨의 집중적인 구절과 짧은 구절과 극명한 대조를 이룬다.

그들을 연결짓는 것은 에머슨과의 공통적인 관계와 그들의 비전의 대담한 독창성이다.이 두 시인은 휘트먼의 자유로운 측정과 직접적인 감정 표현, 그리고 디킨슨의 게놈적 모호함과 아이러니, 두 가지 ^[18]미국 시적 관용구의 탄생을 상징한다고 할 수 있다.

이러한 관용구의 발달은 보수적 반응뿐만 아니라 에드윈 알링턴 로빈슨(1869–1935), 스티븐 크레인(1871–1900), 로버트 프로스트(1874–1963), 칼 샌드버그(1878–1967), 에드나 세인트 등의 시인들의 작품을 통해 추적할 수 있다.빈센트 밀레이(1892-1950).특히 프로스트는 엄격한 시적 음색, 특히 빈 시와 서정적 형식을 "활발한 아무르큰" 관용어와 정렬시킨 위엄 있는 인물이다.그는 그가 사랑하는 영국 재무부의 많은 선조로 농촌의 전통을 성공적으로 부활시켰고, 주요 근대주의자들과 견줄만하거나 심지어 성취에 있어 탁월해, 그를 전통적인 현대 영어 시문의 완전한 소품 안에서 하디와 예이츠의 동류로 만들었다.하지만 휘트먼과 디킨슨으로부터 프로스트의 작품보다 영국 형식주의의 영향을 덜 받은 독특하고 새로운 유기 시적 전통의 윤곽이 분명했고 1910년대와 1920년대에 완전히 결실을 맺게 될 것이다.콜린 폴크가 지적했듯이, "휘트먼의 전통인 운율 자유시(caded free ^[19]vloes)에 대해 그녀는 로빈슨 제퍼스의 더 큰 반사적 엄격함을 가져다 준다."

모더니즘과 그 이후

19세기 프랑스 시의 연구와 결합된 이 새로운 관용구는 20세기 영어 시적 모더니즘에 대한 미국인의 입력의 기초를 형성했다.에즈라 파운드 (1885–1972)와 T.S. 엘리엇 (1888–1965)는 전통적인 시적 형식과 미터법, 빅토리아식 어법에 대한 거부감을 가진 그 당시 주요 인물이었다.둘 다 단편화, 줄임표, 암시, 병치, 아이러니하고 변화무쌍한 인물, 신화적 병렬과 같은 기술에 중점을 두고 미국 시를 더 높은 밀도, 난이도, 불투명성으로 이끌었습니다.특히 파운드는 중국과 일본의 전통 시학을 포함한 다양한 영향들에 미국 시를 개방했다.

거트루드 스타인 (1874–1946), 월리스 스티븐스 (1879–1955), 윌리엄 카를로스 윌리엄스 (1883–1963), 힐다 둘리틀 (1886–1961), 마리안느 무어 (1887–1972), 커밍스 (E.Mings)를 포함한 많은 시인들이 이 혁명적인 시기에 중요한 공헌을 했다.지적이고 회의적인 로맨틱 스티븐스는 철학적인 서정을 되살리는데 도움을 주었고 윌리엄스는 다른 어떤 동료들보다도 미국식 영어를 자유시 리듬과 결혼시키는 데 성공했기 때문에 후대의 많은 시인들에게 모범이 될 수 있었다.커밍스는 타이포그래피 실험과 자발적이고 어린애 같은 현실의 비전을 환기시킨 것으로 유명하다.

이 시인들은 분명히 높은 모더니즘과 일치한 반면, 20세기 첫 3분의 1에 미국에서 활동한 다른 시인들은 그렇지 않았다.후자 중 더 중요한 것은 뉴 크리틱으로 알려진 것과 관련된 사람들이었다.여기에는 존 크로우 랜섬 (1888–1974), 앨런 테이트 (1899–1979), 로버트 펜 워렌 (1905–1989)이 포함되었다.아치볼드 맥리쉬 (1892–1982)와 같은 그 시대의 다른 시인들은 모더니즘 기법을 실험했지만 전통적인 작문 방식에 끌렸다.Robinson Jeffers (1887–1962)와 같은 다른 사람들은 모더니즘의 파벌과 프로그램에 초연하면서도 모더니즘의 자유를 채택했다.

게다가, 아마도 그들의 작품의 인종적인 주제 때문에 높은 모더니즘과 주변적인 관계를 유지하거나 유지하도록 강요당한 다른 20세기 초반의 시인들이 여전히 있었다.그들은 백작 (1903–1946), 앨리스 던바 넬슨 (1875–1935), 그웬돌린 베넷 (1902–1981), 랭스턴 휴즈 (1902–1967), 클로드 맥케이 (1889–1948), 장 투머 (1894–1967), 그리고 다른 할렘상스 시대의 흑인 시인들을 포함합니다.

모더니즘 성화는 1930년대에 주로 객관주의자로 알려진 시인 집단에 의해 옮겨졌다.여기에는 루이스 주코프스키, 찰스 레즈니코프, 조지 오펜, 칼 라코시, 그리고 나중에 로린 니데커 등이 포함되어 있다.객관주의자 앤솔로지에 실린 케네스 렉스로스는 매들린 글리슨(1909-1973)과 함께 샌프란시스코 르네상스의 선구자였다.많은 객관주의자들이 새로운 이민자들의 도시 공동체에서 왔고, 이 새로운 경험과 언어는 성장하는 미국 관용구를 풍부하게 했다.

제2차 세계 대전 이후

아치볼드 맥클리쉬는 존 길레스피 매기 주니어라고 불렀다."전쟁의 첫 시인"^[20]

제2차 세계대전은 새로운 세대의 시인들이 출현하는 것을 보았고, 그들 중 다수는 월러스 스티븐스와 리처드 에버하트(1904-2005)의 영향을 받았다.칼 샤피로(1913–2000), 랜달 자렐(1914–1965), 제임스 디키(1923–1997)는 모두 현역 복무 경험에서 비롯된 시를 썼다.엘리자베스 비숍(1911–1979), 테오도르 수스 가이젤(Dr. 수스) (1904년-1991년), 테오도르 로이스케 (1908년-1963년), 델모어 슈워츠(1913년-1966년)는 종종 전통적인 시 형식으로 쓴 시인들을 형성했다.

전쟁 후, 많은 새로운 시인과 시적 움직임이 나타났다.존 베리만(1914–1972)과 로버트 로웰(1917–1977)은 실비아 플라스(1932–1963)와 앤 섹스턴(1928–1974)과 같은 후기 시인들에게 강한 영향을 미친 고백 운동으로 알려지게 된 주역이었다.베리만과 로웰 둘 다 모더니즘에 대해 잘 알고 있었지만, 그들은 주로 주제이자 로웰이 "요리"라고 말한 스타일, 즉 의식적이고 신중하게 만들어진 그들 자신의 경험을 탐구하는 데 관심이 있었다.

반면 비트 시인들은 잭 케루악(1922~1969년), 앨런 긴스버그(1926~1997년), 그레고리 코르소(1930년-2001년), 조앤 카이거(1934년-2017년), 게리 스나이더(1930년), 다이앤 디 프리마(1934년-2020년), 아미리 바라카(2014년) 등의 인물을 포함했다.1950년대와 1960년대의 개방적이고 여유롭고 탐색적인 사회를 때로는 극단적인 형태로 반영하면서, 비츠는 아마도 다른 어떤 집단보다 미국 관용구의 경계를 민중적 언어의 방향으로 밀어냈다.

비슷한 시기에, 찰스 올슨의 지도 하에, 블랙 마운틴 시인들은 노스캐롤라이나에 있는 블랙 마운틴 대학에서 일하고 있었다.이 시인들은 열린 형태의 가능성을 탐구했지만 비트보다 훨씬 더 프로그램적인 방식으로 탐구했다.관련된 주요 시인들은 로버트 크리리, 로버트 던컨, 데니스 레버토프, 에드 도른, 폴 블랙번, 힐다 몰리, 존 위너스, 존 위너스, 그리고 래리그너이다.그들은 1950년 올슨의 에세이 사영시(Projectionive Voes)에 바탕을 두고 있는데, 이 시에서는 한 지각이 다른 지각으로 바로 이어지도록 나란히 배치된 선과 사람의 호흡에 기초한 선, 그리고 인식에 기초한 글쓰기를 요구했다.이것은 차례로 샌프란시스코로 이주한 미국 중서부 출신의 시인 마이클 맥클루어, 케네스 어비, 로널드 존슨 등의 작품에 영향을 미쳤고, 그렇게 함으로써 지리적으로 서쪽으로 블랙 마운틴 학교의 영향을 확대했다; 그들은 샌프란시스코의 시적 서클에 참여하였다.e는 나중에 "언어시"^[21][22]로 알려지게 될 것의 기초를 부분적으로 형성하는 것으로 보여진다.

종종 검은 산에 관련된 다른 시인들은 Cid Corman과 Theodore Enslin 이지만, 그들은 아마도 객관주의자들의 직계 후손으로 올바르게 여겨진다.한때 Black Mountain College 거주자였던 작곡가 John Cage는 Jackson Mac Low (1922–2004)와 함께 우연 또는 알레리 기법에 기초한 시를 썼다.Zen, Dada, 그리고 불확정성에 대한 과학적 이론에서 영감을 얻어, 그것들은 1970년대 미국의 아방가르드에 중요한 영향을 끼쳤다는 것을 증명하게 되었다.

비츠 가문과 몇몇 블랙 마운틴 시인들은 종종 샌프란시스코 르네상스에 책임이 있다고 여겨진다.하지만, 앞서 언급했듯이, 샌프란시스코는 케네스 렉스로스와 글리슨 덕분에 1930년대부터 실험 활동의 중심지가 되었다.이 장면에 관련된 다른 시인들로는 찰스 부코스키와 잭 스파이서(1925–1965)가 있었다.이 시인들은 현대 구어체와 창의적인 형식 실험을 결합하려고 했다.

제롬 로텐버그는 민족학에서 그의 업적으로 잘 알려져 있지만, 그는 로버트 켈리, 다이앤 와코스키, 클레이튼 에슐먼과 같은 시인들의 작품을 묘사하곤 했던 "깊은 이미지"라는 용어의 창시자였다.딥 이미지 시는 특히 스페인 시인 Federico Garcia Lorca의 작품에 대한 상징주의 이론에서 영감을 받았습니다.그 용어는 후에 로버트 블라이에 의해 대중화 되었다.딥 이미지 운동은 파블로 네루다, 세사르 발레호, 토마스 트란스트뢰머와 같은 라틴 아메리카와 유럽 시인들의 새로운 번역이 쇄도하면서 가장 국제적인 것이었다.딥 이미지(Deep Image)와 연관되게 된 시인으로는 골웨이 킨넬, 제임스 라이트, 마크 스트랜드, W.S. 등이 있다. 머윈.머윈과 캘리포니아 시인 게리 스나이더 둘 다 환경과 생태에 대한 관심으로 알려지게 되었다.

스몰 프레스 시인들(때로는 등사 운동이라고도 불린다)은 1950년대 후반 샌프란시스코 베이 에리어에서 표면화된 ^{[citation needed]}또 다른 영향력 있고 다양한 시인들의 집단으로 오늘날에도 여전히 활동하고 있다.맹렬하게 독립적인 편집자들도 시인이었지만, 저예산 정기간행물이나 눈에 띄지 않았을 신흥 시인들의 장부를 편집하고 출판했다.이 작품은 형식적인 것부터 실험적인 것까지 다양했다.진 파울러, A.D. Winans, Hugh Fox, 거리 시인이자 활동가인 Jack Hirschman, Paul Foreman, Jim Cohn, John Bennett, F.A. Nettelbeck는 여전히 활발하게 소규모 언론 시인들의 ^{[citation needed]}전통을 이어가고 있는 많은 시인 중 하나입니다.많은 사람들이 웹의 유통 기능을 위해 새로운 매체로 눈을 돌리고 있습니다.

로스앤젤레스 시인:릴랜드 힉먼(1934–1991), 홀리 프라도(1938-2019), 해리 노섭(1940년생), 완다 콜먼(1946-2013), 마이클 C. 포드(1939년생), 케이트 브레이버만(1949-2019년생), 엘로이즈 클라인 힐리(1943년생), 빌 모어, 로렐 앤 보겐은 캘리포니아 베니스 비욘드 바로크 문학 예술 센터에서 만났다.그들은 서정시인들이고, 매우 자전적이다; 몇몇은 실험적인 장문의 시를 실천하는 사람들이다.로스앤젤레스에서 그들의 전임자는 앤 스탠포드(1916–1987), 토마스 맥그래스(1916–1990), 잭 허쉬먼(1933-2021)이었다.1968년 조지 드루리 스미스에 의해 설립된 바로크 문예 센터는 로스앤젤레스 지역의 중앙 문학 예술 센터이다.

서부 해안에서 샌프란시스코 르네상스와 소규모 언론 운동이 있었던 것처럼 동부 해안에서도 뉴욕 스쿨이 탄생했다.이 그룹은 일상 언어로 일상의 경험을 직접적으로 말하고 비트 동시대 사람들의 작품과 대조되는 도시적인 위트와 우아함의 시를 쓰는 것을 목표로 했다. (다른 면에서는 미국 속어에 대한 상호 존중과 학문적 혹은 "요리된" 시에 대한 경멸을 포함하여, 그들은 비슷했다.)그룹의 주요 멤버는 존 애쉬베리, 프랭크 오하라, 케네스 코흐, 제임스 슈일러, 바바라 게스트, 테드 베리건, 앤 월드만, 1945년생 버네트 등이다.이 그룹 중 특히 존 애쉬베리는 최근의 시학에서 결정적인 세력으로 떠오르고 있으며, 많은 사람들에 의해 2차 세계대전 이후 가장 중요한 미국 시인으로 여겨진다.

오늘날의 미국시

지난 40년간의 미국의 시는 새로운 그룹, 학교, 트렌드를 유행시켰다.1970년대는 초현실주의에 대한 관심이 되살아났으며, 이 분야에서 일하는 더 유명한 시인들은 안드레이 코드레스쿠, 러셀 에드슨 그리고 막신 체르노프이다.공연시는 비트 앤 히피 해프닝, 데이비드 앤틴(1932~2016), 로텐버그의 의례 행사 등에서 나타나 다문화주의와 다양한 문화권의 시인들을 포용하는 진지한 시적 입장으로 자리 잡았다.이는 그웬돌린 브룩스(1917–2000), 마야 안젤로(1928–2014), 이스마엘 리드(1938년생), 니키 지오반니(1943년생), 그리고 데트릭 휴즈(1966년생)를 포함한 아프리카계 미국인들의 시에 대한 전반적인 관심 증가를 반영했다.

또 다른 시인 그룹인 L=A=N=G=U=A=G=E는 1930년대의 모더니즘과 객관주의 전통을 이어오고 확장해 왔다.이 그룹과 연관된 시인으로는 린 헤지니안, 론 실리만, 밥 페렐만, 레슬리 스칼라피노가 있다.단편적이고 의도적으로 문법에 맞지 않으며 때로는 다른 출처와 관용구를 혼합한 그들의 시는 추상적이고 서정적이며 매우 코믹할 수 있다.

Language School에는 여성의 비율이 높으며, 이는 또 다른 일반적인 트렌드를 반영하고 있습니다.즉, 이전과 현대의 여성 시인들이 쓴 시의 재발견과 홍보입니다.부상하는 많은 유명한 흑인 시인들은 여성이고, 다른 유명한 여성 작가로는 Adrienne Rich, Jean Valentine, 그리고 Amy Gerstler가 있다.

비록 전통적인 고전 형식의 시는 1960년대에 대부분 유행에서 벗어났지만, 서사시 "샌도버에서의 변화하는 빛"의 저자 제임스 메릴(1926–1995), 리처드 윌버, 그리고 영국 태생의 샌프란시스코 시인 톰 건과 같은 훌륭한 형식적 기교를 가진 시인들이 그 관행을 계속했다.1980년대와 1990년대는 때때로 신 형식주의 또는 신 형식주의라고 불리는 전통적인 형식에 대한 관심이 다시 부상했다.여기에는 몰리 피콕, 브래드 라이타우저, 다나 지오이아, 도나 J. 스톤, 티모시 스틸, 앨리샤 오스트라이커, 그리고 마릴린 해커와 같은 시인들이 포함된다.좀 더 노골적인 뉴포멀리스트들 중 일부는 운율과 더 고정된 미터가 새로운 아방가르드라고 선언했다.그들의 비평가들은 최근 지오이아가 국립예술기금의 의장으로 임명된 것을 지적하며 때때로 이러한 전통주의를 레이건 시대의 보수 정치와 연관짓는다.

하이쿠는 영어의 시 장르로서의 발전에 전념하는 미국 시인 커뮤니티를 끌어들였다.매우 간결한 일본 하이쿠는 에즈라 파운드와 상상주의자들의 작품에 영향을 미쳤고, 케루악과 리처드 라이트 같은 전후 시인들이 영어로 하이쿠 원작을 상당 부분 썼다.긴스버그, 스나이더, 윌버, 머윈, 그리고 많은 다른 시인들은 적어도 하이쿠에 손을 댔고, 종종 단순히 음절 형태로만 사용된다.1963년 미국 하이쿠 저널의 창간과 함께 코 반 덴 휴벨, 닉 버질리오, 레이몬드 로젤립, 존 윌스, 아니타 버질, 게리 호담, 말린 마운틴, 월리 스위스트, 페기 윌리스 라일스, 조지 스위드, 조지 밀란, 딜런 등의 시인이 탄생했다.초월주의와 상상주의 둘 다와 관계를 맺고, 종종 서식지 파괴와 인간 소외의 유례없는 시대 동안 자연에 반인류 중심적인 환경을 유지한다.

지난 20년 동안 비트 시 구어 전통이 부활하여 시를 슬램하는 형태가 되었습니다.시카고 건설 노동자인 마크 스미스는 1984년 ^[23]도시 시 공연을 관객이 심사하는 경연대회로 만들었다.시낭송은 시사적이고 자극적이며 쉽게 이해되는 문체를 강조한다.시 슬램은 Alix Olson, Apollo Poety, Taylor Mali, 그리고 Saul Williams를 포함한 작가와 구어 연주자들에게 문을 열었고, 미국 전역의 수백 명의 마이크들에게 영감을 주었습니다.

시는 수많은 새로운 온라인 저널, 진, 블로그 및 기타 웹사이트와 함께 웹상에서 중요한 존재가 되었다.웹 기반 시 커뮤니티의 유동적인 성질의 한 예는 다음과 같습니다. "이것은 이제 사라졌지만, 이 작가 커뮤니티는 페이스북에서 계속 확장되고 있으며, 초보 시인과 전문 시인들 모두 글쓰기 스타일을 탐구할 수 있게 되었습니다.

동시대에, 빅토리아 시대의 영국 시인 로버트 브라우닝의 시적 독백에 큰 영향을 받은 시인 및 문학 비평가 로버트 피터스가 그의 광기 어린 왕 루드위처럼 그의 유일적 인격을 실행함으로써 명성을 얻게 된 것과 같은 잘 알려진 미국의 시적 움직임과 형식에 대한 연계를 거스르는 주요 독립적 목소리가 있었다.인기 있는 1인 ^[24]공연으로 바바리아의 G II.또 다른 예는 에밀리 디킨슨과 윌리엄 블레이크를 그녀의 영향력으로 꼽는 루이스 글뤽이다.비평가들과 학자들은 그녀가 고해성사 시인인지 아닌지에 대해 논의해왔다.실비아 플래스는 그녀의 또 다른 영향 중 하나일 수도 있다.

미국 의회도서관은 9/11 테러에서 영감을 얻은 미국 시의 안내서를 제작하고 있으며,^[25][26] 여기에는 이 주제에 관한 선집과 서적들이 포함되어 있습니다.

로버트 핀스키는 미국의 ^[27]3대 시인으로 계관시인이었기 때문에 미국 시에서 특별한 위치를 차지하고 있다.다른 어떤 시인도 이렇게 영광을 누리지 못했다.그의 '가장 좋아하는 시 프로젝트'는 모든 시민들이 그들이 가장 좋아하는 시 구성과 왜 좋아하는지를 공유하도록 초대하는 독특한 작품이다.그는 보스턴 대학의 교수이자 슬레이트 시의 편집자입니다."^[28]읽어야 할 시"는 그의 시적 비전을 보여주는 것으로 단어와 일반인을 결합한다.

사회가 자연 생태계에 미치는 영향에 대한 의식이 높아지면서 그러한 주제가 시에 녹아드는 것은 참을 수 없는 일이다.자연에 관한 시의 기초는 헨리 데이비드 소로와 월트 휘트먼의 작품에서 찾을 수 있다.현대 생태학 운동은 콜로라도 주 볼더에 있는 나로파 대학에서 17년 ^{[citation needed]}동안 생태학 전문 과정을 가르쳤던 잭 콜롬에 의해 개척되었다.환경지속성에 관한 현대시는 J.S.의 작품에서 찾을 수 있다. 예를 들어, Shipman은 "Calling on You"^[29]에서요.

대학원 창의적 글쓰기 프로그램의 인기가 높아지면서 시인들은 교사로서 생계를 유지할 수 있는 기회를 얻게 되었다.이러한 시의 전문화 증가는, 대부분의 주요 책과 잡지 출판이 시를 출판하는 것을 꺼리는 것과 결합되어, 적어도 가까운 미래에는 시가 아카데미와 작은 독립 저널에서 새로운 터전을 발견했을지도 모른다는 것을 의미했다.대표적인 예가 예일대에서 강의하는 노벨상 수상자 루이스 글뤽이다.

참고 항목

• 미국 시인 협회
• 바이커 시
• 치카노 시
• 카우보이 시
• 영어 하이쿠
• 아일랜드 이외의 아일랜드어
• 국가 시인의 목록
• 미국의 시인 목록
• 누요리칸 시
• 프롤레타리아 시

레퍼런스