Literatura Francesa

Resumen: Madame Bovary, publicada por entregas a lo largo de 1856, y en libro en 1857,tuvo un gran impacto en la sociedad de la época por su análisis de la institución matrimonial y de la insatisfacción femenina causada por las novelas románticas, inspirando novelas como Anna Karenina y La Regenta. Su subtítulo "Costumbres de provincia" y su retrato de los tipos sociales como Homais, el boticario pedante y liberal, Charles, el ignorante marido burlado, o Rodolphe, el seductor donjuanesco entroncan con la tradición costumbrista, como Emma con el Romanticismo. El presente trabajo pretende dilucidar los motivos y modelos de otros textos literarios que funcionan en esta novela, especialmente en su protagonista, mediante el concepto teórico de la "intertextualidad", muy importante en la lingüística y la teoría literaria del siglo XX. Abstract: Madame Bovary, published by installments throughout 1856, and in book in 1857, made a great impact in society due to its analysis of the marriage institution and female dissatisfaction caused by romantic novels, and inspired novels such as Anna Karenina and La Regenta. The subtitle "Customs of the province" and the portrait of social types such as Homais, the pedantic and liberal apothecary, Charles, the ignorant deceived husband, or Rodolphe, the seducer, connect with the tradition of "Costumbrism", as Emma does with Romanticism. The present work wants to show the motives and models a of other literary texts that work in this novel, focusing on its main character, through the theoretical concept of "intertextuality", very important in linguistics and literary theory of the twentieth century.

En 1896, Alfred Jarry escandaliza la escena simbolista parisina con su
personaje Ubú, quien irrumpe al grito de merdre. La palabra es acompañada por el peso de una gran barriga que exhibe el personaje, y que se volverá, a partir de entonces, su representación emblemática. En el presente artículo, nos proponemos describir la fuerza de esta panza, la Gidouille, en donde Jarry fundará su poética: el cerebro para ser creativo ha de funcionar como un “estómago de avestruz”, capaz de metabolizar materiales preexistentes. Rastrearemos, pues, las marcas que deja la Gidouille en la materialidad de la
lengua y de la traducción de Ubú, sirviéndonos, sobre todo, de las reflexiones de Gilles Deleuze sobre la "Patafísica".

O artigo apresenta os postulados teóricos de Giulio Carlo Argan presente
nos textos “A História da arte” e “Cidade ideal e cidade real” e os aplica ao romance Notre-Dame de Paris de Victor Hugo como uma sugestão para se pensar a relação entre Arquitetura e Literatura. Além disso, mostra-se a relação de complementariedade das duas artes, bem como a recepção e a memória de uma pela outra na atualidade.

La primera novela de la autora Laura Alcoba y la última ofrecen una narración cuyo punto de vista es el de una niña. ¿Qué relata esta mirada desde la miniatura? El exilio, el cambio de nombre, la memoria, el aprendizaje de una lengua extranjera, los nuevos paisajes después del desarraigo, la conciencia de sí, la cárcel… En este trabajo, nos proponemos identificar en las dos novelas, los biografemas de la infancia (Arfuch) que configuran el lugar de la enunciación, por un lado; y luego, analizar qué sentidos produce el empleo de esos biografemas en la autoobjetivación (Bajtin) del yo autor traspuesto en el yo personaje.

Cette étude a pour objet de déceler les caractéristiques littéraires de "Pars vite et reviens tard" afin de définir ce que Vargas appelle « rompol ». Dans un premier temps, on expose les points en commun de ce roman par rapport à la plupart des romans policiers et noirs, et dans un deuxième temps, on parle des caractéristiques propres de Fred Vargas afin de dévoiler le renouveau de ce genre littéraire de la plume de l’auteure. À la fin de ce travail, on récapitule tous les éléments en commun que ce roman a avec les genres littéraires du roman noir et du roman policier, et ce qui distingue F. Vargas des autres auteurs de ces deux genres. Ainsi, on finit par proposer le genre littéraire du néo-polar pour ce roman, vu qu’il « excède les frontières du genre policier » (Consiglio & Le Bras, 2017 : 48).

Este trabalho apresenta uma tradução para o português, brevemente comentada, do conto “O Matador de Cisnes”, do simbolista francês Auguste de Villiers de L’Isle-Adam (1838-1889), publicado pela primeira vez em 1886, na revista Le Chat Noir, e depois retomado na coletânea Tribulat Bonhomet, publicada em 1887.

La espacialidad como categoría que atraviesa la literatura proustiana y sbarriana es una que convierte al arte en un lugar fronterizo o mejor en un lugar de tránsito, y que por ello se vuelve una potente reflexión sobre la vida humana. Este texto busca entonces trazar puentes entre la propuesta ficcional como reflexión sobre el arte, y esta última a su vez como reflexión sobre la vida humana. Quisiera entonces-casi como un capricho-intentar en primer lugar un tránsito entre dos poéticas literarias, intentar unir de forma bidireccional la poética proustiana y la poética sbarriana, como dos lecturas complementarias. Pero no porque una carezca de lo que otra abunda, sino porque en cierto sentido hipotetizo que llegan a una similar concepción de la obra de arte en tanto creación de un espacio del todo peculiar, un espacio en el que la experiencia de la muerte, del dolor y de la humillación adquieren todo su espesor. Y ello es así porque el espacio que ficcionalizan es un espacio ambiguo, enigmático, que conduce de un lugar a otro, de la ficción a la vida, de la verdad al dolor, del amor a la muerte, pero fundamentalmente, de la ficción al sujeto, al lector que lee, que encontrará allí una puesta en escena de sus propios límites. Para ello primero deberemos ver como sus espacios ficcionales son alegorías de la obra de arte. En principio, de ambas obras podría decirse lo que Adorno señala sobre la obra de Valery, a saber, que se mueven "en la angosta cresta entre configuración estética y la reflexión sobre el arte". Pero que al hacerlo, insisto, sus poéticas se vuelve también un poderoso instrumento (¿óptico?) de reflexión sobre la vida, lo que veremos en segundo lugar. En ambos casos, el de Proust y el de Sbarra estos espacios ambiguos, de tránsito, están dados no sólo por los lugares particulares de las escenas, sino también por el lenguaje que sus personajes despliegan.

Hernando de Acuña's El caballero determinado, translation of Olivier de la Marche's French text Le chevalier délibéré, was first printed in 1553 and had considerable success until the end of XVI century, with 8 editions. Still today the text continues to present two problems: its authorship and the relationship between the different testimonies which transmit it. Regarding the former, it is unclear whether the work was translated and versified by Acuña or if the first task, the translation, was made by Carlos V and our poet put it in verse. Regarding the second problem, besides the 8 editions of the text, the existence of a sixteenth-century manuscript has allowed to establish different relationships between testimonies. This work attempts to solve both problems using informations extracted from the critical edition I am ending.

The purpose of this work is to comprehend the importance and scope of chance in the poetry of Mallarmé. In order to do that, we will proceed according to a three-pronged approach; recompose the political, poetic and philosophical context that made possible the emergence and establishment of chance as an event both revolutionary, creative and conceptual. Since Baudelaire, poetry sings the failed revolutions, but willing to preserve the desire for a different world. Chance in this context is the unpredictable bursts, lightning and transient of a desire that can not find its place within the social life, to keep alive and vivid the dream of a different world, poetry must: provide evidence that its action, even restricted, counts; make last chance doomed to fade, constituting a space where it can remain, multiply itself and thus find the consistency to remain.  Prolonging a contingency that creates novelty is the task that Mallarmé attributes to his poetry.  Philosophically, this approach requires a radical critique of reason and representation. In this context, Mallarmé has not only announced chance, but he sought to discover the logic of what escapes from reason composing a work capable of making real, visible and intelligible, the unpredictable and inexhaustible power that chance grips.

A Viagem à Lua, ou Os Estados e Impérios da Lua (1657), obra do francês Savinien de Cyrano de Bergerac, publicada postumamente, constitui-se em representante do libertinismo que se insurge na literatura do século XVII. Escrita em meio ao contexto de dessacralização do céu, seguindo a formulação de Jean Delumeau, a viagem de Cyrano apresenta em suas bases elementos do materialismo moderno, paralelamente à uma ácida crítica social. Nas fronteiras da utopia e da viagem imaginária, a obra recorre à forma romanesca e à ironia no desenvolvimento de um topos próprio do período que este artigo procurará explorar: o mundo às avessas, tema que encontrou terreno fértil em textos e imagens da Primeira Modernidade.
Palavras-chave: Cyrano de Bergerac, mundo às avessas, utopia, viagem imaginária, Idade Moderna

Estudio introductorio para 'Tres cuentos' de Gustave Flaubert, edición de Velázquez & Velázquez, Quito, 2011. El ensayo presenta esta obra al lector a través del contexto histórico y artístico de Europa, la vida personal y literaria de Flaubert; además, propone un análisis de los tres cuentos que conforman esta obra breve: "Un corazón sencillo", "La leyenda de san Julián el hospitalario" y "Herodías". Para una versión en mejor calidad de este estudio introductorio, por favor remitirse a la edición mencionada.