Roberto Arlt

En Argentina, desde la primera mitad del siglo XIX, entre los autores de la Generación del 37 y el poder político (Rosas) se urdió un entramado de relatos que definieron el futuro literario y político del país. A partir del concepto de conspiración o complot, de un bando y otro, fueron artículándose una serie de relatos cuya permanencia llega hasta nuestros días. De Echeverría a Piglia, pasando por Sarmiento, Arlt, Borges y Walsh, entre otros, los escritores argentinos han vuelto una y otra vez al tema de la conspiración.
Pero también lo ha hecho el poder político: Piglia sostiene que "el Estado es también una máquina de hacer creer". Por eso, es interesante preguntarse: ¿quién construye el relato? Las tramas conspirativas y los conspiradores, ¿no son, acaso, también, producto del relato estatal? ¿O viceversa?

El artículo explora las convergencias entre el teatro de la crueldad de Antonin Artaud y la búsqueda paralela de Roberto Arlt en el caso concreto de su obra La isla desierta. Se apuntan las influencias rastreables en esta pieza y se señala su inspiración como originada en el símil de la caverna de Platón. Asimismo, se realiza una síntesis de estos dos proyectos teatrales, donde se exponen las afinidades, como también las diferencias entre las dos versiones de la crueldad.

Resumen En este artículo, se considera a la ideología de la domesticidad como un aspecto relevante en el imaginario social de la Argentina de la década de 1920. Como es sabi-do, esta puede leerse en una multiplicidad de discursos y es desde ella que surgen dos discursos resistentes denominados feminista y falogocéntrico. En este marco, se analizará el modo en que Arlt, en Los siete locos-Los lanzallamas, exacerba y supera los límites morales del falogocentrismo, poniendo en evidencia las posibilidades más extremas que esta ideología permite. Puede decirse que el peso de la norma sobre las identidades de género emerge como una singular resistencia que produce al menos tres monstruos masculinos. De esta manera, la narrativa de Arlt trasluce una sensibilidad precisa de las variantes del falogocentrismo que circulaban en los distintos discursos de la época. Abstract In this article, the ideology of domesticity is major in the social imaginary of Argentina of 1920. This can be read in a multiplicity of discourses and has two resistant: phallo-gocentric and feminist discourses. In this article, it analyzed the phallogocentric logic in Los siete locos – Los lanzallamas of Arlt. It can be said that the weight of the standard gender identities create three male monster.

Resumen

El presente trabajo analizara desde la antigua y la nueva retórica el prólogo a Los lanzallamas, obra de Roberto Arlt publicada en 1931 y la cual continúa con la trama de Los siete locos. El análisis del prólogo no sólo rondará los tipos de argumentos que utiliza el autor, también se tendrá en cuenta el contexto socio-histórico en el que aparece, la tesis que propone y por sobre todo su carácter de discurso programático.

Nuestra intención es demostrar que el prólogo puede ser leído como un manifiesto que se inscribe dentro de luchas de poder en cuyo marco la literatura arltiana -considerada menor- se legitima a sí misma en contra del canon. De esta forma, el autor aprovecha a responder a las críticas que de su forma de escritura se hacían, propone una literatura que contemple la realidad de la sociedad, sus gentes y dialectos, una literatura de la calle que sea como un “cross a la mandíbula” para la literatura de la alta sociedad.



Abstract

This paper analyzed from the old and the new rhetoric the prologue to Los lanzallamas, Roberto Arlt work published in 1931 and which continues the plot of Los siete locos. The analysis of the prologue will be about not only the types of arguments used by the author, also take into account the socio- historical context in which it appears, the thesis proposes and above all his character keynote speech.

Our intention is to demonstrate that the prologue can be read as a manifesto that is part of power struggles within which the artltian literature -considered menor- is legitimized itself against the canon. Thus, the author uses it to respond to criticism that his form of writing became proposes a literature that addresses the reality of society, its people and dialects, street literature it as a ‘cross to jaw’ for literature of high society.

Quizás sea una sorpresa para los lectores advertir que a los más fuertes ajedrecistas argentinos se los llamó aficionados hasta bien entrado el siglo XX. Los argentinos eran aficionados, y los maestros eran los mayores exponentes extranjeros. Así, nos encontraremos en las crónicas periodísticas con expresiones tales como el aficionado
Damián Reca se coronó Campeón Argentino, o el fuerte aficionado Roberto Grau obtuvo el título macional. A su vez, la distinción entre amateurs y profesionales, fue saldada por la FIDE recién en 1928.
Los principales periodistas de ajedrez en este período fueron Roberto Grau, desde La Nación, Carlos Portela, desde La Razón, Virgilio Fenoglio, desde Crítica, y Arnoldo Ellerman, desde La Prensa. Debemos señalar que en las notas al pie siempre mencionamos al periodista que redactó la nota, aunque en los diarios no figuraba el nombre. Lo hacemos así para ayudar al lector a comprender mejor el tono y el contexto de 
las noticias, según fuera quien las redactara. Grau y Portela, especialmente, fueron protagonistas de un contrapunto singular durante varios años, disputado de diario a diario, que culminó de una manera inopinada. Hasta 1918, el Club Argentino dominó claramente el panorama deportivo, social y político del ajedrez. Su poder económico era enorme, y disponía de un numeroso grupo de socios de
alto poder adquisitivo que colaboraban con donaciones, especialmente su alma mater José Pérez Mendoza. Luego de la fundación del Círculo de Ajedrez en 1916, y especialmente desde 1918, la troupe de jóvenes, liderados por Grau y Reca, dejó al Club Argentino y se pasó a la nueva institución, causando una revolución. Desde 1922 el sector del Círculo
contó con un invalorable apoyo mediático: Grau ingresa a La Nación y promueve en forma notable a su club y a todas las actividades de la recientemente creada Federación Argentina.
Una de las fuentes principales de este trabajo es el largo artículo de Reca, publicado en 1925, que aclara el desarrollo de muchos de los hechos fundamentales del período, especialmente el origen del Gran Torneo Nacional de 1921. ¿A quién debemos acreditarle la iniciativa de organizarlo? La respuesta de Reca no deja lugar a dudas, como se verá en el capítulo correspondiente.
En 1927 el Club Argentino retorna a la FADA, y organiza el match por el Campeonato Mundial entre Capablanca y Alekhine. En el plano deportivo esta institución se recupera y vence tres veces al Círculo en matches a 20 y 25 tableros, en la década del 30. Además, hacen su aporte nuevas instituciones como el Círculo de Vélez Sarsfield, el Círculo de Villa
Crespo y el Club Jaque Mate. El Torneo de las Naciones de 1939, organizado principalmente con el aporte del Círculo y de la FADA, pero no del Club Argentino –ayuda mediante el trabajo de algunos dirigentes valiosos, pero sólo realiza aportes económicos pequeños– terminó dejando las finanzas de la federación exhaustas. En 1941 los dirigentes
del Club Argentino toman control de ella; en 1943 se produce el cisma de los tres clubes, y en 1944 fallece Grau. Esta circunstancia resulta decisiva para victoria política definitiva del Club Argentino sobre el Círculo, ya que Carlos Portela reeemplaza a Grau en La Nación y
vuelca la balanza definitivamente a favor de él. El Círculo entra en una espiral de decadencia, y desaparece definitivamente en 1951, ya convertido en un garito.
Los insólitos retos a duelo con armas por causas ajedrecísticas no estuvieron ausentes. Felizmente no llegaron a mayores debido a la gestión de personas amigas de cada contendiente. Por razones de espacio no pueden incluirse en este trabajo las personalidades de Ezequiel Martínez Estrada y Marcel Duchamp, que se habían anunciado. Sobre ellos, este autor escribirá una obra independiente próximamente.
Juan Sebastián Morgado, marzo de 2013

En junio de 1930 Roberto Arlt anunciaba la publicación de "El bandido en el bosque de ladrillo". Un ciclo narrativo integrado por "El silencio", "Ester Primavera" y "Beso de Muerte" le permitía retratar  "las gentes del hampa en tres aspectos de su vida: el ladrón en el café, el ladrón en el hospital y, finalmente, el ladrón en la agonía". El proyecto, sin embargo, no se realizó.
El prólogo da cuenta del interés de Arlt por los bajos fondos y analiza diversas estrategias -propias del escritor profesional- para la reutilización de textos ya publicados.

Conrado Nalé Roxlo parodió el Ulises (1922) de James Joyce en el diario Crítica de Buenos Aires en 1937, antes de que se realizara la primera traducción integral al español de la novela  en 1945. El trabajo indaga entonces  en un caso de la relación entre  periodismo y  literatura en la literatura argentina. En esta oportunidad se muestra el recurso intertextual  de la parodia aplicado por Nalé Roxlo a un modelo de la escritura de vanguardia, en el contexto de las páginas de un diario "sensacionalista" por excelencia.

Los personajes arltianos son, en su mayoría, fracasados con grandes aspiraciones, a quienes parece que la vida les niega cualquier posibilidad de sobresalir.
En esta tesis de licenciatura (2014) me centré en Silvio Astier, el protagonista de la primera novela de Arlt para tratar de indagar por qué el fracaso es una constante y, quizá, para descubrir que este personaje, aun en la derrota y la infamia, logra inmortalizarse.

El objeto de este trabajo es señalar la existencia de puntos de contacto  entre uno de los últimos cuentos de Cortázar y los textos de Roberto Arlt. Si bien es posible afirmar que ambos autores han generado dos líneas de tradición independientes dentro de la literatura argentina, nuestra lectura intentará centrarse en la delimitación de un espacio de convergencia, circunscripto específicamente a un determinado momento de la narrativa de Cortázar: los comienzos de la década del ochenta. [Escribí este texto en el año 2004, pero nunca lo publiqué. La bibliografía consultada, lógicamente, no está actualizada ni es exhaustiva. No obstante, creo que la línea de lectura propuesta no ha sido aún explorada en otros trabajos sobre la obra de ambos autores].

Resumen: La actuación narrada de personajes literarios en las calles de una ciudad muestra imágenes urbanas conectadas a la vida de esas figuras en el ambiente que las rodea. En Los siete locos, obra de Roberto Arlt, el personaje Erdosain vive una crisis existencial, dado que necesita dinero para pagar al sitio donde trabaja después de habérselo robado, además del hecho de que su mujer le haya dejado por otro hombre. La angustia y la soledad son argumentos esenciales para ser comentados en este trabajo a través de la crítica existencialista. Ese dilema que vive el protagonista hace que busque en la calle un sentido a la vida, sea en distintos establecimientos, cafés, bares, prostíbulos, es decir, lugares de esta metrópolis que se desarrollan en el espacio y en su tiempo. Por medio de los Estudios Urbanos se analizarán los aspectos de la calle, sus esquinas, la periferia, donde la idea de centro vs  periferia se presenta a lo largo de la obra principalmente a través del secuestro del personaje Barsut y su traslado a las afueras de la ciudad. Nombre de calles y avenidas, como la Corrientes, Alvear y la Avenida de Mayo hacen referencia a la urbe y cultura porteña, además de alusiones al tango y al mate como parte de la cultura del ciudadano argentino, componentes que formarán parte de esta investigación dentro de la obra de Arlt. 

Palabras clave: Erdosain, Los siete locos, Roberto Arlt.

Este artículo discute la intersección entre vanguardismo y violencia en las obras de Roberto Arlt (El juguete rabioso, Los siete locos/Los lanzallamas) y Roberto Bolaño (Estrella distante). Se empieza por inscribir a Arlt en un vanguardismo caracterizado por la naturaleza violenta y criminal de la fusión vanguardista del arte y la vida. A continuación se analiza, en la novela de Bolaño, la recontextualización neovanguardista y la evaluación ética del vanguardismo arltiano. El artículo concluye afirmando la persistencia, matizada por la autoconciencia crítica, de un “vanguardismo de la violencia” en la literatura del Cono Sur.

El presente trabajo tiene por objetivo el estudio de El juguete rabioso de Roberto Arlt, partiendo de la perspectiva de la crítica genética y atendiendo a la importancia que reviste el sistemático análisis de los diferentes tipos de esbozos preparatorios de la novela de Arlt, dados a conocer como adelantos en revistas literarias. Estos aspectos desarrollados aquí apuntan a reflexionar sobre las relaciones entre pre-texto y texto como modo de abordaje al estudio de la obra literaria y tienen como principal finalidad advertir las diferentes trasformaciones sufridas por Silvio Astier en distintas etapas de la composición del texto. Se atenderá fundamentalmente a las representaciones vacilantes que introduce Arlt, en relación con la lectura y el universo libresco, como así también las consideraciones en torno a la idea de reconocimiento literario y el lugar del delito.

Este ensayo apareció originalmente en Ricardo Piglia: una poética sin límites , compilado por Adriana Rodríguez Pérsico en colaboración con Jorge Fornet (publicado en 2004 por la Editorial de la Universidad de Pittsburgh en la serie ACP del IILI). En 2012, formó parte de Contra la fatiga del arte. Notas sobre cine, literatura y otras yerbas (publicado por Ediciones de La Grieta).

This dissertation treats the narrative fiction, philosophical essays, and the revistas (cultural/aesthetic/philosophical journals) published and disseminated by the Argentine and Spanish avant-gardes between 1918 and 1936. I argue that the multifaceted relationships formed within this cross-cultural exchange are constituitive of a transatlantic avant-garde assemblage. The key compositors in this assemblage's constitution are Ramón Gómez de la Serna, Jorge Luis Borges, and José Ortega y Gasset. Additionally, the transatlantic revista, Síntesis, is presented as a case study that confirms my hypothesis regarding the transatlantic nature of this specific avant-garde assemblage.

Within this assemblage, the avant-garde's aesthetic expressions and philosophical figurations of the human provide it its unique composition and consistency. As I further submit, avant-garde notions regarding the relationship between the human and the aesthetic can often be genealogically traced to German humanistic and anti-humanistic philosophies, such as those that emerge out of Kant's Critique of Judgment, Schiller's On the Aesthetic Education of Man, and Nietzsche's general ouevre.

A thinker trained in German philosophy, Ortega acts as the primary transatlantic avant-garde figure that rides an alternately transparent and turbid wave of thought and practice revolving around the human. In El tema de nuestro tiempo, La deshumanización del arte, and La rebelión de las masas, Ortega complicates and radicalizes certain humanistic concepts in the name of dehumanized aesthetics, hierarchical order, and reactionary politics. Ortega's influence in Argentina can be seen in the work of Eduardo Mallea, whose book, Historia de una pasión argentina, recapitulates many of Ortega's basic theses.

Many other vanguardists receive racical ideas from both their avant-garde contemporaries and from the German philosophical tradition, though not all follow Ortega down a path toward conservatism. The Spanish writer, Pedro Salinas, utilizes a dehumanized aesthetic technique in Víspera del gozo , but does so in order to critique Ortega's limited epistemological approach. Meanwhile, the Argentine novelists, Roberto Arlt and Macedonio Fernández, propose their own radical alternatives in hopes of freeing life from such limited models. Arlt does so in El juguete rabioso, Los siete locos, and Los lanzallamas, while Macedonio does so Adriana Buenos Aires and Museo de la Novela de la Eterna.

Este trabajo estudia los vinculos y dialogos entre la literatura argentina y el periodismo del siglo veinte, con la hipotesis de que es en los momentos en que la literatura se politiza cuando incorpora como una de sus estrategias narrativas mas importantes los procedimientos y los generos periodisticos en la ficcion y la poesia. Para demostrar esta hipotesis, se analizan novelas y poemas de Roberto Arlt, Raul Gonzalez Tunon, Julio Cortazar y Rodolfo Walsh.

"Yo he escrito este libro, que ahora Jorge Álvarez publica bajo el título de Sexo y traición en Roberto Arlt (título comercialmente atractivo, elegido exprofeso; pero también el más sencillamente descriptivo de su contenido) hace ocho años atrás" Oscar Masotta

La participación de las mujeres en el mercado laboral urbano constituía un hecho contundente en la ciudad de Buenos Aires, a lo largo de las décadas de 1920 y 1930. Este artículo se propone analizar las representaciones del trabajo femenino que construyeron Alfonsina Storni y Roberto Arlt, en sus crónicas periodísticas, a partir de los principios teóricos y metodológicos que ofrecen la historia de las mujeres, la historia cultural y, fundamentalmente, la economía y la sociología con perspectiva de género.

En la presente tesina, se llevará adelante una serie de reflexiones (de orden tanto descriptivo como analítico) a partir de un corpus puntual: una serie de novelas del argentino Roberto Arlt. Para producir estas reflexiones, nos serviremos de un marco teórico pertinente a la temática, de modo tal que extraeremos de allí diversos conceptos que, a posteriori, “pondremos en diálogo” con nuestro objeto. Un legítimo propósito es el de postular una tipología de ejes temáticos y estructurales para entender mejor el universo arltiano. Estos han de ser: la dimensión autobiográfica, la marginalidad, la representación de lo urbano y la estilística en el registro (la ubicación del escritor en su universo literario: recúerdese la rivalidad existente entre los denominados “Grupo de Boedo y de Florida”).

En la carrera de Redactor en el Instituto Superior de Letras Eduardo Mallea, hemos visto, en la asignatura Literatura II, una propuesta de exégesis sobre Jorge Luis Borges.  Dicha propuesta apuntó al armado de una clasificación de “ejes” que brindaron un panorama sobre los temas y las formas borgeanas. Pues bien, el propósito de esta tesina está constituido por una solución similar, ahora teniendo en cuenta a Roberto Arlt como objeto. Vale destacar que solo nos circunscribiremos a la novelística del escritor, más allá de que en algunas ocasiones nos refiramos a otros de los géneros incursionados por él (teatro, crónicas, cuentos).

La clasificación que proponemos se ordena en cuatro ejes que se refieren tanto a los aspectos representacionales como a cuestiones ligadas a la forma dicho en otros términos, queremos abordar las problemáticas tanto del dictum como del modus, en tres textos: El juguete rabioso (1926), Los siete locos (1929), Los lanzallamas (1931), y El amor brujo (1932).

En los comienzos del siglo XX, la ciudad de Buenos Aires sufría una serie de cambios radicales que la convertirían en una de las ciudades más importantes de Latinoamérica. Estos cambios estuvieron directamente ligados con la revolución industrial, el desarrollo económico y la fuerte inmigración europea, entre otros factores. La capital argentina atravesaba vertiginosos cambios que la convirtieron en el centro de la agitación. Por un lado podíamos encontrar grandes lujos, las últimas tendencias europeas, la nueva riqueza; todo era brillo y glamour. Pero paralelamente se estaba gestando otra Buenos Aires, otra no tan colorida ni pintoresca, otra en la que vivían los marginados, aquellos que se trataban de esconder bajo la alfombra. Y allí estaba Roberto Arlt, un escritor que venía a romper con las reglas y a decir lo que nadie quería decir. A través de una forma de expresarse muy poco común en su época, logró conquistar miles de lectores por su lenguaje callejero y su honestidad brutal. Su ambiente era la ciudad, donde se veía el choque de aquellos grupos sociales que convivían en un mismo lugar. Por un lado se encontraban los inmigrantes, grandes trabajadores, quienes eran excluidos dentro del mapa de la sociedad; sin embargo continuaban con su labor día a día. Ellos fueron un importante factor en el desarrollo del lenguaje porteño. Italianos y españoles en su mayoría, se comunicaban como podían en una singular mezcla de dialectos y así es como nace el lunfardo, esa pintoresca y vulgar forma de hablar que poco a poco se fue introduciendo en la lengua popular. A través de las descripciones que él hace, compara también el enorme contraste que se podía encontrar en la ciudad de Buenos Aires, por un lado la sucia y triste vida del pobre inmigrante, y por otro los lujos de la clase más alta que los marginaba constantemente. Él fue quien los miró, los entendió y les dio el lugar en sus textos que antes nadie les había dado. Incluso luego de la crisis del año 1930 se profundizan aún más estas cuestiones y se convierte en el periodista denunciante de un sistema equivocado. Aquellos autores más destacados de la literatura argentina solo escribían sobre el buen gusto y privilegiaban la buena gramática por sobre todas las cosas. Para ellos, el nuevo lenguaje emergente –el lunfardo– debía erradicarse para dar lugar a los altos valores

María de los Dolores Cabrero Rodríguez-Jalón
Reseña de Darío, Rubén, "Yo soy aquel que ayer no más decía". Libros poéticos completos. Estudio preliminar de Alberto Acereda y Ricardo de la Fuente Ballesteros. Edición de Ricardo de la Fuente Ballesteros et al. Fondo de Cultura Económica, 2018, 839 pp., ISBN 978-8-43750-789-7.

Resumen: Los siete locos y Los lanzallamas han sido consideradas como las novelas más importantes de la producción narrativa de Roberto Arlt. Por medio del delito y la simulación, los personajes pretenden llevar a cabo una revolución e instaurar un nuevo orden social. En este artículo, propongo que, mediante la reapropiación discursiva de la locura, la obra se erige como una forma de resistencia a los sistemas de poder. Consecuentemente, los personajes, al constituirse como sujetos marginales desde su propio discurso, desestabilizan los conceptos de crimen y revolución representados en ambos textos.

This paper considers the phenomenon of 'negging', the dating practice of attacking a woman's self-worth, as a signature form of neoliberal capitalist manipulation. These practices adapt and exploit negativity as a mode of violence, but they also find themselves at the limits of negativity, which comes to inhabit the 'negger'.

Un viaje terrible, a novel published in 1941 which be the result of fusion and rewriting of two stories previously published: S.O.S.! Longitud 145¨30´, latitud 29¨ 15´ (1937) and Prohibido ser adivino en este barco (1939). We propose to revise the writing process with special emphasis on intertextual and intergeneric series this work presents.