Roberto Arlt

La prostitución ha sido un tema fundamental en la literatura latinoamericana, pero parece no haber surgido a la par en la crónica. Este artículo describe el lugar de la prostitución como temática en la crónica
del Cono Sur en el siglo XX mediante un proceso de revisión de la obra
literaria y periodística de diversos autores. Se muestra cómo, en muchos
casos, los mismos novelistas (como Edwards Bello y Arlt) que escribían
sus ficciones presentando el mundo prostibulario con lujo de detalles,
dedicaron su copiosa producción cronística a otros temas y otros ámbitos. Además, destaca y analiza, en este contexto, el relato de no ficción
El camino de Buenos Aires, de Londres, como una obra precursora en la región en términos de temática y posicionamiento del autor. Se propone
que el lugar de personaje, testigo, denunciante, “responsable” del autor
en la crónica periodística alejó a los escritores de tratar en su no ficción
un mundo que conocían al dedillo. A la luz de la evolución de la crónica
hacia finales del siglo XX, se postula que la prostitución es un asunto y
una lente que nos permite entender los fundamentales cambios que se
han producido en la no ficción del continente.

El artículo explora las convergencias entre el teatro de la crueldad de Antonin Artaud y la búsqueda paralela de Roberto Arlt en el caso concreto de su obra La isla desierta. Se apuntan las influencias rastreables en esta pieza y se señala su inspiración como originada en el símil de la caverna de Platón. Asimismo, se realiza una síntesis de estos dos proyectos teatrales, donde se exponen las afinidades, como también las diferencias entre las dos versiones de la crueldad.

El escrito analiza comparativamente algunos puntos de contacto entre
el film El acto en cuestión (Alejandro Agresti, 1993) con relación a las propuestas del teatro de la resistencia, particularmente con la obra de Ricardo Bartís Postales argentinas(1988). Se buscará demostrar que ambos directores comparten una misma lógica del exceso que gobierna sus creaciones. Esta se basa en la apelación a elementos de la
cultura popular argentina, en la predilección por la superposición de fragmentos y en el vínculo explícito con la literatura de Roberto Arlt. La hipótesis central supone que la utilización de estos recursos permite a ambos artistas establecer una confrontación con las formas cinematográficas y teatrales dominantes, al tiempo que los acerca en
función de la existencia de un aire de los tiempos.

This study suggests that Roberto Arlt’s play Saverio el cruel (1936) portrays characters that show interplay between reality and fantasy. Arlt uses methatheatre to present a picture of a "reality" subverted by another reality, which, while being the product of imagination, comes to be just as real to the characters experiencing it as the reality within which it was created. This "duality of planes" is the result of the relationships between the literary conventions of "teatro dentro del teatro" and Arlt and the world that surrounds him. Thus, the "performance within the performance" serves as a mechanism to show the playwright’s commentaries on three important issues of national and world interest: the dialectic relationship between reality and fiction, the social differences within Argentina’s society, and his own view of dictatorships and power

This essay studies the treatment of Hollywood cinema in the novels of Argentine
writer Roberto Arlt, drawing on notions of simulation found in monographs
written by sociologists José María Ramos Mejía and José Ingenieros. I argue that
Arlt’s understanding of the relationship between Hollywood cinema and literature
is grounded in a bivalent logic of simulation. On the one hand, Arlt applauds
the artistry of film actors and directors, and in his novels he compellingly
simulates cinema’s innovative techniques of visual representation. On the other,
however, he condemns the ideological effects of Hollywood films on mass audiences
who, as he sees it, are troublingly attempting to simulate the actions and
behaviors of movie stars in order to influence others and get ahead in life. His
novels are filled with detailed character studies of such individuals. After reviewing
the early-twentieth-century sociological literature on simulation, this essay
studies these two sides of Arlt’s treatment of Hollywood cinema. It demonstrates
that, while Arlt consistently condemns his characters’ simulation of cinema, he
ultimately must supplement this condemnation with an implicit understanding
of artistic simulation that defends the novelist’s capacity to simulate the new
cinematic medium.

Resumen: Los siete locos y Los lanzallamas han sido consideradas como las novelas más importantes de la producción narrativa de Roberto Arlt. Por medio del delito y la simulación, los personajes pretenden llevar a cabo una revolución e instaurar un nuevo orden social. En este artículo, propongo que, mediante la reapropiación discursiva de la locura, la obra se erige como una forma de resistencia a los sistemas de poder. Consecuentemente, los personajes, al constituirse como sujetos marginales desde su propio discurso, desestabilizan los conceptos de crimen y revolución representados en ambos textos.

Resumen:

En este trabajo intentaremos pensar los vínculos existentes entre la literatura de Roberto Arlt, tomada como materia prima, y la dramaturgia escénica desarrollada en la obra El pecado que no se puede nombrar, a la búsqueda tanto de semejanzas y diferencias, como de líneas narrativas y dramáticas abordadas y descartadas, que han formado parte del dispositivo de adaptación del género literario al teatral. Reflexionaremos también sobre los mecanismos, los recursos y los procedimientos inherentes a la dramaturgia y la puesta en escena de esta obra, en el marco del surgimiento de la nueva dramaturgia argentina. Analizaremos finalmente cómo opera el concepto de "revolución", vinculándolo específicamente al pasado reciente del país, tanto en las novelas de Roberto Arlt como en la obra de Ricardo Bartís.

Abstract:

In this paper we will try to think of the links between Roberto Arlt´sArlt´s literature, taken as raw material, and stage dramaturgy developed in the play El pecado que no se puede nombrar, to finding both similarities and differences, as narrative and dramatic lines addressed and discarded, they have been part of the adaptation process. We will reflect also on mechanisms, resources and procedures inherent dramaturgy and staging of this play, in the context of the emergence of the Argentina´s new dramaturgy. Finally we analyze how it operates the concept of "revolution", specifically linking the country's recent past, both in the novels of Roberto Arlt as in the play of Ricardo Bartis.

Resumen: Este artículo parte de la idea de que las nuevas formas de producción y simbolización económica vienen siempre acompañadas de nuevas formas de representación y cambio del sentido literario, cuyo valor es contingente en ambos casos. Ciertas ficciones argentinas de Arlt, Borges, Piglia y Aira presentan el dinero falso como motor y como metáfora de la construcción de una ficción (económica y literaria) que va cambiando de enunciación desde la pasada centuria hasta hoy; en relación a la representación de " lo real " , los modos de producción y el mercado. La falsificación no es siempre la misma, sino que difiere en el tiempo, y en esa diferencia radica su valor. Estas poéticas del dinero falso en la literatura argentina se entienden así como modos de resistencia al sistema económico general y al mercado en particular.

Abstract: This paper suggests new forms of production and economic symbolization come always accompanied from new metaphoric form that change the literary textual sense. Arlt, Borges, Piglia and Aira fictions present false money as agent and metaphor of the literary work: representation of "reality", modes of production and market. The falsification is not always the same one, but it differs in time. These poetics of false money in argentine literature are understood as ways of resistance to economic system and to market.

Roberto Arlt is regarded as the founder of the Latin American urban novel and is considered the continent's first modern writer. His Aguafuertes newspaper series and his novels Los siete locos and Los lanzallamas highlighted the objects of an incipient modern mass culture: boxing rings, ocean liners, el cinematógrafo, automobiles, airplanes, gramophones, Kodak cameras, radios, laboratories. While addressing the serial form in Arlt's writing, I am interested in the ways in which the technologies of the visual raise questions about the nature of the residual and the unconsumed, and also about fulfilling and foiling expectations, especially with regard to the ideological functioning of mass culture and technology in society. While examining Arlt's ambiguous stance, I focus on both the fascination and the reluctance that the Argentine author expressed with regard to these objects of modernity and technological progress. As I look at the poetics of residue in the " máquina polifacética de Arlt, " I address questions surrounding the ideological production and sociocultural negotiation of value in, through, and around these serial forms of modernity. Arlt visualized a technological dystopia in Los siete locos and repeatedly warned in his newspaper columns against fascist war machinery in the making (and the horrific advent of World War II). Overall, my aim is not only to reposition Roberto Arlt for a twenty-first-century readership, but also to reflect on ideological seriality (composed of historical oxymoronic serials) and simultaneity (conceiving of these differing ideological positions simultaneously) as social phenomena engrained in residues of mass culture turning global.

No campo cultural da Buenos Aires dos anos vinte, Borges, Quiroga e Arlt ocupavam lugares bastante diferentes: em 1926, Quiroga publicava sua obra máxima, Los desterrados, e era homenageado pelos autores de sua geração na revista Babel; enquanto isso, Arlt estreava com seu romance El juguete rabioso;o jovem Borges, por sua vez, das páginas da revista de vanguarda Martín Fierro, guardava alguma simpatia por Arlt e certamente nenhuma por Quiroga. Entretanto, os três escritores tiveram uma paixão comum: o cinema, e os três, em diferentes momentos e sob distintas perspectivas, escreveram sobre os filmes exibidos em Buenos Aires. Analisar comparativamente a forma como cada qual ia ao cinema, que filmes preferia e de que modo tal arte incidiu sobre sua produção literária é o objetivo do presente artigo. Dessa forma, será possível pensar não apenas no tipo de crítica cinematográfica que se produziu naqueles anos, mas também repensar as diferenças e afinidades estéticas entre os três escritores, para além dos conflitos gremiais de então.

This dissertation treats the narrative fiction, philosophical essays, and the revistas (cultural/aesthetic/philosophical journals) published and disseminated by the Argentine and Spanish avant-gardes between 1918 and 1936. I argue that the multifaceted relationships formed within this cross-cultural exchange are constituitive of a transatlantic avant-garde assemblage. The key compositors in this assemblage's constitution are Ramón Gómez de la Serna, Jorge Luis Borges, and José Ortega y Gasset. Additionally, the transatlantic revista, Síntesis, is presented as a case study that confirms my hypothesis regarding the transatlantic nature of this specific avant-garde assemblage.

Within this assemblage, the avant-garde's aesthetic expressions and philosophical figurations of the human provide it its unique composition and consistency. As I further submit, avant-garde notions regarding the relationship between the human and the aesthetic can often be genealogically traced to German humanistic and anti-humanistic philosophies, such as those that emerge out of Kant's Critique of Judgment, Schiller's On the Aesthetic Education of Man, and Nietzsche's general ouevre.

A thinker trained in German philosophy, Ortega acts as the primary transatlantic avant-garde figure that rides an alternately transparent and turbid wave of thought and practice revolving around the human. In El tema de nuestro tiempo, La deshumanización del arte, and La rebelión de las masas, Ortega complicates and radicalizes certain humanistic concepts in the name of dehumanized aesthetics, hierarchical order, and reactionary politics. Ortega's influence in Argentina can be seen in the work of Eduardo Mallea, whose book, Historia de una pasión argentina, recapitulates many of Ortega's basic theses.

Many other vanguardists receive racical ideas from both their avant-garde contemporaries and from the German philosophical tradition, though not all follow Ortega down a path toward conservatism. The Spanish writer, Pedro Salinas, utilizes a dehumanized aesthetic technique in Víspera del gozo , but does so in order to critique Ortega's limited epistemological approach. Meanwhile, the Argentine novelists, Roberto Arlt and Macedonio Fernández, propose their own radical alternatives in hopes of freeing life from such limited models. Arlt does so in El juguete rabioso, Los siete locos, and Los lanzallamas, while Macedonio does so Adriana Buenos Aires and Museo de la Novela de la Eterna.

El presente trabajo tiene por objetivo el estudio de El juguete rabioso de Roberto Arlt, partiendo de la perspectiva de la crítica genética y atendiendo a la importancia que reviste el sistemático análisis de los diferentes tipos de esbozos preparatorios de la novela de Arlt, dados a conocer como adelantos en revistas literarias. Estos aspectos desarrollados aquí apuntan a reflexionar sobre las relaciones entre pre-texto y texto como modo de abordaje al estudio de la obra literaria y tienen como principal finalidad advertir las diferentes trasformaciones sufridas por Silvio Astier en distintas etapas de la composición del texto. Se atenderá fundamentalmente a las representaciones vacilantes que introduce Arlt, en relación con la lectura y el universo libresco, como así también las consideraciones en torno a la idea de reconocimiento literario y el lugar del delito.