Pedro Calderon De La Barca

This article examines the connections of El gran teatro del mundo with heterodox intellectual traditions that the Spanish Inquisition targeted for scrutiny or censorship. While many critics have considered El gran teatro del mundo a prominent example of Calderón de la Barca’s Catholic orthodoxy, this study ponders discursive elements that link the auto sacramental to Neoplatonic natural philosophy. Indeed, this work reveals
elements that connect it to the intellectual world associated with early modern natural philosophy, such as its implicit conception of matter (magia naturalis), the divinization of space, and the anthropomorphization of the world. Close scrutiny of Calderón de la Barca’s drama reveals elements that connect it to Kabbalistic traditions, particularly the anthropomorphization of space which links with the Kabbalistic notion of AdamKadmon. Having explored these connections to intellectual currents outside the realm of Catholic orthodoxy, the article concludes by examining textual strategies Calderón de la Barca deployed to allay potential accusations of heresy.

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Nos proponemos reflexionar sobre la ciudad de Argel como un espaciosemiótico heterogéneo por la existencia de la diferencia religiosa en la comedia Los cautivos de Argel (1599) de Lope de Vega.La configuración de las alteridades opera en el discurso a partir de las antítesis en relación con la profesión religiosa de los diversos personajes interviniente en la intriga. Analizaremos también otras modalidades del discurso como la defensa y la diatriba como sedimentación del conflicto religioso característico de la España del Seiscientos y reflexionamos en torno al valor ideológico y simbólico de este espacio en esta comedia lopesca.

Miguel Donoso (Director del Instituto de Literatura de la Universidad de Los Andes, Santiago de Chile) presenta la edición crítica de la comedia de Calderón de la Barca, "Peor está que estaba" a cargo de Sara Pezzini, quien participa en el evento.

La leyenda del actor romano Ginés ha dado pie a una rica tradición de obras teatrales desde la Edad Media a nuestros días. En este volumen se recuperan dos comedias clave en la historia del metateatro en España y en Europa. Por un lado, se da a conocer una obra inédita compuesta hacia 1590, la Comedia de San Ginés, que supone el ejemplo más temprano del recurso del ‘teatro dentro del teatro’ en España. Por otro lado, se ofrece la primera edición moderna de El mejor representante, San Ginés, una comedia de notable calidad, escrita en colaboración por tres ingenios, que destaca por su ambientación excepcional, casi costumbrista, en el mundo del teatro profesional barroco español.

En el siguiente artículo se aborda la discusión en torno del incario que
existe en la tradición de las crónicas de los incas, su ámbito polémico respecto del origen de los antiguos reyes del Perú y su impronta de gobierno, que podía ser caracterizada como justa o tiránica. Esta controversia es vista a la luz de la comedia La aurora en Copacabana de Calderón, con el fin de analizar de qué forma el dramaturgo se inserta en una de las líneas argumentativas de la cronística hispánica y hace un notable esfuerzo por cerrar la discusión a partir de las prerrogativas del teatro cortesano del Siglo de Oro. Finalmente, comparo la estrategia de Calderón con otras manifestaciones literarias y pictóricas que abordaron la figura del indio en el periodo virreinal americano.

Resumen
La puesta en escena de una obra de teatro es lectura, traducción y representación de un
imaginario creado a partir de ella, es decir, que implica una mímesis que no pretende
reproducir fielmente la verdad de la obra sino interpretarla y de algún modo re-inventarla. En
este trabajo académico realizamos una lectura, interpretación y puesta en escena de la obra
teatral «El pupilo que quiere ser tutor» de Peter Handke, como expresión de un teatro del
cuerpo. La obra escrita se refiere a un pupilo que imita a su tutor con el fin de destronarlo,
de asumir su rol. La puesta en escena de esta obra ha significado asumir la mímesis III de
Ricoeur, al reconfigurar y representar una experimentación del fenómeno mimético de
Handke partiendo de la imitación del movimiento a destiempo y la reconfiguración de la
idea del autor, metamorfoseada, reinterpretada y consagrada en la lectura y doble
interpretación.
Palabras Clave: Mímesis, Puesta en escena, Teatro del Cuerpo, Movimiento.

Ante el reclamo de la práctica de la justicia, se instala su revés, la injusticia que impera en la casa común. Hay necesidad entonces de visibilizar a esta última, combatirla y extirparla. No pocas dramaturgias la consideran un tema eje, ya sea abordado de forma directa o bien periférica, pero eso sí, de presencia indispensable; mientras que la práctica del teatro se convierte en otro espacio de trabajo para procurar su destierro definitivo. Bajo un reparo poco optimista, quizá la borradura total de la injusticia sea un asunto perdido pues en la compleja condición humana se aguarda esa parte aún indescifrable de la maldad e indiferencia, que ponen en entredicho cualidades como solidaridad, acompañamiento, virtud, bien común, etcétera. Sin embargo, las intermitencias de la justicia y su aplicación a que aspiran algunos textos dramáticos y ciertas acciones escénicas como una extensión del convivio esencial y humano, perfilan la idea de construcción de una aldea mejor, incluyente y equitativa.

El topónimo «Mutaceno» o «Mutacino» en obras de Lope de Vega y sus contemporáneos ha dado muchos quebraderos de cabeza a los editores. En este artículo se explican sus sentidos literal y figurado: se trata de una versión corrupta del topónimo «Oued El-Makhazin», riachuelo que fue testigo del desastre de Alcazarquivir en 1578 y se convirtió inopinadamente, entre los poetas, en sinécdoque de Marruecos y el África árabe, con la dificultad añadida de que el tropo incorpora una dental «t» ausente en el topónimo original y en su transliteración en las crónicas.

One hundred years have passed since C. E. Anibal called attention to Mira de Amescua's use of "heaven's voices" as a device to enrich dramatic situations with multiple levels of ironic meaning by means of divination, or cledonomancy. These critical notes propose to show how Luis Vélez de Guevara used "heaven's voices" in a different way, not as a cognitive operation, but rather, as an affective one, with songs that expressed what was visually manifest onstage. Like a movie soundtrack, Vélez's voices from heaven enhanced the audience's awareness of the spectacle that it was viewing, heightening the theatrical impact of the moment and accentuating its lyrical qualities.

Se traza un panorama de la vida y obra del jienense Pedro Ordóñez de Ceballos, con énfasis especial en una anécdota personal narrada por Bartolomé Jiménez Patón en la 'Historia de la antigua y continuada nobleza de la ciudad de Jaén'. La anécdota atiende a un combate cuerpo a cuerpo que mantuvo Ordóñez de Ceballos con cierto cacique de los indios taironas llamado Capi. El texto recoge el preciso dato de cómo este Capi fue seleccionado por los taironas para representarles mediante la prueba de fuerza del tronco, la misma que utilizaron los mapuches para elegir a Caupolicán (Ercilla, 'La Araucana', canto II). A la luz de este nuevo texto de Patón, se sustenta la hipótesis de que la prueba del tronco fue una práctica bien conocida entre los aborígenes americanos, lo cual refuerza el verismo del pasaje sobre Caupolicán referido por Alonso de Ercilla, que gran parte de la crítica lo toma como fabuloso e inventado.

The monograph sets out to cover a hitherto overlooked question. Why did Walter Benjamin say that Calderón was the virtual subject (‘virtuelle Gegenstand’) of his rejected Habilitation thesis on German Baroque drama, written in 1925 and published in 1928 as Ursprung des deutschen Trauerspiels (The Origin of German Tragic Drama)? This question is answered by examining references to Calderón in Benjamin’s early writings on Baroque drama, Ursprung, and some of his letters to Hugo von Hofmannsthal, who helped him publish the text. The investigation is framed in another, further-reaching enquiry: Benjamin assumes throughout Ursprung that the critic ought not to surrender to the aesthetic charms of the works being discussed, but should remain aloof, detached, and critical in the fullest sense of the word. The book therefore asks why Benjamin took this stance and suggests its shortcomings, with reference to contemporary discussions of the reading experience by Rita Felski and others. It turns the tables on Benjamin by arguing that reading Ursprung, an exploration of numerous major Baroque themes with often recondite literary allusions, can itself be an experience of aesthetic attachment, fascination and absorption, bringing one under the ‘spell of research’. Hence the monograph approaches Ursprung, a text often treated with reverence rather than understanding, as not just as another academic study but as a work of imagination which explores in unconventional ways the strikingly different worldview of a remote period.

This special issue examines the productive avenues that collaboration with theatre practitioners, producers, and language justice advocates opens for scholarly research on Spanish-language classical theater.Conceived as a result of the conversations that took place during the 2022 LA Escena Festival organized by Diversifying the Classics at UCLA and in its associated symposium, Comedia Practices, this dossier asks readers to reflect on how knowledge making benefits from collaboration and Practice as Research (PaR), in the context of both theatrical productions and largerprojects that involve language justice and public-facing humanities.

Mestre e Doutorando pela USP em História Social Orientado pelo professor Nachman Falbel Resumo: Aspectos do conflito teológico entre os precursores da reforma protestante e a Igreja católica, centra na questão da transubstanciação, O ponto central é a análise dos trabalhos de Wycliffe, comparando-os com a filosofia tomista.

Este artículo repasa las diferentes músicas escritas para las comedias de Agustín Moreto que han llegado a nuestros días. Arranca a mitad del siglo XVII y concluye en el XIX. No se trata de un listado sistemático ni exhaustivo pues su objetivo es intentar acercar al lector al mundo sonoro de nuestro teatro musical que tan esquivo ha sido para los que no pueden leer música. Mucha de esta música no ha vuelto a sonar una vez se acabaron las representaciones para las que se compuso.

En el presente artículo se define el teatro no antropocéntrico vinculado a la puesta en escena y la concepción dramática de Manuela Infante1 (1980), dramaturga y directora de teatro chilena. Autora de Prat (2001) y Cristo (2008), fundadora además de la compañía Teatro de Chile2 (Zoo, 2013). Ya en sus últimas producciones Realismo (2016) y Estado Vegetal (2017) trabaja en un ciclo teatral que pueda interpretar una realidad escindida, desencontrada. Expresa a mi parecer, un manifiesto escénico distópico que busca encontrar el reconocimiento en una audiencia capaz de enfrentarse a planteamientos artísticos, pero a la vez filosóficos. Esta propuesta busca justamente emancipar a un “otro” a través del teatro, arraigado profundamente en la imbricación de diferentes lenguajes artísticos; sonoro, visual e interpretativo.

Peor está que estaba es una de las más logradas y exitosas comedias de enredo del repertorio calderoniano. Compuesta probablemente a principios de 1630 e incluida en la Primera parte de comedias (1636), esta obra permite apreciar la maestría y la total desenvoltura con la que Calderón se mueve en el universo cómico. Un sinfín de coincidencias, identificaciones equívocas, la ingeniosidad de la protagonista maquinadora del enredo son algunos de los elementos que rigen la arquitectura de una comedia rápida y dinámica que roza la perfección. Esta edición crítica —cuyo texto ha sido fijado a partir del cotejo de todos los testimonios antiguos— incluye una introducción y un aparato de notas orientados a salvar la distancia temporal con el siglo de Calderón, con la intención de restituir al lector contemporáneo una comedia escrita para su diversión.

Desenvolvemos aqui uma primeira interpretação de uma obra
literária a partir das considerações metodológicas e principiológicas
desenvolvidas em outra pesquisa mais ampla de doutoramento, e que, em
verdade, preparou-nos para testar as hipóteses ali levantadas e ampliar o
escopo de suas possibilidades2. Com efeito, essa mencionada pesquisa
tratou de apresentar a ideia de uma Fenomenologia da Tragédia a partir
de uma incursão através da obra de Martin Heidegger, notadamente de
dois textos centrais: Ser e Tempo e A origem da obra de arte. Assim,
selecionamos a peça trágica Hamlet, onde encontramos dois fenômenos
centrais para a análise fenomenológica da Tragédia: mundo e tempo.
Ambos são, neste drama, representados textualmente enquanto
elementos (quase como personagens) problemáticos em meio aos quais
a trama se desenrola.

En "Los cabellos de Absalón", Calderón de la Barca desarrolla la historia bíblica de Amón y Tamar, añadiendo al relato primitivo no pocos elementos de su propio ingenio a fin de convertirlo en un argumento representable ante el público español de los siglos de oro. Esta edición lleva a cabo un minucioso rastreo filológico de fuentes y testimonios con tal de fijar el texto de la obra y depurarlo de los insertos y modificaciones que, ajenos a la voluntad de Calderón, se habían venido transmitiendo desde que fuera dado a imprenta por primera vez. El resultado es un texto muy diferente al que la tradición había recogido hasta ahora, e inaugura nuevas perspectivas para el análisis de su contenido filosófico, político y de crítica social.

En este curso se abordará la relación entre la mitología grecorromana y la historia del arte clásico. Los clásicos grecolatinos, la escultura ideal grecorromana y la pintura vascular de figuras negras y rojas, serán el leitmotiv del curso. Se hará hincapié en cómo un conocimiento adecuado del mito es fundamental para una correcta interpretación de la obra de arte y sus valores histórico-sociales.

The recreation of the myth of Hercules in Fieras afemina amor, the Calderonian mythological comedy composed on the occasion of the birthday of Queen Regent Maria Ana (December 1669), offers already at the Loa clear indications that invite an allusive and allegorical interpretation of the piece. In fact, in the intense hermeneutical debate about its greater or lesser political significance, part of the criticism has tried to find the concrete historical references of its complex and ingenious mythical architecture. In our pages we intend to show to what extent the novelties, contaminations and hybridizations that Calderon brings to the mythical material can help to highlight, from the distance of the artist in the elaboration of his work, relevant aspects of the contemporary situation.

En esta investigación se analizan las funciones que el sistema didascálico (conjunto de instrucciones insertas en los diálogos ―didascalias implícitas― y fuera de ellos ―didascalias explícitas―, encargadas de guiar la gestualidad, el movimiento, la pronuntiatio y la indumentaria de los personajes) de los entremeses quevedescos “La destreza” y “La polilla de Madrid” cumple en relación con la construcción del espacio dramático, con la generación de comicidad, y con la producción de sorpresa, extrañamiento y deleite erótico en el espectador. Dicho estudio permitirá advertir las particularidades de la construcción escénica propuesta por don Francisco y, con ello, pretende contribuir a la revalorización de su genio dramático en la historia del teatro áureo y en la evolución del género entremesil.

La gran espectacularidad escénica fue durante el Siglo de Oro un rasgo característico del teatro hagiográfico. Los recursos escenotécnicos de mayor o menor complejidad servían para representar aspectos de las vidas de los santos relacionados con lo sobrenatural, y daban lugar a la
construcción de representaciones ricas y llamativas, que atraían a un público ávido de efectos que los maravillaran. Sin embargo, el uso de estos recursos no se limita a la escenificación de espectáculos llamativos, pues, como todo componente de la obra teatral, tienen funciones significativas y producen sentido. Este artículo estudia algunas de las funciones dramáticas de las maquinarias teatrales en las comedias de santos, considerando lo que provoca su uso y su interacción con otros componentes escénicos y dramáticos.

Este artículo estudia cómo en La exaltación de la cruz Calderón traza la trayectoria vital del sabio pagano que se convierte al cristianismo en forma que se asemeja al esquema planteado por Platón en el mito de la caverna. Tras identificar situaciones dramáticas, acciones y referencias textuales que se corresponden con etapas del relato platónico y con conceptos expuestos en la República VI y VII, se habla de cómo se presentan en el drama. Se describen tramoyas y componentes escénicos con los que se representan las modificaciones del personaje en su proceso de conversión. Se considera la apropiación que hace Calderón del relato platónico para ofrecer una lectura cristianizada del mito, que le permite presentar el proceso de conversión del pagano como una ascensión de lo profundo de la caverna a las esferas del plano inteligible, del estado de ignorancia al de la sabiduría.

This paper studies the way in which Calderón presents the path fallowed by the pagan sage who converts to Christianity in a manner that resembles Plato’s cave myth, and how he uses the structure in La exaltación de la cruz. There is an identification of dramatic situations, actions and textual references that parallel or relate to the stages in Plato’s narrative and to concepts presented in Republic VI and VII. Stagecraft and theatrical machineries are discussed, as they have a significant function in staging the character’s transitions in his process of conversion. The way in which Calderón appropriates the platonic myth is commented, as he renders a Christian reading that serves him to present the conversion process as a path of ascension from the pits of the cave to the peaks of the plane of Ideas, from the darkness of ignorance to the light of knowledge.

Resumen: Este trabajo está planteado como una breve aproximación a la gestualidad y la comunicación no verbal de los personajes de la pintura tomando como base referencial y de estudio poses, gestos y actitudes. Mediante este análisis se pretende utilizar la historia del arte como complemento para el trabajo de actores y directores, además de contribuir a una comprensión de la obra de arte desde su perspectiva actoral, a través del análisis y reproducción de la gestualidad pictórica.