Alfonsina Storni

This article examines the material conditions necessary for literary production in relation to the emergence of modern women writers in Latin America from the perspective of two working-class writers. Alfonsina Storni (1892-1938) and Gabriela Mistral (1889-1957) contributed to shaping the modern idea of the professional writer and public intellectual in the 1920s and 1930s. These two Latin American writers reflected on the social, economic, and personal conditions required for writing as well as the costs, particularly for working-class women who chose to resist traditional gender roles. Their ideas can be placed in dialogue with Virginia Woolf's essay A Room of One's Own to reveal the extent to which these women from different sides of the Atlantic all identified the need for space, time, and money to write. Nevertheless, there were some significant differences in putting their principles into practice, particularly for women whose income depended on employment. Their paid work played a central but ambivalent role in shaping their identities. While it threatened their time to read and write, it was crucial to their autonomy and public personas.

"This article was published in the book "Identity, Nation and Discourse: Latin American Women Writers and Artists", edited by Dr. Claire Taylor (University of Liverpool).

http://www.c-s-p.org/flyers/Identity--Nation--Discourse--Latin-American-Women-Writers-and-Artists1-4438-0347-2.htm"

Resumen Este artículo forma parte de una labor mayor en la que se analizaron los sentimientos que generó la normativización de las relaciones entre los géneros en las primeras décadas del siglo XX, en Argentina. En este marco se analizarán los modos de resistencia a la domesticidad a través de la representación de los cuerpos femeninos en un cuento, " Cuca " , en algunas crónicas femeninas de Alfonsina Storni (1919-20) y en " La pierna de plomo " de Nicolás Olivari (1933). La hipótesis general es que, más allá de las diferencias y matices, ambos operan no por transgresión a la norma sino por un exceso fanático y obsesivo por ella y es la exacerbación de la norma la que genera desvíos: cuerpos que devienen animales, muñecas o fragmentos. Abstract This article is part of a larger work in which the feelings that led to the standardization of gender relations in the early twentieth century in Argentina. In this context, this article resistance mode will be analyzed to domesticity through the representation of women's bodies in a story, " Cuca " , in some female chronic of Alfonsina Storni (1919-1920) and " La pierna de plomo " of Nicolas Olivari (1933). The hypothesis from which the texts are analyzed is that, beyond the differences and nuances both operate not by transgression of the rule but by a fanatical and obsessive about her excess. The general idea is that the exacerbation of the standard is what generates monsters: bodies become animals, dolls or fragments.

Alfonsina a été traduite trois fois en anglais depuis 1987 (deux petites anthologies, puis Mascarilla y trébol), elle a été traduite en italien, mais pas en français, contrairement à Alejandra Pizarnik, à Olga Orozco et à plusieurs créatrices actuelles. Elle fait partie de ces personnalités littéraires dont la vie agitée et la fin tragique cachent l'œuvre, et il est grand temps que cela change. Voici près de vingt ans que je me proposais de réaliser cette traduction et quelques mois que je l'ai commencée. Je viens de l'achever au début du mois de mai. Il restera une relecture générale, des corrections de détail...
J'ai renoncé aux dodécasyllabes par lesquels il est souvent commode de rendre les hendécasyllabes espagnols. Laurence Breysse m'a convaincu d'éviter un excès de chevilles qui embarrassaient la diction d'Alfonsina, qu'elle en soit remerciée, même si l'impair me reste un peu douloureux, néo-classique impénitent que je suis! Et Alfonsina déclamait avec une certaine emphase —contraste marqué avec des contenus surréalistes, imagistes, souvent énigmatiques et/ou ironiques et grinçants. Bernardo Schiavetta dialogue avec moi sur des détails, toujours importants, je l'en remercie! Comme le disait Alfonsina elle-même dans son Avertissement: certains de ses textes "considèrent le détail comme un organisme indépendant."

Dado que en Latinoamérica, la creación poética era vista como producto de la virilidad e imaginación masculina, formas alternativas de concebir la creación poética desde la mujer, como las propuestas por Delmira Agustini y Alfonsina Storni, no fueron reconocidas como tales en su tiempo. No obstante, ambas autoras expresan una crítica fuerte a la creación poética como actividad exclusivamente viril en cuyo esquema, la mujer, puesto que carece de falo, no puede producir significado. En sus esfuerzos por liberar la poesía como discurso controlado por el falo, ambas autoras comienzan a esbozar una teoría de creación desde la mujer en la que el acto de crear es y puede ser una facultad femenina ya que se relaciona con su poder creador y procreador. De ahí el llamado de Alfonsina Storni a las mujeres: “¡Mujeres!... La belleza es una forma / Y el óvulo una idea— ¡Triunfe el óvulo!”

.  Este trabajo analiza una muestra de la obra poética de Agustini, Storni y Mistral para examinar las características principales que las incluyen en el Modernismo y que, a la vez, las apartan del resto de los poetas modernistas, llegando a ser incluidas por algunos críticos en el Postmodernismo.

L’exercice de réflexion et de théorisation qui m’est proposé serait sans doute mené d’une autre
manière, avec plus de détachement critique, s’il ne l’était pas à chaud, quelques semaines à peine après
avoir (toujours provisoirement) achevé une version française des cinquante-deux « anti-sonnets » réunis
sous le titre énigmatique Mascarilla y trébol 1. Au moment d’écrire ces lignes, ma version n’a pas même été
présentée à un éditeur, et seuls quelques proches, dont, tout particulièrement, le poète et théoricien
franco-argentin Bernardo Schiavetta, ont pu faire des remarques au sujet du texte français et des
rapports qu’il semble entretenir avec le texte espagnol. D’autre part, ma fréquentation de cette oeuvre
est relativement ancienne, et mon désir de la traduire l’est également. Plus de détachement équivaudrait
peut-être à une perte de mémoire et d’intérêt, alors que l’activité métatraductive doit se prolonger avec
le même engagement et avec le même sentiment d’inachevable qu’avant et durant l’acte de traduire.
C’est d’expérience et de relation qu’il s’agit ici d’abord, et de modélisation seulement ensuite —
une fois n’est pas coutume. Je commencerai donc mon intervention par un bref historique personnel de
mon approche de la poésie d’Alfonsina Storni avant d’expliciter les contraintes esthétiques reconnues,
assumées ou choisies, qui ont présidé au travail de traduction. Dans un troisième mouvement, il
conviendra de dresser un début de répertoire des enseignements du traduire, de la pluralité textuelle qui
en résulte et de celle qui s’en trouve resserrée. On se demandera enfin sous quelle figure du traduire
pourrait mieux se ranger celui-ci et dans quelle mesure il nous aide à théoriser la lyrique formelle ellemême,
dans ses dimensions aussi bien moderne que transhistorique. Il sera bien entendu nécessaire, au
fil de l’exposé, d’analyser quelques échantillons textuels concrets illustrant les principales
problématiques ici affrontées et définies.

SPAN 5319 14 de diciembre de 2018 Agustini, Storni y Matamoros: tinta negra versus plumas blancas. El fin de siglo XIX marcó una diferencia en la participación literaria de las escritoras frente a los escritores de Latinoamérica durante el modernismo1. La escritura realizada por mujeres era ignorada, reducida a infantilismos, o censurada por el canon establecido desde la identidad nacionalista en construcción en Latinoamérica, apegada a la figura imperante e imponente del patriarca. En este ensayo se expondrá la poesía contestataria de Delmira Agustini (1886-1914), Alfonsina Storni (1892-1938) y Mercedes Matamoros (1851-1906) como reacción a una marginalización del campo intelectual, cultural y el trabajo literario subordinaba a la decisión masculina. Gracias al admirado maestro, el editor o la crítica, y por el sólo hecho de ser mujeres, nacidas a finales del siglo XIX el trabajo de las escritoras no se estudió y analizó justamente. Primero se abordarán las construcciones imagísticas importadas por Darío de la poesía francesa y estadounidense y la respuesta de la uruguaya Delmira Agustini a estos topos. Luego la parodización a través de la poesía de Storni por medio de la ironía aplicada en sus poemas, desde donde re-usa y deconstruye los topos patriarcales. Por último, el erotismo como respuesta de la cubana Mercedes Matamoros a quien su editor le censuró sus escritos previa a su Villar 1 "Modernismo" es tratado en este ensayo como un movimiento de transformación en la cultura y las artes. Según Thomas Bremer quien cita a Donal Shaw: es de comunis opinio que "modernismo" es el término (aunque impreciso que designa en castellano a un movimiento estético que en otras lenguas europeas se denomina simbolismo. (65)

La participación de las mujeres en el mercado laboral urbano constituía un hecho contundente en la ciudad de Buenos Aires, a lo largo de las décadas de 1920 y 1930. Este artículo se propone analizar las representaciones del trabajo femenino que construyeron Alfonsina Storni y Roberto Arlt, en sus crónicas periodísticas, a partir de los principios teóricos y metodológicos que ofrecen la historia de las mujeres, la historia cultural y, fundamentalmente, la economía y la sociología con perspectiva de género.

El tema de esta investigación es la construcción de la subjetividad femenina y
masculina en el marco del ideologema del matrimonio, éste se ubica en una década en
particular, 1920, y en una ciudad, Buenos Aires. La pregunta que guía esta investigación
es ¿de qué modo se articulan la imaginación falogocéntrica y feminista en los discursos
críticos del ideologema del matrimonio? El objetivo general es el de analizar las
articulaciones de las lógicas falogocéntrica y feminista, que reconfiguran los
estereotipos y hábitos propios del ideologema del matrimonio, en aquellos escritores y
escritoras que experimentaron la implantación de la ideología de la domesticidad, y
sostuvieron una postura de resistencia frente a ésta. La hipótesis principal es que, en la
etapa en la que se imponen y divulgan los discursos de la domesticidad, surge, por parte
de escritores y escritoras de los sectores medios, una escritura resistente que articula una
lógica falogocéntrica, en el caso de las escrituras que se nutren del discurso social
hegemónico, y una lógica feminista, en el caso de aquellas que ensayan modos de
ruptura y transgresión con respecto a la diferencia sexual hegemónica.

En este artículo leo el poema en prosa "Kodak pampeano" (1938) de la escritora argentina Alfonsina Storni (1892-1938). Contraviene este poema a mi juicio el dictamen peyorativo de la pampa como un "lugar sin atractivos". Propone, en cambio, imágenes poéticas que destacan su belleza e importancia. Con ello Storni se inscribe en una tradición alternativa de representación visual de la pampa que, al valorarla estéticamente, polemiza con el tópico que la representa como un desierto. La mirada que propone es la de una hablante/fotógrafa/viajera que, tecnología mediante-tren y cámara fotográfica-, configurara aquello que Jacques Rancière denomina un 'nuevo reparto de lo sensible'.

This article compares selected poems of the Korean poet Moon Chung-Hee with those of women poets of Latin America’s modernist and post-modernist era in terms similar themes and intentions.  The idea is to show that contemporary post-colonial female voices of such ostensibly dissimilar places as Latin America and South Korea have much in common.  They explore universal questions and have come to their work, in large part, because of the changes in culture and gender roles that have taken place in their respective countries in recent decades.  The temporal beginning of Latin American post-colonialism extends throughout the 19th century, while in South Korea it takes place in the 20th.  This article is a translation of the forthcoming Spanish version published in Cuaderno internacional de estudios humanísticos y literatura of the University of Puerto Rico in Humacao (CIEHL: 2016, Vol. 23).

En el breve espacio que se me brinda aquí me dispongo a esbozar, en primer lugar, de una manera sucinta pero espero esclarecedora, un planteamiento crítico del concepto de la influencia como ansiedad desarrollado, principalmente, por Harold Bloom, ya que éste será el marco teórico desde el que analizaré la relación entre las poetas Delmira Agustini y Alfonsina Storni. Tal concepto me interesa justamente por lo que tiene que ver con el canon y por la presunta contravención del mismo que supone la poesía escrita por mujeres en cuanto que anticanónica. Por otra parte, este diálogo se me reveló de una importancia decisiva para acabar de entender tanto el ideario y la propuesta poética de la genial Delmira Agustini como para comprender la, a la vez controvertida y productiva, relación entre escritoras en el marco específico del cambio de siglo, reveladora en cuanto que «Dans la poésie, c'est toujours la guerre». (Osip Mandelstam) «¿Dónde están las naranjas, mis amigas? Transformadas en piedras, en el olvido de esos tiempos de inercia, en que las manos no se alargan al encuentro de las frutas, en que las mujeres no alargan las manos hacia las manos de las mujeres, y nuestras manos mueren de soledad». (Hélène Cixous, La risa de la medusa)

La literatura en las diferentes etapas del proceso histórico social fue
entendida exclusivamente como “cosa de hombres”, en la actualidad
aunque muchas mujeres han escrito y publicado de manera prolífica,
sus obras poco se conocen, son pocos los nombres de mujeres poetas
que la población puede nombrar, y son pocos los poemas escritos por
mujeres que alguien pueda recitar. Esta
situación se profundiza cuando se trata de poetas en cuyos escritos de
forma explícita o solapada puede evidenciarse un pensamiento
feminista como es el caso de María Calcaño (Venezuela), Alfonsina
Storni (Argentina) y Adela Zamudio (Bolivia), quienes pueden ser
consideradas como las pioneras de la poesía feminista latinoamericana.

Reconstrucción (el amo del mundo) es un breve audiovisual que puede inscribirse dentro de los formatos en que la teatralidad halló refugio durante la pandemia acaecida en 2020. De ahí que la obra se haya incluido en el Ciclo Modos Híbridos del Complejo Teatral de Buenos Aires. Con dramaturgia y dirección de Francisco Lumerman (y asesoría audiovisual de Benjamín Naishtat), Reconstrucción (el amo del mundo) proyecta un juego de cajas chinas que exige cierta complementariedad por parte de la ausencia que irradia ese otro juego imposible, presencial, interrumpido por la enfermedad.

Analizaremos la vida y la obra de Salvadora Medina Onrubia y Alfonsina Storni, quienres pusieron en primera plana un reclamo de género. Ellas se ocuparon de romper con todos los esquemas que el Buenos Aires de principio del siglo XX tenía para la mujer. "La revolución de las hijas" no sería posible sin "abuelas revolucionarias"; que no empiezan en las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, sino que van mucho más atrás. Salvadora y Alfonsina fueron Intelectuales, escritoras, madres solteras, mujeres que se abrieron paso en un mundo de hombres.

Compte rendu d'un ouvrage collectif auquel j'ai participé par un article sur ma traduction d'Alfonsina Storni. ROBIN LEFERE p. 779-781 https://doi.org/10.4000/bulletinhispanique.11958 Référence(s) : Scènes de la traduction France-Argentine, sous la direction de Roland BÉHAR et Gersende CAMENEN.-Paris : Rue d'Ulm / Presses de l'École normale supérieure, 2020, 277 pages.  Ce livre, qui propose 13 articles d'autant de contributeurs, s'ouvre sur une excellente introduction des deux directeurs de la publication, Roland Béhar et Gersende Camenen.