Dino Buzzati

Convegno annuale della MOD, Società italiana per lo studio della modernità letteraria. Tema: "Fatti e finzioni". Napoli, 15-17 giugno 2022. Sito web ufficiale: http://www.modlet.it/fatti-e-finzioni/

[Simone Pettine - "Un lettore novecentesco di Ovidio. Forme e significati del simulacro nel Grande ritratto di Dino Buzzati"]

-- Abstract --

Con l’intervento si propone di indagare forme e significati del simulacro nel Grande ritratto di Dino Buzzati. Si tenterà di chiarire, in particolare, i significati sottesi al ritorno fittizio alla vita da parte di Laura De Marchi, donna – nella finzione narrativa – amata dal professor Endriade, morta in un incidente d’auto, infine ricreata in forma di gigantesco elaboratore elettronico. In una scoperta palingenesi del mito di Pigmalione, Buzzati si conferma attento lettore novecentesco di Ovidio e ripropone il celebre passaggio delle Metamorfosi adattandolo all’inquietudine del suo tempo e ai propri interessi personali. Le strategie adottate saranno quelle della semiotica e della critica testuale.

recensione a Maria Elena Cialente, L’altro e l’assente. Fantastico italiano del Novecento, Solfanelli, Chieti, 2017,
in Quaderni d’altri tempi, dicembre 2017, ISSN 1970 - 3341 http://www.quadernidaltritempi.eu/la-mente-la-morte-e-il-fantastico/

Riassunto

Le traduzioni in greco delle opere di Dino Buzzati coprono un arco di tempo che va dal 1971 fino ai nostri giorni. Sono stati tradotti due romanzi, il "Deserto dei Tartari" e "Un amore", il libro per bambini "La famosa invasione degli orsi in Sicilia" e molti dei suoi racconti in diverse riviste di letteratura e raccolte di racconti. Malgrado la presenza abbastanza vasta di questi testi, che tra l’altro non hanno avuto una grande risonanza al pubblico greco, non si potrebbe parlare di qualità del lavoro traduttivo: infatti, tranne poche eccezioni, si rende in modo debole la scrittura e il pensiero dello scrittore e, parecchie volte, si presentano delle lacune nella traduzione della lingua e del suo stile. Così, il mondo dello scrittore bellunese ancora non viene concepito dal traduttore o il lettore greco così come si dovrebbe.

This article proposes a reflection on a tale that can be a bridge between “literature for children and teens” and “literature for adults”: The Bears’ Famous Invasion of Sicily by Dino Buzzati. It offers a link between fable and fantasy novel and contains all of the elements of the fairy tale that Vladimir Propp planned in 1928: loss, departure, challenges to overcome, reward, and return. It is closely connected to its historical reality (the period after the Second World War), but at the same time it detaches itself from that period through the fantastic element. In short, the book is a mirror of Buzzati’s literary personality and the first literary work of a restless but sensitive author who always felt linked to painting and writing, to adults and children, to reality and evasion.

Sulla falsariga delle ricerche di Sergio Zatti sull’uniforme cristiano e il multiforme pagano, e sugli incerti destini dell’eroe della fede preda di diversioni, tentazioni e smarrimenti, si indagano alcune celebri rappresentazioni letterarie di una situazione che, quasi per suggestione, sembra costituire una tardissima declinazione novecentesca del tema dell’errore/erranza che minaccia il paladino: come un moderno Rinaldo, un intellettuale, in grado di esercitare una funzione normativo-pedagogica, si imbatte in un oggetto di desiderio che lo porta su una via di perdizione, se ne innamora e ciò innesca un processo di caduta irreversibile.

Poema a fumetti è la confessione e la redenzione del suo autore, un’opera, come dichiarato, scritta innanzitutto per se stessi, un antidoto al veleno, alla mania e alla paura.
È un oggetto che, come l’anello di Eura, sopravvive alla morte e al tempo, riesce nell’impresa impossibile di sconfiggerli. È, innanzitutto, un’occasione di ritorno.
Buzzati la coglie: autentica, intima al punto da risultare scandalosa, non ci sono sante, miracoli, acrobazie ontologiche, è la vita com’è, o almeno, com’è per l’autore bellunese, che la celebra nel suo paradosso e nel suo mistero e, così facendo, una volta per tutte, ci fa la pace.

L’articolo ricostruisce la progressiva funzionalizzazione della figura di Dino Buzzati in termini di icona del fumetto, percorrendo la vicenda editoriale e la fortuna critica di un gruppo di testi significativi: Poema a fumetti, Le storie dipinte, I miracoli di Val Morel e Il reggimento parte all’alba. L’analisi storica delle forme libro assunte da queste opere, e delle ricerche condotte da vari studiosi intorno ad esse, mette in evidenza tre aspetti interrelati: la crescente attenzione nella preparazione dell’immagine; la salvaguardia dei rapporti tra le componenti iconica e testuale; la presentazione dello scrittore di Belluno al lettore contemporaneo come autore di graphic novel. Nelle conclusioni si rintracciano ulteriori conferme del ruolo di Buzzati fumettista, in contesti più strettamente pertinenti all’ambito di genere, quali riviste, raccolte e manuali di fumetto e spazi di diffusione ed elaborazione di cultura fumettistica.

My analysis retraces the role played by Dino Buzzati as an icon for the development of comics in Italy. I draw my considerations from the editorial history and the critical fortune of a group of works combining words and pictures: Poema a fumetti (Poem strip), Le storie dipinte, I miracoli di Val Morel and Il reggimento parte all’alba. A close examination of the editorial formats as well as an analysis of the scholarship emphasizes three interrelated aspects: the growing attention to the importance of the images in Buzzati’s hybrid works; the safeguard of the relationships between texts and images; the presentation of Buzzati as graphic novelist. Finally, I draw my conclusions by analyzing how Buzzati’s works are dealt with in contexts that are closer to comics’ elaboration and distribution, including comics magazines, collections and manuals, as well as spaces for comics culture.

Cet article retrace le rôle joué par Dino Buzzati en tant que figure centrale de la bande dessinée à travers l’aventure éditoriale et la réception critique d’un ensemble de travaux où texte et image cohabitent: Poema a fumetti, Le storie dipinte, I miracoli di Val Morel, et Il reggimento parte all’alba. L’analyse historique de la forme éditoriale et des recherches consacrées à ces œuvres permet de relever trois aspects étroitement liés: une attention croissante à la préparation de l’image; la conservation des rapports entre les éléments iconiques et textuels; la présentation de l’écrivain de Belluno au lecteur contemporain en tant qu’auteur de romans graphiques. Dans les conclusions nous allons rappeler aussi d’autres confirmations du rapport de Buzzati avec le monde de la bande-dessinée dans un contexte plus directement pertinent au cadre du genre, comme les magazines de BD, les recueils, les manuels et les espaces de diffusion et d’élaboration de la culture de la bande-dessinée.

“Il crollo della Baliverna” , publicado por Dino Buzzati en 1957 en la colección de cuentos homónima, puede leerse como alegoría de una faceta poco explorada de este autor italiano: la intuición - o la certeza - de que el mundo (la sociedad, el hombre, el país…) ya agrietado, ya frágil, estaba por derrumbarse.

Poema a fumetti è un capolavoro che nasce dal connubio di scrittura testuale e visuale di Dino Buzzati il quale, per l’occasione, rivisita una matrice mitica dal rinomato blasone, ovvero la vicenda di Orfeo ed Euridice: con le sue 208 tavole a colori, l’opera è da molti collocata agli antipodi della serialità come uno dei primi graphic novel, o romanzo a fumetti, d’Europa, nonostante si tratti di un libro difficilmente classificabile proprio a partire dalla sua spiccata tendenza ad accostare l’alto e il basso. D’altra parte tende a una disposizione sovversiva anche il piano narrativo che prevede di ambientare la “favola” di Orfeo e la sua catabasi infernale, ovvero uno dei discorsi mitici di più lunga durata, entro lo spazio caotico di una metropoli contemporanea. Il piano sequenziale, così come la linea romanzesca è continuamente franta proprio dall’incombere di un protagonista che apre continue ipotesi liriche in forma di canzone. La dimensione umbratile è solo il rovescio del mondo reale, nella quale si scivola insensibilmente, secondo un topos consolidato nel Novecento e ancora produttivo, quello appunto della città infernale. La riscrittura del mito di Orfeo è in definitiva giocata sulla tensione costante tra la forza centripeta esercitata dall'archetipo e la fuga in avanti prospettata dalle innumerevoli modificazioni, fra la conservatività dei singoli mitologemi e le consapevoli e deliberate “deviazioni” d’autore. Più in generale, se lo statuto fondativo del graphic novel deriva dal principio dell’autorialità, Poema a fumetti è in effetti progettato a partire dalla cannibalizzazione di un’autorialità diffusa, in una costante e produttiva alternanza di topoi letterari e iconografici.

Tesi di Laurea Triennale in Letteratura Italiana.
In questa tesi ho cercato di dimostrare come in Dino Buzzati convivessero due anime, quella dello scrittore e quella del pittore, e come egli sentisse il bisogno di esprimerle congiuntamente, essendo le due componenti inestricabili della sua sensibilità poetica.

Il presente lavoro nasce da una personalissima passione per il Giappone: un mondo a sé, ricco di cultura, fascino, magia, un mondo estremamente diverso dall’Occidente e dall’Italia, a cominciare dalla lingua, dagli usi e costumi e dalle tradizioni.
Da questa premessa ha quindi preso vita un’attenta indagine all’interno del panorama letterario italiano del Novecento nel tentativo di ricercare quali autori si siano recati in Sol Levante e quali di questi ne abbiano narrato all’interno del proprio percorso letterario.
Un’attenzione particolare è stata rivolta al viaggio del 1963 di Dino Buzzati in occasione delle Olimpiadi di Tokyo del 1964 e di cui tutt’oggi è ignota la precisa data di partenza del giornalista bellunese.
Buzzati, come corrispondente del «Corriere della Sera» realizza in terra nipponica 15 articoli: quattordici per la rubrica «Un provinciale in Giappone» e uno per il supplemento «La Domenica del Corriere». Negli articoli, Buzzati racconta Tokyo e tutto ciò che lo colpisce con un atteggiamento umile e il suo stile di scrittura inconfondibile.
Di questi articoli soltanto quattro sono stati ripubblicati nell’opera Cronache terrestri nel 1972 a cura di Domenico Porzio ed edita da Mondadori; i rimanenti sono stati affidati alle pagine del quotidiano milanese. Sono quindi stati recuperati presso la Biblioteca della Facoltà di Economia dell’Università degli studi di Genova, sede scelta per mera comodità e vicinanza e riportati nella sezione «Appendice» con l’aggiunta di un altro articolo datato 28 Luglio 1964 intitolato «Un Giappone nel Tigullio» e che crea un ponte di collegamento tra il Giappone e la Riviera ligure. Buzzati infatti, incontra un ex diplomatico dell’Ambasciata italiana a Tokyo: Antonio Widmar conosciuto durante il viaggio in Giappone dell’anno precedente. Widmar sceglie proprio la Liguria come meta di riposo per il proprio pensionamento dopo ben 17 anni di onorabile servizio.
Il primo capitolo ricostruisce dal punto di vista storico la modalità con cui gli scrittori italiani hanno visitato e narrato il Giappone e di conseguenza ciò che è stato affrontato in letteratura e ciò che al contrario è rimasto più in ombra.
La letteratura italiana da viaggio  corrisponde a un filone minore, di meno impatto culturale e con un annesso mercato di scarso riscontro rispetto alla narrativa. Fino gli anni Sessanta inoltre è inopportuno parlare di “libro di viaggio”, gli editori infatti compiono una semplice operazione di rilegatura degli articoli pubblicati sui quotidiani. Manca l’elemento di continuità, a causa della frammentazione tipica della pubblicazione a puntate; nello specifico, manca la narrazione del progredire del viaggio e il come si è arrivato in quel posto.
Per questo motivo, l’Italia non possiede nella sua tradizione letteraria una letteratura da viaggio che possa reggere il confronto con le corrispettive degli altri paesi.
Occorrerà attendere gli inizi degli anni Sessanta, anni in cui si smuoveranno le acque e verranno realizzati reportage di particolare rilievo e importanti testi scritti.
Esiguo è poi il numero di scrittori che partono in direzione del Sol Levante all’inizio del Novecento e ne narrano all’interno delle loro opere, in alcuni casi sono viaggi nati per caso. Il Giappone è inoltre una nazione particolare, diversa, un vero e proprio mondo a sé stante; I rapporti tra le due nazioni infatti sono tutt’oggi ancora lacunosi e poco approfonditi.
Cronologicamente, dagli anni della Seconda Guerra Mondiale in poi vi furono: Giovanni Comisso (nel 1930) ed Ercole Patti (1932), seguiti da Alberto Moravia nei suoi due viaggi compiuti nel 1957 e nel 1967 e Dino Buzzati nel 1963. Successivamente vi furono Alberto Arbasino (1971) Italo Calvino (1976) e Goffredo Parise (1980).

Il saggio analizza e commenta, all'interno della produzione narrativa di Dino Buzzati, l'uso di espressioni, immagini, elementi della cultura pop come topica, ed è apparso in “Studi Buzzatiani”, Pisa, Fabrizio Serra, a. XIII, 2008, pp. 11-26

ITA: Il presente saggio vuole rilevare la presenza dell’allegoria nell’opera di Dino Buzzati, figura poliedrica del Novecento italiano, il quale non tenendo conto delle tendenze e mode dell’epoca, ha scelto l’arte dell’allusione, della lontananza e dell’irrealtà. Tutt’altro che scontata, la narrativa dello scrittore di San Pellegrino, impregnata di surrealismo, fa dell’assurdo il suo punto di forza. Nello specifico, l’elaborato esamina un racconto "La goccia", contenuto ne “La boutique del mistero”, pubblicato nel 1968, ma già apparso dieci anni prima nella fortunata raccolta dei "Sessanta racconti". Si realizza infatti qui, come in altre opere buzzatiane,  quella che il filosofo e critico bulgaro Tzvetan Todorov chiamò "allegoria esitante", sospesa tra un realismo puntuale, quasi di cronaca, e un mondo a tinte fiabesco, dove l’incredibile è ammesso. //ENG: This paper wants to show the presence of the allegory in the work of Dino Buzzati, multifaceted figure of the Italian ‘900, who neglects trends and fashions of the time and he choses the allusive art and the unreality. Far from obvius, narrative of San Pellegrino’s writer, is impregnated with surrealism and the absurd is his strong point. Specifically, the elaborate examines a story "La goccia", contained in "The Mystery of the boutique", published in 1968, but already appeared ten years before in the successful collection of the “Sessanta racconti”. In fact, here we find, as in other buzzatiane works, what the philosopher and critic Bulgarian Tzvetan Todorov called "hesitantly allegory", suspended between a precise realism, almost record, and a world of fairytale colors, where the incredible is allowed.

Le roman Il grande ritratto de Dino Buzzati n’a jamais véritablement été considéré comme digne d’attention.  Cependant, une différente lecture permet de remarquer la trace d’une influence précise : celle de la notion de pneuma, et notamment de la pensée d’Yves Klein en rapport à cette notion. L’œuvre, en effet, présente de nombreux rappels à la pensée de l’artiste français, amis de Buzzati, de la construction d’une atmosphère basée sur des vides indéfinissables et des densités pneumatiques, passant par le concept de rayonnement de sensibilité, jusqu’à examiner la relation entre l’âme et le corps. Ce dernier est entendu comme le récipient, ou même la prison de l’âme.  L’aspect inédit qui ressort de cette interprétation permet de relire la thématique principale de l’œuvre, qui n’appartient pas uniquement au champ de la science fiction, mais aussi, voire plus encore, à celui spirituel, religieux et fantastique.

"Theoretical Aspects of Fantasy Studies. Magic in Fantasy Literature: Definitions, Manifestations, Functions", XI international conference of Centre for Fantasy Literature Studies.

Taras Shevchenko Institute of Literature and National Academy of Sciences of Ukraine (4-5 January 2022).

[Simone Pettine - "Our World, Other Worlds. Aspects of Magical Realism in Dino Buzzati’s Short Stories" (lecture)]

-- Abstract --

Fantastic, science fiction and magical realism are literary genres that have always found their place in the history of Italian literature with great difficulty. Furthermore, their status - much more than abroad - has always appeared vague. More than real works of the genre, in nineteenth and twentieth century Italy it is easier to find contamination within different productions.
Dino Buzzati, on the other hand, represents one of the rare singular cases of Italian literature. Alongside his most studied literary production and journalistic writings, in fact, it is possible to find a very strong presence of magical realism in his short stories (now collected in various volumes, such as Sessanta racconti and La boutique del mistero). He also wrote what many consider to be the first Italian science fiction novel, Il grande ritratto (1960).
This intervention proposes an investigation of the aspects of magical realism in the Dino Buzzati’s short stories, with a precise attention to the magical and disturbing element. We will try to analyze in what ways the author represents the discomfort of modernity and the relationship difficulties between human beings, with the aid of a context that is only apparently realistic. The privileged investigative tools will be those of close reading, textual criticism and - where necessary - literary theory.

Il racconto Uomo in Africa di Buzzati si rivela uno dei più interessanti fra i suoi scritti come inviato in Etiopia. Il testo affronta il concetto di alterità in maniera originale: rispetto agli scritti sull’Africa di quegli anni, mostra una complessità rara e soprattutto analizza il fascino dell’Africa profonda e del sentimento di perdizione che invade l’uomo che ci si confronta. In anni in cui il colonialismo fascista proponeva tematiche esotiche o razziste, Uomo in Africa rappresenta senza dubbio un caso raro. Il racconto, proprio per la relazione dell’uomo con la natura, ha diversi punti di contatto con Il deserto dei Tartari e Barnàbo, oltre ad altre novelle “africane” quali Masico.

The presence of insects in Dino Buzzati's short stories, particularly in the brief narratives published in the Corriere della Sera, later collected in Bestiario (1991), exemplifies the Freudian concept of the uncanny, Das Unheimliche. The uncanny lies between the familiar and the unknown, between identity and otherness. On the one hand, Buzzati's insects are portrayed with monstrous (inhuman, a-normal and unnatural) characteristics which upset us, as in the story of the gigantic flea in Prefazione a «Cuori strappati». On the other hand, insects have anthropomorphic characteristics which make them almost human and even vulnerable, as in the case of La farfalletta.. Sometimes, the presence of insects acquires the symbolic value of evil, which is almost always part of human beings and not foreign to them, as in the case of the story "Happening" a Sparta, where the sagitta crustularia embodies human perversions and a death drive. Buzzati's tales are included in the fantastic genre, and several scholars list him among the surrealists. Certainly, Buzzati's style and language are very peculiar. Often, in his writing, the written word and the figurative representation intersect in an incredible way. One can think of I miracoli di Val Morel (1971), some ex-votos in which words and drawings are inseparable. The entomological presence metamorphoses Buzzati's narrative and makes it visual and tactile, familiar yet unusual. In this essay I intend to explore the characteristics and analyze the value of insects in some of Buzzati’s short stories.

Dopo aver illustrato brevemente alcuni esempi di antropomorfizzazione di entità astratte e oggetti, mi soffermerò sulle valenze che la personificazione della natura e degli animali assume in Bàrnabo delle montagne (1933), Il segreto del Bosco Vecchio (1935) e, più estesamente, ne La  famosa invasione degli orsi in Sicilia (1945). Il mio intento principale è di contribuire all’interpretazione del sentimento di Buzzati della e per la natura – su cui già molto è stato scritto. Più precisamente, mostrerò come, declinando questo espediente narrativo secondo i temi a lui cari e smantellando con l’ironia taluni stereotipi del genere fantastico, Buzzati esprima una visione ecologica di ampio respiro, contraddistinta da un ribaltamento del punto di vista antropocentrico e dall’attenuazione del confine netto fra umano e animale.

Il deserto dei Tartari è un’opera sul disagio esistenziale dell’uomo, ambientata nell’ultimo avamposto di una frontiera posta ai confini di un deserto da cui si attendono, ormai da anni, i nemici. Se l’ambientazione militaresca sembra un pretesto per raccontare il dramma dell’uomo contemporaneo, un’attenta analisi dei suoi aspetti caratterizzanti, la disciplina, l’autocondizionamento, la monotonia della ritualità, l’annullamento di umanità, l’attesa della morte, mostra che essa è assolutamente necessaria allo sviluppo di questa tematica e che, inoltre, veicola, oltre l’intenzionalità dell’autore, un nuovo modo di concepire la figura del soldato, riflesso della crisi della società contemporanea.

Nel 1978 Will Eisner inaugura, con il suo Contratto con Dio, storia di un pio ebreo a cui viene sottratta la figlia, un tipo di fumetto che esplora temi seri e di grande rilevanza, quali il rapporto col divino e la difficoltà delle relazioni sociali, ampliando lo spazio della narrazione rispetto alla componente visiva. Convenzionalmente quest’opera segna la nascita del graphic novel, forma testuale ormai emergente nel panorama della cultura contemporanea, differente dal comic tradizionale poiché  presenta una struttura narrativa elaborata e interconnessa, autoconclusiva, caratterizzata da un marcato approfondimento della psicologia dei personaggi, da un rapporto sinergico e tendenzialmente conflittuale fra complessità del discorso scritto e immediatezza delle immagini, dalla permeabilità ad altre forme di espressione artistica e codici comunicativi. Fondamentale, infine, l’intento di affrontare problemi cruciali della società attuale, sia da un punto di vista personale – la narrazione del sé costituisce un sottogenere del graphic novel – che collettivo, raffigurando gli orrori della guerra, della povertà, gli effetti devastanti del pregiudizio.
La presente ricerca intende proporre il graphic novel come genere ibrido, per la sua configurazione intersemiotica, e trasversale alle forme letterarie tradizionali; si esamineranno, all’interno della già vasta produzione italiana, alcuni prodotti che possono essere ‘agganciati’ ai generi canonici, rielaborati secondo differenti modalità compositive.
L’indagine prende l’avvio da La rivolta dei racchi (1966) di Guido Buzzelli, raffigurazione di un mondo distopico con evidenti intenti di critica sociale; la rivolta dei Racchi contro i Belli determinerà solo caos, violenza, sancendo il fallimento del sogno democratico. Una ballata del mare salato (1967-1969) di Hugo Pratt affronta invece il genere ‘avventura’ introducendo un complesso personaggio di antieroe, Corto Maltese, in una narrazione plurivocale che ha come sfondo l’Oceano di Conrad, di Stevenson e di Melville, forza della natura difficilmente governabile. Le tre strisce orizzontali per foglio scandiscono il ritmo della narrazione, il tratto preciso e insieme evocativo sospende la vicenda fra realtà e immaginazione.
Con Poema a fumetti (1969) Dino Buzzati abbiamo una riscrittura del mito classico in chiave attualizzante: Orfi (Orfeo) è una rockstar che si innamora di Eura, ben presto scomparsa negli abissi  di una villa milanese; l’Inferno buzzatiano è abitato da una miriade di corpi femminili sessualmente provocanti, a mostrare visivamente il conflitto Eros/Thanatos che anima l’opera.
La biografia romanzata è ben rappresentata: citiamo ad esempio l’intenso Sweet Salgari (2012) di Paolo Bacilieri; centrale infine la dimensione di critica sociale, che si indirizza contro gli stereotipi o l’ingiustizia delle guerre, mostrata in Kobane Calling (2016) di Zerocalcare. Il graphic novel, forma testuale prismatica e duttile, atta ad esprimere i contenuti più diversi, può essere quindi considerato un vero e proprio genere letterario, in grado di raffigurare le differenti, talvolta contrastanti, componenti della complessa, caotica, precaria società attuale.