Federico da Montefeltro

L'articolo descrive l'evoluzione dello stemma dei Della Rovere signori di Senigallia e poi duchi di Urbino, nel periodo della generazione di Giovanni, primo signore di Senigallia dal 1474 al 1501. Nella ricerca sono coinvolti gli stemmi di Giuliano Della Rovere (cardinale dal 1471, poi papa Giulio II), di Leonardo Della Rovere (Prefetto di Roma dal 1472 e duca di Sora e Arce dal 1472) e di Giovanna da Montefeltro moglie di Giovanni Della Rovere.
Si descrivono così gli incrementi aragonesi e poi quelli montefeltreschi dell'arma roveresca.
La ricerca si sofferma poi sulle decorazioni araldiche della rocca di Senigallia e del convento senigalliese di Santa Maria delle Grazie, oltre alla descrizione degli stemmi presenti in alcuni castelli del dominio di Giovanni.

The kunst-und-wunderkammer or as it is known now, Cabinet of Curiosities, is a
practice by aristocratic Northern European collectors to create an assemblage of artifacts
from a collector’s travels as well as objects they commissioned for their collections. It is
also important to note that this practice was embraced not only in Northern Europe but
also in Italy, where it was known as a studiolo. The cabinet is best represented in prints as
a way of visualizing the collection. These prints also served as a tool to assist viewers in
learning the organization of the cabinet, allowing them to access the knowledge of the
collector himself. This method was part of a mnemonic practice called the “art of
memory.” It is a memory device that allowed an individual to remember a large amount
of information and retain it. Essentially, the cabinet was a physical manifestation of the
art of memory, the prints serving to outline the kunst-und-wunderkammer for the viewer
to help them understand and mentally organize the collection. This discussion will center
on the use of prints depicting sixteenth-century kunst-und-wunderkammers as visual
representations of mnemonic systems of organization.

IT/ENG
Ottaviano Ubaldini della Carda fu un protagonista fondamentale di quella celebre stagione del Rinascimento italiano che fu la Corte Urbinate di Federico da Montefeltro.
Nato a Gubbio nel 1423, dall’unione tra il valoroso condottiero Bernardino della Carda e Aura da Montefel- tro1, Ottaviano fu fratello naturale del duca Federico e, per questo motivo, ricoprì un ruolo molto importante nella conduzione del Ducato di Urbino.
Amante delle arti e delle scienze, egli fu protettore emerito di artisti e committente di opere d’arte, ma fu anche vittima di una precoce sfortuna critica a seguito di alcune invettive mosse nei suoi confronti da parte del cardinale Pietro Bembo, che lo accusò di aver scagliato un sortilegio sul nipote Guidobaldo rendendolo sterile, al fine di continuare a governare sul ducato di Urbino in assenza di eredi.
Queste calunnie portarono Ottaviano ad una progressiva scomparsa dal panorama storico artistico rinascimentale, lasciando di lui un’immagine distorta e maligna. I suoi interessi per le scienze, per l’astrologia e per l’alchimia, spinsero infatti Bembo a delinearne un profilo ambiguo, ovvero quello di un grande mago, un potente negromante e uno stregone dedito alle arti nefande.
É quindi emersa, negli ultimi anni, la necessità di fare chiarezza su chi fosse questo enigmatico personaggio, descritto dai suoi contemporanei come stimato umanista di grande cultura, affezionato al fratello, e così vicino al nip te da vendere tutti i beni degli Ubaldini per riscattarne la libertà, quando, nel 1497, fu preso prigioniero dagli Orsini.
ENG.
Ottaviano Ubaldini della Carda was a key figure in that celebrated period of the Italian Renaissance that flourished at the Court of Urbino fo Federico da Montefeltro.
Born in Gubbio in 1423, from the marriage between the valiant military commander Bernardino della Carda and Aura da Montefeltro1, Ottaviano was Duke Federico’s brother and therefore played a very important role in governing the Duchy of Urbino.
lover of the arts and sciences, he was a patron emeritus of artists and of works of art, but he was also the victim of some early damaging allegations made against him by Cardinal Pietro Bembo, who accused him of having cast a spell on his nephew Guidobaldo making him sterile, in order to continue to rule over the Duchy of Urbino in the absence of heirs. These slanderous accusations caused Ottaviano to progressively disappear from the historical and artistic scene of the Renaissance, leaving a distorted and maligned image of him. His interests in science, astrology and alchemy led Bembo to draw an ambiguous picture, namely that of a great wizard, a powerful necromancer and sorcerer dedicated to the dark arts.
In recent years, scholars have felt the need to learn about this enigmatic figure who was described by his contemporaries as an esteemed humanist of vast culture, attached to his brother, and so close to his nephew that he sold all of the Ubaldini possessions to buy back his freedom, when, in 1497, he was taken prisoner by the Orsinis.

Starting with the world famous Ambassadors by Hans Holbein, where a lute with a broken string features mysteriously and prominently, this article aims to explore the origins of the symbolism of the lute with a broken string from the Ancient World to the Renaissance, and to highlight how a symbol can be progressively constructed along its transitions through various cultures. In doing so, philosophical, literary and iconographic sources have been taken into account in order to unveil the hidden but solid connection that links the enigmatic musical instrument staged in Holbein’s masterpiece with its most distant ‘sources’ - rooted in Greek and Roman classical antiquity  -  and with those chronologically closer to it. Special attention is placed on the re-elaboration and re-interpretation of those same sources in Fifteenth-century Italian Culture and, in particular, on the Florentine Humanists’ political use and re-shaping of a classical metaphor: that of a composite harmony (or of the lack of it) associated with the idea of good (or bad) government.

IT/ENG
IT.
Al ritorno di Ottaviano da Milano, nel 1447, Federico ‒ succeduto al titolo di Conte ‒ conferì all’Ubaldini il controllo su diverse zone del Montefeltro, concedendogli il dominio di Apecchio, Sassocorvaro, Mercatello e Gubbio, che rivestivano nel ducato un’importanza strategica, militare e artistica.
Ottaviano si prodigò molto per queste terre, facendovi edificare palazzi, roccaforti, e promuovendo opere di fortificazione e riassetto urbanistico.
Nel 1474 papa Sisto IV investì ufficialmente l’Ubaldini del titolo di Comes Mercatelli, annettendo la Nobile Terra di Mercatello ai possedimenti della Carda, ereditati dall’antica famiglia.
Nel Borgo Ottaviano si prodigò nella riqualificazione di Mercatello, anche grazie all'aiuto di un'importante famiglia mercatellese: gli Stefani, che possedevano un palazzo nel cuore del paese, dove sono stati rinvenuti degli affreschi quasi totalmente inediti.
Entrando all’interno del palazzo, salendo al piano mezzanino, ci si trova di fronte a un ciclo di decorazioni ad affresco di stampo quattrocentesco, alternato a tondi con rappresentazioni in costume rinascimentale, accompagnati da citazioni tratte da testi e motti classici.
La scoperta di questi affreschi ha aperto la strada a nuove indagini, volte a ricostruire la storia dell'ornato e a darne una possibile lettura stilistico-iconografica, riconducibile al Mito di Ercole.
Grazie al ritrovamento di un documento inedito, è stato possibile ricondurre il palazzo ad Ottaviano Ubaldini della Carda, confermando il suo ruolo di mecenate nel ducato di Urbino.

ENG.
Starting from 1447, the date of his succession as Count of Urbino, Federico granted Ubaldini control over various parts of the Montefeltro, according him rule over Apecchio, Sassocorvaro, Mercatello and Gubbio, towns with an important strategic, military and artistic role in the duchy. Ottaviano worked extremely hard on these lands, building houses and strongholds and promoting works of fortification and urban reorganization, thanks to an important family of Mercatello: the Stefani family, chiefly responsible for a great deal of enlargement and decoration work designed to foster the town’s growth in the latter half of the 15th century.
It was to Ludovico degli Stefani that Ottaviano leased a palazzo in Mercatello sul Metauro on 19th December 1470 in emphyteusis
An analysis of the emphyteusis document has enabled the palazzo granted by Ottaviano to Ludovico Stefani to be identified as the very same modern-day Palazzo Stefani in which portions of previously unseen 15th-century frescoes have been found which, according to my own studies, depict the myth of Hercules.

Nel 1968 Marilyn Aronberg Lavin formulò l’ipotesi che Ottaviano Ubaldini della Carda (1423-1498) fosse il committente della Flagellazione di Piero della Francesca e che l’opera fosse destinata alla Cappella del Perdono nel Palazzo Ducale di Urbino, che si trovava sotto il patronato di Ottaviano dal 1482. Questo contributo mira ad analizzare le varie interpretazioni relative all’opera di Piero della Francesca in rapporto alla figura di Ottaviano Ubaldini della Carda, partendo dall’esame della fortuna critica sul personaggio e dallo studio sulla cultura ermetica rinascimentale urbinate.

Giovanni Santi, nella sua Cronaca Rimata, descrive uno dei personaggi più influenti e meno conosciuti della Urbino del Quattrocento: Ottaviano Ubaldini della Carda (1423-1498). Appassionato di materie umanistiche e con uno spiccato interesse per l’astrologia, egli fu protettore emerito di artisti e fratello del duca Federico (anche se per anni la loro parentela è stata oggetto di dibattito). È possibile che il Santi abbia conosciuto Ottaviano durante la decorazione degli appartamenti dell'Ubaldini, al piano terra del Palazzo Ducale, dove il pittore fu impegnato nella realizzazione delle celeberrime Muse.

Ludzie od wieków mieli potrzebę zarówno rozwijania się, jak i gromadzenia wokół siebie przedmiotów, które odzwierciedlałyby ich zainteresowania. Obie te pasje znalazły ujście w realizacji nowego rodzaju pomieszczeń -zwanych w języku polskim kunstkamerami, choć termin nie jest w stanie objąć wszystkich tych funkcji, które omawia na kategoria komnaty mogła spełniać. Jak zostanie to pokazane poniżej, rola i wygląd kunstkamer zależna była od tego, w jakim okresie i kręgu kulturowym powstała. Już na wstępie można powiedzieć, że przejęta z języka niemieckiego nazwa, oznaczająca izbę sztuki (die Kunst-sztuka, die Kammer-pokój, izba) nie w pełni może ukazać ogrom zastosowań tego pomieszczenia, choć de facto sztuka spełniała w nich istotną rolę.

Dichiarato patrimonio mondiale dell’UNESCO nel 1998, il centro di Urbino ha un’estensione di poco più di un chilometro quadrato: il palazzo voluto da Federico da Montefeltro vi si salda, sorprendendo per forma, funzione e soprattutto dimensioni i visitatori, da Vespasiano da Bisticci che ne apprezza “l’ordine grande et le misure d’ogni cosa” (VESPASIANO DA BISTICCI ed. GRECO 1970, I, p. 382), a Baldassarre Castiglione che lo esalta come “città in forma di palazzo” (CASTIGLIONE ed. QUONDAM 2002, I, p. 14) fino a Michel de Montaigne che, molti decenni più tardi, lo descrive “di tal mole che giunge fino a piè del colle. La vista spazia su mille altri monti vicini” e con “tante stanze quanti sono i giorni dell’anno” (MONTAIGNE ed. CENTO 1972, pp. 244-245).

This contribution was first drafted as an introduction to a pair of linked sessions held at the annual meeting of the Renaissance Society of America in Boston in spring 2016. It claims that fifteenth-century Naples remains an undervalued artistic center, especially when it comes to the city’s contribution to what art history has defined as 'Renaissance Art'. Quattrocento Naples’s artistic production is often considered 'Late Gothic' in style. If a relation to antiquity is undeniable, then this relation tends to be judged as impure or deficient. Such preconceptions hark back to Jacob Burckhardt’s moral condemnation of the Aragonese kings of Naples in his famous “Die Cultur der Renaissance in Italien” (1860), a book that has long defined our conception of the Renaissance, and continues to do so – both scientifically and on a popular level. Burckhardt’s stylization of Federico da Montefeltro as the perfect Renaissance prince emerges in contrast to his negative characterization of the kings of Naples and to that of Alfonso of Aragon in particular. This article deconstructs Burckhardt’s narrative opposition and offers instead a more historically accurate account that demonstrates Federico’s political and economic dependence on the kings of Naples. I argue that this dependence was nothing but honorable to Federico da Montefeltro and is reflected in an image politics that draws heavily on Neapolitan models. The connection is analyzed by way of a case study that focuses on two medals, one by Cristoforo da Geremia and the second by Clemente da Urbino.

For colour images, go on "2 files", then click on "raffaelecaracciolo" link; the English abstract is inside the essay
(per le immagini a colori, vai su "2 files", quindi clicca sul link "raffaele caracciolo"; l'estratto in lingua inglese è all'interno del saggio).

Tra le opere riferibili al giovane Luca Signorelli, ancora nell'orbita del suo recente tirocinio svolto sotto Piero della Francesca, un posto di rilievo occupa la "Presentazione al Tempio", uno stendardo processionale ora in collezione privata a New York. La datazione della tela non è unanime, ma le forti somiglianze con il "San Paolo" del 1474 a Città di Castello e le evidenti citazioni della "Pala Montefeltro" a Brera inducono a supporre la seconda metà degli anni settanta. Questo contributo propone del dipinto un'interpretazione matematico-geometrica di grande complessità che, essendo perfettamente sovrapponibile alla tavola di Milano, permette di ipotizzare l'estensione delle decurtazioni subite da quest'ultima su tutti e quattro i lati, confermando così quanto può essere osservato in un disegno cinquecentesco conservato agli Uffizi. Preliminarmente viene precisata la cronologia della "Pala Montefeltro", anche in relazione ai suoi molteplici significati, e viene quindi discussa l'attribuzione dello stendardo americano a Signorelli, alla luce della sua primissima attività conosciuta.

IT/ENG
IT.
Nell’analizzare l’enigmatica figura di Ottaviano Ubaldini, è stato importante prendere in esame un caso studio che lo vede protagonista della celebre Flagellazione di Piero della Francesca.
La tavola, attualmente conservata presso la Galleria Nazionale delle Marche di Urbino (PU), è stata oggetto di studio di numerosi storici e storici dell’arte, sollevando diversi problemi sulla sua datazione, collocazione e interpretazione.
Aronberg Lavin (1968) fu la prima studiosa a ipotizzare che il committente Ottaviano fosse raffigurato nel quadro, nelle vesti del personaggio barbuto in primo piano, a sinistra in abiti orientali, come usavano indossare al tempo gli uomini che si occupavano di scienza
Volendo riconoscere l’Ubaldini nell’uomo in blu della tavola di Piero, risulta interessante un particolare riscontrato in un manoscritto conservato nella Biblioteca Apostolica Vaticana, l’Urb.lat.1765, redatto da Girolamo Muzio Giustinapolitano, segretario del duca Francesco Maria Della Rovere, dove è descritta la vita del duca Federico, che presenta un'interessante pagina miniata che potrebbe richiamare la raffigurazione dell'Ubaldini in abito blu, come rappresentato nella tavola di Piero.

ENG.
In analysing Ottaviano Ublaidni’s enigmatic figure, it was important to consider a case study that sees him as the protagonist of Piero della Francesca’s famous Flagellation.
The panel, currently kept at the Galleria Nazionale delle Marche in Urbino (PU), has been studied by many historians and art historians, raising several questions about its dating, location and interpretation.
Aronberg Lavin (a968) was the first to hypothesise that Ottaviano was depicted in the painting, in the guise of the bearded character in the foreground on the left, in oriental dress, such as men who were involved in science at the time wore. In wanting to recognise Ottaviano in the man in blue in Piero’s panel, it is interesting to note a detail found in a manuscript at the Vatican Library, Urb.lat.1765, written by Girolamo Muzio Giustinopolitano, secretary to Duke Francesco Maria Della Rovere
Giustinopolitano’s text describes the life of Duke Federico, who is considered a descendant of Montefeltro, and mentions his glorious battles and magnificent triumphs, in illimunated pages that could represents Ottaviano Ubaldini in blue oriental dresses.

Il volume ripercorre la vita e le opere di Giovanni Santi (Colbordolo, 1439, ante? -Urbino, 1 agosto 1494), personaggio poliedrico e dotato di molti talenti, nonché padre e primo maestro di Raffaello. Attraverso i saggi del volume e il ricco apparato iconografico, viene indagata la sua attività, strettamente legata alla città di Urbino e alla committenza del potente duca Federico da Montefeltro, la cui azione politica e militare fu rivolta alla creazione di una città ideale fondata sulla cultura. Fortemente partecipe di questo clima stimolante, ma anche arricchitosi dalla frequentazione di altri importanti centri italiani, Giovanni Santi fu leader di una bottega che monopolizzò la produzione artistica del territorio, realizzando opere di grande qualità. La sua fama fu presto oscurata da quella dal figlio, Raffaello, il quale, rimasto orfano a soli undici anni, divenne tuttavia l'espressione più alta della temperie artistica che nel giro di pochi anni avrebbe completamente mutato il corso della storia della pittura. Raffaello sentì tuttavia fortemente il legame con la famiglia e con la terra d'origine, e volle sempre mantenere il ricordo del nome paterno e della città che lo generò.

Progetto grafico e impaginazione: Alessandro Micheli Redazione: Alessandro Vicenzi Tutti i diritti riservati. È proibita la riproduzione, anche parziale, in ogni forma o mezzo, dei contenuti di questo volume senza espresso permesso scritto dell'editore.

Marcella lacanale, Il glossario del Liber de Simplicium medicinarum virtutibus volgarizzato (Firenze, Biblioteca Riccardiana, 3050); John Butcher, Il linguaggio delle orazioni latine di Francesco Maturanzio; luigi capitano, Marsilio Ficino e il segreto della Primavera di Botticelli; roBerto uBBidiente, Dal "senno" al senso: il viaggio di Astolfo sulla Luna come messinscena di una fondazione di senso intratestuale tra ironia, disillusione e moralismo; Maddalena rasera, «Io sono un mondo in me stesso»: Jacopo Ortis e il paesaggio delle sue lettere; Michela rusi, D'annunzio e le donne nella Venezia in guerra; alessandro agostinelli-Juan carlos de Miguel y canuto, Umberto Eco e il giornalismo: dalle pagine de «L'Espresso» a «Numero zero»; ugo perolino, «La nuda arte delle sillabe». Note sulla poesia di Alfredo Giuliani Carte Inedite eva ponzi, Franco dei Russi o Anonimo giraldiano? Riflessioni su alcuni manoscritti della biblioteca di Federico da Montefeltro; doMenica Falardo, Costumi sociali e sentimenti della Festa di Venere e in altri scritti editi e inediti di Giuseppe Maria Galanti; Mirko Menna, Gabriele Rossetti e le nozze della Regina Vittoria. Storia e tradizione di un epitalamio inedito Arte gaetano curzi, La «neghittosa matassa d'oro»: il trittico del Salvatore nella cattedrale di Tivoli; adolFo Morizio, Un'epigrafe medievale nella Chiesa di S. Tommaso di Paterno Note e discussioni FateMeh asgari, Volto di amata, volto di amato. La Visio beatifica nei Canzonieri di Petrarca e di Hafez; antonella di nallo, Il "racconto" della follia. La malattia mentale e i confini della scena Segnalazioni bibliografiche Libri ricevuti

Marche, region, w którym ulokowane jest księstwo Urbino, znajduje się w północno-środkowej części Italii. W XV wieku był to obszar specyficzny, spotykały się na nim bowiem wpływy z wielu ośrodków kulturalnych, takich jak Wenecja czy Umbria. Ze względu na rolniczy charakter Marche, a także jego ukształtowanie, nie było zbyt dużo możliwości na uformowanie się wielkich ośrodków kulturalnych. Powstał jednak dwór w Urbino -ustępujący wprawdzie wielkością i popularnością tym w Wenecji i Florencji, ale stanowiący jedno z największych osiągnięć quattrocenta. Sławę zawdzięczał swojemu księciu, wielkiemu mecenasowi -Federicowi III da Montefeltro (1422-1482). Jego starania sprawiły, że Urbino stało się ucieleśnieniem renesansowego miasta idealnego. Nie należy także zapominać o znaczeniu lokalizacji ośrodka. Jak słusznie zwrócił uwagę André Chastel, w miejscach znajdujących się na uboczu, ,,powstawały dzieła najbardziej charakterystyczne, a niekiedy najmniej spodziewane" 1 . Takim właśnie dziełem był Palazzo Ducale (Pałac Książęcy) w Urbino. W czasach średniowiecznych istniał w tym mieście gotycki zamek, Jole. Jednak w pierwszej połowie XV wieku hrabia Urbino, pochodzący ze starego kondotierskiego rodu, Federico III da Montefeltro, zdecydował się uczynić ze średniowiecznej twierdzy pałac na miarę renesansowej rezydencji. Przebudowa Palazzo Ducale rozpoczęła się w 1450 roku. Początkowo pracy nad odnową budowli podjęli się mniej znaczący architekci, którzy postanowili nie burzyć całkowicie dawniej zbudowanych części, nadających pałacowi charakter średniowiecznej twierdzy. Wrażenie to było dodatkowo wzmocnione przez wieżyczki znajdujące się po obu stronach czterokondygnacyjnej fasady. Wieże te były jednak uznawane nie tyle za średniowieczne, co raczej nawiązujące do cesarskiego stylu ze starożytności. Także umiejscowienie pałacu na skale sprawiało, że budowla zdawała się górować nad księstwem, co nadawało jej cech cesarskiej rezydencji. Architekci, którzy przybyli do Urbino w 1460 roku mieli znaczący problem, by dostosować pałac noszący znamiona średniowiecznej twierdzy do założeń renesansowych. Przebudowa miała nadać pałacowi nowy, reprezentatywny charakter. Taka koncepcja wiązała 1 A. Chastel, Sztuka włoska, t. I, Warszawa 1978, s. 11. się z przemianami charakteru sprawowania rządów w księstwach północnej i środkowej Italii. W XV wieku aspiracją panującego było zerwanie z wizerunkiem despoty, który władzę zdobył siłą. ,,[…] władcę, który rządził uciekając się do siły, i którego rezydencja była nie pałacem, a ufortyfikowaną twierdzą, uważano za tyrana, a nie za prawdziwego księcia" 2 . Opinia taka dotyczyć mogła również Federica III da Montefeltro, pomysłodawcy przebudowy Palazzo Ducale, a zarazem jego właściciela. Bogactwo, które zgromadził on na odnowienie pałacu w duchu ,,pogodnej reprezentatywności" 3 , pochodziło z prowadzonej przezeń działalności kondotierskiej. Polegała ona na dowodzeniu wojskami najemnymi na zlecenie różnych dworów. Kondotier miał za zadanie zebrać armię i dowodzić nią, wynagrodzenie otrzymywał zaś zgodnie z kontraktem (condotto 4 ), który zawierał z wynajmującym go panem. Federico nie wstydził się źródła swojego zarobku, ale nie chciał być postrzegany jako władca, który zdobył środki finansowe drogą przemocy. Pragnął rozdysponować je tak, aby jego poddani widzieli w nim nie tylko odważnego wojownika, ale również człowieka wielkiej kultury, idealnego władcę dbającego o dobrobyt poddanych. Z tego względu połączenie elementów twierdzy z rozwiązaniami architektonicznymi zastosowanymi przez piętnastowiecznych mistrzów, było symbolicznym odbiciem całej osoby księcia. Pałac był kombinacją cech antycznych, średniowiecznych oraz renesansowych, zestawieniem surowości z klasyczną harmonią, która została osiągnięta dzięki projektowi Luciana Laurany (1420-1479), architekta z Dalmacji, sprowadzonego na dwór w Urbino w latach sześćdziesiątych XV wieku. Efekt, jaki zamierzał osiągnąć Laurana, a przede wszystkim sam książę Montefeltro, który aktywnie uczestniczył w tworzeniu projektów, został przypuszczalnie przedstawiony na pewnym malowidle odkrytym w Urbino, prawdopodobnie zdobiącym niegdyś przód skrzyni. Ukazany jest na nim ,,ściśle symetryczny widok placu obramowanego pałacami i wyłożonego kamiennymi płytami, a zamyka go rotunda o charakterze budowli sakralnej" 5 (ryc. 1). Twórcą tego obrazu był prawdopodobnie Laurana, niektórzy przypisują go Pierowi della Francesce. 2 J. Law, ,,Książę", [w:] Człowiek renesansu, E. Garin red., Warszawa 2001, s. 28. 3 H. Decker, Renesans we Włoszech, Warszawa 1969, s. 221. 4 Condotto -z języka włoskiego słowo oznacza kontrakt. Od niego pochodzi nazwa ,,kondotier", która oznacza najemnika walczącego na usługach swojego zleceniodawcy na podstawie zawartego między nimi kontraktu. 5 H. Decker, op. cit, s. 221.

"Testo estremamente ben costruito. Chiaro ed avvincente per qualunque lettore grazie alla prosa accessibile e gradevolissima, scava in realtà a fondo nei contenuti, risultando istruttivo e utile per l'appassionato, lo studioso e lo studente. Un esempio lampante (e raro) che dimostra l'importanza dell'archeologia e di come sia inestricabilmente legata alle altre discipline e al presente. Bello come un romanzo, preciso e dettagliato come monografia, utile come manuale". T.S.

Dai ruderi del castello di Monte Copiolo, difeso da sei cinte murarie a più di mille metri d’altezza nella regione storica del Montefeltro, trovano vita in queste pagine i mastri tagliapietre che hanno edificato una fortificazione imprendibile, ma anche imperatori, papi e grandi famiglie: i conti di Montefeltro, i Malatesti, i Borgia, i de’ Medici e i della Rovere che con il castello hanno intrattenuto rapporti di guerra, di pace e d’affari.
Le vicende raccontate si dipanano dal X al XVII secolo, quando gli abitanti smontarono le antiche pietre squadrate per scendere a valle, al riparo dai rigori invernali.
Gli scavi archeologici condotti dall’Università di Urbino insieme alla Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio delle Marche, dall’esordio del XXI secolo, hanno riportato alla luce ciò che resta della fortificazione.
Proprio quello scavo viene preso a modello con l’intento di proporre un metodo scientifico di restituzione saggistica del dato archeologico.
L’archeologia si fa «storia narrata», una storia che racconta la «parola antica» con un registro di esposizione rigoroso e rivolto a più livelli di comprensione.

A pag. 14 di questo numero de "L'Eugubino", analizzo il caso di uno stemma affrescato in un palazzo di Gubbio. Attraverso la sostituzione delle lettere iniziali che l'accompagnano, si volle modificarne la titolarità: prima Oddantonio da Montefeltro (+1444), poi il fratellastro Federico salito alla signoria dei domini aviti dopo l'omicidio del primo.

Il percorso tematico, pubblicato on line dalla Biblioteca Vaticana in collaborazione con le Stanford University Libraries e sostenuto dalla Andrew W. Mellon Foundation, è disponibile al sito https://spotlight.vatlib.it/it/humanist-library/home.

Esso presenta una piccola ma rappresentativa selezione della biblioteca di Federico da Montefeltro, ovvero del nucleo iniziale di origine quattrocentesca della collezione urbinate, oggi conservata pressoché nella sua interezza in Biblioteca Vaticana, dove giunse nel 1657.

Le caratteristiche principali della collezione sono ripercorse anche tramite la digitalizzazione e la descrizione di una trentina di manoscritti, offerta con le immagini digitali annotate secondo lo standard IIIF (International Image Interoperability Framework).

The manuscript 2228, now in the Vatican Latin collection of the Vatican Library, is actually Urbinate. There is no possibility of doubt about its origin: the codex shows sure enough the peculiar facies that distinguishes the majority of the volumes in Federico da Montefeltroʼs library and therefore makes them very recognisable. As elsewhere, also in this case the opening is emphasized by the diptych ‘antiporta/incipit page’, while at the bas de page of f. 1r is visible the Montefeltro’s family bendy coat of arms. The manuscript contains part of Giovanni Bianchini's astronomical treatises; he was an o cial at the Este court of Ferrara, from the Thirties of the Fif- teenth century, and esteemed astronomy scholar. From the material aspects and through the tools of the history of art, an attempt is made to reconstruct the events that involved the Vat. lat. 2228, to ideally relocate it within the Montefeltro’s collection.

Il manoscritto 2228, ora nel fondo Vaticano latino della Biblioteca Vaticana, è in realtà un Urbinate. Non vi è alcuna possibilità di dubbio sulla sua origine: il codice mostra infatti la peculiare facies che contraddistingue la maggior parte dei volumi della biblioteca di Federico da Montefeltro e li rende quindi molto riconoscibili. Come altrove, anche in questo caso l'apertura è enfatizzata dal dittico antiporta/pagina di incipit, mentre al bas-de-page di f. 1r è visibile lo stemma feltresco. Il codice contiene parte dei trattati astronomici di Giovanni Bianchini, funzionario alla corte estense di Ferrara, dagli anni Trenta del Quattrocento, e stimato studioso di astronomia. A partire dagli aspetti materiali e attraverso gli strumenti della storia dell'arte, si tenta qui di ricostruire le vicende che hanno coinvolto il Vat. lat. 2228, per ricollocarlo idealmente all'interno della collezione Montefeltro.

The double portrait of Federico da Montefeltro, Duke of Urbino, and his son Guidobaldo, by Justus van Ghent and Pedro Berruguete, 1476-1480, represents a state, multi-generational, portrait by which not only Federico's status as the military commander who won the highest chivalric honours of his day and the title of the Duke is represented, but also the legal passing of the hereditary right on his only legitimate male ofspring, Guidobaldo. Its iconography has been the subject of research, and scholars have been in agreement regarding the most of the symbols of power represented in this painting. One iconographic detail-a hat resting on the lectern, and above Guidobaldo's head, has often been omitted from the interpretations of the painting, or has been erroneously identified as a gift by the Shah of Persia, whose ambassador visited Urbino in 1472. We suggest that this was the ducal bereta described in the report of the ceremony of Federico's investiture as Duke in 1474, by Bernardino Baldi who worked in the archives of Urbino when writing the biography of Federico da Montefeltro. In the description, Baldi noted that Federico was given a ducal bereta with ear flaps and pendants on both sides. Although Baldi did not provide a detailed description of the bereta, it corresponds to the painted one in the double portrait, and further underscores the self-promotional and state character of the image. KEYWORDS: Federico da Montefeltro, double portrait of Federico da Montefeltro and his son Guidobaldo, iconography, regalia, ducal berretta.

This article describes the exhumation, in Aprlil 2000, of the skeletal remains of the dukes of Montefeltro: Frederick II, his baby son Frederick, Guidubaldo and his wife Elisabeth Gonzaga, buried in the mausuleum-church of San Bernardino near Urbino. A series of preliminary taphonomic and archeological observations are provided and the types of depositions of the bodies described. The first data concerning the osteological remains of the Duke Freferick are also supplied; in particular the signs of the muscle attachments produced on the bones provide important ergonomic information. Finally, the macroscopic examination revealed clear signs of gout on he first left metatarse. Historical records document that the Duke suffered from this disease for a long periods of time, especially in the last years of his life.