Estudios Afrocubanos

This article explores issues of race and nation in Cuba, focusing on Afro-Cuban culture and different demands made by antiracist activists and intellectuals after 2000. Follow- ing an anthropologic approach, I analyze the ambiguities of revolutionary discourses, which aimed to relocate the role of Afro-Cubans in the history, and Africanness in the formation of Cuba’s national identity. Then, I suggest a critical analysis of this dis- course and how it was used in the past, taking into consideration the relationship be- tween culture, memory and race, and its limitations.

The following presentation was given at the Afro-Cuban a Renaissance Conference at the University of Columbia, Missouri in 2016.

Bilongo is an ancient word hailing from the Congo that refers to an assortment of fetish materials or medicinal combinations that were inserted into wood figures known as Nkisi Nkonda that were carved by Teke artists whose work originated sometime in the 15th century. The bilongo would be placed within the stomach or head cavities of the wooden figure who was thought to embody spiritual power. The bilongo would then be thought to activate this power into the physical world. The African meaning of bilongo has been passed down into traditions of Cuban Santaría where it now takes on a more general notion of bewitchment, a hex, or magical enchantment. To be under bilongo is to be under someone's spell. In his work The Havana Habit (2010), the author Gustavo Pérez Firmat gives bilongo a cultural connotation that refers to the magical atmosphere of a place or culture that 'bewitchingly' draws people to it. Along these lines, bilongo represents a cultural imaginary that is defined by its foreign appeal. Drawing on Pérez Firmat's notion of bilongo, this article evaluates how the Afro-Cuban woman (la afrocubana) has historically been identified according to prejudicial labels of exoticism and sexual appeal— an exotic bilongo that has been used to draw tourists to the island in search for an erotic and tropical experience. Racial and sexualized stereotypes can in this way be interpreted as the afrocubana's bilongo that problematizes the relationship between Afro-Cuban culture and the industry of tourism in Cuba. As such the darker skinned women in Cuba such as la negra or la mulata are often victims of greater prejudice that labels them as overly-sexual or erotic in nature. Such prejudice has boiled over into issues of jineterismo (illegal activities such as hustling and prostitution) that uses the body of the afrocubana as a corporeal advertisement for sex-tourism. Bilongo, once a literal insertion of African spirituality into a fetishized wooden body, has therefore shifted into a foreign assertion of exoticism labeled upon the afrocubana's now fetishized physical body. The following article details this transition of bilongo and the cultural consequences in Cuban society imposed by its assertion onto the afrocubana.

Capítulo de la antología "Guillén Landrián o el desconcierto fílmico" (eds. Ramos y D. L. Robbins, Almenara 2019). Este trabajo explora la relación entre cine, poesía y locura en los documentales experimentales de Guillén Landrián, particularmente sus apropiaciones de la poesía afrocubana de Nicolás Guillén. El acercamiento a estos montajes encamina a una reflexión sobre la relación entre experimentación y raza.

Los misterios de Oduduwa son muchos, variados y confusos. Es una figura que funde en Él a un Orisha, una Orisha, la Tierra, un ser primordial, un ebora, un exiliado, un príncipe perseguido, un político, un guerrero, un invasor, un rey esperado, un místico y tantas otras características, que hacen de Oduduwa una compleja deidad difícil de visualizar.

This essay focuses on the performance of Central Park rumba in the 1960s and 1970s, and its role in the formation of a Nuyorican (Puerto Ricans from New York City) hybrid identity. Puerto Ricans and Nuyoricans adapted, reinterpreted, and transformed traditional Cuban rumba into rumba á la boricua, a hybrid performance through which they reclaimed their African roots. Their search for “roots” resulted in the articulation of a Nuyorican hybrid identity reproducing their mediated memory, a rumba knowledge based on mechanical reproduction. In turn, rumba á la boricua generated a space of negotiation and contestation against the limitations of nationalism and neo-colonialism.

El objetivo de este ensayo es acercarnos a dos obras pictóricas que tratan sobre el tema de la prostitución en Cuba: El día de la independencia (1998), de Alexis Esquivel Bermúdez, y Tropicalísima (2006), de Elio Rodríguez Valdés. La intención de este ensayo es mostrar dos ejemplos artísticos de cómo se responde a la imaginería sexista y racista que se proyecta hacia el extranjero en el sector turístico cubano y cómo los actores afrocubanos que participan en esta industria son tanto víctimas como, en muchos casos, victimarios y endorracistas, al someterse y aceptar este imaginario. El ensayo comienza con una introducción histórica al problema de la prostitución en Cuba seguida de una explicación y análisis de las dos obras elegidas, para acabar con una reflexión final, a modo de conclusión. En esta última reflexión se comparan los elementos comunes de las dos obras pictóricas, puesto que ambas tienen como motivo central a una mujer mulata ofrecida a los turistas y como motivo secundario a hombres negros con distintas funciones.

En este artículo nos interesamos a las formas de producción de la “autoridad etnográfica” en la obra musicológica de Fernando Ortiz, como autor fundador de una na- rrativa etnológica de la nación cubana en la cual la música afrocubana fue llamada a ocupar un lugar central. Podremos ver la emergencia e inscripción de los agentes de la dialogía et- nográfica —los tambores y los tamboreros de Regla (La Habana) como objetos y sujetos etnológicos— en el texto de la representación musical.

En el siguiente ensayo exploro el control del cuerpo y la sexualidad de los esclavos en Cuba durante el siglo XIX. Enfoco mi atención en los manuales escritos por médicos como Honorato Bernard Chateausalins, Justino Valdés Castro y Henri Dumont, y en la práctica de la cría de esclavos en las plantaciones. Analizo la arquitectura y el diseño del barracón, las razones del control de la reproducción sexual y los métodos de vigilancia, castigo y persuasión que se utilizaron para asegurar su cumplimiento. La idea es mostrar cómo la ciencia (matemáticas, tecnología y medicina) se unió al poder esclavista para garantizar el máximo rendimiento de los esclavos en los ingenios azucareros, algo que pocos artículos han explorado.


In the following essay, I explore the control of slaves’ bodies and sexuality in Cuba during the 19th century. I focus my attention on the manuals that were written by doctors such as Honorato Bernard Chateausalins, Justino Valdés Castro, and Henri Dumont, and the practice of slave breeding in the plantations. I analyze the architecture of the “barracón”, the reasons for the control of the slave’s reproduction, and the methods of surveillance, punishment, and persuasion that were used to ensure their compliance. The idea is to show how science (math, technology, and medicine)  joined forces with slave power to guarantee the slaves’ maximum performance in the sugar mills which is something few articles have explored before.

El artículo propone una trayectoria de los estudios afrocubanos, abordando las principales reflexiones desarrolladas en torno a la africanía y a la cuestión racial, a partir de cuatro momentos clave en el desarrollo de este campo de estudio a lo largo del siglo XX hasta la actualidad. De acuerdo a un análisis contextual de la bibliografía disponible y de los debates intelectuales, planteo los desafíos que estos estudios fueron encontrando, según las épocas y los enfoques epistémico-ideológicos. Destaco la africanía como concepto analítico y sus dimensiones políticas en el campo cultural afrocubano, así como las reivindicaciones de los sectores intelectuales negros y los cruces con el momento internacional actual de políticas de diversidad y activismo afrodescendiente. Finalmente planteo que la antropología sociocultural cubana presenta desafíos clave para reorientar y profundizar su aplicación en el campo de los estudios afrocubanos y para enfrentar la «batalla» racial en el marco del sistema socialista. Palabras clave: estudios afrocubanos, africanía, cuestión racial, antropología cubana. Abstract: This paper presents a track record of Afro-Cuban studies, addressing the main reflections developed around Africania and the racial issue, from four key milestones in the development of this field of studies throughout the 20th century up to the present day. According to a contextual analysis of available bibliography and intellectual debates, I argue the challenges those studies were finding, depending on the time and the epistemic-ideological 1 Este artículo es producto de la investigación realizada para la Tesis Doctoral en Antropología, Universidad de Buenos Aires (Annecchiarico, 2016). Se trata de una reelaboración de los resultados de investigación teórica, basada en la selección, lectura y análisis de la literatura y los debates que aquí se discuten sobre la temática afrocubana y la cuestión racial. Así mismo, la investigación se nutre de fructíferos intercambios con intelectuales, registros y observaciones realizados durante diferentes estadías de trabajo de campo en Cuba en los últimos diez años.

AMOS, SIERVOS Y REVOLUCIONARIOS es el primer ensayo comparativo de la literatura y de las imágenes visuales que produjeron los partidarios del Integrismo Nacional español y de la independencia de Cuba entre 1868 y 1920. En este ensayo pionero sobre la literatura de la guerra, se analizan las obras de teatro, las novelas y los poemas que se publicaron en Cuba,  y en España durante este tiempo,  junto con las caricaturas, ilustraciones pronacionalistas y las formaciones discursivas en que se apoyaron ambos bandos para hacer la guerra. El libro concluye con un capítulo dedicado a la literatura posbélica durante la crisis de la República Cubana (1902-1920).
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MASTERS, SLAVES, AND REVOLUTIONARIES  is the first comparative essay on the literature and visual images produced by the supporters of the Spanish colonial occupation and Cuban independence between 1868 and 1920. In this pioneering monograph about war literature, the author discusses theater plays, novels, and poems published in Cuba and Spain during this time, together with the caricatures, pro-nationalist illustrations, and the discursive formations on which each side relied to wage war on the other. The book concludes with a chapter dedicated to post-war literature during the crisis of the Cuban Republic (1902-1920).
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REVIEW: "Las guerras de independencia de Cuba han generado una bibliografía bastante nutrida, especialmente en el campo de la historia social y política. El enfoque elegido por Jorge Camacho (University of South Carolina) llama la atención por su singularidad, ya que son escasos los trabajos dedicados a las producciones escritas y visuales forjadas en el marco los conflictos bélicos entre Cuba y España a finales del siglo XIX. En su obra, Camacho realiza un estudio pormenorizado de los textos (teatrales, literarios y periodísticos) y representaciones pictóricas que produjeron los separatistas cubanos y los conservadores españoles entre 1868 y 1898 -y más allá-." (Karim Ghobal Dirāsāt Hispānicas. 2020)

Tal vez por ser lo más negro en lo argentino, la música y el baile del género tango sufrieron un feroz proceso de invisibilización que logró desterrar sus raíces afrodescendientes. Un género que se dio a conocer al mundo como auténticamente blanco, desde que en 1912 la Columbia Records grabara a Carlos Gardel. A partir de ahí, el tango le dio la vuelta al mundo con un impecable color blanco a su alrededor. Aunque siguió expresando la melancolía de su gente, en poco tiempo desapareció la melancolía fundacional, negra desde la milonga, negra desde la habanera. Allá por la segunda mitad del siglo XIX.

A partir de la circulación transnacional de la “tradición orisha” entre Nigeria, Cuba y México, mostraré cómo los procesos de patrimonialización cultural contemporáneos hicieron posible que las religiones orisha pasaran de ser atavismos de una “raza indeseable” a un patrimonio cultural revalorado. Con base en investigaciones etnográficas multisituadas desarrolladas en los tres
contextos expondré cómo la cultura se transforma en un recurso que se moviliza transversalmente para generar legitimidad en los campos religiosos y afecta las formas organizativas y la praxis religiosa de los adeptos. ¿Qué contradicciones y conflictos entrañan los procesos de patrimonialización? ¿Qué relaciones adquiere la patrimonialización con el Estado y el mercado?

In this paper, a exploration of colonial history, Iberian legal tradition, Cuban history, African diasporization, and social theory attempt to frame the complex identity crisis that Afro Cuban women navigate. Reconciling racial dynamics (along with gender, sexuality, and class) with the revolutions in Cuba occurred bring the conversation to the current state of affairs for Afro Cuban women. Special topics like the hip hop movement and Afro Cuban lesbians are briefly investigated.

In this article I discuss the theme of vengeance or reparation in two Cuban authors: Gabriel de la Concepción Valdés, Plácido, and José Martí. I argue that in his famous poem, “El Juramento”, Plácido subverts the slavery system by alluding to a rebellion against the State and criticizing Catholic religion. For the representation of the “altar” in this poem has nothing to do with the Catholic church, and so represented a double punch against the Spanish Crown. Marti’s poem, on the other hand, I suggest, referrers to the idea of self-sacrifice, guilt and fear of racial war that is always present in his work.

(Fragmento de mi libro "Miedo negro, poder blanco en la Cuba colonial."
Iberoamericana-Vervuert, 2015)

Cuban nationalism since the late nineteenth century has founded itself on a miscegenous ideology that there is no race, just Cuban. The difficulty that arises with such an ideology is that the realities of racial difference become ignored in favour of the ideologies of national similitude. This paper analyzes the work of the Cuban testimonio writing Reyita: The Life of a Black Cuban Woman in the Twentieth Century (1996) that tells a story from the perspective of a black woman named Reyita. Reyita tells of the ongoing racial prejudice she received while growing up as an Afro-Cuban woman in eastern Cuba during the early twentieth century. Her testimony beckons the recognition of racial difference and stereotypes inherent in her past, thus challenging the old Cuban ideology of a nation without race. Whereas Cuban history has idealized a blank slate whereby no race exists, Reyita, through her testimony, inserts a black streak across history's colourless slate. This paper analyzes how this testimonial challenges historical ideologies and calls to attention the importance of racial difference in Cuban and Caribbean culture.

This article analyzes the challenges for black cubans to access instruction-education, towards the end of the 18th century and the first half of the 19th century. A critical epistemological perspective of absences/emergencies is used, articulated with the historical-logical analysis, the inquiry is developed in a qualitative typology, using the bibliographic review and content analysis. The results of the research reveal the articulation of an intellectual discursive framework, promoted by the Enlightenment, where the educational exclusion of black cubans is privileged. It is understood that this trend marks the history of pedagogy and Cuban nationality.

This article compares two perspectives of sexuality during the time of slavery in Cuba. One that focuses on the control of the body and dehumanization of the slave. The other one has its roots in the catholic religion and criticizes the injustices of slavery. The first approach is typical of the way Cuban slaveholders controlled, regulated, and benefited from the slaves’ sexuality through their breeding slave plantations. It relied on a cruel logic that used the slaves' bodies as reproductive machines. The other, which appears in “antislavery” novels, sublimated the slaves' sexuality through religious or spiritual discourse.

(This is fragment of one of the chapters in La agustia de Eros: sexualidad y violencia en la literatura cubana. (Almenara Press, 2019)

Les créoles réformistes cubains, au cours des années 1830, n’ont pas tant intérêt à décrire le monde tel qu’ils le voient qu’à en donner une interprétation qui serve leur idéologie. Aussi, encensent-ils le Bon Nègre, l’esclave soumis, alors qu’ils condamnent le Mauvais Blanc, le maître qui maltraite son cheptel humain. Dans cette perspective, Juan Francisco Manzano, poète esclave libéré par un groupe de créoles lettrés, arrive à point nommé car il a la particularité d’écrire et d’exister dans le réel. Or, quoi de plus efficient qu’un concept tangible? Juan Francisco Manzano est en quelque sorte l’agent d’énonciation des créoles réformistes. La « fabrication » du personnage conceptuel Manzano permet de tenir un discours. Le Je qu’il assume en écrivant son Autobiographie cache en fait une troisième personne : les réformistes cubains.

El estudio analiza la trayectoria de las mujeres afrodescendientes durante la República de Cuba (1902-1959). En primer lugar, se realiza una valoración de las obras dedicadas a las mujeres cubanas como género, por un lado, y a la cultura afro, por otro, para demostrar hasta qué punto las mujeres afrocubanas han sido desatendidas por la historiografía. Después se pasa a examinar a las mujeres negras y mestizas en relación con la población masculina
total y las mujeres blancas. El texto se divide en tres apartados: campo educativo, inserción laboral y movilidad política. Los datos permiten afirmar que las mujeres afrocubanas estuvieron doblemente sometidas durante todo el período republicano, por género frente a los hombres negros, por «raza» frente a las mujeres blancas.

Este artículo presenta una experiencia de gestión comunitaria del patrimonio cultural afrocubano en el Central Azucarero México, ubicado en la provincia de Matanzas (Cuba). Se analizan las articulaciones entre memoria colectiva, política cultural y racialidad que operan en la definición y gestión de los bie-nes comunes patrimoniales en el contexto cubano actual. Teniendo en cuenta las di-námicas históricas, culturales y políticas de la comunidad, se destaca que la activación de demandas de visibilidad y de organiza-ción autonómica en la gestión del patrimo-nio permite la emergencia de una narrativa local que reubica el pasado esclavista en el marco de las necesidades y expectativas ac-tuales, que incluyen la lucha antirracista.

This article presents an experience of commu­ nity management of Afrocuban cultural her­ itage in the Central Azucarero México, located in the province of Matanzas (Cuba). I analyze the articulations between collective memory and cultural and racial politics that operate in the definition and management of common heritage goods in modern day Cuba. Keeping in mind the historical, cultural, and political dynamics of the community, what stands out is the activation of demands for visibility and the autonomous organization of heritage man agement which enable the emergence of a local narrative that relocates the slave past in the framework of current needs and expec­ tations, including the fight against racism.

This essay discusses a little-explored aspect in Cuban literature: the representation of indigenous people in one of Cuba’s most important nineteenth-century poets: Gabriel de la Concepción Valdés, better known as Plácido. In these representations, which arise from independence movements in the rest of Latin America and the awakening in Cuba of a new social class, the criollos, Plácido recreates the life of literary characters such as Chactas, Cora, and Atala in romantic settings, in which love and race are mixed, along with the topic of civilization and barbarity. This characteristic of his poems is important because it draws attention to the prohibition in Cuba at the time against unequal marriages, marriages between blacks and whites, and Plácido’s endorsement of those can be interpreted as a criticism of Spain

Empezaré por una presentación de ambos poetas que se encontraron en los años treinta. Presentaré la obra de Langston Hughes y leeré unos de sus poemas en inglés, subrayando la presencia de una rítmica “jazz” y “blues”. A continuación, nos enfocaremos en unos poemas de Nicolás Guillén : oiremos unos poemas leídos por él mismo y leeremos otros poemas. Escucharemos el mestizaje rítmico en los poemas del autor cubano, quien entremezcla métrica tradicional española y sones afro-cubanos.

This paper focuses on a ritual 'innovation' - the initiation, in 2004, of a woman in Cuban male Ifá priesthood (or iyanifá initiation) - and on the conflict it implies among practitioners of Ifá religion in Cuba. Based on detailed empirical data collected between 2004 and 2006 among the main group involved, called Ifá Iranlowó, but also its main rival (Asociación Yoruba) and other ordinary religious groups, the article argues that the current expansion of Cuban religions of Yoruba origin and that of the West-African religions they originated from are actually a key element in our understanding of such ritual innovations and discurses, apparently anchored at a local level. The strategies of legitimization and delegitimization at stake in this conflict can only be understood if we consider their resonnance in a global context, the connections Cuban priests maintain today with foreign practitionners as well as the complex relationship to the notion of “tradition” they result in. Recently, these elements and the changes they amount to have had a tremendous impact on the Afro-Cuban religious field especially in its constant tendency of fragmentation.

During the twentieth century, two movements in Cuban art played a critical role in creating an expanded space for societal debate and cultural expression: the artistic avant-garde and the Afro-Cuban movement. Initially flourishing in the late 1920s and early 1930s, these collective efforts took on new forms in the changed environment after 1959. After the Revolution, conditions for cultural production changed with the official position that art should serve ideological functions, but both avant-garde and Afro-Cuban production continued, at the risk of conflict with the state. In the face of a restrictive state that sought to control such expressions, the Afro-Cuban movement and avant-garde art collectives developed along parallel, and sometimes intersecting, lines.

Con esta edición de "Autonosuya curiosa novela político-burlesca" (1886) recupero una novela olvidada en la historia de la literatura cubana, escrita por el español, Francisco Fontanilles y Quintanilla, quien la publicó en un periódico de Matanzas. Como explico en la introducción, esta es una novela distópica, que narra acontecimientos que ocurrirán en 1900, cuando la Isla haya alcanzado la independencia y dos mulatos (los hermanos Sabicú), se disputen el poder. En la introducción a esta novela, analizo los miedos raciales que le tenían los partidarios de la Corona al independentismo, a los negros, a los norteamericanos y a la guerra, razón por la cual reeditaron esta novela en 1897, en medio de 'la guerra necesaria' (1895-1898).

Este ensayo examina la representación de la nodriza africana en la poesía de tres escritores cubanos: José María de Cárdenas, José Padrínes y Juan Clemente Zenea. Estos escritores formaron parte del grupo que se reunió en torno a Domingo del Monte y la revista El Artista en 1849. Ese año, la sección de Literatura del Liceo Artístico y Literario de La Habana patrocinó un premio especial sobre el tema "Lactancia". A través de un análisis detallado de estos poemas, este ensayo considera cómo estos escritores retrataron estas esclavas y qué revelan estas representaciones sobre sus puntos de vista sobre la raza, el género y el colonialismo en la Cuba del siglo XIX.

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This essay examines the representation of the African nurse in the poetry of three Cuban writers: José María de Cárdenas, José Padrínes, and Juan Clemente Zenea. These writers were part of the group that gathered around Domingo del Monte and the magazine El Artista in 1849. That year, the Literature section of the Artistic and Literary Lyceum of Havana sponsored a special prize on the theme of "Lactation". Through a close analysis of their poems, this essay considers how these writers portrayed these enslaved women and what these representations reveal about their views on race, gender, and colonialism in nineteenth-century Cuba.

Fragmento de un capítulo del libro: "Miedo negro, poder blanco en la Cuba colonial" (Iberoamericana, 2015)
https://www.amazon.com/-/es/Jorge-Camacho/dp/8484897990/ref=sr_1_fkmr0_1?__mk_es_US=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&keywords=white+power+black+fear+colonial+cuba&qid=1581529238&sr=8-1-fkmr0

En el cuento del escritor cubano, José Lezama Lima, titulado Cangrejos, golondrinas se presenta el encuentro entre la tradición clásica y la tradición afrocubana a través de los padecimientos de la esposa de Eugenio Sofonisco, un herrero griego.

Al inaugurarse la República de Cuba en 1902, un grupo de juristas, escritores y etnólogos se prepusieron atacar lo que llamaban la «mala vida cubana». Entre estos intelectuales estaban Fernando Ortiz e Israel Castellanos para quienes la brujería, el ñañiguismo y la criminalidad eran parte del mismo mal  que había heredado la República de la colonia. La Revolución cubana de 1959, que adoptó el marxismo-leninismo como ideología rectora, seguirá los pasos de estos letrados y rechazará igualmente cualquier forma de religión o sociedad secreta por no responder a las expectativas del Estado-nación-partido cubano. Este ensayo plantea que el filme de Sara Gómez 'De cierta manera' (1974-1977) fue un ejemplo de esta conde-nación .///////

When the Republic of Cuba was inaugurated in 1902, a group of jurists, writers, and ethnologists set out to attack what they called the "bad Cuban life". Among these intellectuals were Fernando Ortiz and Israel Castellanos for whom witchcraft, ñañiguismo, and criminality were part of the evils that the Republic had inherited from the colonial period. The Cuba Revolution of 1959, which adopted Marxism-Leninism as its guiding ideology, will also endorse these ideas and will reject any form of religion or secret society for not responding to the expectations of the Cuban nation-party-state. This article states that Sara Gómez's film 'In a Certain Way' (1974-1977) was an example of this condem-"nation". That is, her disapproval of this group in Cuba.

This monograph studies the multiple fears caused by the presence of black slaves and their descendants in Cuba during colonial times: fears of a slave revolt, language corruption, racial miscegenation, music, and religion, among others. It discusses the figures of the cultural administrator, white flaneur, enslaved wet nurses, la mulata, black music, black ñáñigos, and independence politicians to show the panic among white elites of racial and cultural contamination and the importance of medical and naturalistic discourses in constructing these views. The thesis of the book is that the fear of black was an originating concept in the formation of the Cuban nation.
The book bases its arguments on several theoretical models: Julia Kristeva’s Powers of Horror; An Essay on Abjection, Mary Dougla’s Purity and Danger, Michel Foucault’s concept of biopolitics, and Mijail Bajtín’s heteroglossia.

Esta monografía estudia los múltiples miedos que causó la presencia de esclavos africanos y sus descendientes en Cuba durante la época colonial: miedos de rebelión de esclavos, corrupción del lenguaje, de la mezcla racial, de su música y su religión, entre otros. Discute asimismo las figuras del administrator cultural, del paseante blanco, de la mulata, de la música acongada, de la nodriza africana, del negro ñáñigo y políticos independentistas para mostrar el pánico dentro de las clases letradas al contagio racial y cultural, y la importancia de los discursos naturalistas y médicos en formar estas opiniones. El libro sustenta la tesis de que el miedo al negro fue un concepto originario en la formación de la nación cubana. El libro se apoya para esto en las propuestas teóricas de Julia Kristeva (Poderes de la perversión), Mary Douglas (Purity and Danger), Michel Foucault (Biopolítica), Mijail Bajtín (heteroglosia), entre otros .

Foto: Pintura de ​ Synthia Saint James​. Diseño: ARTMIX
Según los autores Frank Guridy y Juliet Hooker (2018: 219-267), "las hermandades religiosas, los templos masónicos, las sociedades literarias, sociales y recreativas y la prensa negra activa fueron los repositorios del pensamiento afrolatinoamericano". Estas comunidades fundaron y desarrollaron instituciones culturales e intelectuales en toda Latinoamérica. Espacios que sirvieron de encuentro a la discusión y la movilización política. El siguiente trabajo se enfoca en el Partido Independiente de Color en Cuba, PIC, que fundaron los afrodescendientes apenas nacida la República en 1902, como consecuencia de las promesas de guerra incumplidas en la paz. Un rechazo contundente a la declarada democracia racial, una 'hermandad entre cubanos' forjada al calor de la guerra contra España entre blancos, negros y mulatos y que en los primeros años hasta la fundación del PIC en 1908, estuvo marcada por las evidencias en contra, a pesar de quedar incluída la promesa en los textos de los documentos fundacionales.

This monograph studies the multiple fears caused by the presence of black slaves and their descendants in Cuba during colonial times: fears of a slave revolt, language corruption, racial miscegenation, music, and religion, among others. It discusses the figures of the cultural administrator, white flaneur, enslaved wet nurses, la mulata, black ñáñigos, and nationalist politicians to reveal the panic among white elites of racial and cultural contamination and the importance of medical and naturalistic discourses in constructing these views. The thesis of the book is that the fear of blacks was a foundational concept in the formation of the Cuban nation and it should be taken into consideration when we analyze Cuban literature and culture. The book bases its arguments on several theoretical models: Julia Kristeva’s Powers of Horror; An Essay on Abjection, Mary Douglas's Purity and Danger, Michel Foucault’s concept of biopolitics, and Mijail Bajtín’s heteroglossia.
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Esta monografía estudia los múltiples miedos que causó la presencia de los esclavos africanos y sus descendientes en Cuba durante la época colonial: miedos de rebelión, corrupción del lenguaje, de la mezcla racial, de su música y su religión, entre otros. Discute asimismo las figuras del administrator cultural, del paseante blanco, de la mulata, de la música acongada, de la nodriza africana, del negro ñáñigo y políticos independentistas para mostrar el pánico dentro de las clases altas letradas al contagio racial y cultural, y la importancia de los discursos naturalistas y médicos en formar estas opiniones. La tesis del ensayo es que el miedo al negro fue un concepto fundacional en la formación de la nación cubana a partir del cual debe analizarse su cultura y su literatura. El libro se apoya para esto en las propuestas teóricas de Julia Kristeva (Poderes de la perversión), Mary Douglas (Purity and Danger), Michel Foucault (Biopolítica), Mijail Bajtín (heteroglosia), entre otros .

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REVIEW:    “Enciclopédico […] un estudio pionero en la investigación de un periodo histórico caracterizado por la producción de cientos de documentos relacionados con las prácticas esclavistas” RAFAEL OCASIO,  (South Atlantic Review, 81.3, 2016)

REVIEW: “A critical contribution to the social construction of race in Latin America and Caribbean contexts. Scrutinizing the diverse tactics, both overt and veiled, of white supremacy convincingly challenges the supposed invisibility or normalization of whiteness” SHAWN MCDANIEL (Revista Canadiense de Estudios Hispánicos, 40. 2, 2016)

REVIEW: “Un completo análisis de cómo los intelectuales cubanos de este  periodo, criticaron al negro y su cultura como una forma de auto-preservación” OLESKI MIRANDA NAVARRO (European Review of Latin American and Caribbean Studies, 2016)

REVIEW: “Si bien la mayor parte de las fuentes utilizadas son literarias, su contribución a los estudios antropológicos es considerable, no solo porque las obras literarias analizadas dan una noción cabal de conceptos e ideas presentes en el siglo XIX, sino también en cuanto a conocimientos puntuales” MARIA SUSANA CIPOLLETI (Anthropos, international journal of anthropology and linguistics, 2017)

During most of the 19th century, an important body of literary works appeared outside of Cuba criticizing the institution of slavery on the island, the system’s inherent violence, its sexual practices, and its repercussions on the white population. Among the most famous works published at the time were Sab (1841), by Gertrudis Gómez de Avellaneda, and Cecilia Valdés ([1839] 1882), by Cirilo Villaverde. In this essay, I explore a lesser known novel that was published by a Cuban writer of the following generation—El negro Francisco (1875), by Antonio Zambrana y Vazquez—in order to understand the principal role of the legal and anthropological archives in the novel, as well as the author’s use of newspaper reports and advertisements. How are these texts and styles intertwined in the novel to criticize institutional slavery on the Island? How does the authorial voice appear in the novel when we consider a tradition present since the beginning of the Spanish Conquest of the Americas—which reached the 20th century with novels such as Los pasos perdidos (1958) by Alejo Carpentier? I would base my arguments on Roberto González Echevarría’s interpretation of Latin American novel in Mito y Archivo, una teoría de la narrativa latinoamericana, in which he employs basic concepts of US critical anthropology in order to re-interpret various aspects of 19th century Latin American history.

En los últimos veinte años la Santería ha incidido sustancialmente en la imagen de La Habana. Con la celebración del 4to Congreso del Partido Comunista de Cuba, en 1991, sobrevino la eclosión de las religiones afrocubanas auspiciada por la «libertad» religiosa promovida por el cónclave partidista. Los elementos de religiosidad que durante siglos habían permanecido ocultos al interior de esta práctica, se han convertido en agentes activos de la visualidad de La Habana. Durant les vingt deniers années, la Santería a influencé profondément l'image de La Havane. La célébration du 4 e Congrès du parti Communiste de Cuba en 1991 a provoqué l'éclosion des religions afro-cubaines sous l'auspice de la «liberté» religieuse promue par la réunion du parti. Les éléments de religiosité qui, durant des siècles, avaient été maintenus à l'intérieur de la pratique religieuse, sont devenus des agents actifs de l'apparence de La Havane. During the last twenty years, Santeria has had a significant impact on the image of Havana. With the holding of the 4 th Congress of the Communist party of Cuba, in 1991, there has been a boom in Afro-Cuban religion under the banner of religious «freedom» promoted by that event. The religious elements which for centuries had remained hidden inside this practice, have emerged as a leading force in the transformation of the Havana landscape.

Discute el contexto histórico del hallazgo de la imagen de la Virgen, posteriormente venerada como Virgen de la Caridad del Cobre y patrona de Cuba, en la Bahía de Nipe. Hace notar la importancia del componente indígena en todo el proceso inicial de hallazgo y veneración, así como de manejo del paisaje donde ocurren los hechos en el siglo XVII. Precisa como se conserva en esta región del nororiente de Cuba, una memoria al respecto que da a preeminencia a lo indígena aspecto que queda relegado al ser movida la imagen al poblado de El Cobre, donde comenzara a relacionarse con elementos sincréticos de carácter africano, convirtiéndose en símbolo cristiano pero de fuerte perfil afrocubano.