MARÍLIA GARCIA (1979)

BLIND LIGHT

poderia começar de muitas formas

e esse começo poderia ser um movimento ainda sem direção
que vai se definindo
durante o trajeto
poderia começar situando o tempo e o espaço
contexto hoje é quarta-feira dia 27 de novembro
e estamos no 3o andar do centro universitário maria antonia
também faria uma pergunta
nesse caso com quem estou falando aqui hoje?
poderia começar contando que me mudei pra são paulo
há exatos 3 meses
e que esse convite do mauricio
foi como um gesto de
delicadeza e acolhida
pensando bem poderia resumir
minha curta experiência nesta cidade
com a palavra delicadeza
poderia começar de muitas formas
mas escolhi começar com uma pergunta
que me fez a hilary kaplan
a hilary kaplan é uma tradutora e escritora americana
a hilary kaplan estava traduzindo um poema meu
>
e deparou com este verso
ela fica boiando com um walkman
e depois olha para os pés
a hilary kaplan me perguntou
para qual direção nossos olhos se dirigem
quando estamos boiando deitados e olhamos para os próprios pés?
olha-se para baixo ou para a frente?
a pergunta da hilary kaplan é uma pergunta
sobre o referencial se me refiro ao “ele” do poema
digo que o olhar se dirige para baixo
se me refiro a quem está de fora da configuração
deitado-boiando
ou se me refiro à nossa posição em relação à terra
o olhar se dirige para a frente
mas essa pergunta me interessa também
pela possibilidade de transformar o espaço
a partir de uma mínima decalagem da linguagem
um pequeno detalhe destaca a forma de ver as coisas
e faz pensar em conexões e relações
que não existiam ali antes
um pequeno detalhe redimensiona por exemplo
o espaço
e a nossa forma de entendê-lo
criando deslocamentos produtivos
mesmo que “produtivo” num sentido contrário
ao que se costuma usar
um produtivo só no plano pessoal
que me faça perceber o meu mundo de outro modo
o que eu queria
era me apropriar dessa possibilidade
>
de mudar de direção
e de refazer as conexões
levantada pela pergunta da hilary

há uma semana
participei do encontro autoria e teorias
no centro universitário maria antonia
a convite do mauricio salles vasconcelos
no primeiro dia do encontro
o agustín fernández mallo
contou sobre a trilogia nocilla dream
escrita quando ele estava com o quadril quebrado
deitado em uma cama na tailândia no segundo dia
o damián tabarovsky comentou seu ensaio
a literatura de esquerda e no terceiro dia li este texto
que começou com a pergunta da hilary
já citada
depois na mesma mesa
o roberto zular falou sobre as muitas vozes que existem hoje
e sobre as ficções performativas
depois na mesma mesa
foi a vez do paulo ricardo
alves o paulo ricardo alves analisou
a poesia do zular e a minha
por fim
conversamos com o público
depois mudei pequenas coisas no texto
inserindo comentários como este aqui
e incorporando a conversa que tivemos no dia
1.
no filme pierrot le fou de jean-luc godard
tem uma cena em que os amantes ferdinand e marianne
estão fugindo em um carro conversível vermelho
por uma estrada ensolarada
no litoral sul da
frança

nesta cena de pierrot le fou

a câmera filma os dois a partir do banco de trás do carro

nesta cena de pierrot le fou

o ponto de vista do espectador é de quem está de fora
porque os dois estão de costas para a câmera
apesar disso a estrada vai se abrindo à frente
e o movimento carrega todo mundo pra dentro da história

nesta cena de pierrot le fou

o diálogo que ocorre entre ferdinand e marianne
tem um tom bastante leve
para a gravidade do assunto
eles discutem o que farão agora
depois de fugirem juntos depois que ele largou mulher e filha
depois de se envolverem com tráfico de armas
com um assassinato e de roubarem este carro
ferdinand quer parar em alguma praia tranquila
e ficar com marianne por um tempo
ferdinand diz mais de uma vez que está apaixonado
mas marianne responde que eles precisam de dinheiro
ela sugere que procurem seu irmão para conseguirem grana
e poderem ir para um hotel chique se divertir
nesse momento ferdinand vira
olhando para trás na direção da câmera
e diz – estão vendo
ela só pensa em se divertir
marianne se vira também olhando para trás
na direção da câmera
e pergunta pra ele – com quem você está falando?
ao que ele responde – com o espectador

esse curto diálogo de pierrot le fou

contribui para dar ao filme sua dimensão de filme
de alguma modo essa menção ao espectador
fura o filme e insere nele uma espécie de
corte
interrupção que dá a ver mais concretamente
a dimensão da montagem no cinema
a mídia que poderia passar desapercebida
no produto final
irrompe no filme criando uma descontinuidade um furo
o que sinto ao pensar em você
ela disse
é um furo

se penso na poesia
quais recursos ao lado do corte
poderiam contribuir para tornar o poema
um poema?
2.
a poeta polonesa wislawa szymborska
começa um discurso sobre poesia
dizendo que o mais difícil de um discurso
é a primeira frase
mas que mesmo depois de ter começado
continuar o discurso será tão difícil quanto começar
pois ela vai falar de poesia
e por que é assim tão difícil falar
de poesia?
a poeta polonesa wislawa szymborska
foi publicada em livro no brasil em 2011
um dia conversando com o rafael montavani
ele disse que estava tentando escrever
usando o mesmo registro de escrita de wislawa szymborska
ao ler seu livro anterior
percebi que havia outra presença
percebi que havia a presença de adília lopes ali
adília lopes aparecia de forma mais sutil
em um tipo de humor nonsense
no uso da série no uso das paranomásias
ou ao tratar de algumas questões como o feminino
o diálogo com adília lopes atravessa
o livro de rafael em várias direções

3.
giorgio agamben diz que
no cinema
a montagem é feita de dois processos corte
e repetição
>
parece que o giorgio agamben
está falando de poesia
posso deslocar a leitura de giorgio agamben
(ou cortar)
e repetir para pensar na poesia
corte e repetição

gertrude stein diz

que não existe repetição
mas insistência

4.
a poeta portuguesa adília lopes
foi publicada em livro no brasil em 2002
desde então alguns escritores no brasil
dialogam com a adília lopes
citam a adília lopes
incorporam versos tom humor
da adília lopes
produzindo furos na própria escrita
por onde podemos ouvir a
adília lopes

5.
já falei da hilary kaplan
a hilary kaplan morou no rio de janeiro entre 2011 e 2012
a hilary kaplan está na capa da modo de usar & co. 3
agora a hilary kaplan mora em los angeles
a hilary kaplan traduziu alguns textos meus para o inglês
durante o processo conversei com a hilary kaplan
>
sobre tradução a hilary kaplan
fez perguntas sobre os poemas
depois a hilary kaplan partiu para casa
depois fiz um poema para a hilary kaplan
chamado “uma partida com hilary kaplan”
essa partida é um diálogo com hilary kaplan
essa partida é uma forma de partir com a hilary kaplan
para fazer esse texto
me apropriarei das perguntas da hilary kaplan
e coloquei em versos
usei o mesmo procedimento de charles bernstein
ao fazer “um teste de poesia”
o resultado é uma lista de perguntas sobre a linguagem
o resultado é uma lista de perguntas sobre os poemas
o resultado está na página 87 deste livro
muitas das perguntas da hilary kaplan
não consegui responder
porque exigiam que definisse questões no texto
onde eu queria manter a dúvida
por exemplo tem o caso dos pronomes
posso omitir os pronomes em português
e não dizer quem é o sujeito da ação
eu gosto de omitir os pronomes em português
e criar essa confusão
muitas vezes a gente não sabe quem é o responsável pelas coisas
e dizer isso com a linguagem
ajuda a pensar
se uso um verbo como “disse” sem pronome para definir
então
o sujeito da ação pode ser tanto ele disse
>
quanto você disse quanto ela disse
quanto eu disse
assim poderia manter uma suspensão
sobre quem disse o quê
e quem fez o quê
afinal
quem disse o quê? você pergunta
mas vai saber
é provável que todo mundo fuja pouco a pouco
o que é bem normal
discretamente tudo vai se eclipsando
ela disse
mas afinal quem foi o responsável?
de todo modo em inglês
era preciso definir os pronomes
em alguns casos a hilary kaplan
buscou maneiras de manter o discurso aberto
usando outros recursos
esta é uma forma de pensar nas possibilidades da língua
a partir de outra língua
esta é uma forma de pensar em si
a partir do outro

quanto aos pronomes

percebi que mesmo definindo e usando pronomes
podia fazer uma alternância com eles
para manter a indefinição
assim mesmo ditos
os pronomes podem deslizar
talvez o discurso possa seguir
>
circulando talvez importe fazer
perguntas e não definir quem fez
o quê

6.
o filme la jetée do chris marker
é todo feito a partir de fotografias imagens fixas
que vão passando pouco a pouco
como um filme antigo
o cinema hoje também é feito a partir de imagens fixas
mas são usadas 24 imagens por segundo
o que produz a ilusão do movimento
no filme de chris marker
ele usa a mesma imagem por vários segundos
deixando o espectador ver as imagens fixas
ele chama esse filme de fotonovela
uma linha aos olhos é uma sequência
de pontos

7.
quando traduzo um poema
escrevo um poema que não seria escrito
na minha língua
mas que ao ser traduzido acaba sendo escrito
na minha língua
quando traduzo um poema
penso em algumas questões que não seriam colocadas
por um poema na minha língua
mas que acabam sendo colocadas ao se traduzir este poema
quando escrevo um poema
>
já tendo traduzido outro poema
que não seria escrito na minha língua
será que esses dois gestos
se atravessam?

8.
o anthony gormley
fez uma instalação chamada
blind light
blind light parece um quadrado que cega
pois aqui a luz faz o contrário de
iluminar ele diz
que a arquitetura serviria para dar segurança e certeza
acerca do lugar onde estamos
a arquitetura deveria proteger
do clima do frio da incerteza
mas blind light mina as coisas
entrar no espaço interior equivale a sair
a estar no topo de uma montanha
ou na borda do mar

9.
em 1965 o escritor americano charles reznikoff
escreveu um livro chamado testemunho
ele usou tesoura e cola
charles reznikoff recortou e colou
depoimentos de testemunhas de crimes ocorridos
no final do século XIX nos estados unidos
charles reznikoff versificou e reordenou os textos
de acordo com alguns critérios como
região onde o crime ocorrera ou tipo de crime praticado
em 1925 oswald de andrade recortou
cartas e anotações de cronistas e viajantes portugueses
para escrever sua poesia pau-brasil

em 2006 o escritor argentino pablo katchadjian

colocou o poema “martín fierro”
em ordem alfabética e publicou o livro
o martín fierro ordenado alfabeticamente

esses são exemplares procedimentos de

corte e repetição
nesses exemplares
o processo é bem literal
porque recorta os enunciados
e leva para outro contexto
a fonte de duchamp faz isso também
ele diz
desloca o objeto
aqui importa o ponto de chegada

talvez em alguns casos

como no de martín fierro ordenado alfabeticamente
o procedimento funcione mais de forma conceitual
pois se visto como poema
o resultado beira algo quase ilegível
mas ele pode ser visto também de outra maneira
ele serve para repensar o martín fierro
para furar o martín fierro
serve para ler as coisas de outra maneira
>
serve para pensar por exemplo
que estamos repetindo muito esse gesto
ultimamente ao atravessar os vários suportes
e meios digitais digitando recortando
colando vivendo a
hiperinformação

o procedimento está presente em tudo

mesmo que não seja repetido tal e
qual mesmo que não seja repetido
tal e qual mesmo que não seja
repetido

10.
um dispositivo que produza repetição
pode produzir novas formas de
percepção?

11.
quando li este texto
há uma semana
lá no encontro no centro universitário maria antonia
o damián taborovsky me fez uma pergunta
acerca dos procedimentos de recorte e colagem
que eu estava citando
o damián tabarovsky disse que havia
um humor nesses textos
que não estava explícito na minha fala
o damián queria saber como eu lidava com isso
na hora em que respondi à pergunta do damián
>
me atrapalhei
na hora de responder às perguntas eu costumo me atrapalhar
acho que não escuto o que as pessoas estão dizendo
fico querendo resolver o problema em vez de manter
o diálogo e a escuta abertos
talvez eu não tenha escutado a pergunta
do damián
pensei
por quanto tempo você consegue prender a respiração
debaixo d’água?
vou tentar manter a escuta aberta
depois já em casa
conversando com o leo sobre a pergunta do damián
vi que faltou falar sobre os documentos
poéticos
faltou falar que esses textos podem ser lidos
como documentos poéticos os documentos poéticos
são textos que trabalham com um material preexistente
que carregam informação
de um lugar para outro
mudando a forma
dando a ver algo que não estava claro
na disposição inicial os documentos poéticos
são instrumentos de descrição e compreensão do mundo
e servem como ferramentas conceituais e perceptivas
para ler o que está ao redor
o poeta francês frank leibovici
escreveu um livro chamado documentos
poéticos
no qual descreve este procedimento na obra do
>
charles reznikoff e do artista plástico
mark lombardi
mark lombardi tentava montar diagramas
a partir das notícias que lia no jornal
sobre as redes internacionais
de crime e terrorismo
nesses diagramas mark lombardi dispunha as relações
entre figuras públicas países personalidades
buscando perceber algo que não existia na poética isolada
os desenhos de mark lombardi são usados pelo fbi
porque mostram relações que não estão evidentes
de outra forma
o frank leibovici
também escreveu seu livro achado o portraits chinois
onde recorta relatos e textos da internet
de reféns sobrevivientes das guerras
do iraque e do afeganistão
os documentos poéticos servem para repensar
o mundo
mas a poesia não serviria para isso
também? você pergunta
e eu não sei para que serve a poesia
e eu penso na resistência e nos resistores na eletricidade
na eletrônica nos chips nos codecs
e nos testes os testos todos os testes para sobreviver
e afinal quem disse o quê?

quanto aos documentos poéticos

o frank leibovici diz que
eles são documentos e não poemas
>
porque tratam de assuntos públicos
e podem estar em outros campos
que não só literário e ficcional
o frank leibovici deu sua definição:
entendo por esse termo
não um poema
nem mesmo textos com uma visada poética
mas um dispositivo destinado a produzir
um certo tipo de saber mais do que conteúdos específicos
são formas e formalizações de saberes de diferentes naturezas
que são buscados e talvez inventados
essas formas
resultantes de um contexto preciso
devem poder ser transportadas para outros contextos
e adaptadas às necessidades de então

eu não saberia definir o que são

os documentos poéticos
mas quando são documentos
poéticos
eu diria ao damián
que o martín fierro ordenado alfabeticamente
poderia ser um documento poético

mas e quanto ao humor daqueles

procedimentos? você pergunta

12.
em 1999 vi uma exposição no centro cultural hélio oiticica
lembro da luz que fazia naquela tarde
>
lembro da luz que entrava por uma janela no segundo andar
e transformava a sala de
exposição
lembro dos mapas atravessando toda a sala
os mapas espalhados sobre colchões
um colchão ao lado do outro colchão
lembro de sair de lá
e caminhar pelo centro do rio
rua luís de camões avenida passos
lembro da luz que fazia naquela tarde
blind light

13.
entrar no espaço interior equivale a sair?

14.
de que maneira uma tradução
quando entra na língua de chegada
pode deslocar o corpo do que se escreve ali
e refazer a roda de leitura e produção?
de que maneira um poeta escrevendo na mesma língua
como é o caso da adília lopes
pode entrar no corpo da literatura
e ser lido como tradução?

15.
eu acho que aqui em são paulo
as pessoas costumam atravessar a rua na faixa de pedestres
eu acho que aqui em são paulo
as pessoas não têm a mania
>
de atravessar a rua no meio dos carros
é o que tenho pensado aqui em são paulo
como é agradável a sucessão
de palavras
disse a gertrude stein
no dia em que fui falar no centro universitário maria antonia
tomei o metrô para chegar na vila buarque
entrei na estação ana rosa tomei a linha azul direção tucuruvi
desci na sé baldeei para a linha vermelha
direção palmeiras barra funda e desci na república
na república caminhei pela avenida ipiranga
depois pela consolação e cheguei na rua maria antonia
antes de pegar o metrô na estação ana rosa
atravessei a rua na conselheiro rodrigues alves
ao atravessar a rua estava fora da faixa de pedestre
olhei e não vinha carro
os carros estavam parados num sinal lá longe
então atravessei fora da faixa de pedestres na altura
do supermercado pão de açúcar
mesmo sem nenhum carro vindo
como estava fora da faixa de pedestre atravessei correndo
quando estava no meio da rua
já chegando na última pista
saiu um carro do estacionamento do supermercado
a motorista estava olhando na direção oposta
para ver se não vinha nenhum carro
para ver se ela podia entrar na última pista
e como estava olhando na direção oposta
não viu que eu estava entrando com toda pressa
na frente do carro dela
>
eu estava correndo e não tinha mais como parar
já tinha entrado na frente do carro dela

foi por um triz o pipoqueiro na calçada em frente

deu um grito eu fiquei com a perna bamba
porque senti o deslocamento
de ar
provocado pelo carro nas minhas costas
a motorista não viu nada
eu entrei no buraco do metrô
– então descemos para o centro do mundo
ele diz
então desci para o centro do mundo
pensando que ainda estava viva
por um instante esqueci mas depois lembrei
que estava indo para o centro universitário maria antonia
e tomei a linha azul na direção tucuruvi
uma linha aos olhos
é uma sequência de pontos

16.
em 1989 emmanuel hocquard escreveu um poema
longo chamado
“dois andares com terraço e vista para o estreito”
emmanuel hocquard é um poeta francês
que nasceu em 1941
no poema longo
“dois andares com terraço e vista para o estreito”
emmanuel hocquard narra uma viagem
que faz a tânger no marrocos
cidade onde passou a infância e adolescência
quando ele escreve este poema longo
estava há vinte anos sem ir a tânger

a viagem narrada começa na andaluzia

onde ele toma um barco pra cruzar o estreito de gibraltar
e depois percorre a cidade de tânger a pé e de carro
é uma viagem feita pelo espaço
mas também pelo tempo
já que ele traz à tona memórias da infância
e sobrepõe diversos mapas na narrativa
o mapa da infância o mapa que percorre
o mapa da escrita que se sobrepõe às linhas do seu texto
o poema é todo sem pontuação
tem uns versos mais longos e outros
curtos
e forma um desenho na página que lembra o
estreito
de gibraltar
como outros textos de emmanuel hocquard
esse poema é um híbrido
texto narrativo
que às vezes traz ecos dramáticos
com várias pessoas falando
e que usa também o corte o verso a elipse
a insistência
alguns desses furos que poderiam fazer a gente
ler um poema como poema

em 2007 traduzi esse poema longo

“dois andares com terraço e vista para o estreito”
>
em 2009 fui para a frança conhecer o emmanuel hocquard
e escrevi o engano geográfico
contando essa viagem
para a escrita do engano geográfico
me apropriei do poema
“dois andares com terraço e vista para o estreito”
citando versos e me aproximando do seu tom
minha viagem é feita pelo espaço
pois vou até lá e descrevo o percurso
mas também pelo tempo como no poema dele
com a sobreposição de mapas afetivos
e lembranças
com a repetição de frases e espaços

existe uma busca atravessando o poema em vários sentidos

espreito da janela dois ônibus amarelos
passando em direções opostas
um trem pode esconder outro trem
como uma linha esconde outra linha
listo os elementos que vou encontrando pelo caminho
existe uma busca
que não é pelo centro do mundo
como o poema parece pedir
pois aqui não há centro

ele diz que é muito importante que

dentro se encontro o fora
você entra
e percebe que saiu do outro
lado
17.
a poeta polonesa wislawa szymborska diz que sente dificuldade
de continuar um discurso depois de já ter começado
por causa do assunto que está tratando a poesia
por que é difícil falar de poesia?
quando escrevo um poema
procuro uma espécie de abertura de repetição de diálogo

para pensar o processo de escrita em termos práticos

enumero as ferramentas que tenho
à minha frente
enunciados filmes narrativas google
poemas recortados copiados à mão
traduções jornais um romance lembranças diversas
alguma chateação frases
que serão transportadas
um fone de ouvido tocando o que eu quiser ouvir e
alguma perplexidade diante de algo que fiz de errado
que disse que ouvi ou de uma cena que vivi

além disso
tento entender alguma coisa
talvez algo impreciso inicialmente
mas que no processo se torna mais claro
e tento dialogar
com um repertório de pessoas e objetos e situações
e textos listar essas ferramentas
e traçar um fio depois reordenar o discurso
de modo que isso possa ajudar a pensar
e a passar
>
os dias
com essas ferramentas
busco ideias que possam servir
para me levar por essa cartografia
ideias que são procedimentos
diante dessas ferramentas
o processo tem algo de permeável
que torna a escrita imprevisível
depois de pronto o texto estabeleceu suas conexões
tornou-se uma forma de leitura das coisas
talvez seja difícil falar de poesia
porque em geral tentamos falar desse processo
a partir de algo que não é processo
e o processo escapa porque
ao falar dele
já não estou nele estou do outro lado

falar é repetir
mas repetir depois e de outra forma
falar é insistir
assim ao repetir o processo
produzo outro processo
performatividade
ele diz
com quem você está falando?
ele pergunta
e eu tento descobrir quem é ele

18.
no filme pierrot le fou de jean-luc godard
>
quando marianne pergunta a ferdinand
“com quem você está falando?”
sua pergunta nomeia a ideia de destinatário
com quem você está falando?
quem está aí? quem está ouvindo?
é um diálogo?
posso perguntar também
quem está falando no filme
ferdinand? marianne?
godard se dirigindo ao espectador?
talvez importe fazer
perguntas

19.
em 2008
para participar de uma antologia
em homenagem a ana cristina cesar
fiz um poema chamado
“a garota de belfast
ordena a teus pés
alfabeticamente”
o poema partiu de uma brincadeira de leitura
peguei todos os versos do livro
a teus pés
e coloquei em ordem alfabética
foi uma maneira de ler o livro de ana c. de outra forma
de deslocar o contexto de onde tinham saído os versos
para poder perceber outras relações a partir
dos próprios versos
foi uma maneira de conhecer ana c. outra vez
>
parece que a gente está sempre buscando conhecer de novo
refazer o caminho até as coisas
percebi por exemplo que a palavra “atravessar”
se repete muitas vezes no início dos versos
ou então que o “agora” é o marcador temporal
mais frequente ocupando o início dos versos
o procedimento deixa a gente curioso
para ler por exemplo
quais são as linhas que começam com o pronome “eu”
nos poemas de ana c.
ou pelo “você”

a teus pés em ordem alfabética foi apenas um jogo de leitura

do qual partir para fazer o poema

há algumas semanas
para o lançamento da obra poética de ana c.
preparei um vídeo a partir desse poema
queria descrever concretamente o processo de feitura
de algum modo essa prática é como a da escrita
escolhi um filme da cineasta belga chantal akerman
je, tu, il, elle
e recortei quatro cenas
o filme parecia um banco de dados
queria pegar uma imagem
que dialogasse com o poema
uma imagem fora do contexto
mas trazendo dele rastros restos
uma imagem que pudesse estabelecer relações com o texto
escrever também pode ser assim
>
às vezes basta um verso uma fala solta
que possa se encaixar e transformar um poema
a fala não traz nada do seu contexto inicial?
ele pergunta
seleciono as cenas do filme para importar no adobe pro
depois importo o áudio com a leitura do poema
a partir daí
passo a recortar as cenas
montar repetir avançar
ouvir o ritmo do texto a voz da imagem
em movimento
então insiro texto sobre isso tudo
para dialogar com o que está acontecendo
de algum modo é como escrever
e o resultado imprevisto
o vídeo está aqui
https://www.youtube.com/watch?v=BA4UgPVVwIQ
e o texto na página 41

20.
em 2007 escrevi o livro 20 poemas para o seu walkman
tentando pensar em espaços e mapas
que não têm a escala habitual ou que podem ser
redimensionados que importam menos
como representações de lugares que existem
e mais como lugares que fazem conexões
dessas representações com outras coisas
o aníbal cristobo me disse uma vez
que pareciam paisajes visitados en extrañeza
nesses mapas
>
cabe a pergunta de hilary kaplan
quando olho para os pés boiando
olho para a frente ou para baixo?

escrevi o livro 20 poemas para o seu walkman

querendo que o leitor ouvisse os textos o ritmo o andar
daqueles poemas
queria que o leitor sentisse o deslocamento
o literal do walk-man
o homem andando
um fio que vai conduzindo as coisas
em cada cena estamos em um lugar diferente
os personagens
vão atravessando os poemas
e atualizando as narrativas que aparecem
as narrativas são entrecortadas
contadas só pela metade
aqui o país não é o mapa

21.
no dia do encontro
lá no centro universitário maria antonia
o paulo ricardo alves fez uma leitura dos meus livros
a partir da ideia do walkman
e do texto do iain chambers
the aural walk
a análise dele buscava pensar em como um dispositivo
por exemplo o walkman
pode mediar nossa experiência com o mundo
e transformar a percepção que temos das coisas
>
depois da mesa
alguém fez um comentário sobre a fala do paulo ricardo
e eu lembrei da pesquisa do rodolfo caesar sobre o
loop
o rodolfo caesar é um compositor o rodolfo caesar
compôs uma peça chamada círculos ceifados
o rodolfo caesar tem uma pesquisa sobre o
loop nessa pesquisa o rodolfo caesar
procura pensar na repercussão do loop
a partir da invenção do sillon fermé
sulco fechado risco do disco? você pergunta
o rodolfo caesar procura identificar
formas de loop no pensamento
antes da invenção do sulco do disco
um dispositivo que produza a repetição
como o sulco do disco
pode produzir novas formas de percepção?
talvez importe fazer perguntas
e saber dizer
sim
o rodolfo caesar fez uma peça musical
com um poema do meu livro chamado “aquário”
o rodolfo caesar pensava na ideia
do poema para tocar no walkman
como uma voz interna tocando
quando ele me explicou
pensei na voz girando dentro do loop do aquário
falei para ele que eu também pensava no walkman
com a possibilidade de um mundo em deslocamento
da escuta do mundo em deslocamento
>
lembrei do poeta argentino
oliverio girondo
em 1922
oliverio girondo escreveu um livro chamado
20 poemas para ser leídos en el tranvía
seus 20 poemas estão em movimento
seus 20 poemas carregam o leitor
pelas linhas do bonde
são apuntes callejeros
seus 20 poemas caminham com a escuta aberta
o rodolfo caesar propôs de sairmos na rua
com um gravador e a escuta aberta
um dia saímos na rua almirante alexandrino
era um fim de tarde de 2008
bonde alguns carros passando
e gravamos o poema caminhando
o rodolfo caesar me disse nesse dia
seu poema tem 15 passos e eu fico sempre pensando
em quantos passos tem cada poema que leio
depois o rodolfo caesar fez a peça musical “aquário”
usando os sons da almirante alexandrino
um loop do mahler de 1911

e a gravação que fizemos com a leitura do poema

a peça está aqui
sussurro.musica.ufrj.br/abcde/c/caesarrodolf/20082009/Aquario.mp3

depois que publiquei o livro

recebi uma mensagem de alguém dizendo que ele
o livro
>
já tinha nascido velho
porque os poemas deveriam ser para o ipod
afinal já estávamos em 2007
tive vontade de responder que se fossem poemas para o ipod
não seriam 20 poemas
mas centenas talvez milhares de poemas
esse número sim estaria no campo semântico do ipod
talvez o livro fosse velho e daí
mas acabei não respondendo nada na época
hoje gosto desse anacronismo que existe no
walkman
o walkman foi registrado pela sony
em 1979
o ano em que eu nasci

22.
o filme la jetée do chris marker
é todo feito a partir de fotografias imagens fixas
que são repetidas por vários segundos
e dão a ideia de uma fotonovela
há uma única cena em movimento no filme inteiro
nessa cena
a mulher do passado
a que aparece sorrindo na foto do terminal de orly
a que o protagonista volta para encontrar
está dormindo
aparecem várias imagens fixas dela em posições diferentes
sempre dormindo
até que nessa cena
a única cena do filme em que ocorre o movimento
>
ela acorda
e olha para a
câmera

23.
ao escrever o engano geográfico
tomo o poema de emmanuel hocquard
uma narrativa de viagem
como modelo para narrar a viagem que fiz até ele
faço minha viagem com um caderno
pensando no poema dele
escrevo a viagem
e ela acontece
a viagem de emmanuel hocquard
é uma viagem na direção do passado
já que ele se desloca em busca da memória
repito a viagem dele de outra maneira
pois não vou a tânger nem volto ao passado
sua viagem a tânger será aqui ele me disse um dia
será que a minha viagem seria
na direção do futuro?
estamos no futuro
diz o filme do chris marker
o procedimento de fazer uma viagem
me leva ao lugar me leva ao ter lugar
na leitura do outro
acabamos por chegar em nós mesmos
ele diz
e eu olho para a câmera
no livro 20 poemas para o seu walkman
>
depois de percorrer tantos caminhos
não encontrei o que eu buscava
eu nem sabia o que eu buscava
mas não encontrei
os personagens voltam em momentos diferentes do livro
tentando sobreviver em uma geografia estranha
se afogam se perdem não têm uma bússola
para achar os caminhos
nem um gps pensando no leitor do ipod
mas o caminho é feito
cruzando as linhas do poema
e atravessando
os furos

24.
em 1999 vi uma exposição no centro cultural hélio oiticica
do guillermo kuitca
lembro da luz que fazia naquela tarde
lembro da luz que entrava por uma janela no segundo andar
e transformava a sala com a exposição do guillermo kuitca
o guillermo kuitca é um artista plástico argentino
que trabalha com mapas o guillermo kuitca disse
que consegue ver no seu trabalho uma linha quase reta ligando
os mapas rodoviários os mapas de cidades
as plantas baixas e as pinturas para cenários teatrais
mas cada série de obras
começa mais como uma visão
do que como um projeto

Um teste de resistores, 2014