SEGUNDO PARCIAL HISTORIA DE LA MÚSICA

Simón Martínez Gómez y Valeria Villa Coronado

Universidad EAFIT

Escuela de Humanidades, Departamento de Música

Historia de la Música 2

Juan Fernando Velásquez

21 de octubre, 2021

Notas del Autor

Simón Martínez Gómez, Estudiante de Saxofón Jazz; Departamento de Música –

Universidad EAFIT. Valeria Villa Coronado, Estudiante de Canto Lírico; Departamento
de Música Universidad EAFIT.

Este trabajo fue desarrollado con el objetivo de identificar las diversas

herramientas que facilitan la definición de términos, la consulta de fuentes de segunda
mano y la correcta utilización de las citas.
 CONTENIDO

DEFINICIONES ......................................................................................................... 3

Barroco ................................................................................................................... 3

Barroco en la Música .......................................................................................... 3

Bajo Continuo ......................................................................................................... 4

Contrapunto ............................................................................................................ 4

Tipos de contrapunto .......................................................................................... 4

La Ópera Barroca .................................................................................................... 4

La Ópera Seria .................................................................................................... 5

La Ópera Bufa..................................................................................................... 5

La Fuga ................................................................................................................... 5

Estructura de la Fuga .......................................................................................... 6

Suite ........................................................................................................................ 6

Polifonía .................................................................................................................. 6

Oratorio ................................................................................................................... 7

La Cantata ............................................................................................................... 7

Teoría de los afectos ............................................................................................... 7

BIBLIOGRAFÍA ........................................................................................................ 8
 DEFINICIONES
Barroco
El barroco puede ser definido como un período histórico comprendido
aproximadamente desde el siglo XVII al XVIII. A su vez, es estudiado como un
“período estilístico”, a causa de una serie de congruencias en el desarrollo del carácter
del arte durante esta fase.

Según el diccionario enciclopédico de Alison Latham, “barroco” es una palabra

de origen francés derivada del portugués barroco, que significa perla desfigurada. El
término barroco se utilizó por primera vez en la musicología para referirse a la ópera de
Rameau Hippolyte et Aricie.

Cuando se habla de las características propias del barroco; se suele aludir a la

ornamentación excesiva, efectismo, abundancia en figuras retóricas, riqueza expresiva y
complejidad del arte. Comprendiendo que estas se podrían percibir en todas las líneas
del arte desarrollado en aquella época (música, literatura, artes plásticas y arquitectura).

Barroco en la Música
El desarrollo de la música barroca puede delimitarse entre el año 1600 y la
muerte de Johann Sebastián Bach. “Varios autores subdividen la época barroca en tres
etapas: la temprana, hasta mediados del siglo XVII; la intermedia, hasta finales del siglo
XVII; y la tardía, hasta las muertes de Bach y Handel.” (Latham, 2008)

La música barroca tuvo un principio estético en el que el objeto principal del

desarrollo musical era el expresar diversos estados afectivos, moviendo las pasiones del
oyente. Estas emociones estaban directamente relacionadas con las palabras prescritas
para las obras vocales y su aspecto instrumental.

Otros aspectos relevantes o representativos para la comprensión del estilo

barroco, es el papel del Bajo continuo, las ornamentaciones, el contrapunto, la polifonía
y otros elementos.
Bajo Continuo
Se trata de una estructura armónica ejecutada especialmente en el Barroco.
Consiste en una línea de acompañamiento desarrollada generalmente por un clavecín, el
órgano, una viola da gamba, o algún instrumento como el laúd.

El bajo continuo o basso continuo se estructuraba como un bajo cifrado sobre el

cuál el intérprete debería desarrollar una serie de improvisaciones y armonías
suplementarias que dieran “suelo armónico” a las piezas del barroco.

Contrapunto
El contrapunto es la combinación consecuente de dos o más líneas melódicas
diferenciadas interválicamente en una pieza musical; de tal manera que se logren
percibir diversas formas melódicas, conservando la coherencia de los discursos
musicales. Este permite desarrollar una riqueza armónica a través de los juegos
melódicos.

El contrapunto tuvo su mayor auge durante el período barroco; en el que los

compositores exploraron la capacidad de los cantantes para interpretar líneas
independientes de forma simultánea. Su origen más atávico puede remontarse a la
polifonía sacra medieval y renacentista; que culminó en las misas de Palestrina.

Tipos de contrapunto
• Nota contra nota.
• Dos notas contra una nota.
• De tres a seis notas contra una nota.
• Notas suspendidas.
• Contrapunto florido.

La Ópera Barroca
La Ópera es una composición dramática musicalizada y orquestada en la que el
canto es el protagonista. Se trata del entretenimiento musical más majestuoso, complejo
y costoso. Ha sido una de las creaciones artísticas más impactantes de todos los tiempos,
puesto que abarca todas las artes para su ejecución (teatro, música, literatura, artes
plásticas, diseño de vestuario y hasta arquitectura).
 Se considera que la ópera tuvo un origen primitivo en el drama litúrgico
medieval, a pesar de que su nacimiento tuvo origen a finales del siglo XVI.

La Ópera Seria
La ópera seria surge en la corte de Viena Italiana durante el siglo XVI. Se trata
de el subgénero noble de la ópera. Se basa en las convenciones del dramma per música
(o el drama a través de la música).

Llevaba un estilo más ornamentado, caracterizado por el contrapunto y el

virtuosismo musical.

Se usaba la forma ABA, en la que A sería el tema principal y B el secundario. La

ópera iniciaría con una obertura con forma de rápido-lento-rápido; para luego continuar
con una serie de actos y escenas compuestos por arias y recitativos.

Su finale es de carácter serio, y sus temáticas solían ser inspiradas en la cultura

clásica griega.

La Ópera Bufa
Se trata de una ópera de carácter cómico. Surgió en Nápoles durante la primera
mitad del siglo XVIII, en los teatros de “baja categoría”.

Es la contraparte de la ópera seria, comprendiendo temáticas cómicas italianas;

técnicas y estéticas más sencillas; y contextos más accesibles para el público general.

Algunas características de la ópera bufa son: recitativos más extensos y simples;

uso de personajes conocidos de la comedia italiana y temas laicos. Su estructura es la
misma de la ópera seria, cambiando el finale, que sería cómico.

La Fuga
Significa “huida” o “escape”. Se refiere a una composición musical en la que hay
tres o más voces que “juegan” una serie de entradas imitativas, en las cuales una sigue a
la otra (se persiguen). La fuga, más que una forma musical, se considera un estilo
compositivo.
 Estructura de la Fuga
Exposición:
• Sujeto: Se trata del tema principal, que es expuesto de primero.
• Respuesta: Se trata de la segunda voz, que es el sujeto transpuesto a la
dominante.
• Tercera voz: Sujeto en otra octava.
• Contrasujeto regular: Cuando el contrapunto de la exposición es idéntico
en cada voz.
• Contrapunto libre: Es el contrapunto extra o adicional a la exposición de
la fuga.

Este estilo compositivo tuvo su auge durante el barroco, uno de sus máximos
exponentes fue Johann Sebastián Bach.

Suite
Genero instrumental conformado por cortos movimientos con características de
música bailable para pares (Latham, 2008). Estas pequeñas secciones tenían un material
en común, siendo melodías o ritmos; su máximo diferenciador era el tempo en el que se
interpretaban, ya que iban sucesivamente rápido y ternario - lento y binario. Variando en
orden o cantidad de secciones según nacionalidad o formato.

“By 1700, the keyboard suite (orpartita) in Germany assumes a definite order of
four dances: allemande, courante, sarabande, and gigue. To these may be added an
introductory movement or one or more optional dance” (Hanning, 2002). Esto
definiendo la estructura más común para la suite.

Polifonía
Textura musical caracterizada por tener dos o más voces interpretándose al
tiempo. Tiene sus orígenes en el organum: música vocal polifónica producida desde el
siglo X hasta el XIII (Latham, 2008). Durante esta época, la polifonía se realizaba a
través de una improvisación sobre la melodía principal, siendo esta muy rudimentaria
(Hanning, 2002). El mayor desarrollo de la polifonía se da durante el siglo XIV, donde
 se explotó al máximo la independencia de cada voz, replicando ciertos patrones rítmico-
melódicos entre ellas respetando su independencia y estructura (Latham,2008). Para esta
época ya se escribía cada voz en lugar de improvisarse.

Oratorio
Obra con sentido religioso interpretada por un coro solista o coro y orquesta
(Latham, 2008). Comparándola con la ópera, ambas usan recitativos, arias, duetos y
preludios instrumentales. Pero el oratorio prescinde del sentido teatral de la ópera, más
bien describiendo las acciones de los personajes a través de un narrador (Burkholder et
al, 2010). Sus orígenes se remontan al Collegio Germanico de Roma y las laudas. Este
primero expuso representaciones dramáticas de narraciones religiosas, mientras las
laudas eran himnos navideños con narraciones entre cada canto (Burkholder et al, 2010).

La Cantata
La cantata es una pieza compuesta específicamente para ser cantada. En sus
inicios presentaba variaciones estróficas, pero con el tiempo aparecieron divisiones entre
secciones, en la que el texto era adaptado sin tanta repetición. Luego se harían
composiciones donde las secciones alternaban entre aria y recitativo (Latham, 2008).
Esta forma “apareció por primera vez en la década de 1620 en colecciones de canciones
tituladas Cantade et arie, realizadas por varios compositores venecianos, en particular
Alessandro Grandi y Giovanni Berti” (Latham, 2008).

Teoría de los afectos

Nueva concepción de la música donde se retoman los ideales artísticos de Grecia.
Es decir, revive la idea del arte como forma de manipular los humores, los ánimos de los
espectadores (Fubini, 2005). También es la democratización de la música: durante la
edad media, la polifonía reinaba y la música era una herramienta de comunicación con lo
divino. Su sola complejidad representaba la barrera más grande frente a los oyentes. Por
lo que, durante el renacimiento, se proponen nuevas melodías monódicas, mediante las
cuales se apela directamente a los afectos, las sensaciones (Fubini, 2005), así llegando
más fácilmente a la gente.
 BIBLIOGRAFÍA
Definición de contrapunto — Definicion.de. (s/f). Definicion.de. Recuperado el
22 de octubre de 2021, de https://definicion.de/contrapunto/

Formas: La fuga. (s/f). Teoria.com. Recuperado el 22 de octubre de 2021, de

https://www.teoria.com/es/aprendizaje/formas/contrapunto/04-fuga.php

Fubini, E. (2005). La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX.

Alianza.

Glosario musical. (s/f). El-atril.com. Recuperado el 22 de octubre de 2021, de

http://www.el-atril.com/Fichas/teoria/glosario.htm

Hanning, B. (2002). Concise History of Western Music (6th ed.). W. W. Norton

Latham, A. (2008). DICCIONARIO ENCICLOPÉDICO DE LA MÚSICA.

Fondo de Cultura Económica.

Morales, F. D. B. (2008). La Ópera y el Oratorio.

Rivera, A. S. (2020, febrero 26). Descubre qué es el CONTRAPUNTO en la

música - Unprofesor.com. https://www.unprofesor.com/musica/que-es-el-contrapunto-
en-musica-4008.html