El Arte de Escuchar Apreciación Musical
El Arte de Escuchar Apreciación Musical
El Arte de Escuchar Apreciación Musical
ESCUCHAR:
ARMONÍA,
MELODÍA Y RITMO.
13/10/2018
Tegucigalpa M.D.C
Aun cuando las características mínimas para considerar a una secuencia de sonidos
como melodía se encuentran principalmente
en función del contexto cultural del cual
provienen, es posible enunciar ciertos
elementos de carácter universal. Dichos
elementos existen tanto en el objeto musical
en sí mismo, como en las relaciones que el
objeto llegase a tener con entidades externas
definidas por los diferentes grupos sociales
de manera arbitraria.
EN TÉRMINOS PERCEPTUALES:
EN TÉRMINOS ESTÉTICOS
2
LA ARMONÍA
Concepto
Del griego harmonía (acuerdo o concordancia), es el uso de notas o acordes
tocados o cantados al mismo tiempo, es decir, la relación ordenada entre varias
melodías superpuestas, formando un todo que mantiene cierta autonomía
respecto de cada una de las partes.
La armonía suele definirse como la ciencia que construye los acordes (tres o más
sonidos sonando simultáneamente) y que indica la manera de combinarlos de la
forma más equilibrada, consiguiendo así sensaciones de relajación o reposo y de
tensión o desasosiego. El reposo correspondería con la armonía consonante y la
tensión con la armonía disonante.
ACORDES Y TRIADAS
Cuando ejecutamos más de dos notas al mismo tiempo, podemos decir que
estamos haciendo un acorde. Un acorde básico está compuesto por tres notas: la
nota raíz, tónica o fundamental, la tercera y la quinta.
A este tipo de acorde le llamamos triada, ya que está compuesto por tres notas,
aunque con la armonía moderna cada vez se añaden más notas al acorde como la
séptima, la novena, la undécima… siendo el jazz el mejor ejemplo de acordes con
infinidad de sonidos superpuestos.
3
ARMONÍA TONAL
Perfectos mayores: formados por tercera mayor (dos tonos), y quinta justa
(tres tonos y un semitono)
Perfectos menores: formados
tercera menor (un tono y un
semitono) y quinta justa
Disminuidos: formados por
tercera menor y quinta disminuida (dos tonos, dos semitonos)
Aumentados: formados por tercera mayor y una quinta aumentada (tres
tonos y dos semitonos)
4
TENSIÓN Y REPOSO
EL RITMO
El ritmo es uno de los tres elementos que integran la música junto a la melodía y
la armonía. El ritmo es el más natural y espontáneo en toda persona. El ritmo, del
latín rhythmus, es un orden acompasado en la sucesión de las cosas. Se trata de
un movimiento controlado o calculado que se produce por la ordenación de
elementos diferentes.
5
ELEMENTOS
Pulso
El pulso es la mínima unidad de medición de tiempo, de una serie de pulsaciones
que se suceden constantemente para dividir el tiempo en porciones iguales. Por
tanto, el pulso, o pulsación, equivale a cada
uno de los tiempos del compás.
6
Acento
El acento es la mayor fuerza con la que se ejecuta uno de los pulsos. Resulta muy
importante para articular una frase musical. Tanto en el compás binario como en el
ternario la acentuación natural se encuentra
en el primer pulso; si no es así, nos
encontramos ante un ritmo anacrúsico. Es
conveniente acostumbrarnos a reconocer
los acentos y marcarlos para dar el carácter
apropiado a cada pieza. Como ya dijimos
anteriormente, en función del acento los compases serán binarios, ternarios o
cuaternarios. Numerosas músicas han encontrado su ámbito y lugar tratando y
modificando su acentuación, tal es el caso del jazz, estilo en el que es habitual
cambiar y modificar sus acentuaciones y que le aportan su esencia tan
característica.
Compás
Es la porción de una pieza musical en la que conviven pulsos y acentos y la
manera de dividir el tiempo en partes iguales. Esta división se representa por
medio de las líneas divisorias. Los sonidos y silencios que hay entre dos líneas
divisorias forman el compás.