Reseña Al Libro "Al Llegar La Nochebuena y Otros Villancicos Cantados en Jujuy", de Herminia Bellomo.
Reseña Al Libro "Al Llegar La Nochebuena y Otros Villancicos Cantados en Jujuy", de Herminia Bellomo.
Reseña Al Libro "Al Llegar La Nochebuena y Otros Villancicos Cantados en Jujuy", de Herminia Bellomo.
MULTIESPACIO
Nº 6
1ra
EDICIÓN
¡CONECTATE!
I1
PARTICIPAN EN ESTE Nº
FOTOGRAFÍA Y DIBUJOS NOTA CIERRE DE AÑO
Silvia Bence Pieres (FOTO DE TAPA) -PRESENTE-
Alejandro Niz por: SILVIA BENCE PIERES
Fernando Espinosa
Juan Paez
Luis Adrián Guzmán TEATRO
María Luz Habil “FOTOGRAFÍA DE TEATRO”
Pablo Accame “EN LOS BRAZOS DE ALFREDO ALCÓN”
Sergio Higa
Xian Demiurgo ARTES VISUALES
“SERGIO HIGA -obra fotografíca-”
REDACCIÓN “ALEJANDRO NIZ -obra plástica-”
Claudia Taritolay
Elena Assaf
Elena Bossi
MÚSICA
“MÓNICA ABUD Y LOS BRANCA BROTHERS”
Juan Páez
Juliett Ramirez Hernandez
Lorena Pereyra LETRAS
Luis Guzmán “MELISA RIVAROLA -cuentos-”
Melisa Rivarola “PREMIO NORMA”
María Luz Habil
Mónica Abud ARQUITECTURA Y DISEÑO
Madame Molotov “CONTEXTO ARQUITECTÓNICO -KAVANAGH-”
Silvia Bence Pieres
LA COLUMNA INVERTEBRAL
EDICIÓN y CONTENIDO “EL OFICIO DE LA ALQUIMIA”
Claudia Taritolay
María Luz Habil CULTURA
Marcelo Accame “Nota Especial: psicología ALEA IACTA EST ”
“ADORACIÓN Y RECOMPENSA”
CORRECCIÓN
Marcelo Gabriel Accame
Emmanuel Vicente CREATIVIDAD
“LA LUZ ESTÁ EN EL INTERIOR”
DISEÑO
Nicolás Pereyra HUMOR por:
PABLO ACCAME / MUNDO KRONCHY
HOROSCOPO por:
MADAME MOLOTOV
“EL HOROSCOPO QUE NO DAÑA LA CAPA DE OZONO”
MetaArte /MetaArteMultiespacio
2I
META ARTE!
Nº 6 -PRESENTE-
NOTA EDITORIAL
Las partes hacen al todo, Claro, pero no SON el todo, las partes tienen
facetas y formas de verse bien, no todo es todo, ni una cosa lo es.
Somos rejunte de eventos pasados, de nuestro presente y también de lo
que vendrá, somos una sucesión de eventos que dejaron algo en nosotros.
Cada marca en el cuerpo dice algo de nuestra vida.
Denominarnos como “buenos” o “malos” solo comete una injusticia con el
resto de nosotros, somos tan amplios que todo podría caber dentro nuestro;
lo importante es convivir con nuestras partes y elegir, en que momento es
adecuada cada una...
No estamos a salvo de nada, somos todo lo que convive en nosotros.
Los segundos cuentan y ya estamos en marcha, desde el primer segundo,
el presente nos define por lo que ya nos pasó y por lo que deseamos que
nos pase...
Se termina el año, pero la vida sigue, nos despedimos solo por un tiempo...
¡GRACIAS y HASTA PRONTO!
MLH
CONTACTO
Correo Postal -responsable: María Luz Habil-
junin 879 - Capital Federal - C.P. (1113) Rep. Arg.
E-mail
equipometaarte@gmail.com
Web
www.metaarte.com.ar
I3
FOTO DE TAPA
por: Silvia Bence Pieres
4I
PRESENTE
S e acercan los últimos días del calendario y, como es tradición, comenzamos
a hacer un balance de lo vivido; de los proyectos y sueños, los cumplidos, los
que siguen vigentes y aún pendientes; pero también de los que hemos
desistido, por falta de esperanza, o tal vez simplemente quedaron arrumbados
en el fondo de un cajón, olvidados o postergados.
Y sí, así somos: seres en movimiento que vamos transitando en el tiempo, a
veces de forma apresurada o, pegados a recuerdos de vida y momentos que
ya fueron, olvidándonos que lo único tangible es el Presente. Una palabra tan
fugaz, preciada y comprometida que nos involucra a todos, invitándonos a
mantenernos despiertos; palabra que, al poder nombrarla merece estar
agradecidos de estar. Tanto más, si en nuestro camino de búsqueda hemos
ido encontrándonos, sintiendo la alegría de compartir con el otro desde nuestra
propia historia.
I5
6I
/DOQUIERJUJUY
I7
TEATRO
LA SECCIÓN VIOLETA:
EN LA QUE LA REALIDAD Y LA FICCIÓN
ESTÁN EN EL MISMO ESCENARIO
FOTOGRAFÍA DE TEATRO
UN MUNDO ÚNICO Y FUGAZ
PAG. 9
EN LOS BRAZOS
DE ALFREDO ACLÓN
PAG. 15
8I
FOTOGRAFÍA DE TEATRO
UN MUNDO ÚNICO Y FUGAZ
TEXTO y FOTOS: LIC. MARÍA LUZ HABIL
L
a fotografía de teatro es algo muy particular, es una comunión de artes, que en su
proceso final aloja dos hechos en sí originales y autónomos, en un solo soporte, la
ficción de una ficción.
La fotografía, sobrevive en este proceso como un hecho íntegro en su cualidad artística,
que a su vez depende y existe gracias a otro hecho particular y completo, el teatro.
Cada nueva sesión, cada nueva obra a ser registrada, supone un desafío particular para el
fotógrafo, que deberá combinar con habilidad, atención y creatividad una gran cantidad de
aspectos técnicos con el factor sorpresa de la escena y sus actores.
A
menudo, los fotógrafos que nos dedicamos a cubrir este tipo particular de
acontecimiento artístico, nos encontramos con: escenas con luces muy tenues;
momentos prolongados de silencio (que, si somos respetuosos, sabremos
conservar y no interrumpir con el sonido de nuestro obturador); cambios repentinos de
iluminación, de movimientos, de personajes, de situaciones, con segundos precisos e
irrepetibles, que requieren nuestra mayor atención para poder captarlos; y muchas otras
condiciones que pueden ser tomadas como dificultades a la hora de fotografiar... Voyeurs
de un mundo único y breve, que solo dará a nuestro gatillo, pocas oportunidades de ser
registrado.
E
n este tipo de fotografía, muchas veces, el factor denominado como “correcto” en
la técnica fotográfica, no es lo primordial; y podemos darnos el gusto de trasgredir
el límite de lo habitualmente cuidado, para acceder a una búsqueda más intuitiva,
más espontanea y más fugaz. Podemos tener una foto ligeramente fuera de foco, vibrada
o con un encuadre torcido y, sin embargo, esto no afectará a la calidad de nuestra imagen
si hemos logrado lo que queríamos: el segundo preciso en el que el actor/actriz, desde su
personaje, nos daba el gesto indicado, el instante justo en el que un momento álgido
sacudía la escena, la situación perfecta dentro de ese mundo de situaciones.
A
través del visor, la percepción es muy diferente y el fotógrafo de teatro deberá
tener la mirada puesta, tanto en la totalidad de la escena como en el recorte de la
cámara para no perder nada de lo que ocurre delante de él.
Una percepción duplicada, la capacidad de atención a la cámara y a lo que ocurre a nivel
de trama en la escena, para poder anticiparse a lo que vendrá.
C
ada obra que se retrata, cada nuevo mundo en el que nuestra cámara decide
inmiscuirse, es un espacio que mezcla el vértigo de lo inmediato y el tiempo del
desconocido futuro.
/maluhabil
I9
camila sosa villada en -Carnes Tolendas- Teatro LA COCHERA -cba-
10I
Adriana García -GRUPO CIRULAXIA- cambiándose detrás de escena
I11
Fernando Castello en -TORRENTE DE BARON- TEATRO LA COCHERA -cba-
12I
FLORENCIA BERGALLO EN -MEDIEVA
I13
AL- DOCUMENTA/ESCENICA -CBA-
14I
EN LOS BRAZOS DE
ALFREDO ALCÓN
TEXTO: META ARTE! - FOTOS: CORTESÍA DE ELENA BOSSI
H
ija, madre y de nuevo madre, tres generaciones parten en un
viaje a Buenos Aires, sólo dos vuelven para intentar retomar sus
antiguas rutinas, luego de haber cumplido la última voluntad de la abuela… la
pobre abuela, cómo no se lo iba a prometer, hija. Ella que se sacrifico por todos
nosotros, dejando sus sueños de actriz atrás, su vida! Así como yo lo hice por
ustedes…
Una obra compleja y sencilla, densa y flexible, casi no podemos dejar de reírnos
mientras el sabor de lo amargo nos invade. La historia de un amor secreto y
una promesa donde las madres obligan a sus hijas a realizar su voluntad,
incluso alguna ya muerta y hecha ceínas hace un mes; odio o amor de por
medio, a los fines prácticos serían lo mismo, madres e hijas no tendrán más
remedio que hacerlo o sentirse culpable.
La dramaturgia de “en los brazos de Alfredo Alcón, de Elena Bossi, se presentó
el jueves 29 de noviembre representando a la Provincia de Jujuy en Buenos
Aires, después de haber sido elegida como parte del ciclo “Teatro del país”,
fiesta que cierra desde hace 5 años, la temporada teatral “Cervantes Nacional”
Intrigados y ansiosos, quienes tuvimos la oportunidad de ir de seguro
pensaremos en nuestras madres por unos días…
I15
Autoría: Elena Bossi
Actúan: Maria del Carmen Echenique, Silvia Gallegos
Vestuario: Maria del Carmen Montenegro
Ambientación: Claudia Machado
Diseño de maquillaje: Marta Echenique
Diseño de luces: Jorge Leopoldo Nieto
Realización de dispositivos lumínicos: Ricardo Cala Benicio, Jorge Leopoldo Nieto
Edición de video: Rodrigo Moltoni
Asistencia de dirección: Rubén Ramón Iriarte
Dirección: Maria del Carmen Echenique
16I
www.metaarte.com.ar
/MetaArteMultiespacio
MetaArte
I17
ARTES
VISUALES
LA SECCIÓN NARANJA:
EN LA QUE LA REALIDAD
SE VE DIFERENTE
SERGIO HIGA
PAG. 19
ALEJANDRO NIZ
PAG. 23
18I
D
TERMAS SULFUROSAS
DE SAN FRANCISCO
Departamento Valle Grande, Provincia de Jujuy
Contacto: sergiohiga@hotmail.com
I19
Reseña:
Las fotos fueron tomadas en setiembre de 2012 en un lugar alejado de la
provincia de Jujuy. Viajando en colectivo durante 6 horas, y luego caminando
3,5 horas más, para acceder a las termas de aguas sulfurosas.
Se han seleccionado cuatro fotos de un total de más de cien sacadas.
Espero que les gusten ☺
20I
I21
22I
LA RED DE ARTE
ALEJANDRO NIZ
TEXTO: Julliet Ramirez Hernandez - OBRAS: Alejandro Niz
El
Arte Conceptual, también conocido como
Idea Art, es un movimiento artístico en el que las
ideas dentro de una obra son un elemento más
I23
24I
I25
/alejandro.niz.9
26I
MÚSICA
LA SECCIÓN ROJA:
EN LA QUE LA REALIDAD
SUENA MUY BIEN
MONICA ABUD
Y LOS BRANCA BROTHERS
TEXTO Y FOTOS: CORTESÍA DE MÓNICA ABUD
PAG. 28
I27
HISTORIA DE LA BANDA
La banda empezó a gestarse en abril de 2012 y la
concretamos un mes después, gracias a Francisco “Pancho”
Pedraza que fue reuniéndonos. Todos comenzamos con
ansias de hacer blues, soul, rock y en definitiva, el ritmo que
tengamos ganas de hacer. El grupo inició con Mónica Abud
en voz, Roberto Calisaya en guitarra, Emanuel “Manu” Yañez
en bajo, y “Pancho” Pedraza en batería; luego se sumó
Daniel Coria en la segunda guitarra. El debut de la banda
fue el 22 de julio del corriente año, en las festividades de la
ciudad de El Carmen, provincia de Jujuy.-
BREVE RESENA
MONICA ABUD: FRANCISCO “PANCHO” PEDRAZA:
Cantante, oriunda de la Ciudad Baterista, oriundo de la Ciudad de Palpalá. En 1987
de Perico. Estudió en la Escuela formó su primer grupo denominado “Leyenda Blues
de Comedia Musical “New Star”, y Band”. A partir de allí fueron sendas formaciones
también con el profesor de canto e influencias musicales de las cuales se alimentó,
Domingo Sanagua. Fue vocalista tales como Cream, The Kings y Pink Floyd, entre
de “Worst”, banda de power metal, otros. En el 1999 vuelve al ruedo, esta vez para
años 2004 a 2006. Luego se dedicó formar parte de “Carbono 14”, banda de rock
a cantar temas lentos con pistas en radicada en la localidad de Tilcara -Jujuy-, teniendo
diversos eventos y fiestas. Cantó en la oportunidad de compartir escenario con el
el espectáculo del DAKAR 2011 en maestro Ricardo Vilca, Claudio Lyonett y Divididos.
la Ciudad de Perico. Y después de Años después fue parte integrante de las bandas de
un impase, volvió al mundo musical rock y blues “Elefante Grock” y “Bluesbreackers”.-
en una nueva etapa, esta vez para
hacer blues, soul y rock.-
EMANUEL “MANU” YANEZ:
ROBERTO CALISAYA: Bajista, oriundo de la Ciudad de El
Carmen. Estudió Técnico y Sonorización
1ra. Guitarra, oriundo de la Ciudad
de San Salvador de Jujuy. Estudió en la Facultad de Artes de la provincia de
en el Conservatorio Provincial de Tucumán. Comenzó su carrera musical
Música de Jujuy. Comenzó su a los 17 años. Integró su primera banda
carrera musical en el año 2000, con de punk rock denominada “Tira de Punk”
la banda “Bluesbrakers”. En el 2002, en el año 2007. Posteriormente, en el
integró la banda de rock año 2008, fue integrante de “Serpiente
“Encruxijada”. Luego integró “Tata Criolla”, banda de heavy metal. En el
Blues”, para finalmente formar parte 2011, ya en la provincia de Tucumán, fue
de “La Salamanca Blues”; todas parte de “Seven Days”, banda de rock
bandas jujeñas.- clásico de los ´60 y ´80.-
DANIEL CORIA:
2da. Guitarra, oriundo de la Ciudad de Perico. Su carrera musical comenzó con la influencia
de los Sex Pistols, La Mississippi Blues Band y Gustavo Ceratti, entre otros. En el año 2000
comenzó a tocar con “Cuatro Monos”, y en el año 2004 con “Inteligencia Artificial”, ambas
bandas rockeras de la Ciudad de Perico, Jujuy. Finalmente, entre los años 2005 al 2010,
formó parte de “La Yugular Barrientos”, que en sus comienzos se encuadró como banda de
rock.-
28I
/MonicaAbudYLosBrancaBrothers
I29
30I
LETRAS
LA SECCIÓN MARRÓN:
EN LA QUE LA REALIDAD
PARECE SALIDA DE UN CUENTO
PREMIO NORMA
por: META ARTE!
PAG. 33
I31
Quién se iba a imaginar…
Miro la noche estrellada y termino de convencerme… la naturaleza es infinita.
Me hace tan bien pensar que aquellas personas que tanto quiero y extraño, tienen la posibilidad de
mirar las mismas maravillas que en este momento observo.
Son miles de kilómetros los que nos separan, pero con solo dejar que mi imaginación vuele con la
ayuda de emplumadas alas de recuerdos, puedo hacer que en solo un instante nuestras mentes se
junten nuevamente, grabar experiencias que nunca dejaron de brillar y con su resplandor continuar
iluminando mi camino, para así lograr que en el momento menos esperado, tres senderos vuelvan
a juntarse y revivir aquella infancia única.
Las nubes comienzan a colmar el cielo, pero eso no interrumpe mis ganas de seguir soñando con
un futuro.
Continúo aquí sentada, y siento la fresca brisa que anuncia la llegada de cristalinas gotas de lluvia.
Todo es tan raro, no sé explicar lo que siento en este momento: mis ojos se llenan de lágrimas y el
corazón empieza a latir más fuerte. Los recuerdos me cubren completamente.
Mis ojos rebalsan, pero no estoy segura de saber cual es la razón. Empiezan a caer pequeñas
chispitas transparentes que se cruzan por el camino de mis lágrimas.
Un momento mágico que solo pareció durar unos minutos, pero un nuevo día ya comienza y el sol
vuelve a brillar, ahora ya no está solo en aquel inmenso terciopelo azul… un semicírculo de siete
colores es la escenografía de una bandada de golondrinas plateadas que simulan ser las estrellas
de esa noche inolvidable.
/melisa.rivarola.58
32I
PREMIO NORMA
por: META ARTE!
Lo bueno, claro además del premio, es que vamos a tener un libro más
de Accame pronto para poder incluir en nuestra biblioteca junto a “¿Quién
pidió un vaso de agua?”; “Diario de un explorador”; “El puente del diablo”;
“Cartas de amor”; “El dueño de los animales”; “Ángeles y diablos”; “Uno
de elefantes”; “El más fuerte pierde” en coautoría con Elena Bossi; “El
secreto del glaciar”; “Cuidado con el dinosaurio” y “Cosas que los papás
no saben”; y otros que no me acuerdo ahora.
I33
34I
ARQUITECTURA
&DISEÑO
LA SECCIÓN GRIS:
EN LA QUE LA REALIDAD
SE CONSTRUYE CON LAS MEJORES IDEAS
CONTEXTO ARQUITECTÓNICO
KAVANAGH PAG. 36
por: ELENA ASSAF
I35
CONTEXTO ARQUITECTÓNICO
KAVANAGH
por: ELENA ASSAF
La primera generación de departamentos para las clases altas, fueron inspirados en las viviendas de
la burguesía europea, con referencias formales academicistas, un tipo de edificio de departamento que
logró satisfacer las demandas de confort y exclusividad a que aspiraban los sectores altos de la
sociedad porteña. Fueron la transición de las viviendas unifamiliares (petit hotel o hôtel particulier) hacia
los departamentos de rentas, manteniendo el mismo “estilo francés”. Para fines de la década de 1920 la
mudanza a un departamento de lujo permitía reducir costos de mantenimiento y número de sirvientes,
sin pérdida de status.
36I
En esta década es donde aparece el edificio Kavanagh, en su tiempo la más
grande estructura de hormigón armado y el edificio más alto de América del Sur.
La apariencia exterior del Kavanagh era muy diferente de otros rascacielos ante-
riores, no sólo por su altura, sino debido al marcado decrecimiento del volumen
hacia la cima, dejando amplias terrazas en los diferentes pisos. Esos espacios
exteriores, a diferencia de los pequeños balcones franceses utilizados en edificios
academicistas, dieron a los departamentos la oportunidad de incorporar nuevos
usos para el ocio, manteniendo a su vez la privacidad y el confort de cada unidad.
No parecía concebido para satisfacer el gusto medio convencional, al menos no a
través de su imagen exterior donde su escepticismo permitía procesos de
construcción más simples, rápidos y a menor costo.
Una vez dentro de los departamentos, las cosas eran algo diferentes.
/ele.assaf
I37
38I
LA COLUMNA
INVERTEBRAL
LA SECCIÓN CELESTE:
EN LA QUE OPINAMOS
AUNQUE CUESTE
EL OFICIO DE LA ALQUIMIA
POR: JUAN PAEZ
PAG. 40
I39
ENTRE VILLANCICOS Y OBRAS PICTÓRICAS
por: Juan Paez
El pesebre es una representación escultórica que escenifica el Nacimiento del Niño Jesús. El 1°
ó el 8° de diciembre, en los hogares, donde se festeja la Navidad, suelen armarse estos pesebre
para esperar el nacimiento del Divino Niño; sólo en algunos de ellos también se esperarán la
venida de otros niños, niñas y jóvenes que se acercarán para adorar. La música, que alimenta el
ambiente de festividad, acompañará con sus melodías aquellos movimientos acompasados:
“¡Huachito torito,
torito de corralito!
del árbol nació la rama
de la rama nació la flor
de la flor nació María
de María el Señor” 1
El mundo maravilloso al que accedía por las lecturas me llevó a vivir la Navidad como algo
mágico, sostiene Herminia Terrón de Bellomo en el prólogo a su libro “Al llegar la Nochebuena y
otros villancicos cantados en Jujuy”, publicado en 2011 por Apóstrofe Ediciones. Esta obra, que
reúne 80 versiones de villancicos, de diferentes informantes de varios puntos de la Provincia de
Jujuy, es una recopilación dividida en 5 partes; este ordenamiento está guiado por orden
sucesivo de los acontecimientos:
1-La Anunciación.
2-El Nacimiento.
3-La Adoración.
4-Los Reyes Magos.
5-Otros Villancicos.
A continuación transcribimos un
villancico, que corresponde al primer
apartado La Anunciación; se trata de
la versión 5:
La Virgen lavaba
la blanca mantilla
San José, la tiende
en las maravillas.2
1- Terrón de Bellomo, H. (2011). Al llegar la Nochebuena y otros villancicos cantados en Jujuy. Apóstrofe Ediciones: San Salvador de Jujuy. [Fragmento]. Pág. 120.
2- Ibidem. Pág. 29.
40I
Como podremos observar, cada una de estas subdivisiones incluye, luego del cuerpo de villancicos
que lo integra, una breve reseña donde la autora realiza un comentario que ayuda a enriquecer la
interpretación de los mismos. En este caso, Herminia Terrón de Bellomo, al referirse al villancico
transcripto anteriormente, sostiene:
“El villancico que cierra esta secuencia es de gran delicadeza y belleza.
Es un cuadro de paz y armonía que envuelve a San José y María”3 .
La relación, que surge entre imagen pictórica e imagen construida con palabras, es un rasgo
distintivo de esta obra.
Pinceladas musicales:
“Es tan lindo el chiquito
Que más no puede ser,
Que su belleza copien,
El lápiz y el pincel”4
[Fragmento]
Esa “belleza” del cuadro, de la que se nos habla en la cita anterior, nos transforma en constantes
espectadores y permite que establezcamos lazos con otra característica del libro, ya que se incluyen
en él obras pictóricas de la artista plástica Lucía Inés Bautista. Las pinturas, que acompañan a los
textos, logran una lectura interesante para ver cómo es que se brindan y sostienen.
Desde esta perspectiva, el término imagen propone una distinción, en tanto se trate la imagen propia
del cuadro, o bien se trate de aquella otra que se construye con palabras. Las obras pictóricas de
Bautista en el interior del libro son dos: la primera la encontramos en La anunciación, y la segunda,
en el apartado denominado Los Reyes Magos,
pero a esta pintora también pertenece la obra de
tapa.
No obstante, es necesario aclarar que
también encontraremos algunos dibujos que
pertenecen a la Nueva corónica y buen gobierno
de Guamán Poma de Ayala y se encuentran
ubicados en una reseña teórica que se realiza a
propósito de los villancicos:
I41
Sobre la selección:
El hecho de que los villancicos presenten una variedad temática supone, de parte del compilador,
un criterio de selección. En este caso, Herminia Terrón de Bellomo tomó como eje de selección la
historia que puede armarse, siguiendo un orden secuencial, cuando los villancicos entran en
contacto unos con otros:
Recopilado por Herminia Terrón de Bellomo y un grupo de ayudantes, el proceso del libro
corresponde a una etapa de investigación presentada en la Secretaria de Ciencia y Técnica de la
Universidad Nacional de Jujuy. Producto de aquel proceso, ordenado y transdisciplinar, nació esta
obra, que permite a sus lectores/espectadores escucharse tararear las melodías también de una
infancia, donde guardamos, como tules de mariposas, los deseos de paz y felicidad.
/juan.paez.108
42I
SUSCRIBITE
A META ARTE!
ADORACIÓN
Y RECOMPENSA
PAG. 47
44I
“ALEA IACTA EST”
por: Claudia Taritolay
Lo que llevó al desarrollo de este trabajo fue el deseo de comenzar a investigar sobre el
DIAGNOSTICO DIFERENCIAL ENTRE PASAJE AL ACTO Y ACTING OUT.
Partiendo de una lectura previa del Libro “El Sentimiento Delirante de la Vida” de Eric
Laurent, la idea es poder introducir y situar la época en la cual se plantea el análisis de estos
movimientos límites de la subjetivación o patologías del acto. Qué época atraviesa a estas
expresiones y la caída en muchas situaciones de este Otro que nos constituye y deja su
resto.
Como relacionar la época con el diagnostico diferencial del acting out y el pasaje al acto.
El elemento que permite hacer la diferencia entre ambos fenómenos es la fuga; especialmente
la fuga de la escena. Por esto las fugas infantiles constituyen una suerte de paradigma de
pasaje al acto.
En el acting, por el contrario, hay sostenimiento de la escena, hay mostración (o demostración).
En el acting out hay Otro, hay un sujeto que escucha.
En cambio en el Pasaje al acto hay un dejar caer, hay un borramiento del sujeto porque
desaparece el Otro, queda como objeto. La ley se vuelve inconsistente, hay fallas de la ley.
No es que no existe, es que son efectos de una mala trasmisión de ella.
El pasaje al acto es una posible salida del acting out; pero también de la angustia.
I45
Caso clínico
Una niña de 11 años, derivada por problemas en la comunicación (disfemia), que aparece en
determinados momentos. Al preguntar si ella percibe que tiene dificultades en el habla, refiere
lo siguiente.
- Me trabo, y pienso cosas malas, como en mi abuelo que murió, los duendes en mi casa, me
trabo más cuando pelean mis padres, y no quiero comer, mi perro falleció hace poco también
pienso en el…
- De que falleció tu perro?
- Mi perro falleció porque estaba mal alimentado, le faltaba calcio en los huesos…
Quizás mas supuestos que certezas, preguntar si es un síntoma el no comer, es un acting out
o una repetición que se presenta como construyendo una cadena de significantes asociadas a
la idea o fantasías de muerte.
Trabajar los miedos asociados a su problema de comunicación, la tensión que se manifiesta,
pensado desde un síntoma y ligado a la angustia, pero siempre presente ese Otro (escuela,
familia) situaciones puntuales, donde aparece una demanda de ser escuchada.
Como lo íntimo del sujeto, lo familiar aparece en la escena pública y repercute en su
funcionamiento.
En la misma línea se habla que los sujetos anoréxicos o bulímicos, están vinculadas a las
patologías del acto, a lo imposible de decir. El sujeto queda así por fuera de la cadena
significante; se torna esclavo de su no-decir y, por ende, de la pura mudez pulsional.
Existe entre el sujeto bulímico, el anoréxico y el alimento un vínculo de sujeción. Sujeción que
es esclavitud, sometimiento.
Entendido tal, que ese sujeto se vincule con su falta, el encuentro del sujeto con su
responsabilidad en que cabe al deseo y aún a los goces que lo atraviesa, el analista y la
interpretación del hecho no remite a un saber previo.
No se puede definir una guía de la interpretación que se pudiera trasmitir con reglas y mapas
como manera de asegurar la acción de cada uno de nosotros.
No solamente se interpreta desde la sorpresa, sino también en la urgencia.
/claudia.taritolay
46I
ADORACIÓN Y RECOMPENSA
S
TEXTO y FOTOS: LUÍS ADRIAN GUZMAN
iempre que nace un niño, la gente se pone muy contenta, la felicidad y el regocijo acompañan
esos días de inmenso gozo. ¿Pero, que pasa si el niño que nace es, para el cristianismo, un Dios?,
la época es la navidad y no hay persona por estos lados que no se vea afectada por tamaña fiesta.
E
l comercio crece, las mesas familiares crecen, los peleados se reconcilian, cada año se tiran
mas cohetes y los niños salen a hacer sus rondas de adoración y recompensa.
Las rondas de adoración y recompensa se extienden desde, cerca del 20 de diciembre y, culminan el
6 de enero con la llegada de tres misteriosos hombres que traen regalos de oriente al recién nacido
Dios; y sus representantes anónimos a los niños de aquí. Los protagonistas de esas rondas son los
niños; quiénes mejor sino, para rendir tributos a un niño Dios que, niños terrenales. Los bailes que
componen la adoración están acompañados por música de villancicos, a veces en vivo con
instrumentos nativos, otras veces con grabaciones, ya los veras bailando de par en par, un niño y
una niña, bajando por la polvorientas calles de Humahuaca o Tilcara, subiendo por el callejón a la
casa de Doña Quipildor, haciendo palomas, trenzas o un torito huérfano.
A
sí se la pasan días y días bailando, antes gastando las alpargatas, ahora gastando la suela
de zapatillas colorinches, todos vestidos igualitos, con ponchos, de marineros o de angelitos. Una
vez que llegan a la casa de la vecina que tiene un pesebre con decenas de estatuillas del niñito Jesú,
descansan, toman un poco de aire y empiezan con la adoración. Bailan y bailan hasta el cansancio,
luego viene la recompensa, chocolate con leche y panes dulces, un pan con queso y gaseosa o, tira
de pan con mate cocido (según el poder adquisitivo de la dueña de casa).
En la casa de doña Satu hay un pesebre gigante que alcanza el techo, de donde cuelgan estrellas
blancas de papel y una luna llena grandota; con montañas y colinas llenas de animales, hasta los del
cretácico; y de la sabana africana se cuelan entre los musgos, las barbas de viejos que cuelgan por
toda la estructura; también está el gallo, que es el que a la media noche del 25 anuncia el nacimiento;
y como nació en una granja hebrea, no falta el burro y la vaca. El único animal que no se reproduce
para los pesebres es la víbora, tan castigado pobre animal por las ideas de unos cuantos, porque un
libro dice que culpable de los pecados, es maltratada y temida.
E
l seis de enero, día de reyes, en Humahuaca se realiza un desfile de todos los pesebres por
las calles del centro, doña Satu no esta ajena a esto y prepara para la ocasión un gran desayuno y
almuerzo para los niños; ese día es especial, además de recibir regalos en sus casa, los niños son
recompensados con juguetes y manjares que prepara doña Satu. Después del desayuno, calórico
por cierto (tienen que correr y bailar toda la mañana), se preparan, la niñas se disfrazan de angelitos;
los niños también, pero no tiene alas de papel crepe; también hay una María que lleva a su bebe
Dios en brazos; un José que laacompaña; y tres magos reales que durante el trayecto van tirando
caramelos y dulces para los espectadores del desfile.
Así terminan más de dos semanas de danzas, rezos y recompensas. Con ángeles sueltos por las
calles y niños con los bolsillos llenos de caramelos.
I47
/desdejujuy
48I
I49
50I
I51
52I
I53
54I
CREATIVIDAD
LA SECCIÓN BLANCA:
EN LA QUE ESTRUJAMOS
EL CEREBRO
A ESTRUJAR
EL CEREBRO
PAG. 56
POR: LORENA PEREYRA
I55
-LA LUZ ESTÁ EN EL INTERIOR-
Técnica: Lista de Atributos
Algo no está funcionando como quisieras, necesitás mejorarlo y no sabés por dónde empezar.
Hay varias cuestiones dando vueltas, ideas sueltas, impresiones, comentarios, hechos. Un buen
comienzo podría ser conocer a fondo el objeto en cuestión, hasta el más mínimo detalle, cada
atributo que lo compone; para luego poder considerar a cada uno como una fuente de modificación
y perfeccionamiento.
De eso trata esta técnica creada por Robert P. Crawford en 1954; probablemente el primero en dar
un curso universitario sobre la producción deliberada de ideas creativas.
FICHA TÉCNICA:
Nombre de la técnica: Lista de atributos
Creador: Robert P. Crawford1 , en 1954.
Dificultad: Media
Trabajo: Individual o grupal.
Etapa de uso: a la hora de generar ideas.
Para ponernos en acción, necesitamos identificar los atributos del producto, servicio o proceso que
queremos mejorar. Lápiz y papel en mano, nuestro trabajo va a generar una o varias listas, según
lo que nos resulte más cómodo. Podemos hacerlas por ejemplo, de las características físicas de
un producto, de sus usos, de sus componentes; de todo aquello que nos permita dar luz sobre la
composición de nuestro tema en cuestión. Sólo cuando tengamos ese listado en mano, podremos
posteriormente explorar nuevas vías que permitan cambiar la función, o mejorar cada uno de esos
atributos.
En este tipo de métodos, como en la mayoría de las técnicas creativas, es interesante trabajar en
grupo debido a que lo importante es la cantidad de ideas; cuanto mayor sea el número, mayores
serán las posibilidades de que se den ideas creativas útiles. Para lograr la participación de todos, el
líder del grupo puede tomar la iniciativa y aportar sus ideas para romper el hielo, estimulando así el
aporte grupal.
Pero ojo, si los atributos que logramos rescatar en nuestra lista son demasiado numerosos, puede
complicarse el desarrollo de la técnica. Afortunadamente casi todo en esta vida tiene solución. Si
se oscurece el panorama, siempre podemos distinguir los atributos esenciales de los secundarios,
comenzar trabajando con los primeros, teniendo mucho cuidado en la selección ya que un atributo
aparentemente trivial puede ser la llave de un cambio radical en nuestro problema.
1 Crawford fue profesor de la Universidad de Kansas, en los años 30. Su libro Direct Creativity With Attribute Listing,
publicado en 1952, recoge los apuntes de su curso. Posteriormente publicó Techniques of creative thinking (Hawtorn books,
Nueva York, 1954) y Training creative thinking (Rinehart and Winston, Nueva York, 1971 - Traducción al castellano
“Estrategias para la creatividad”, Ed. Paidós, Buenos Aires, 1980).
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PASO A PASO
1. Planteá claramente el producto, servicio o proceso que querés mejorar.
2. Identificá sus componentes.
3. Describí las funciones de cada componente, en términos de atributos.
4. Analizá los atributos, para separar los esenciales de los accesorios.
5. Identificá y seleccioná los atributos esenciales susceptibles de mejora.
6. Estudiá las posibles modificaciones de estos atributos, de forma que se obtenga una mejora. La
mejora puede suponer el cambio de un atributo por otro. Tenés que analizar de forma sistemática
todas las posibilidades de mejorar un atributo, sin desechar ninguna. Es especialmente en esta fase
donde hay que dejar volar la imaginación.
7. Estudiá todas las posibilidades del objeto en cuestión, una vez sustituidos o modificados los
atributos.
8. Seleccioná el objeto nuevo, fruto de todas las modificaciones de los atributos, que te parezca más
adecuado.
Lista de atributos
Componente Atributos Ideas
Innumerables opciones surgen de esta técnica, solo resta ponerse manos a la obra. ¡Éxitos!
Lorena Pereyra
Socia La Quinta Pata | Usina Creativa | www.laquintapataweb.com.ar
Socia 7 Hornallas | Gestión Cultural |www.sietehornallas.blogspot.com
lolopereyra@gmail.com
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HOROSCOPO
LITERARIO DE MADAME MOLOTOV
LA SECCIÓN VERDE:
EN LA QUE PODEMOS
ENCONTRAR UNA ESPERANZA
Madame Molotov
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Leo: Dice Martín Fierro que “Es triste dejar sus pagos/ Y
largarse a tierra ajena/Llevándose la alma llena/
De tormentos y dolores; así que ya saben, al irse de
vacaciones y dejar sus casas, este año dejen todo lo que
huela a trabajo en casa. Este verano merecen un
descanso absoluto
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Sagitario: Hay un famoso cuento de Julio Cortázar que se
llama “No se culpe a nadie”, en el cual un personaje cae
por una ventana a causa de un pulóver que trata de
ponerse y que de repente se le vuelve en contra. Si no lo
leyeron vayan a buscarlo y si lo leyeron pero no lo
recuerdan, repásenlo. Ya sabrán por qué se los digo.
Madame Molotov
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U
LA SECCIÓN ROSA:
EN LA QUE LA VIDA
SE TOMA CON HUMOR
PABLO ACCAME
PAG. 64
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PABLO ACCAME
Biografía
Pablo nació en el año 1983 en San Salvador de Jujuy. Estudió Cine y televisión en
la ciudad de Córdoba y fue becado en la Universidad del cine (FUC) para continuar
sus estudios en Buenos Aires. Ha dirigido publicidades para la ONG “Voces y ecos”
y los cortos “Salamanca” (preseleccionado en la primera edición de Telefe cortos),
“Equivocado” (Selección oficial UNCIPAR y festival de Tandil cortos) y “El hospicio de
Crostide” (Selección Universidad del cine 35 milímetros) entre otros. Trabajó como
coguionista del documental “Flores 200 años” junto con Canela (Gigliola Zecchin) y
Ariel Cuch. Tabajo de editor, diseñador, animador y compositor para programas como
“Colectivo imaginario” y “Dos de copas”, “Por deporte”, “Historia del deporte”, “En
sus marcas listos Ya”, y dos temporadas de “Animapaka”. En 2011 realizo el taller de
guión con Eshter Feldman y fue asistente de dirección, encargado de casting,
grabación de voces y formatear los guiones de la serie animada de Pakapaka
“Medialuna y las noches mágicas”. En el 2012 fue asistente de dirección en la
coproducción Focus-Pakapaka “Tincho” y “El mundo según los chicos” de Esteban
Gaggino y Marcela Ruidiaz, dirige el proyecto de animación “Ciro Todorov, el niño
lúgubre” de Luciano Saracino y Fernando Rossia, estudió dirección de actores con
Carlos Echevarría y dirige la serie para Paka-Paka “Dinopaka” de la que formó parte
también de la creación del formato y los tratamientos de los guiones.
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META AN
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Calilegua
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Necochea 651 - (0388) 4227478
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