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ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO Y MAQUILLAJE-1 AÑO 1
MOMENTOS EN LA HISTORIA DEL ARTE: OBJETOS y ESCENAS
8/5/2020 – CLASE 02
LA OBRA VISUAL
documento de una época
Solemos considerar a la obra de arte visual como una

sofisticada producción propia de sociedades avanzadas y
de artistas profesionales avalados por importantes
academias. Sin embargo, tal como veíamos en nuestro
primer artículo “¿Por qué dejamos de dibujar?” la obra
visual ha sido un documento propio de cada época y, en
muchas ocasiones, sin proponérselo. De hecho, la mayor
parte de las obras de arte de la antigüedad fueron
creadas no sólo con fines estéticos( muchas de ellas no
seguían éste objetivo) sino como herramienta de
comunicación, necesidad de diálogo, intento de
comprensión de su entorno.
Lo que conocemos de la pre-historia( llamada de éste
modo por ser anterior a la escritura y por la misma ser
narrada) se produce a partir de hallazgos arqueológicos que van desde herramientas,
restos de prendas de vestir con elementos del entorno natural y pinturas elaboradas
con pigmentos vegetales y otros materiales que daban cuenta del día a día de los
hombres y mujeres además de tener, muchos de ellos, una recurrencia mágica, una
suerte de invocación para procurarse su comida de cada día.
Pero, ya más dentro de nuestra cultura occidental( y sin olvidar, desde luego, a la cultura
oriental) la obra visual ha tenido la finalidad de mostrar quienes somos, que es lo que
hacemos, como usamos nuestros objetos culturales y como se reproducen los eventos
mitológicos y sociales que dan cuenta de una narrativa no menor; de igual modo que en
la infancia garabateamos antes de aprender a escribir ó antes de aprender incluso a
hablar, la humanidad ha usado las imágenes visuales como modo de representación y
recreación para dejar un registro de
cada época.
Es imposible, para cada artista, sea el
mismo reconocido ó no ( hasta el
Renacimiento el artista no era sino
una entidad anónima que desaparecía
detrás de aprendices y obreros)
sustraerse a la época que vive. Les
son propias sus formas, sus colores,
sus ritmos y su modo de ver.¿Es que
1
acaso las formas naturales tuvieron otras morfologías

en tiempos pasados? Puede que haya habido cambios
en la biología pero lo más certero es que ha habido
cambios en la evolución de la mirada que los artistas de
las épocas antiguas tenían sobre los mismos,
asociando su modo de creación a su modo de
percepción ó de herramientas cognoscitivas para
reproducir la realidad circundante. También aquí podemos hacer una analogía- un tanto
grosera- respecto de como dibujamos al “hombre-renacuajo”a nuestros cinco años
cuando la estructura anatómica del ser humano nunca ha carecido de un tronco ni sus
brazos y piernas jamás salieron directamente de su cabeza.
“A mucha gente le gusta ver en los cuadros lo que también le gustaría ver en la
realidad. Se trata de una preferencia perfectamente comprensible. A todos nos atrae lo
bello en la naturaleza y agradecemos a los artistas que lo recojan en sus obras. Esos
mismos artistas no nos censurarán por nuestros gustos. Cuando el gran artista
flamenco Rubens dibujó a su hijo, estaba orgulloso de sus agradables facciones y
deseaba que también nosotros admiráramos al pequeño. Pero ésta inclinación a los
temas bonitos y atractivos puede convertirse en nociva si nos conduce a rechazar obras
que representen asuntos menos agradables. El gran pintor alemán Alberto Durero
seguramente dibujó a su madre con tanta devoción y cariño como Rubens a su hijo. Su
verista estudio de la vejez y la decrepitud puede producirnos tan viva impresión que nos
haga apartar los ojos de él, y sin embargo, si reaccionamos contra ésta primera
aversión, quedaremos recompensados con creces, pues el dibujo de Durero, en su
tremenda sinceridad, es una gran obra. En efecto, de pronto descubrimos que la
hermosura de un cuadro no reside realmente en la belleza de su tema”1
En resumen, éste paper nos ayudará a pensar que la obra visual es, realmente, un
documento de un momento, de un modo de vivir y de un modo de experimentar la
realidad. Tanto si se trata de nuestro entorno físico y social como si hablamos de
nuestra realidad interior, lo esencial al momento de crear es considerar a dicha creación
como un registro certero de nuestro pensamiento y percepción emocional. De ahí la
importancia de poder llevar registro de nuestro contexto y vivencias. Nuestros recursos
actuales no excluyen la fotografía como arte visual pero la misma ha de ser explorada
como un hecho compositivo además de una “instantánea” del momento.
1 GOMBRICH,E.H.”Historia del Arte” PHAIDON 2012, pág. 15 a 18

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MOMENTOS EN LA HISTORIA DEL ARTE: OBJETOS y ESCENAS

Solemos considerar a la obra de arte visual como una

acaso las formas naturales tuvieron otras morfologías

1 GOMBRICH,E.H.”Historia del Arte” PHAIDON 2012, pág. 15 a 18

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