피아노 트리오 2번 (쇼스타코비치)

Piano Trio No. 2 (Shostakovich)

러시아 작곡가 드미트리 쇼스타코비치가 1943년 말 시작해 이듬해 8월 완성한 바이올린, 첼로, 피아노 3중주곡 Op. 67.이 작품은 1944년 2월 쇼스타코비치에 깊은 영향을 준 절친한 친구 이반 솔러틴스키에게 바쳐졌다.

이 작품은 4악장으로 구성되어 있으며, 25분에서 27분 동안 완전한 공연이 진행됩니다.마지막 악장인 "죽음의 춤"은 특히 유대인의 비늘을 사용하는 것이 특징이다.

역사

쇼스타코비치는 1943년 [1]12월에 이 [3]3중주곡을 쓰기 시작했고, 그해 10월에 "러시아 [2]민속 주제에 관한" 피아노 3중주곡 작업을 시작했다고 언급했고, 12월 8일 아이작 글리크만에게 편지를 썼다.이 작품의 첫 번째 악장이 완성되기 며칠 전, 쇼스타코비치의 절친한 친구이자 열렬한 음악가였던 이반 솔레르틴스키가 [4]41세의 나이로 사망했는데, 그는 그 며칠 [5]동안 가슴앓이를 겪었습니다.솔러틴스키의 죽음은 쇼스타코비치에 깊은 영향을 미쳤고, 그는 이 3인방을 그의 친구를 [6][a]추모하기 위해 바치기로 결심했다.그의 벗의 사망 소식을 듣자마자 그는 Sollertinsky의 미망인에게, 그리고"그가 없는 참을 수 없을 만큼 어려울 삶의 의지""그것은 단어의 모든 슬픔을 표현하는[Sollertinsky의]죽음에 대한 소식을 듣고 나를 뒤덮었던 불가능하다", 몇달 후[2][9]에 그가 우울증의 기간에서 작곡하기 위해 애썼다, 고생을 썼다하나 있어'다시는 더 이상 [2]음표를 쓸 수 없을 것 같다'고 적었습니다.그는 1944년 8월 4일까지 2악장을 완성하고 [10]8월 13일까지 4악장을 완성했다.이 [11]작품은 1944년 11월 14일 레닌그라드에서 초연되었으며,[10] 작곡가는 베토벤 4중주단의 멤버인 드미트리 치가노프, 세르게이 시린스키와 함께 피아노로 초연되었다.

쇼스타코비치는 작품을 초연하고 2년 뒤인 1946년 치가노프, 시린스키와 함께 첫 녹음을 했고 이듬해인 1947년 5월 26일 프라하 [12][b]페스티벌에서 다비드 오이스트라흐, 체코 첼리스트 밀로시 사드로와 함께 두 번째 녹음을 했다.1946년 쇼스타코비치는 이 3인조 [16][17]공로로 국가 스탈린상(2급)도 받았다.

구조.

이 작품은 4개의 악장으로 구성되어 있습니다.

Andante - Moderato

첫 악장은 E단조로 시작되는데, 첼로의 잊혀지지 않는 악장으로 시작되는데, 첼로는 하모닉만을 연주합니다.바이올린과 피아노가 함께 연주되는데, 이 세 악기는 모두 캐논으로 연주되며, 바이올린은 첼로보다 13번째, 피아노는 [19]바이올린보다 13번째 아래에 들어간다.이 악장의 느린 첫 부분은 음악이 소나타 형식의 빠른 모데라토 섹션으로 넘어가기 전에 발전을 거친다.이 섹션의 첫 번째와 두 번째 테마의 멜로디하고 리드미컬한 특징은 기본적으로 [20]오프닝에서 소개된 모티브를 기반으로 하며, 리듬감 있는 "8음 맥동"[21]과 함께 연주된다.악장이 클라이맥스 리플리케이션의 정점에 도달한 후 음악이 마지막 소절에서 물러나고 조용히 닫힙니다.악장 전반에 걸쳐 상대 장조 키인 G 장조는 Moderato의 두 번째 테마의 키 역할을 한다. 그러나 B 장조와 B 단조 키 또한 악장의 변조에서 특히 주목할 만한 역할을 하며, 여러 번의 강장조화가 발생한다.ese [20]키지휘자이자 작가인 Michael Mishra에 따르면, 이 악장은 쇼스타코비치가 "성격상 거의 헤이드네스크"의 멜로디를 포함하는 "신 고전주의 정맥"을 보여주며, 더 빠른 악장에 대한 느린 도입은 "고전주의자들의 [20]방향에 대한 끄덕임"이다.

알레그로 콘 브리오

두 번째 악장은 F-sharp 장조로, 광란의 냉소적인 스케르조로, 조화롭지 않은 비유로 끊임없이 움직이며 쉬지 않는다.이 악장의 3인조 부분은 G장조로 "지디 [18]왈츠"[22]로 쇼스타코비치에게 일반적인 악장조보다 덜 떨어져 있다.솔레르틴스키의 여동생은 이 움직임을 그녀의 오빠의 "놀랍게도 정확한 초상화"라고 여겼으며, 그녀는 쇼스타코비치가 "다른 누구와도 같이 이해하지 못했다"[23][16]고 말했다.그것은 또한 그의 피아노 5중주단의 [24]체르조 악장과 유사하다.

라르고

세 번째 악장은 B플랫 단조로, 거친 파사칼리아로, 피아노의 지속적 반음계 화음을 중심으로 하여,[25] 음색이 불안정합니다.이러한 배경에서 바이올린과 첼로는 캐논으로 연주되며 어둡고 느리고 침울한 멜로디 라인을 교환한다.무브먼트는 Attacca 마킹으로 종료되며,[21] 다음 무브먼트로 중단 없이 계속됩니다.1975년 쇼스타코비치가 사망한 후 모스크바 음악원 대강당에서 열린 그의 장례식에서 수천 명의 사람들이 그의 [26][22]관을 통과하면서 이 운동이 펼쳐졌다.

알레그레토 - 아다지오

이 작품의 네 번째이자 마지막 악장은 E장조로 시작해서 E단조로 넘어갑니다.스타카토는 유대인 스타일의 멜로디를 소개하는 죽음의 춤 악장을 시작하고 이전 세 악장의 주제적인 내용을 다시 살펴본다.고문을 받은 E장조로 끝나는데 거의 들리지 않을 정도로요

이 마지막 악장의 유대인 멜로디는 쇼스타코비치의 현악 사중주곡 [27]8번에 인용되었다.

이안 맥도널드는 그의 저서 "The New Shostakovich"에서 이 운동은 나치 죽음의 수용소에 있는 SS 경비대가 유대인들에게 그들의 [22][28]무덤에서 춤을 추도록 강요했다는 보도에서 작곡가의 공포에서 영감을 얻었다고 말했습니다.

녹음

기록 연도 발매 연도 바이올리니스트 첼리스트 피아니스트 라벨. 언급
1947 1998 데이비드 오이스트라흐 밀로시 사드로 드미트리 쇼스타코비치 러시아의 고전적 계시(RV70006) [29]
1959 2008 레오니드 코간 므스티슬라프 로스트로포비치 에밀 길렐스 도레미(DHR-7921-5) [30]
1984년(라이브, 모스크바) 1997 올레그 케이건 나탈리아 구트만 스비아토슬라브 리히터 라이브 클래식 (LCL 172) [31]
1987 1988 아이작 스턴 요요마 이매뉴얼 액스 CBS 레코드 (MK 44664) [32]
1997 1997 조슈아 벨 스티븐 이설리스 올리 무스토넨 데카 레코드 (452 899-2) [33]
1998년 (라이브, 도쿄) 1999 기돈 크레머 미스차 메이스키 마사 아르제리히 도이치 그라모폰 (459 326-2) [34]

레퍼런스

인용문

  1. ^ a b Mishra 2008, 페이지 152
  2. ^ a b c 2005년 페이, 페이지 141
  3. ^ Phillips 2001, 페이지 22
  4. ^ Mishra 2008, 페이지 152-3.
  5. ^ 2005년 페이, 140페이지
  6. ^ 모셰비치 2004, 페이지 110
  7. ^ 스튜어트 2022.
  8. ^ 솔러틴스키 & 솔러틴스키 1980, 페이지 117-8
  9. ^ 솔러틴스키 & 솔러틴스키 1980, 페이지 116
  10. ^ a b 2005년 페이, 페이지 142
  11. ^ McCreless 1995, 페이지 113 n.1
  12. ^ a b 모셰비치 2004, 페이지 112
  13. ^ a b 모셰비치 2004, 페이지 113
  14. ^ 2008년 부채질, 페이지 339
  15. ^ 모셰비치 2004, 페이지 113-4.
  16. ^ a b 2005년 페이, 페이지 143
  17. ^ 1979년 볼코프, 페이지 278
  18. ^ a b Mishra 2008, 페이지 154
  19. ^ 헤르츠 2016.
  20. ^ a b c Mishra 2008, 페이지 153
  21. ^ a b 모셰비치 2004, 페이지 111
  22. ^ a b c 켈러 2017.
  23. ^ Mishra 2008, 페이지 153-4.
  24. ^ Mishra 2008, 130페이지
  25. ^ 헨더슨 2000, 54페이지
  26. ^ 기슬라손 2019.
  27. ^ 쿤 2008, 페이지 53
  28. ^ 맥도날드 1990, 페이지 173. 오류:: 1990
  29. ^ 쇼스타코비치, 사드로 & 오이스트라흐 1998.
  30. ^ Gilels, Kogan & Rostropovich 2008.
  31. ^ Kagan, Gutman & Richter 1997.
  32. ^ Stern, Ma & Ax 1988.
  33. ^ Bell, Isserlis & Mustonen 1997.
  34. ^ 1999년 아르제리히, 크레머 & 메이스키

메모들

  1. ^ 쇼스타코비치의 작품 헌납은 다른 러시아 작곡가의 피아노 트리오 헌납과 비교된다: 세르게이 라흐마니노프가 죽은 후 차이코프스키를 추모하기 위해 그의 트리오 엘레지아크 2번을, 차이코프스키가 니콜라이 루빈슈타인과 안톤스키를 추모하기 위해 자신의 피아노 트리오를 헌납한 것;첼리스트 칼 다비도프를 [7][8][1]추모하는 피아노 트리오.
  2. ^ 사들로는 쇼스타코비치의 러시아 방문 1년 전인 1946년 처음 만났다.사들로는 쇼스타코비치와 함께 이 작품을 녹음하는 것에 흥분했고, 후에 이렇게 썼다: "그 사람에 대한 나의 동경은 이미 끝이 없었지만, 내가 그가 위대한 작곡가일 뿐만 아니라 위대한 피아니스트라는 것을 알았을 때 나의 놀라움을 상상해보라!"Oistrakh 자신은 이 공연에 대해 "자랑할 의도는 없지만, 나는 이 3인조의 녹음이 내가 들은 것 중 최고라고 생각한다"[12]고 말했다.쇼스타코비치는 두 녹음 모두 첫 [13][14]악장에서 상당히 빠른 템포를 취한다.피아니스트이자 쇼스타코비치 연구원 소피아 모셰비치에 따르면, "쇼스타코비치의 연주는 전반적으로 매우 놀라운 것으로, 매우 넓은 다이내믹 레인지와 강력한 리드미컬한 추진력을 보여준다.두 녹음의 절정을 이루는 그의 역동성과 내면의 에너지는 잊을 [15]수 없다.
  3. ^ 이 템포는 1983년 Collected Works 판에서는 Allegro con brio로 표기되어 있지만, 일부 이전 판에서는 Allegro non troppo로 [18][13]표기되어 있습니다.

원천

책들

  • Fanning, David (2008). "Shostakovich on record". In Fairclough, Pauline; Fanning, David (eds.). The Cambridge Companion to Shostakovich. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-84220-4.
  • Fay, Laurel E. (2005). Shostakovich: A Life. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-195-18251-4.
  • Kuhn, Judith (2008). "The string quartets: in dialogue with form and tradition". In Fairclough, Pauline; Fanning, David (eds.). The Cambridge Companion to Shostakovich. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-84220-4.
  • McCreless, Patrick (1995). "The cycle of structure and the cycle of meaning: the Piano Trio in E minor, Op. 67". In Fanning, David (ed.). Shostakovich Studies. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45239-7.
  • MacDonald, Ian (1990). The New Shostakovich. Boston: Northeastern University Press. ISBN 1-55553-089-3.
  • Mishra, Michael (2008). A Shostakovich Companion. Westport: Praeger. ISBN 031330503X.
  • Moshevich, Sofia (2004). Dmitri Shostakovich, Pianist. Montreal: McGill–Queen's University Press. ISBN 978-0-7735-7125-9.
  • Phillips, Anthony, ed. (2001). Story of a Friendship: The Letters of Dmitry Shostakovich to Isaak Glikman. New York: Cornell University Press. ISBN 0-80143-979-5.
  • Sollertinsky, Dmitri; Sollertinsky, Ludmilla (1980) [1979]. Pages from the Life of Dmitri Shostakovich. Translated by Hobbs, Graham; Midgley, Charles. New York and London: Harcourt Brace Jovanovich. ISBN 978-0-151-70730-0.
  • Volkov, Solomon, ed. (1979). Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich. Translated by Bouis, Antonina W. New York: Harper & Row. ISBN 0-87910-021-4.

기사들

  • Braun, Joachim (1985). "The Double Meaning of Jewish Elements in Dimitri Shostakovich's Music". The Musical Quarterly. 71 (1): 68–80. doi:10.1093/mq/LXXI.1.68. JSTOR 948173.
  • Fankhauser, Gabriel (2013). "Cadential Intervention in Shostakovich's Piano Trio in E minor, Op. 67". Music Analysis. 32 (2): 210–50. doi:10.1111/musa.12012. JSTOR 43864511.
  • Henderson, Lyn (2000). "Shostakovich and the Passacaglia: Old Grounds or New?". The Musical Times. 141 (1870): 53–60. doi:10.2307/1004371. JSTOR 1004371.

프로그램 노트

녹음

추가 정보

  • Cassidy, Robert (2006). A comparison of passacaglias in piano trios by Ravel and Shostakovich from a historical and theoretical perspective (D.A.). Ball State University.
  • Chong, Yew-Yoong (2004). The Piano Trios of Dmitri Shostakovich (D.M.A.). University of Alabama.
Stub icon

실내악 그룹의 작곡에 관한 이 기사는 촌스럽다.위키피디아를 확장함으로써 위키피디아를 도울 수 있습니다.